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实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇一
论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法,使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧,是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教。
(一)临摹是时装画技法的敲门砖。
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知。
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石。
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛。
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么。
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:。
(一)要让学生明白时装画的基本特征。
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素。
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧。
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:。
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社。
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社。
3、《时装画研究与鉴赏》陈闻著中国纺织大学出版社。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇二
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献。
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社月。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇三
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息。
人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示。
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造。
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[j].电影评介.20xx（18）。
[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[j].美术大观.20xx（06）。
[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[j].中国纺织.20xx（04）。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇四
随着市场经济的不断发展，单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求，学校和企业联合办学，一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验，另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。
一、校企合作对人才培养的意义。
1、改变以往教学模式，强化“工学融合”
以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。
2、促进教学资源的整合，共建互利。
校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。
二、我校服装设计专业校企合作现状。
1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制。
我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。
2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高。
通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。
三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施。
采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。
其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。
其三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。
校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知，校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学，它能把学校、市场和学生紧密联系起来，形成良性互动，提高人才培养的效率和水平，具有非常好的实践意义和教学效果。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇五
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
3.1应用在服装的局部设计中。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
3.2应用在服装的整体设计中。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇六
[摘要]现阶段，国民生活水平得到了良好的改善，因此越来越多的人对于美的追求不断加深，所以对于服装设计和服装的样式也不满足于仅仅是保暖和穿衣的需求，而是开始关注其美观性，以及服装所具有的超前流行变化。拼接设计理念为服装带来了最新的视觉感受，也为设计师带来了不同的灵感，因此针对拼接设计在服装设计中的应用情况，以此为服装设计工作找到最新的研究方向。
[关键词]拼接设计；服装设计；色彩。
目前，在我国城市化发展速度不断加快的过程中，经济和科技水平在不断地提升，这也为国民的生活质量带来了一定的提升，因此越来越多的人在良好的生活环境下，脱离了原有的温饱满足情况，购买能力逐渐上升，开始对服装的样式、质量等有着不同的要求。拼接设计是现阶段提出的最新服装设计理念，其主要就是将现有的服装面料、款式和色彩进行一定的改变，以此达到不同的视觉效果，以及服装多变的性能，这样才能够为我国社会服装设计行业的发展带来一定的促进作用。
1.1拼接设计的理念。
拼接设计工作，其主要的意思就是通过拼接以及连接的手段和方式，把不同的颜色或者是质量不相同的布料连接在一起，以此合理的进行服装的设计工作。实际上这样的设计理念在很早的阶段就已经出现在社会之中，最早时期是在古罗马阶段，但是当时的社会之中，拼接设计主要应用的价值就是为了能够在根本上提高服装所具有的舒适性，与艺术的价值并没有任何直接性的联系。
1.2拼接设计的意义。
拼接设计的理念在服装设计中的使用实际上在早期阶段，仅仅是为了能够填补衣服上出现的破洞，当时的社会发展水平较低，人们的生活质量较差，无法经常更换衣服，因此用其他的布料填补破洞，能够增加服装的使用寿命，这也是传统拼接设计在服装中的应用意义。但是随着时代和社会的发展，拼接设计在服装设计中应用的意义逐渐转变成艺术内涵，能够给人们带来最新的视觉体验和享受，引领器服装设计的潮流，这也是现阶段拼接设计在服装设计中应用的意义。
色彩拼接：分析人们对色彩的喜好程度，在心理学上分析，人类对于色彩的敏感情况远远超过了对于形态的敏感程度。所以在拼接的服装设计之中，色彩是非常关键也是重要的内容，其直接影响到服装的整体风格。具体来分析，服装的色彩拼接可以分为三种形式：第一种就是相同色彩的拼接，指的就是同一种色相的面料，通过颜色深浅的情况进行设计和拼接工作，这样的拼接能够使整个服装看上去色彩协调统一。第二种就是邻近的颜色之间的拼接，这种方式就是把色相环90°的范围之内的色彩进行拼接，以此避免服装的单调性。第三种就是对比色彩的拼接，这一种混合色彩的设计，能够给人们非常强烈的视觉上的冲击和刺激感觉，这一种手段在国内外开始备受设计师的关注。非纺织材料拼接：在服装设计工作之中，拼接的设计方式还可以使用非纺织材料的拼接，这也属于其中比较常见的一种，这种材料就是并没有经过纺织技术等工艺进行加工的材料，例如：可以使用动物的皮毛、塑料，还有金属制品等材质，在很久之前，这些非纺织材料并不经常地被应用在服装设计工作之中。目前在人们所具有的审美意识不断加强的过程中，这些材料也开始被广泛的应用，特别是在拼接设计之中，以此能够设计出更加具有特色的服装样式，也能够满足人们对于服装个性化的要求，例如：动物的皮毛就是非纺织材料中一种比较常见的材料，其可以作为天然的动物毛革，这也是一种非常珍贵的服装设计方式，在近年来大受人们欢迎。款式拼接：服装设计中的拼接手法，还有一种体现形式就是款式设计中的拼接手段，其中包含着三种设计的形式，第一种就是可以分离形式的拼接手段，这种设计工作的特点就是对于不同的位置进行分离和拼接，进而保证分离和组合的方便，例如：拉链形式的拼接和纽扣形式的拼接等，这些都可以作为服装拼接和相连的点。第二种不可分离形式的拼接，这种方法和手段还需要选择出同样色系的面料，以此进行不可分离形式的拼接，这样才能够体现出设计师的设计风格，例如：现在的假两件服装，能够有效满足时尚和前卫的服装需求。第三种就是不规则的拼接，这也是一种色彩和绵连的混合拼接方式，这种服装能够给人跨装和狂野的视觉感受。
3结语。
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，自古以来，我国社会人们生活的基础保障就是饮食、穿衣、住宿、出行，不论人们的生活质量如何，也不论社会发展水平如何，只要有人生活的地方，这些就是基础。而随着社会发展的进步，以及科学技术、经济水平的不断提升，人们已经不仅仅满足于最传统的穿衣、饮食等，特别是服装的设计，其在不断地改革和创新，主要目的就是为了满足人们不断提升的美的需求。拼接设计是服装设计中比较常见的一种手法，符合今年流行和时尚发展的趋势，因此还需要关注到其在设计中的应用，为服装设计行业发展做出贡献。
【参考文献】。
[1]李敏.拼接设计在服装设计中的应用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.
[3]刘玉珊.拼接设计理念在服装设计中的应用初探[j].科技创新导报，20xx，13(27)：174+176.
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇七
摘要:欧洲位于大西洋沿岸，风光秀丽，景色宜人，气候温暖，底蕴深厚，在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下，欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点，欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点，本文从各国典型时代的文化特征入手，分析各个国家的服装设计特点，以此来说明服装设计与文化的交融性。
关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格。
1欧洲文化的起源与整体服装发展特点。
一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前20xx年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。
经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。
2．1洛可可服装风格。
洛可可艺术(rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!
2．2新古典主义服装风格。
新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。
2．3哥特式服装风格。
哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
3结论。
分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇八
徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上夺得了第52届国际影片最高奖项最佳导演“银贝壳”奖，顿时让所有人的眼球投向了这部小说的作家——斯蒂芬·茨威格，灵魂大师的作品重新体会，更有越来越深层次考虑更有新的理解。
典型形象；归属感；人道主义悲剧；自我幻灭。
20世纪初的世界文坛上，流派众多，思潮纷杂，而且涌现了许多广为人知、才华横溢的作家。其中就有这样一位作家，他的一生虽然没有获得过诺贝尔文学奖或是其他著名的奖项，但是他却拥有一个广大的读者群。他的小说，不用错综复杂的故事情节来收到引人入胜的效果，而是以狂暴激烈的内心斗争，变幻莫测的感情起伏来动人心弦，这就是他作品能够跨越时代和国界，获得一代又一代读者喜爱的原因，他绝不是只会写风花雪月，小说中所表现的人类的情感，对社会的揭露，往往令人心生震撼。
1一个奇怪的女人——茨威格式，一个典型的悲剧形象。
《一个陌生女人的来信》的女主角是年仅十三岁，他开始疯狂地爱上了r作家的信，和母亲被迫离开。五年后，她回到维也纳，等待他的窗口，他是卖淫的女孩回家，花了三个晚上。变化无常的花花公子似的人物，然后她离开了，但女孩有着自己的孩子。为了不增加她心爱的人的负担，负责一切，甚至在职业不礼貌。他们有很多会议，他不记得她，她不让他暴露身份，但一个人默默地照顾他的孩子，在失去孩子的痛苦悲伤和孤独的死亡。最后，她写信给作者的信，介绍了他们的爱和他一生的挚爱。刚读到她的信在作家去世了，也不能确切地记得她的形象。
这项工作已经感动到流泪后让高尔基看，给作者写道：“你写的非常好！因为你的英雄的同情，因为她的形象和悲剧的歌让我很兴奋难以自制，我竟厚颜无耻地哭”“这是一篇好文章，它深深地打动了我，”“深深的爱，爱是几乎疯狂的爱，变态，写这么高贵，美丽的”，“这是一个了不起的杰作”。从文章中我们可以看到，女性形象，是如此的成功，我们也可以捕捉到的作家，是悲惨的人道主义和茨威格的无奈和绝望的现实，独特的表达。
“陌生女人”在r作家的爱情是一个难以置信的痴迷疯狂的和持久的爱。当新的她还是个十三岁的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣赏r开门，r轻轻的说：谢谢你，小姐。小女孩相爱了。”在那一刻，我远未成年女孩突然开始成长为一个女人，而女人永远属于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因为你，我生命的全部，只有你是唯一有意义的“。她把神的圣洁，诗歌，艺术，让我们在悲伤的时候，称赞她的心。
“陌生女人”在r作家的爱情是无望的爱，一种爱的冷漠，但是高贵动人的爱情，在她的折磨，她的爱情毁了，她就在他去世前，他生活的记忆，觉得很满意，很高兴，如女演员忏悔：“再见，不，我亲爱的。我谢谢你…在过去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要为此感谢你，直到我生命的最后一刻；“你是不是会阻碍这种爱，我不能让你看空白——我很舒适，你呀，我亲爱的。”在他的生命终结的时候，一个奇怪的女人，还想如何使快乐。这种爱是无限的爱，付出了无限的爱，最好的事情而不求任何回报，我也要让爱陌生的女人是快乐和回报。
一般来说，“属于你从一个陌生女人的来信》小说中的“永远是我的生命，你是我的生命，永远不知道什么”已成为工作的主旋律，反复萦绕在字里行间，描述了“陌生女人”是一件好事，他说是从其他作者美丽的不同，他所创造的美是丑陋的现实世界新闻，伤感的美，但由于各种原因，不能对命运的抗争。但仍坚持心原来的意图，“控制”和“丑”，“美丽”中的“恶”是疯狂的绽放，让我们深深的感受到了强烈的感染在美国，一个典型的悲剧人物更加丰满茨威格式，导致更大的悲剧故事。
2挖掘两个灵魂，疯狂和荒谬的——高尚的爱的挽歌。
中国有句古话感人心磨第一”，彼此之间的感情的作家试图用自己的视角描绘心中所要表达的意义。茨威格的作品是他独特的魅力，作品总是平静的描述，产生心理波动是不平静的，致力于和平，最复杂，最可怕的喊叫声。茨威格不喜欢整个故事的一个复杂的语言，而是心理上的变化，他给读者带来深刻尖锐矛盾的情绪起伏，正如他自己说的：“我的写作兴趣，总的艺术个性和生活经验”[4]这一独特的副本从心理学的角度，使他能够在世界上获得一个“人”的精神。
茨威格是一个很好的生活，就像一个洋葱的人的心从来没有表现出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一个看似枯燥的数字，背后的故事，包含一个复杂的情感波澜。”
3自我幻灭——作家灵魂焦灼的表现。
茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个富裕的犹太人家中，他早年受到良好的教育，对文学艺术有着浓厚的兴趣。同时，他一生经历了两次世界大战，不论是他的故乡奥地利还是他自己都受到了极大的打击。特别是第一次世界大战，在茨威格身上引起了极大震动，他曾在1914年9月19日的《柏林日报》上发表《致外国友人》一文，表明自己同他们的友谊，以及与他们携手重建欧洲文化的愿望。可是茨威格毕竟是一介书生，他的一系列理想行动没有阻止住欧洲文明被摧残的厄运。在这期间，他目睹了丑恶的现实，洞察了社会的矛盾，而让他触动最深的是社会道德的沦丧。
第二次世界大战爆发，1938年德国吞并奥地利，茨威格被剥夺公民权，著作被禁被封，家产被没收，没有了归属感，痛心疾首的茨威格看到人类互相残杀，他感到了自己的软弱无力。法西斯的残酷暴行，对犹太人的血腥屠杀，使茨威格流落巴西。就是在面对无情的战争和法西斯的暴行，资本主义制度的弊端，他彻底感到了绝望。他已经没有办法去描绘一个疯狂无序的世界，他采取了一种用艺术的笔触去探索任务内心世界。表现人物情感来宣泄自己的感情的方式，因此他小说的现实主义，被认为是心理现实主义。
《一个陌生女人的来信》就凸显了作家心理现实主义和人道主义的双重魅力，小说体现了资本主义制度下女人遭受到的不幸，她们的情感不被尊重，不被发现。走进陌生女人的心灵深处，我们能看到汹涌的激情是怎样推着她如飞蛾扑火般为爱情而自燃。在这种真挚、疯狂的近乎病态的爱中，陌生女人的信写的情深意长，坦露了一个女人初恋、热恋、痴恋的内心，她爱的没有功利，只有十几年的单相思感情的痛苦，被茨威格用细腻柔情的笔触娓娓道来，为我们展示了独一无二的纯洁的爱情。
《一个陌生女人的来信》是作家自我幻灭的深刻表达，隐约中阐述了作家的迷茫的人道主义精神，在抽象的描述中，茨威格式充满激情的，但是面对战争和无限精神世界摧残的境遇之后，他在观察生活与描写人物命运时，总是怀着一种他特有的抑郁的基调，笔下多是一些悲剧气息的人物。小说通过小说结构悬念性的巧妙设置和前后文紧密联系的逻辑性，独特的叙事方式表达了作者的现实处境和心中的意念。“陌生女人”可以被解读为作者心目中的理想世界即那个“昨日的世界”的象征；而小说家r则象征着作者生活的现实世界：这个使他失去祖国失去家园的磨难的世界；陌生女人的死似乎预示着作者飘零异乡自杀身亡的命运。
1942年2月23日，当二战正酣之际，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。茨威格的“自我幻灭”，与《一个陌生女人的来信》预示的似乎一样，是无奈的现实逼迫他走向绝望，他自己要拯救的力量“消耗殆尽”。作为一个人道主义者，还有什么比丧失理想及精神更让人痛苦的，同时，作家最终的自我毁灭不得不说是人道主义者的一个悲剧。
【参考文献】。
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京：人民文学出版社，1994.
[2]《三人书简》。长沙，湖南人民出版史，1980年版。
[3]高中甫编，《茨威格文集》，陕西人民出版社，1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇九
1.背景。
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
七、参考资料。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社207月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社8月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社7月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社1月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社201月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社201月。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十
摘要:中国的地域广阔富饶，56个民族具有不同的民族文化，在中国政治经济的管理下，中国的民族文化发生着改变。随着改革开放，中国加入wto世界贸易组织，中国与外界文化的交融更加频繁和密切，国际化的服装设计思想影响者中国的设计师，中国的服装设计受本土民族文化与国际文化的交融，形成具有中国特色的民族文化服装特点，设计师根据设计文化思想内容进行分析，逐步融入现代化的社会元素，对现有的中国服装设计内容进行分析。充分利用可以关心的内容，提升中华民族文化的发展水平。本文将针对服装设计中民族的和世界的文化思想进行分析，研究服装设计中民族与国际的不同和相同。
关键词:服装设计;民族;国际。
随着我国加入世界贸易组织，国际文化与民族文化有更多的机会可以交流，服装设计需要良好的审美意识，需要对现存的社会需求、时代发展向符合，需要与国际上的时尚同步。民族个性化的时代融合发展可以提升服装设计的多样性，更好的提升服装设计效果。我国的服装文化自古至今发生着巨大的变化，服装的演变与历史文化有一定的关系，分析中华民族文化发展变化，对中国的历史文化进行研究，从历史发展角度认识服装变化的原因。加强服装设计的国际化发展研究，将服装设计的民族化与国际化相互统一，提高民族改革开放发展和创新，提升我国服装设计的国际化标准地位。
1服装品牌中面料的设计。
服装品牌的核心要素中包含产品的发展水平，产品具有的独特特点。服装品牌的发展需要不断的创新，分析当下社会服装发展变化的基本需求，对每一个季节的服装展览时代需求进行分析，对服装市场供需标准进行认识，对服装的面料进行不同的研究。充分认识棉、麻、绵纶、混纺、海马毛等多种材料单独使用或综合使用的效果，对不同的材料进行不同服装设计。运用现代服装加工工艺，将不同的材料相互结合，实现多结构、多层次的面料设计，实现独特的、精细的服装面料基础研究。这样的服装品牌就具有了品质效果，实现了品牌的独特文化发展，适合市场的服装材料是保证服装品牌长久经营的基础，不断完善服装材料品质的研究，加强品牌的创新研究意识，确保服装品质的稳定发展。
2服装产品的创新。
服装受季节、时代、样式等多种因素的影响，往往具有不同的商业价值。根据服装品牌的产品创新研究，对商品进行大量的分析，挑选具有特性的商品，提高服装产品的产品价值。这样的商品价值具有良好的品质作用，服装的流行与创新发展有关系，良好的服装创新会促使服装产业的进步。分析服装市场中需求和变化的不同，对产品价值、产品主导思想进行研究，逐步提高服装产业的发展水平，改变服装产业的时装标准，对适合服装销售的主导基础思想进行研究。根据服装产品销售的情况分析服装的市场认可度，以服装创新为基础，提高市场的新鲜度，更好的完善服装设计的效果，确保服装产品的创新研究品质。
3创建品质品牌服装文化。
将品牌品质设计融入到文化设计中，利用不同的文化设计提高品牌的品质效果。设计师将个性化的服装文化融入到服装中，提高服装品牌的设计效果，这不是单独的制造服装，更是一种文化产业的艺术设计，建立独特的服装设计理念，提高品牌品质的设计效果。这有利于品牌文化的发展，提升服装品牌的`价值，是艺术行业的品牌文化发展。
4．1民族品牌文化的营销。民族品牌文化的服装设计师具有多样性的、个性化的、民族性的文化发展标准。利用不同的品牌设计标准思想，对民族品牌文化设计进行营销，提高民族文化的审美设计效果，对民族文化道德思想进行综合整理。品牌文化设计受营销的需求影响往往更具有市场选择性。服装品牌的民族文化设计，通过市场可以验证服装设计的市场认可度。品牌服装的设计更具有持久性，世界品牌服装都具有历史文化思想底蕴。市场经济对品牌的认识和发展具有一定的关系。有的品牌与国际品牌想合作，利用品牌加工的机会熟悉国际服装制作标准，学习研究国际品牌的设计思路;有的品牌利用文化主题发布会将我国文化思想在国际上的时装周上展示，另辟蹊径，更好的提升文化品牌的国际设计效果。
4．2特有的服装工艺加工设计。民族服装设计具有民族服装制作的独到文化特点，将民族服装设计的工艺特点充分的发展，实现服装品牌的品质建设，形成具有自身民族文化的品牌。中国的民族文化中京剧脸谱、中国结、唐装、风筝等文化思想越来越多的受到市场的认可，国际上的服装设计中也不乏有类似中华民族文化的元素。民族的特色文化影响了国际服装市场的设计发展，良好的民族产业文化更需要国际市场，这样的大环境提升民族产业服装文化的发展。因此，利用民族产业文化，推进国际服装产业的市场发展，将民族的推进国际化市场，将国际化市场的优秀方面学习过来，实现中国服装文化的国际化发展。法国巴黎时装周是服装产业最盛大的节日，多种品牌的时装发布会在这里云集。近年来，中国的民族文化受国际时装的欢迎，中国元素的设计引人入胜。中国国力经济的发展带动服装市场的进步，中国在世界服装周上的地位逐年提高。中国文化受到大家的认可，中国的文化节日已经成为世界的文化节日，这就如圣诞节一般，世界认识到服装设计需要多元的文化思想，而中华民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加强中华民族文化与国际化水平的融合，这有利于中华民族与世界文化的交流，利用服装设计这一共同的桥梁，实现文化思想的构建，提高中国与世界经济的快速交融和发展，确保中国文化设计的有效性和可行发展性。
5结语。
综上所述，中华民族的服装文化设计需要世界国际化的文化思想，世界的国际化思想离不开中华民族文化。在多元化的社会中，提高中国有特色的民族文化服装设计，让世界的人们更好的认识中华民族文化，接收中华民族的服装理念，这是有利于中国发展的“走出去”思路的，实现中国经济的国际化发展。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十一
第一个是“menu”(菜单)。
当您走进西餐馆，服务员先领您入座，待您坐稳，首先送上来的便是菜单。菜单被视为餐馆的门面，老板也一向重视，用最好的面料做菜单的封面，有的甚至用软羊皮打上各种美丽的花纹。
如何点好菜，有个绝招，打开菜谱，看哪道菜是以饭店名称命名的，一定可以取之，要知道，哪位厨师也不会拿自己店名开玩笑的，所以他们下功夫做出的菜，肯定会好吃的，一定要点。
看菜单、点菜已成了吃西餐的一个必不可少的程序，是种生活方式。”
第二个是“music”(音乐)。
豪华高级的西餐厅，要有乐队，演奏一些柔和的乐曲，一般的小西餐厅也播放一些美妙的乐曲。但，这里最讲究的是乐声的“可闻度”，即声音要达到“似听到又听不到的程度”，就是说，要集中精力和友人谈话就听不到，要想休息放松一下就听得到，这个火候要掌握好。
第三个是“mood”(气氛)。
西餐讲究环境雅致，气氛和谐。一定要有音乐相伴，有洁白的桌布，有鲜花摆放，所有餐具一定洁净。如遇晚餐，要灯光暗淡，桌上要有红色蜡烛，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。
第四个是“meeting”(会面)。
也就是说和谁一起吃西餐，这要有选择的，一定要是亲朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要为联络感情，很少在西餐桌上谈生意。所以西餐厅内，少有面红耳赤的场面出现。
第五个是“manner”(礼俗)。
也称之为“吃相”和“吃态”，总之要遵循西方习俗，勿有唐突之举，特别在手拿刀叉时，若手舞足蹈，就会“失态”。使用刀叉，应是右手持刀，左手拿叉，将食物切成小块，然后用刀叉送入口内。一般来讲，欧洲人使用刀叉时不换手，一直用左手持叉将食物送入口内。美国人则是切好后，把刀放下，右手持叉将食物送入口中。但无论何时，刀是绝不能送物入口的。西餐宴会，主人都会安排男女相邻而坐，讲究“女士优先”的西方绅士，都会表现出对女士的殷勤。
第六个是“meal”(食品)。
一位美国美食家曾这样说：“日本人用眼睛吃饭，料理的形式很美，吃我们的西餐，是用鼻子的，所以我们鼻子很大;只有你们伟大的中国人才懂得用舌头吃饭。”我们中餐以“味”为核心，西餐是以营养为核心，至于味道那是无法同中餐相提并论的。
排位方法。
西餐的位置排列与中餐有相当大的区别，中餐多使用圆桌，而西餐一般都使用长桌。如果男女二人同去餐厅，男士应请女士坐在自己的右边，还得注意不可让她坐在人来人往的过道边。若只有一个靠墙的位置，应请女士就座，男士坐在她的对面。如果是两对夫妻就餐，夫人们应坐在靠墙的位置上，先生则坐在各自夫人的对面。如果两位男士陪同一位女士进餐，女士应坐在两位男士的中间。如果两位同性进餐，那么靠墙的位置应让给其中的年长者。西餐还有个规矩，即是：每个人入座或离座，均应从座椅的左侧进出。举行正式宴会时，座席排列按国际惯例：桌次的高低依距离主桌位置的远近而右高左低，桌次多时应摆上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距离主人座位的远近而定。西方习俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
美式的刀叉用法：就餐时，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝内，在食盘的上半部放下刀具，换右手拿叉进食，用握笔的方式且叉齿朝上。
欧式的刀叉用法：就餐时，与美式相同，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，继续用左手拿叉，叉齿朝下进食。可以用刀具帮助叉子拾取食物。整个就餐过程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是与他人交谈。
刀叉在底盘两边的放置有一定的次序，前菜、汤、料理、鱼料理、肉料理、视你所需而由外侧至内使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外边。
因为餐具的摆放位置是有讲究的，所以吃饭过程中各种餐具应保持在原来的位置。例如，喝一口酒后应将酒杯放回原处，不过，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再将这些餐具直接放在桌上。
底盘放在就餐者的正前方，侍者上菜时把饭菜及盛菜的盘子放在底盘上;有时，侍者在上第一道饭菜时会把底盘拿走。
有些餐馆不在餐桌上摆放底盘，侍者上菜时会把饭菜及其盘子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盘的左边，餐刀放在底盘的右边，刀刃朝向底盘，在餐刀的右边放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是装水用的高脚杯，次大的是红葡萄酒所用的，而细长的玻璃杯是白葡萄酒所用，视情况也会摆上香槟或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黄油刀放在餐盘的前方或左边。其中，黄油刀跨放在面包碟上。
红酒礼仪。
开瓶：用小刀将封口割开，除去上端部分。接着对准中心将螺旋锥慢慢拧入软木塞，然后扣紧瓶口，进而平稳地将把手柄缓缓拉起，将软木塞拉出。
伺酒：开瓶之后不要马上饮用，而是要晾一会儿，酒的香味会更醇。成熟期的红酒只需提前半个小时就足够了，陈年老酒通常结构比较脆弱，换瓶去渣后尽快饮用。
斟酒：最好用餐巾裹着酒瓶，以免手温使酒升温。杯容量的三分之一为度，让酒香可以在杯口处留香。
品酒：先观色，再摇晃，后闻酒。最后当然就是“品”。一般的说法是啜一口酒，口内停留一会儿。品过酒最好在给点时间回味一下。
饮酒小细节。
(a)一般的服务员会按顺序倒酒，侍者会来倒酒，这时，不要动手去拿酒杯，而应把酒杯放在桌上由侍者来倒。如果你不想让服务员给你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的边缘，以示不想要了。
(b)为避免手的温度使酒温增高，正确的握杯姿势是用三根手指轻握杯脚，即用大拇指、中指和食指握住杯脚，小指放在杯子的底台固定。
(c)喝酒时绝对不能吸着喝，应该倾斜酒杯，就像是将酒放在舌头上似的喝。你可以轻轻摇动酒杯让酒与空气接触以增加酒味的醇香，但不要猛烈摇晃杯子。
(d)非敬酒时的一饮而尽，或是边喝酒边透过酒杯看人、拿着酒杯边说话边喝酒、将口红印在酒杯沿上等，都是失礼的行为。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十二
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中，可以积极从以下几个角度入手：
1．1造型的感性化设计。
服装设计过程中，服装的造型是服装的主体框架，是奠定设计风格的基本要素，是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的服装造型，会给予我们不同的感受，当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的，就证明造型达到了感性设计的要求。因此，服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作：对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究，明白造型感性化设计的切入点，由此去开展造型设计，才能保证有的放矢；对于不同的消费者群体，以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求，从而实现服装造型风格的独特化发展。
1．2色彩的感性化设计。
服装色彩，也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发，服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感，还可以通过各种组合，浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程，还需要高度重视以下几方面内容：其一，服装设计者应该高度重视色彩，以保证能够满足消费者的心理需求；其二，就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感，空间感和冷暖感的心理效应，集合消费的感性需求，选择最佳的服装设计色彩方案。
1．3面料的感性化设计。
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型：其一，视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二，触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展，服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受，使得主观世界和客观世界实现融合，由此使得面料方案选取越来越感性化。
1．4工艺的感性化设计。
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程，精湛的工艺，优良的品质，往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去，这样的服装产品不仅仅质量好，其给予消费者的心理需求也是相互契合的，往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计，积极运用不同的工艺，实现服装理性色彩的提升，以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论。
服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视服装设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细，服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十三
每个应届毕业生在学校毕业前都需要进行毕业实习，以下是由中国人才网归纳总结的一篇实习鉴定范文，提供给写实习鉴定时参考所用。/shixi/。
来xxx物业管理有限公司实习的xx大学高职学院物业xx级的xx同学，在一个月的实习期内，用他的实际行动，给我公司全体员工留下了深刻的印象。我们xxx物业公司隶属于xxx股份有限公司，位于市中山路与红旗路交汇处，是市商业最繁华、人员最集中的场所，xxx物业公司主要对xxx大厦、xxx中学、xxx中学、xxx医院等进行物业管理以及公共秩序维护、公共卫生维护等专项服务，因所管理的项目涉及商业、教育、医疗等多种行业，对物业服务人员的要求很高;xx同学来实习的这一个月，正处冬季最冷的时候，加上逢春节大假物业公司工作最忙，xx同学与我公司各部门员工一起，发扬了吃苦耐劳、务实团结的精神，受到了我公司员工的一致好评。我公司由行政办公室、保安部、保洁部、工程部等部门组成，xx名同学这一个月分别被分配到保安部、保洁部、工程部这三个一线部门进行实习。虽然一个月在不同的部门和工作岗位，但xx同学在工作中所表现的积极性和主动性，以及与各部门员工之间的沟通能力和协调能力，都真实体现了他对待此次实习生活的重视度和强烈完成实习任务的使命感。
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实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十四
欧洲是一个别具匠心的大陆，它擅长创造和启迪人们，引领全球的时尚、音乐、艺术和文化。最重要的是，欧洲文化一直都是独特、多样而又极具魅力的。在我看来，学习欧洲文化不仅仅是了解历史和地理信息，还涉及到了对文化、艺术、哲学和民俗的深入了解。下面我将分享我在欧洲学习和旅行期间的所见所闻和心得体会。
欧洲文化植根于数千年的历史与传统之中。在我所见到的欧洲文化中，最引人注目的是它的多样性和包容性。从别致的建筑和厚重的文艺复兴时期绘画到那些充满激情的音乐节，欧洲文化不仅展示出了不同区域和不同国家的独特风格，而且现代文化与传统文化的融合也使欧洲文化变得更加丰富多彩。
第三部分：欧洲艺术。
在欧洲旅行期间，文化和艺术一直是我最感兴趣的部分。欧洲的文艺复兴时期代表着艺术高峰时期之一，它将画家、雕塑家、音乐家和作家们牵扯在一起，使他们创造出了一系列经典的作品。欧洲美术馆，如卢浮宫、乌菲齐美术馆和普拉多美术馆，则是欣赏这些杰出艺术家作品的最佳场所。在那里，我看到了许多珍贵的艺术品，包括帕伦基雕塑、达芬奇的画作、米开朗基罗的画作和拉斐尔的壁画等。
第四部分：欧洲的历史。
欧洲的历史一直备受关注。无论是古代罗马的斗兽场，还是勒芒公路上的名车比赛，欧洲历史都在讲述着纷繁复杂的故事。欧洲历史的学习可以帮助我们更好地理解现代欧洲文化和社会。许多欧洲城市，如巴黎、伦敦或柏林，都有标志性的历史建筑、博物馆和遗址，这些都是了解欧洲历史的不二选择。
第五部分：欧洲的风俗。
欧洲不同国家和不同地区的风俗也是欧洲文化不可忽视的部分。例如，前往意大利，你可以尝试一次阿玛蒂酥饼，参观威尼斯的狂欢节、游览东西伯利亚的皇宫、在西班牙的巴伦西亚观看传统的轻柔雕像。风俗与传统加深了我们对当地文化的了解，也能给人留下难以磨灭的印象。
结尾思考。
欧洲文化之多样性、魅力和漫长历史给我留下了深刻印象。它不仅反映了实际的欧洲，而且反映了欧洲人民及其文化和传统。欧洲文化需要深入学习和体验，让我们了解不同地区和国家之间的巨大差异，同时也培养了我们对多样性的欣赏和尊重。我从欧洲的文化、艺术、历史和风俗的体验中得到了许多收获和感悟，这些知识将永远存在于我心中，并会影响我的未来的阅读、旅行和学习。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十五
是采取席地而坐的方式进餐，不过现在的泰国餐厅都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上与一般的中餐并无差别。如果一同用餐者有长幼或是辈份之分，则由靠近墙壁或是离门最远的上手座位起依次落座。
早期的泰国人的传统用餐方式自由随兴，是以芭蕉叶盛饭，再以手取饭菜进食。而今日的泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。进餐时将饭盛进圆盘中，并用汤匙取有汤的菜肴吃饭，而筷子则是用来夹菜。
(1)泰国人相见时双手合十互致问候，晚辈向长辈行礼时，双手合十，举过前额，长辈也会合十回礼。双手举得越高，表示尊重的程度越深。当然视情况也有行跪拜礼的，若长辈坐着，晚辈只能坐在地上或蹲跪，不可高过长辈。
(2)泰国人以大米为主食，副食是鱼和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黄油、果酱、咖啡、牛奶、煎鸡蛋等，午餐和晚餐则喜用中餐，如中国的川菜和粤菜。泰国人爱吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜酱油，不爱吃红烧的和加糖的菜肴。特别喜欢喝啤酒，在喝咖啡和红茶时，喜欢配以小蛋糕和干点心，饭后有吃苹果、鸭梨的习惯，但不吃香蕉。另外，在递给别人东西时要用右手，不得已用左手时要说声“请原谅”。
(3)泰国人经事先联系后，会准时赴约，进屋时先脱鞋。因男女授受不亲，即使在公开场合下，舞曲响起，男女身体也不可接触，这时客人最好是坐着不动。与泰国人交往，可以送一些小的纪念品和鲜花，送的礼物事先要包装好。
泰国食物物美价廉，红绿相间色彩鲜艳，视觉极佳，一吃就上瘾，泰国菜的特点是酸辣，特别开胃，因为泰国人的口味是辛辣，喜欢在菜肴里挤上柠檬汁，放鱼露和味精，调味过后更是口感极佳，清新的味道与酸辣的口感充斥口腔，让人大饱口福。但是在享受地道的泰国菜时，也不要忘了入乡随俗，保持良好的泰国菜礼仪，所以为了不在餐桌上失礼，就请好好的阅读下面的10条有关泰国菜礼仪的小知识吧。
1、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。筷子不能用来吃米饭或者捞干面，例如泰式炒河粉这种干面。筷子通常是用来捞汤面的。
2、泰国菜礼仪贯穿着一种共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料摆放好，放在主菜的桌子上，直到每个人面前有碗，并盛好米饭后，才开始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物时，从靠身体的内侧向前方舀起，吃完再盛饭。传统的泰国人用餐时是采取席地而坐的方式进餐，不过现在在泰国的餐厅，大多都是用桌椅，如果同长辈用餐，离门最远的上手座位为主位，吃饭时也等主位先吃后再吃。
4、泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。所以勺子是用来吃泰国菜的主要工具。西方人只有用勺子喝汤和叉子吃米饭，然而，在吃泰国菜时，通常是不用叉子吃米饭的，因为这很不方便，例如在吃咖喱饭时，使用叉子来吃饭，米饭是很容易掉下来的。
5、吃米饭和咖喱时，，应当小口进食，无论多么美味的食物，都不建议大口的吃掉。
6、喝汤对泰国人来说很重要，泰国的汤汁味道比较浓，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作为主菜搭配米饭直接食用。喝汤时要先从小碗开始喝，如果你一开始就准备喝汤，也要等每一个人桌上都有汤才能喝。
7、不要大声地吃。喝汤时不要为了表明食物美味，而发出啧啧的声音，泰国人吃饭通常不喜欢说话。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如虾头在汤里，用勺子把它放到一边，如果这种不能食用的食物在你的嘴里，从嘴里吐出来时也要用勺子接住，把它放到一边。有时会有特定的碗，是专门用来盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米饭，不要把筷子直接插进饭里，这是很不礼貌的，因为这看起来很像祭祀。吃饭时也不能将盘子端起来往嘴里倒，非常不雅观。
10、当你吃完时，把勺子刀叉一起整齐的放在你的盘子上。
用餐工具。
1、泰国餐具十分简单，基本餐具为汤勺+圆盘，有肉则会给你刀叉，吃汤面也可以获取一双筷子。
2、圆盘是泰餐的基本工具，因为这里是你在餐桌上的私人领地，所有的菜都需要从公共领地搬迁到私人领地再食用。
3、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。
4、筷子是我们最习惯的工具，在泰国也有筷子，但是不是所有场景都适合用筷子。例如，不能用筷子吃米饭或者捞干面，筷子通常是用来捞汤面的。米饭和干面，筷子插上去就像是在烧香，佛教国家是有禁忌的。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十六
欧洲，作为一个历史悠久、文化多元的大陆，其丰富多样的文化成就一直以来吸引着世界各地的游客。作为一名充满好奇心的游客，亲身体验欧洲文化给我带来了很多的启发和感悟。通过多次旅行和学习，我对欧洲文化有了更深的了解，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。
首先，欧洲的文化多样性让我深感震撼。在欧洲大陆上，每一个国家都有其独特的文化传统和价值观念。游览意大利的佛罗伦萨，我仿佛穿越时空般置身于文艺复兴时期的繁荣盛世。在独特的城市布局和名家艺术品中，我感受到了佛罗伦萨这座城市对人文主义思想的推崇。而前往法国，我发现巴黎这个城市是时尚与艺术的典范，圣母院、埃菲尔铁塔等标志性建筑代表了法国人民的自豪和情感。而在德国，那些浓厚的历史气息和发达的科技产业让我不由得赞叹。这种文化多样性的存在使我深刻认识到世界上每个国家都有其独特的文化和魅力，值得被尊重和欣赏。
其次，欧洲的文化传统源远流长，是人类文明的重要组成部分。法国的美食文化、意大利的音乐艺术、英国的文学传统等等，这些源远流长的文化传承为欧洲的繁荣发展做出了巨大贡献。通过参观博物馆和艺术展览，我了解到欧洲各地保存着许多珍贵的文化遗产，这不仅是一座城市或国家的骄傲，更是整个人类文明的瑰宝。这些文化传统的保护和传承提醒着我，应该珍视自己的文化传统，传承和弘扬优秀的文化，为人类文明发展做出自己的贡献。
同时，欧洲的文化交流也给我留下了深刻的印象。欧洲联盟的建立以及较为自由的交通条件，促进了欧洲国家之间的经济、政治和文化的交流。在欧洲旅行中，我经常遇到来自不同国家的游客。通过与他们的交流，我了解到不同国家的文化有许多相似之处，这让我感到人类文化的共通性与团结。这种跨国交流不仅有利于促进智慧和文化的共享，也能够推动不同国家之间的友好合作和共同发展。只有加强国际交流，才能真正实现文化的多元性和世界的和谐。
最后，欧洲的文化见解也给了我许多启示。无论是欧洲人对于人文主义的崇尚，抑或是他们对于历史的尊重和珍视，都让我受益匪浅。在欧洲，人们习惯于与自然和谐共处，重视环境保护，这让我深感我们应该反思自己与自然的关系，并努力构建可持续发展的未来。此外，欧洲人注重身体健康和精神富足的追求，通过健身运动和文化艺术的参与来提升生活质量。这对我们来说是一个很好的借鉴，让我深刻意识到生活的本质是追求内心的平和与满足。
总之，对欧洲文化的探索和体验让我受益匪浅。欧洲的文化多样性、传统的保护和传承、文化交流以及生活的智慧给我展示了一个多元世界的美好，也让我认识到文化的重要性和世界的广阔。这些见解成为了我的宝贵财富，也为我今后的学习和成长提供了无尽的启迪。
实用欧洲文化的论文（通用17篇）篇十七
欧洲拥有悠久的历史和多元的文化，各国间的交流与影响导致了欧洲独特且丰富的文化。作为一个对欧洲文化感兴趣的人，我有幸有机会深入了解和体验欧洲文化，从而获得了一些独特的见解和体会，下面我将分享我的心得体会。
在欧洲的旅行中，我深深感受到了欧洲历史的厚重。古希腊与罗马的兴起与衰落，以及中世纪的封建制度和文艺复兴的兴起，在欧洲文化中留下了深远的遗产。我曾参观过古希腊的雅典卫城和罗马的斗兽场，这些古建筑站立至今仍无法不令人惊叹。在这些古遗址中，历史仿佛可以与我亲密接触，使我对欧洲文化的起源和发展有了更深刻的了解。
另外，欧洲的艺术和音乐也给我留下了深刻的印象。我曾参观过法国的卢浮宫和意大利的梵蒂冈博物馆，欣赏了众多名家的艺术作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品不仅展现了艺术家的天赋和技艺，更传递着关于人性和生活的丰富内涵。此外，我还在维也纳的音乐厅欣赏到了经典的欧洲音乐，这些音乐仿佛能够穿越时空，让人们感受到不同文化间的联系和共通之处。
欧洲文化的多元性也给我留下了深刻的印象。欧洲有着众多的国家，每个国家都有自己独特的文化和传统。例如，法国的时尚与浪漫、意大利的美食与艺术、英国的骑士与习俗等等，这些独特的文化给人们带来了丰富多样的体验和享受。在我与当地人交流的过程中，我了解到不同国家间的文化差异并不仅仅体现在语言和风俗习惯上，更深入地体现在人们的思维模式和价值观上。这使我更深入地思考了欧洲文化的多面性和多元发展对人类社会的影响。
欧洲的文化传统也在鼓励人们追求知识和教育。在我所接触的欧洲国家，人们对教育的重视程度给我留下了深刻的印象。无论是在大学还是在普通公共场所，我都能感受到人们对知识的渴望和追求。这种文化氛围给我带来了很大的启示，使我更加明白知识对于一个国家和一个人的重要性，激励我更加努力地学习和进步。
在与欧洲文化接触中，我体验到了历史的厚重、艺术的影响、多样性的魅力以及教育的重要性。这些见解和体会使我对于欧洲文化有了更加深刻和全面的理解。同时，这些体验也唤起了我对于本土文化的关注和思考，激发了我对于世界各地文化交流和人类共同进步的思索。希望未来有更多机会，我能够深入了解和体验更多的文化，从而丰富自己的见识和提升自己的修养。