心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
拍摄美食节目心得体会篇一
随着社交媒体的盛行，美食节目在大众生活中的影响力也越来越大。作为一名美食爱好者，我近期有幸参与了一档美食节目的拍摄，这段经历让我对美食的理解更加深刻，并获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在拍摄美食节目中所领悟到的几个方面。
首先，在拍摄美食节目时的体验让我了解到，美食并不仅仅是满足味觉上的享受，它还包含了许多其他的元素。在每一期节目中，除了品尝美食，我们还会了解菜品的由来、烹饪技巧以及与美食相关的文化背景。这让我意识到，真正的美食是整个人类文化的体现，它与地域、风俗、历史等众多因素密不可分。拍摄过程中，我跟随着导演的引导，亲眼目睹了一道美食菜品从原料挑选、烹饪到最后的摆盘过程。通过亲身体验，我深刻认识到了美食的独特之处和它所代表的更深层次的意义。
其次，参与美食节目的拍摄还给了我一个机会，真正了解到了美食界的艰辛。尽管在电视上看到的节目一切看起来都如此轻松自然，但在幕后，其背后的故事却是团队成员的辛勤汗水所铸造出来的。我见证了制作团队的节奏紧凑、高效的工作方式，他们几乎没有停下来的时间。为了抓住每一个最美的瞬间，他们常常要等待很长时间，调整摄像机的角度、光线的亮度等各项细节。与此同时，演员也要忍受饥饿的折磨，因为拍摄时的灯光和热灶会让菜肴变凉变旧。这种艰辛的付出让我深感到，在美食节目的背后，有太多时刻需要坚持和付出。
再次，通过拍摄美食节目，我也收获了一些关于烹饪技巧和菜肴创作的宝贵经验。在节目中，我见证了一位拥有多年经验的大厨的神奇的烹饪技巧。他熟练地操作着炉灶和各种厨房用具，将一个普通的菜肴变得色香味俱全。通过观摩他的烹饪过程，我学到了一些简单而实用的技巧，如如何掌握火候、如何调配调料等。此外，在节目中还有创新菜肴的设计过程。大厨把不同的食材融合在一起，尝试出了许多新颖有趣的味道和风味。这些经验让我对于如何烹饪出美味的菜肴有了更深入的理解，也激发了我研究和探索美食的热情。
最后，参与美食节目的拍摄也让我重新审视了美食的意义和定位。我意识到，美食虽然给人带来了无尽的欢愉和享受，但它也应该得到适度的对待。过度追求美食的满足，可能会引发一系列的健康问题。在拍摄过程中，我见到了一些行业人士面临的挑战，如如何平衡美食的味道和营养、如何做到健康美食的创新等。这让我意识到，健康饮食和平衡饮食在现代社会中越来越重要，我们应该追求健康的饮食方式而不是盲目地追求美味。
通过参与美食节目的拍摄，我对于美食的认识得到了一次深刻的升华。我了解到美食不仅仅是对味觉的满足，还融合了深厚的文化背景。我感受到了背后团队的辛勤付出，学到了烹饪技巧和菜品创新的宝贵经验。最重要的是，我明白了美食需要适度对待，并且健康饮食的重要性。这次经历在我内心深处留下了浓墨重彩的一笔，我将永远怀念这段诗意而珍贵的经历。
拍摄美食节目心得体会篇二
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄美食节目心得体会篇三
美食节目作为现代社会热门的娱乐节目之一，早已深入人们的生活。随着人们对于美食的追求和对于节目的喜爱，美食节目在电视上的播出越来越频繁，吸引了大批的观众。近期，我有幸参与了一档美食节目的拍摄工作，通过这次经历，我深刻感受到了拍摄美食节目的魅力和所教给我的一些体会。
首先，拍摄美食节目需要团队的合作和默契。在拍摄过程中，我参与了美食节目的策划、拍摄和后期制作等多个环节。每个环节都需要团队的协同合作才能顺利完成。例如，策划环节需要通过市场调研和选取合适的美食主题，摄影环节需要保持镜头平衡和灯光效果的准确把握，后期制作需要对拍摄内容进行精心剪辑和配乐。只有团队成员之间紧密协作，才能制作出精美的美食节目。
其次，拍摄美食节目需要对美食的热爱和对摄影技巧的熟悉。美食节目的核心内容当然是美食本身，而对于美食的热爱是驱动整个节目的动力。每一位团队成员都需要对美食充满热情，才能将对美食的热爱传递给观众。另外，作为拍摄美食节目的摄影师，在拍摄过程中，需要熟悉各种摄影技巧，比如找准视角、掌握光线、运用合适的取景和镜头。只有这样，才能将美食呈现得更加鲜活生动。
再次，拍摄美食节目需要与美食界的人士紧密合作。在拍摄的过程中，我们需要与厨师、餐厅老板等美食界的专业人士进行紧密合作，以便能够更加全面地展现美食的制作过程和背后的故事。与他们的合作不仅可以提高节目的质量和真实性，还可以为观众带来更多的新奇和惊喜。与美食界人士紧密合作的过程中，我学到了很多关于美食的知识和餐饮文化的背景，这让我对美食有了更深入的了解。
最后，拍摄美食节目需要与观众进行良好的沟通和互动。美食节目的成功离不开观众的支持和反馈。作为制作团队的一员，我们要时刻关注观众的需求和反馈，从中得到启发和改进。同时，我们也需要通过社交媒体等渠道与观众进行互动，了解他们的喜好和意见，以便能够更好地满足观众的需求。
在这次拍摄美食节目的过程中，我切身感受到了制作一档美食节目的复杂性和挑战性，也学到了很多关于美食和传媒的知识。通过与团队成员的合作、与美食界人士的互动以及与观众的沟通，我深刻认识到了团队合作的重要性、对美食的热爱和摄影技巧的必要性，同时也体会到了制作一档优秀美食节目的意义和价值。希望我能继续参与美食节目的制作，在这个过程中不断提升自己的技能和水平，将更多精美的美食呈现给观众，并传递更多的美食文化和快乐。
拍摄美食节目心得体会篇四
刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。
这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。
后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件方面我选择了adobe after effect和premeire两款软件，因为先前安装包的时间过久，自己已经忘了解压密码，所以不得不临时网上找资源，在费劲一番苦心之后终于获得了资源之后，由于学校网络不给力，下载的过程历经曲折，经过了一个晚上的折腾之后终于是成功获得了软件。当将软件都装上的时候，由于是五年前买的电脑，硬件已经老旧，软件运行不够流畅，频频出现卡死现象。最后只能缩短保存时间，制作一段时间就让电脑休息。在拍摄内容的选取上，因为在拍摄阶段的“滥拍”，导致无用视频过多，把这部分内容剔除掉花费了很多时间。之前设计的分镜头脚本在这个时候终于派上用场，按照脚本进行视频内容的剪辑让我们更加得心应手。
这次作业有两个问题引起了我对于理论知识重要性的认识。第一个是在采访一个学生的时候，当时采访的时候没有考虑到背光的问题，导致画面偏暗。第二个是在细节问题的设计上，没有能够做到细微，这是新闻节目的大忌。以前总认为新闻专业中理论知识不是很重要，通过这次才发现理论知识的不牢固有可能导致一些低级错误的产生。我也发现了同样是由于理论知识导致的几个小错误，比如有一个考验自习室学生自习时候的一个拉镜头，我们没有明显的起落幅，而这个问题之前在本科阶段就已经学习过。还有某些画面构图也存在一些问题。而通过观看别的小组的作业我发现存在这样问题的不只是我们小组。所以理论知识的重要性应当引起大家的重视。
新闻节目的最后一个环节是剪辑和特效等相关技术的运用。在剪辑过程中，我们常常遇到一些技术方面的困难，比如素材的格式转换，不同画面比例的协调。
虽然之前有学过非线编但是在研究生阶段这门技术几乎荒废掉了，很多东西已经不知道怎么做了，技术方面有待提高。我希望自己在课后能在技术方面有所提高。
良好的合作是成功的关键。这次我们小组的6名成员各有分工，在遇到分歧
时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进
度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论
和沟通，学会分担，是很重要的，这也是我在此次节目制作中的收获。
拍摄美食节目心得体会篇五
美食节目在当今社会中愈发受到追捧，无论是电视上的大型综艺节目，还是各种网络平台上的美食节目，都能引起人们的广泛关注。作为一个美食爱好者，我有幸参与了一档美食节目的拍摄。在这次拍摄的过程中，我不仅学到了很多关于美食的知识和技能，还体会到了美食背后的人文情怀。
第一段：参与拍摄的机缘巧合
参与美食节目的拍摄并不是我的计划，而是一次机缘巧合。在一次美食活动中，我结识了一位节目制作人，得知他们正在筹备一档美食探秘节目，于是我毫不犹豫地表示了加入的愿望。很幸运，他们欣赏我的热情和对美食的热爱，决定让我成为他们的团队一员。
第二段：摄制现场的繁忙与辛苦
拍摄美食节目并非像观众们想象中的那般轻松愉快，而是一项非常复杂和辛苦的工作。在摄制现场，我们不仅要准备好各种拍摄器材，还要和餐厅、厨师进行协调，确保一切顺利进行。因为时间紧迫，我们需要在最短的时间内完成拍摄，这给团队成员们带来了巨大的压力，无论是在影棚还是在户外拍摄中。
第三段：学到的美食知识和技能
虽然拍摄过程繁忙，但我也从中学到了很多有关美食的知识和技能。在与厨师们的交流中，我了解到了不同地区的美食文化和传统烹饪方法，这对于深入了解美食起到了重要作用。同时，通过观察和实践，我也学到了一些烹饪技巧和摄影技巧，这些对于我未来的烹饪和摄影探索有着重要的指导作用。
第四段：发现美食背后的人文情怀
参与美食节目的拍摄，让我更加深刻地体会到了美食背后的人文情怀。在与餐厅老板和厨师的交流中，我看到了他们对于美食的热爱和坚持，他们不仅希望能够将美食推向更多的人们，更希望能够保留传统的烹饪方法和文化，让更多人了解到美食的魅力。这份对美食的热爱和责任感让我深受感动，也让我更加珍惜每一次品尝美食的机会。
第五段：拍摄经历的意义与反思
拍摄美食节目的经历对我来说意义非凡。在这个过程中，我不仅提升了自己的技能，还收获了更深层次的人生感悟。我明白了美食背后的付出和努力，也学会了更加珍惜每一次美食的呈现。此外，在拍摄过程中，我与团队成员们互相支持、共同努力，这让我们之间建立了深厚的友谊和信任。我深刻体会到团队合作的重要性，只有大家共同努力才能取得更好的成果。
总结：通过这次美食节目的拍摄，我不仅学到了很多有关美食的知识和技能，也体验到了美食背后的人文情怀。这次经历让我更加热爱美食，更加珍惜每一次品尝美食的机会。我也深刻体会到了团队合作的重要性和人际关系的重要性，这将对我的人生发展起到重要的指导作用。
拍摄美食节目心得体会篇六
美食节目一直以来都备受关注，而拍摄美食节目更是吸引了众多观众的注意。最近我有幸参与了一档美食节目的拍摄，亲身经历了拍摄的过程，感受到了其中的乐趣与挑战。在此，我想分享我对拍摄美食节目的心得与体会。
第二段：拍摄美食节目的准备工作
拍摄美食节目前，准备工作至关重要。首先是摄制组的准备，一般摄制组人员包括摄像师、导演、灯光师、音响师等，他们需要提前布置好拍摄场地，确定好镜头角度与光线等因素。其次是食材的准备，食材的新鲜度是直接影响美食效果的重要因素。还有其他辅助设备的准备，如食品展示台、道具、音响设备等。
第三段：拍摄美食节目时面临的挑战
拍摄美食节目虽然富有乐趣，但也面临着很多挑战。首先是时间紧迫，往往需要尽可能快地将所有食材和菜品拍摄完毕，因此要求所有的工作人员都精神高度集中，高效快速地完成任务。其次是食材变质的问题，一些食材在摆放较长时间后可能会腐败，导致影响美食效果，需要及时进行更换。最后是味觉感受的呈现，很多美食节目需要将食材的味道、口感传递给观众，这需要经过灵活的镜头取景、音响合成等多重技术手段。
第四段：拍摄美食节目的技巧和要点
除了传达菜品的美味外，拍摄美食节目还要充分体现出菜品的造型与色彩，以达到更好的视觉效果。在拍摄过程中，需要合理利用角度镜头来突出菜品的特点，同时留意光线的变化，以此促成更好的拍摄效果。在菜品摆放时，需要考虑整体视觉效果与构图，将菜品摆放成“画面”上的最佳状态。此外，对于一些偏小众的食品，如异国美食等，需要合理搭配音效与文字等辅助手段，以加强观众的情感交流。
第五段：结尾
拍摄美食节目不仅是一种普通的摄影活动，也是一项文化、传统的传承与推广。我在这次拍摄中领悟到了很多，同时也发现了自己的不足和需要提高的方面。我相信，在未来的日子里我会不断地学习和摸索，以更好的方式在节目录制中发挥自己的作用。最后，我也希望更多的人能参与到美食节目的录制过程中来，以此为推动美食文化的发展做出自己的贡献。
拍摄美食节目心得体会篇七
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobe premiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
拍摄美食节目心得体会篇八
随着大众对生活品质的要求不断提高，美食节目成为了大部分人不可或缺的生活内容。作为一个喜欢美食文化的人，拍摄美食节目成为了我的有趣体验。在这篇文章中，我将分享我在拍摄美食节目时的心得和体会。
第一段：背景介绍
那是一个阳光明媚的周末。我们参加了一个美食节目的录制，去了一家传统中式餐馆。这是我第一次参与美食节目的拍摄，而且这是一个内容丰富的活动，包括拍摄、主持、品尝等环节。
第二段：拍摄准备
我们到达餐馆后，第一步是进行设备检查。这包括检查相机，麦克风和灯光。我还需要获取餐厅的许可，以便在餐座周围摆放设备。摄制组长为了拍摄效果，还向餐馆的厨师请教了一些烹饪技巧，并安排了主要拍摄时间。
第三段：拍摄体验
我必须承认，拍摄过程非常有趣。拍摄团队搭建了临时摄影棚，在餐馆里摆放摄影设备。不仅如此，整个拍摄团队在拍摄过程中互相协调，以确保整个过程顺利完成。在我的经验中，许多滑稽的事情在拍摄过程中发生了，但我们经常会笑出声，这让拍摄变得活泼有趣。
第四段：品尝感受
品尝过程始终是美食节目中最重要的部分。在品尝过程中，我在舌尖上发现了无尽的美味，特别是那一碗热气腾腾的汤，肉质鲜美，香气扑鼻。在品尝过程中，我们把握了每一次机会，与主厨聊天和交流，以便更好地了解这些传统的烹饪技巧和各种美食的美味。
第五段：总结经验
总的来说，我认为这个美食节目的拍摄体验非常好，这是一次难得的机会了解美食文化，而且可以结识新的朋友。在这个过程中，我也学到了如何在不同的场景下拍摄，特别是在餐厅里较暗的光线下。最后，我要感谢这个美食节目的各位参与者，让我有机会经历这样一个愉快的体验，期待以后有更多这样的机会。
拍摄美食节目心得体会篇九
所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。
通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。
但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。