花未眠教学设计案例分析(大全5篇)

花未眠教学设计案例分析篇三

板书（一）永远的雪国、古都和伊豆。

老师：在我的记忆中对日本有两个概念：日本男人的矮小残暴和委琐，日本的女人的精致优雅和隐忍。后来母亲告诉我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一个叫川端康成的人写的，他是获得诺贝尔文学奖的第二位东方作家，我仅仅记住了这一点。那时侯沉浸在阿信和小鹿纯子以及山口百慧的表演里，特别是《伊豆的舞女》中那些华美的和服飘扬的樱花悱恻的音乐给了我视觉上和听觉上的美感；后来看了据说是好比我们的《红楼梦》的《源氏物语》知道了一个叫紫式部的女子，再后来了解到另外一本书《枕草子》也是一个宫廷女官清少纳言写的。川端康成对这两本书是这样说的：少年时代，我对《源氏物语》《枕草子》虽然不了解，但是顺手捡起来就要读，可是我把《源氏物语》放下，去读《枕草子》的时候，顿觉栩栩如生赏心悦目，《枕草子》优雅艳美光灿明快而生动，它潜流着一股美感，给人新鲜而敏锐的感觉，让我的联想也驰骋起来。所以作为日本小说家，新感觉派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主义色彩，意境新颖。

老师问：同学们比较熟悉的日本动画人物有？

学生：樱桃小丸子，一休，流川枫

老师：好其中这个聪明的一休和尚对川端康成的影响也很大，一休曾经两次自杀，那种参透尘世的大悟不免也带上消极悲观的情调，所以川端康成受佛教影响其作品带有消极悲观的“物之哀”的特点，同学们下来阅读他的作品注意对这点的鉴别。不管怎样，川端康成在他的每部作品中都将给我们带来自然的美艺术的美的享受。

板书（二）花的感悟

老师：即使是一束花的开放也在他的笔下焕发了瞬间的美感，启动了他对文学的思考。

老师问：关于花的感悟在同学们的阅读经验中有哪些最美的句子？注意不是描写花而是一种感悟。

学生：感时花溅泪

老师：很好！还有没有？初中课本中一个叫宗璞的作家写的？

学生：紫藤萝瀑布给予作者的生命的感悟

老师：对，我听到了花开的声音是孩子对花开的感悟，看到花在流泪是杜甫对国破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡觉是游人应该对花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成对海棠花的灵动生机和灵魂的感悟。

板书（三）花未眠的启发

刚才我们提到了《枕草子》，著名评论家李敬泽说：“她所记得的总是日子中细微的纹理，朝政变乱命运升沉这样的大事她并不留恋，她留恋一朵花，一种表情，衣裳的颜色，深夜的鸟鸣，她说这是有意思的事，这种对微妙意思的沉溺就是川端康成所谓的日本之美。”

老师问：那么川端康成怎样注意到了生活中这样一朵花呢？

学生：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

老师：美在一瞬间被发现了。所以他大吃一惊！他为什么惊讶？

学生：发现花未眠。

学生：它盛放，含有一种哀伤的美。

老师：惊讶的本质应该是发现了美。哀伤在日语中同美是相通的。川端康成在《美的存在与发现》一文中也提到了对在酒店看到的玻璃杯的美的描述：卡哈拉-希尔顿餐厅的长条桌上，一排整齐的玻璃杯，闪着点点星光，将作为由夏威夷和檀香山的日辉天光海色绿林组成的鲜明的象征，终身铭刻在我的心中。一排在常人看来并不注意的玻璃杯瞬间邂逅于他，产生了玻璃般晶莹的美感。

学生：凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美；那么我有时候就会不由自主地自语道：要活下去！

学生：（都用的课文原句回答）

老师：可否用自己的语言来归纳？我示范一例：发现美的真谛甚至需要付出毕生的精力。

学生：自然美无限，人的生命有限，但是在有限的生命中能够发现美就是成功。

老师：很好，化用了庄子的名言，也是“朝闻道夕死可矣”的悲壮。

老师问：那对米开朗琪罗的话你们怎么理解？

学生无人回应

学生：不断的追求发现美，也许生命结束，但是美的东西留存下来了。

老师：美的东西要被发现，不能缺少一双发现的眼睛，所以发现花未眠的美是一种难得是一种偶然是一种机缘。美不容易发现美感又不容易形成的。艺术家对美的拷问是无止境的。

第二课时

老师：美在哪里？当我伸出双手时，掬到的却是一片冰凉的花瓣，那簌簌落下的樱花啊！这是我在看川端康成的散文集《花未眠》时所感到的“樱花”的美。

但是我无法找到真正触摸樱花的感觉，它离我太遥远。我更爱梅花，因为我可以亲自买一枝梅插到那陶瓷的瓶里，慢慢欣赏墙上它的疏影品味满室它的暗香。所以美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。

老师问：谈谈你在生活中曾经邂逅的美？

学生：我有一段时间怕戴眼镜，后来迫于学习的压力，还是戴了，戴上眼镜后，感觉眼睛突然一亮，什么东西都看得很清楚，很明快。

老师：很好的感觉，以前朦胧的看不清楚的都明朗了，是一种美的发现。真是年轻真好。那天我看一个网友发帖子说不戴眼镜的美感，下来给你介绍，她的心态是看世间越朦胧越有美感，刚好和你获得的美感相反。

学生：我曾经在一篇文章中看到作者认为开着的水像牡丹花，所以我也专门去看了，我感觉也是。

老师：开着的水？哦，这个同学说的是专门去欣赏了沸腾的水给人的美感就像牡丹花。这也是一种受启发后对美的主动亲近。

学生：是一种心灵的主观感受。

学生：是要去感受，接触美。

学生：是主动的欣赏美。

老师：很好。如此这样我们才可能经过长期的美的熏陶，积淀成美感。川端康成通过对生活现象花未眠谈到美的发现美的获得美感的形成。下文他接着告诉我们面对生活中自然中的美和艺术家所展示的美有什么不同感受。

学生：他就是说有时候他觉得插上的花没有画中的花美。

老师：大家对他这样的看法有什么不同意见？

学生：我觉得他说的是自然的美我们忽视了欣赏画中的花。

老师：那你能否告诉我，你看过的画有没有让你产生瞬间美感的？

学生：有，其实也很多。

老师：是否感觉画中的东西很真实的被画出来？

学生：是。

老师：是的，比如我们看到凡高的《向日葵》，强烈的黄色刺激着我们，我们看到的也许不是一株向日葵而是一大片的黄，热烈开着的黄，和我们看到的长在花园里的向日葵色彩是如此接近。

学生：我认为他要告诉我们的是我们是喜欢自然美还是艺术美。

老师：对，我纠正一下前面那位同学的发言。其实插花也是艺术了，日本有两种值得一提的艺术。

学生：插花和茶道。

学生：自然的美和艺术的美的统一。

老师：好，所以作者欣赏晚霞想到了什么？

学生：想到了长次郎制造的名为夕暮的茶碗，想到了坂本繁二郎的画

老师：三者的共同点就是同样的色彩同样的黄昏的真实体现。最重要的是文段最后一句话：显得更美了。都获得了美感。确实，在我们周围也可以获得这样的美感。

成都盖碗茶的美。老师在黑板上简笔画了个茶盖，上面环绕一行字“可以清心也”。

老师问：谁来读读这句话？

学生：可以清心也。

老师：还可以怎么读？

学生：清心也可以。

学生：心也可以清。

老师：对，这是个回环句。有五种读法。

学生齐读很兴奋的样子：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。

老师：一个普通的茶碗的美就可以这样被你发现的。茶是清心的文字也是清心的，喝着读着你的心也觉得美起来。

通过我们对这篇文章的解读，我们看到了川端康成对自然美的膜拜对艺术美的追求，对什么是真正的文学的思考。下来同学们可以课外阅读他的作品散文集《花未眠》。

花未眠(网友来稿)

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花未眠教学设计案例分析篇四

教学目标：

1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。

2、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。

3、 让学生建立感受生活美的意识。

教学重点：

1、 引导学生理解本文的主旨

2、善于通过语言，把握文章主旨

教学课时: 一课时

教学过程：

一、导入

一座平常普通的小屋，在李乐薇那里，竟然成为她生活中的第一件艺术作品。可见，生活中，美无处不在;生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。

二、作者介绍

川端康成，是本世纪日本“新感觉派”的代表作家。1899年出生于大阪，父亲是医生，幼年父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。川端康成少年时期就立志成为画家和文学家。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位，前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品颓废色彩极为浓厚，《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。他的作品有很高的艺术造诣。他把佛典看成“世界最大的文学”并从日本古典文学中汲取丰富的营养，他还积极学习西方各流派的创作方法。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为，有诗的韵味。由于他高超的叙事艺术，以非凡的敏锐表达了最具有民族本性的日本灵魂，于1968年获诺贝尔文学奖。1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。

(川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅。第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人。他便对她油然产生了纯洁的友情;同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是著名的小说《伊豆的舞女》。 主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作“一种美的徒劳”。从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。这部小说就是《雪国》。

三、研读课文

明确：《花未眠》表现的是美学问题，主要是关于人们感受美——自然美的能力。

提问：人们感受自然美的能力怎样?请用书中的话来说。明确：原话说“人感受到美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的”。

提问：那么，怎样提高感受美的能力呢?仍然用原文回答。明确：“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”

提问：“邂逅所得”是什么意思?用一个成语来说就是——明确：不期而遇。

提问：这似乎很容易，就相当于川端康成凌晨忽然发现未眠海棠花非常美一样。是吗?明确：邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的”。对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察;不能熟视无睹，无动于衷。

提问：文中第四段和第七到九段有许多著名艺术家的事例，分别有什么作用?明确：前者主要说明人感受美非常艰难。诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。

这就是作者由花未眠而得到的思考： a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。 b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。 c、艺术美与自然美是相通的。

2、这三个观点是不是孤立的?如果不是，那有何联系?

明确：不是。这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。这也是课文的主旨所在。

3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。

a、它盛放，含有一种哀伤的美。

明确：a、它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。 b、海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。c 花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。

b、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!

明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。 b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。 c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。

c、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。 所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。

4、文章第一句话大家留意了吗?一起来读一读。

文中这“微不足道的问题”指什么?这个“问题”在文中起了什么作用?

明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。

小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”

同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢?大家可以畅所欲言。

罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧!