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最新声乐练声方案（精选20篇）篇一
人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。
共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。开始训练时，朗读以下的内容大声进行练习：
胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达。
口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌。
鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷。
在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。发音练习：怎么让你的声音有磁性好听)。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇二
没有学过声乐的人要怎样掌握声乐教学练声方法呢?下面本站小编整理了声乐教学练声方法，供你阅读参考。
(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。(32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge————60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
(40)数"数儿"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口气数下来，2次，2分钟。
(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。
(42)数"葫芦"：要求一口气数20个以上"葫芦"，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。
(44)。
绕口令。
：任选10段，10分钟。
(45)有针对性的语段或。
诗词。
片段练习：10分钟。
(27)转舌：8*8拍，1分钟。
(28)弹舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分钟。
(30)da音：60次，1分钟。
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：
一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬"。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：
(1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。"气"与"力"的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：
第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。
3、练习呼吸的方法有很多，主要有：
(1)闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
(3)咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出"咝————"声，力求平稳均匀持久。
(4)数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
(5)用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。
二、声带训练。
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
1、声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处"吊嗓子"：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出"啊"或"咿"的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：
第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。
第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
三、共鸣训练。
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好"畅"与"阻"的对立和统一关系。所谓"畅"，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓"阻"，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
要处理好"畅"与"阻"的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。
1，放松喉头，用"哼哼"音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的"嗯"(什么?)和"嗯"(明白了)。
4，牙关大开合，同时发出"啊"音。
5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7，"气泡音"练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或。
成语。
运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——英——勇——顽——强——。
10，大声呼唤练习。假设你饿了，而前方正是全国连锁品牌兰州拉面，这时候你使出仅剩的力气大声呼唤:来——一——碗——牛——肉——拉——面——，——多——要——牛——肉——!
最新声乐练声方案（精选20篇）篇三
当自己在家时,想要练习声乐上的气息应该用什么方法呢？下面就为大家介绍几种练习气息的方法。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
多练习使用正常、自然、平和、冷静的状态咬字，目的是为了解决由于情绪变化使声带、口腔紧张的问题，需要注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要保持心平气和的状态。这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣的状态。
我们平时说话时有一定语气和方向性，总是要针对某一人或某件事情进行语言交流。语气指说话的"方向感"，用戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表达，也是为了声音的"高位置"。注意不要找唱歌的状态，我们所认为的'歌唱状态往往是很不自然的，认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时一定要多进行语言和语气的练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
声乐的状态就是一个整体的情绪调整，在所有方法背后都有一个情绪的对应。找到情绪就等于学会方法。实际训练效果也是同样，对于情绪，是需要一定时间的稳定练习，但当你找到情绪时，就等于找到了演唱的方法。对于感情丰富、性格开朗的人来说，可以在极短的时间里取得“事半功倍”的效果，是练习方法无法达到的。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇四
在做任何营销，都会有营销目的，你是要卖服装还是卖护肤品。你是要做零售还是要做批发。很多微商朋友没有一个准确的目的。人家发广告，你就发广告;人家开个微店，你也去开个微店;人家海量加粉，你也去海量加粉。
建议：
先找到自己的定位。自己要干什么?根据自己的特点，分析你会吸引到什么的粉丝，她们的需求又是什么，再去研究应该卖什么东西，再去想应该怎么卖。如果你实在不知道定位怎么定位，可以进入平台，寻求导师帮助。
2.昵称签名胡乱弄。
昵称和签名是最容易让人记住你的。很多微商会把自己的昵称用上各种符号表情。然后取一些乱七八糟的名字。不仅让人记不住，还容易让人反感。签名也是一样，什么广招代理啊啥的。很多人一下子看了就把你删除了，一想就害怕你刷屏做广告。
建议：
昵称的原则就是“你是谁+你做什么”例如“黑泥鳅的膜法”。昵称建议不要经常换;签名不仅要告诉人家你是干嘛的，还要让人家知道关注了你有什么好处。比如“我卖面膜不刷屏，每天都有试用装，看看你有没有份”。
3.疯狂加粉，不求质量。
微商最忧愁的就是没有朋友，朋友很少。于是很多微商求快，找了各种点赞公司，互推公司等给你爆机。当然我做过一些比较靠谱的爆机推广，也带来了不错的收益。但是大部分的爆机推广都是僵尸粉，如果不是僵尸粉也都是和你一样想要加人的人。
建议：
不要急于求成，一天十几个十几个来加，这样积累起来的都是精准的粉丝。哪怕你用半年积累到一千人，那你后半年就可以等着数钱了。有精准客户是基础，如果没有这些，你做什么都没有用的。
4.忽视反馈。
微信营销的最大特点，就是互动，如果没有互动，就失去了微信本该有的价值。你总是只知道发图片，发广告。不断告诉别人你的面膜很好。不断告诉人家你卖得很好。你却不知道，看看你的粉丝都是什么反映。你也不去评论人家的朋友圈，也不去看看别人的心情。人家评论你了，你也不知道回复人家，和人家打得火热。
建议：
多发一些能引起别人评论的内容。别人一旦评论就和别人聊起来了。聊感情聊事业聊人生。粉丝感兴趣什么就聊什么。聊着聊着你们就熟悉了。熟悉了就不再是陌生人。你再卖东西给他，他就不排斥了。当别人发了一个心情的时候，一定要去评论人家，要猜猜看他在干嘛，你的评论内容要走进他们的内心。比如他发的状态有可能失恋了。那么你就得安慰她。有一些内容，不痛不痒，你不知道怎么评论，那就多点赞。人家发朋友圈无非就是要大家来看的。点赞表示你看过了，让他知道一下。互动的内容，课程中已经讲过很多了。没有听到过的学员，可以报名参加一下。
5.要么不更新，一更新就刷屏。
微信内容人们在阅读的时候都是碎片时间。朋友圈刷新的速度是非常快的，如果不能及时更新信息，会慢慢被用户忘记。很多微商学员经常就会要么一两天都不更新。一更新么就是一下子两三条，直接刷屏。
建议：
每天都要更新内容，而且要注意自己的节奏和规律。你要知道一般人的微信都只是两百人左右。你要是半小时就更新一次的话，在人家的朋友圈里面你就连着刷屏了。一般三小时左右更新一次。注意自己的规律。早上6点要更新一次，起床第一件事情看朋友圈，这时候你一定要出现在她的朋友圈里面。
6.群发鸡汤。
早上一起来，我就会受到各种心灵鸡汤。亲爱的，我不是你的学生，请不要那么语重心长教育我了吗?道理我已经听得不能再多了。很多微商感觉，一定要问候一下自己的朋友才行。
建议：
停止发鸡汤。如果你真的想问候他们，或者和他们进行聊天。你可以发这样的话“好久不联系，最近怎么样?”
最新声乐练声方案（精选20篇）篇五
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过:“知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇六
练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面本站小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。
1、“哼鸣”的基本练习。
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习。
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习。
4、顿音练习。
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习。
找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习。
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)。
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项。
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
1)呼吸方法与训练：实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
2)喉头和声带：喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
3)打开喉咙：打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何“打开喉咙”呢?首先是“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
4)训练好中声区：中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
5)练习高音区：高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇七
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声。
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声。
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声。
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇八
要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道.因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理。
名言。
实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何“打开喉咙”呢?首先是“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇九
每个人上台演讲前都是会存在紧张情绪的，这是无法避免的，因此，如果你只是有一点紧张，不过度的话，是很正常的，尽量忽视就可以了。
如果你特别容易紧张，怎么也放不开，还会出现讲话忘词，磕磕绊绊，面红耳赤，心跳加速，呼吸困难的问题的话，那就说明你确实存在一定问题了。
首先，你必须在之前做足功课，把材料仿佛通读，最好能达到可以背诵自如的底部，养成不经过思考，下意识就可以讲出来的熟练功夫，这样胸有成竹，也就不会造成窘迫的状况了。
其次，你上台演讲之前少喝水，不要一紧张就想上厕所，总是频频去上厕所，导致紧张情绪加重了。
再次，演讲时衣服不要穿得太紧身，勒得太紧会呼吸不畅，紧张感自然就难以去除，如影随形了。
再次，上台演讲时，你的目光不要去看观众，可以凝视正前方的黑板或者墙面，减少和别人目光的交集。
7最次，容易紧张的人，还是减少肢体动作为宜，不做动作就不做动作，规定一点演讲会比较合适。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十
一、是培养良好的心理素质。即温和的情操、避免情绪激动、愤怒以及过度的精神消耗，避免情绪大起大落。高兴时、愤怒时、兴奋时戒大声叫喊，以免造成声带损坏，导致声音嘶哑，特别要当心。
二、尽量用腹部(即丹田)轻松发声，不要用胸部或绷紧脖子肌肉的方式讲话。要积极训练这种讲话的方法，是减轻嗓子负担的有效办法!
三、是建立良好的授课环境。教室过大，就会被迫教师加大用嗓力度或提高声频度、响亮度，易造成声带损伤。环境嘈杂、空气污浊、粉尘多，则造成咽喉受损，易遭微生物感染患病。因此，保持教室大小适中，注意开窗通风，使用无尘粉笔，使用普通话教学，改进教学方法吸引学生注意力，减少课堂上的嘈杂声，对于保护教师嗓子，提高教学质量都是行之有效的办法。
四、要养成良好的生活习惯。平时多喝茶，保持咽部清洁，不抽烟、少喝酒、少食辛辣食物和过冷过热食物。否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症，工作与休息安排适当，劳逸结合等都会减少教师患咽喉病的机会。
五、是要加强平时的体育锻炼，首先要注意坚持室外活动，增强机体的各项生理功能，提高和增强机体对感染性疾病的抵抗能力，预防感冒，避免咽炎、喉炎的发生。
六、充足的睡眠，注意休息，特别在就寝之前不要吃太多东西。
七、平时要养成保养嗓子的习惯。常常可以采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。值得提醒的是无论何种原因引起的声音嘶哑，其共同的特点都伴有声带及周围组织的充血、肿痛，会产生声带方面问题的，所以要及时去医院进行检查!
八、平时养成喝水、喝茶的好习惯，保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。避免饮用酒精和咖啡，不要吸烟，即使是被动吸烟也应该避免。
希望我们的广大歌唱爱好者拥有良好嗓子，为工作学习服务，学习歌唱的同学在每天早上起来后，要避免直接用高声练唱或大声讲话，最好先喝点温开水，滋润一下嗓子，然后再从轻声哼鸣唱法开始训练，我把这个过程自称为“开嗓”
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十一
练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。
2.怎样练声。
根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在c调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在c调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在c调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在c调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。
行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十二
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。下面小编就给大家讲讲发声的训练声乐技能，有兴趣的朋友千万别错过。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的.共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十三
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
练声乐方法三..声线问题。
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十四
我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，下面小编整理了母音声乐练声方法技巧，供你阅读参考。
(1)呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸.比如向下蹲.抬东西时的动作等。
声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
(3)在歌唱发声时。还应注意对音准、节奏的训练。我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。
(4)培养好的乐感。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。
(5)注重情感的培养。在演唱歌曲时，一定要投入.有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。
我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，如练习中使用：
很显然，这是用“米”的母音来带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“米”的感觉靠拢，并具有“米”的色彩。
我训练学生是根据不同情况来使用不同母音进行的。经常使用的是两组母音，一组是“o”、“u”，另一组是“i，i、“e.’’母音。这两组母音在具体训练 中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音时，便于打开喉咙，使声音垂直，容易获得掩盖的效果，对克服那些声音有挤、卡、尖、白毛病的人是很有效的， 因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙打不开，气息悬、浅，声音位置低。我教的民族唱法的学生也同样使用“0”、“u”母音来训练，一般经常使用：
我在训i练中经常加上字头，如上面练习音阶中的“努”，是使用“哼鸣”与“u”母音的合用办法。“o”母音的`用法与“u”是一样的，这里就不单独提了。如 果“u”母音用好了，能使声音竖、圆润、饱满，上下容易统一、贯通，掩盖位置比较明显。练好“o”、“u”母音是基本歌训练必不可少的步骤，它能解决声音 平衡和整体歌唱的问题，因此，用“o”、“u”母音练习的同时，还要用它们来带其他的字，使别的母音也具有“o”、“u”母音的特点和色彩，这样势必对那 些声音的挤、卡、尖的问题能起一个综合的平衡作用，可以调整到较合理的声音比例关系上。
例如：
这个练习正体现出用“u”带“啊”和“ei“、“i”等母音，使这些母音都带上“u”母音的感觉和色彩。由于“u”母音具有声音垂直、掩盖、喉咙开的特点，带出来的其他母音也同样有这样的特点。
然而，虽然“u”母音声音圆润、浑厚、通畅，但容易使吐字不很清晰，这是母音变形的缘故。用这种办法直接带字唱民歌和戏曲不太合适，容易出现音包字或吐字 含混不清的问题，搞不好，听众会反映喉咙里像含了个饺子，听起来不习惯，也不亲切。所以，用“u”、“0”母音练习基本功是必要的，但在歌唱中要注意与语 言的结合，如果用“u”、“0”母音带字演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品较为合适。
“i” “ei”母音的使用与“0”、“u”有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“i“ “ei”母音声音比较集中、靠前，声带张力也强一些，因此，声音色彩比较明亮，富有灵活性，对克服那些声音上有重、压、暗、撑毛病的人颇为见效。我们知道 “i" “ei”母音是窄母音，本身就具有集中、明亮、位置高的特点，如果在练习当中配合好气息和打开喉咙，那么“i”、“ei”母音的音色肯定是很甜美的，带上 的其他母音，也就都会具有这种色彩。由于“n“ "ei”母音的声音比较集中、灵活，在咬字上也更方便一些，可以用很小的动作就能把字吐清晰，因此，用这组母音演唱中国歌曲和民歌很适合，音色上也更符合 我国民众的欣赏习惯。用“i" “ei”母音带其他母音也可以得到相同的效果，如果能运用得自然、统一，那么，唱好中国民歌是不成问题的。下面举几个用 “i" “ei”母音带其他母音的练习实例：
还有很多练习不一一列举，尤其换字的练习，很灵活，用“i" “ei”母音加上任何字头都可以。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十五
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编来给大家分享声乐正确练声方法，希望对大家有帮助!
大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。
跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。
1、—气要深。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
3、有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。
4、唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢?许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部(即肚脐以上)要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。
5、那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢?自己是什么感觉呢?“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢?说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的.感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。
6、有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。
发声练习需要大家每天都坚持进行，并且制定自己的计划，有固定的时间和每次练习的时间长短。在发声练习的同时大家也可以看下学唱歌时怎么练习气息，配合练习，因为气息就是学唱歌最基本最重要科目的另一个。学唱歌并不是一件能够立竿见影的事情，大家还是要对自己有信心，并且坚持练习，同时选择适合自己的曲目加以练习，感受自己的变化，也找出自己的不足，这样才能更清晰的制定自己的学习计划，进步才能更快。
另外，如果你想要比较快的取得效果，也可以找专业的老师学唱歌，有了专业老师的引导，会比较快的找到适合自己的一些技巧，毕竟术业有专攻，借助巨人的肩膀，才能看的更远。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十六
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要。
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。
在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现。
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便。
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发。
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢。
喉肌不太用力声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好才能。
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出。
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化。
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在#f上下;。
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在f2上下。第。
二从#c直到f2的范围之内。戏剧性和低女中音在e2、g2，抒情性的在降e上下;。
男高音：大多数的换声区在#f、f2包括一部分在g2、降a2。
男中音：高的男中音换声在降e、e2、f2，低的男中音换声在d2、#c2。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十七
一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬"。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：
(1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。"气"与"力"的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：
第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。
3、练习呼吸的方法有很多，主要有：
(1)闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
(3)咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出"咝————"声，力求平稳均匀持久。
(4)数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
(5)用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。
二、声带训练。
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
1、声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处"吊嗓子"：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出"啊"或"咿"的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：
第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。
第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十八
1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋。
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音;。
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
歌唱的`艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
最新声乐练声方案（精选20篇）篇十九
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气。
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气。
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的。
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2)急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
最新声乐练声方案（精选20篇）篇二十
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音;。
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........