精选吉他的心得体会(通用16篇)

时间:2023-10-31 作者:影墨精选吉他的心得体会(通用16篇)

总结心得体会可以让我们意识到自己的成长和进步,增强自信心和积极性。小编为大家整理了一些写心得体会的技巧和方法,希望能对大家的写作有所帮助。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇一

自从学习吉他以来,我深深地爱上了这把乐器的音乐魅力。吉他不仅可以弹奏出多样的音乐类型,更能够在音乐工作中胜任不同的任务。本文将分享我在学习吉他过程中所感悟到的心得体会。

二段:谈论学习吉他的重要性。

首先,学习吉他需要付出时间和精力。我认为,要成为一名出色的吉他手,不仅需要学好基础技法,还要注重演奏感情的表达和演奏技巧的提升。真正掌握吉他的精髓需要付出不断的努力和坚持。与此同时,我也学习到了如何在学习和实践中保持耐心并不断改进。

三段:探究吉他表演的关键因素。

吉他的演奏技巧和效果是影响表演的关键因素。为了达到良好的演出效果,我发现练习和熟练掌握基础技巧并不足以胜任。对于不同类型的乐曲,需要学习不同的技巧和处理方式,并且需要熟练运用。在吉他表演的过程中,细节是最关键的,例如进行乐器调音,处理效果器并调整音量等。同时,好的表演也要求乐手具备良好的音乐理解和感性表达能力。

四段:探讨在音乐创作中吉他的作用。

吉他在音乐创作中发挥着重要作用,可以表现出多样的感情和演奏风格。在创作过程中,尤其是在编写配乐中,吉他能够令人耳目一新并增加曲目的魅力和效果。吉他的音乐语言非常丰富,有时它可以运用不同的演奏技法和环节来传递表达感情和创意。

五段:总结全文,强调努力实践的必要性。

总的来说,在学习吉他的过程中,我们需要明确目标,遵循实践的原则并对后续改进保持谦虚的态度。随着不断的学习和实践,我相信每个人都可以成为优秀的吉他手,并在音乐演奏和创作中展现出自己特有的表现力。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇二

在这个充满节奏、音乐和创造力的世界里,吉他是一种受欢迎的乐器。而现在,有一种越来越流行的吉他被广泛制作:橡皮筋吉他。如今,越来越多的人倾向于亲手制作这种吉他,不仅是因为它便于携带,价格也非常低廉,而且使用橡皮筋吉他弹奏音乐也是非常愉悦的体验。在本文中,我将分享我制作橡皮筋吉他的心得与体会。

第二段:准备工作。

首先,我们需要购买所需要的材料。这包括一个木头或塑料盒子,橡皮筋,手电钻、锉刀和手工具等等工具。在购买这些材料之前,我们应该对橡皮筋吉他的构造和制作步骤有一定的了解。确保你要制作的吉他是你喜欢的类型和风格,了解所选吉他的弦的数量、种类以及它们的位置等信息。这些信息非常重要,因为吉他的设计和制作将根据这些信息进行。

第三段:制作过程。

一旦你了解了吉他的基本构造、种类以及它们的位置,并准备好制作的材料,接下来的关键是制作过程。这个过程可能会花费一些时间和劳动力,但是制作完成后的快乐和成就感是值得的。在制作过程中,我们需要注意许多细节,确保吉他的外观和内部结构的完美无缺。我们需要非常小心地处理各种工具,以确保安全。在这个过程中,我们可以尝试各种不同的设计和风格,以实现我们自己的创意。希望这个过程是愉快的,而不仅仅是制作一个吉他。

第四段:个人经验。

我制作橡皮筋吉他的过程中,最重要的经验就是要注意细节。这些细节可能会影响吉他的外观和演奏效果。我专注于细节,不仅可以制作一个漂亮的吉他,而且可以改善吉他的声音和演奏体验。另外,我不断地尝试新的设计,寻找新的灵感。这些经验教训让我更好地了解了自己的口味和需求,并且让我更有信心和创造力地进行创意工作。

第五段:结尾。

总之,制作橡皮筋吉他是一项有趣的创意工作,不仅可以带来乐趣,而且可以提高我们的创造力和技能。这对于那些热爱音乐和自我表达的人来说,是一种非常有价值的体验。当我们亲手制作一个完整的吉他,并享受到它带来的音乐表现时,无疑会感到自豪和成就感。在未来,我将继续探索和尝试新的吉他设计和制作技巧。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇三

第一段:引入吉他的魅力和学习的动机(200字)。

学习吉他是一件令人兴奋又充满挑战的事情。作为一种古老而又多样化的乐器,吉他能够产生出丰富多样的音色,适用于各种不同的音乐风格。无论是弹唱流行歌曲、演奏古典音乐还是玩转摇滚,吉他都能带给人们无穷的乐趣和创作的自由。因此,我对学吉他产生了浓厚的兴趣和渴望。除了对音乐的热爱,我还想通过学吉他来丰富自己的生活,培养自己的耐心和坚持不懈的品质。

第二段:困难与乐趣并存的学习过程(250字)。

学吉他并非易事,初次接触吉他时,我发现很难掌握基本的和弦和手指的灵活度。练习的过程中,我常常感到手指酸痛和不适应,但我并不气馁。我相信只要坚持下去,就能够克服这些困难。随着时间的推移,弹吉他对我来说越来越容易了。每天琴声愈发悦耳动听,我的信心也随之增长。逐渐地,我可以弹奏一些简单的歌曲,这给我带来了巨大的满足感和成就感。

第三段:艰苦付出的回报和进一步提高的挑战(300字)。

练习的艰苦付出很快就得到了回报。由于练习时间的增加和技巧的提高,我参加了学校音乐节的吉他表演,受到了老师和同学们的赞赏和鼓励。这些肯定让我觉得自己的付出是有价值的。然而,只是满足于现状是不够的。随着技巧的提高,我开始追求更高的境界。我改变了学习方法,增加了练习的难度和时间,尝试着玩一些更具挑战性的曲目。这个过程可能会有艰辛和烦躁,但挑战的背后有着更大的成就感和快乐。

学吉他过程中的困难和挑战教会了我很多关于坚持和耐心的道理。在练习吉他的过程中,我深刻体会到了“成王败寇”的道理。只要坚持不懈,付出努力,我相信我一定会取得进步。此外,学吉他也让我对音乐有了更深入的理解和欣赏。弹吉他让我更加敏感地感受音乐的情绪和表达方式,也让我从中获得了极大的乐趣和放松。

第五段:吉他带给我的生活改变和建议(200字)。

学习吉他改变了我的生活方式,让我把更多的时间和精力投入到音乐中。无论是熬夜练琴还是组织吉他集市,吉他已经成为我生活中不可或缺的一部分。通过学习吉他,我结识了很多志同道合的朋友,并且有机会在各种场合展示自己的才华。我建议那些对吉他感兴趣的人,不要害怕困难,不要放弃,相信自己,坚持下去。无论是作为一种爱好还是未来的职业发展,吉他都能给你带来无尽的乐趣和成就。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇四

近年来,吉他作为一种乐器备受青睐,不少人加入到吉他乐队或私底下自己练习的行列中。而在众多吉他品牌中,恩雅吉他因其卓越的品质和出色的音色而备受好评。作为一名长期使用恩雅吉他的弹吉他者,我深感恩雅带给我的乐器体验的独特与愉悦。在这里,我将分享一下我使用恩雅吉他的心得体会。

首先,恩雅吉他的出色品质使我爱不释手。恩雅吉他采用严格的质量控制制度,从原材料的挑选到生产工艺的执行,都力求精益求精。我所用的恩雅吉他使用优质的木材制作,加之精细的工艺和精密的装配,保证了乐器的可靠性和稳定性。在我使用恩雅吉他的这段时间里,我只需保持简单的日常维护,它的表现始终如一,没有出现过任何质量问题。这种可靠性让我深信,恩雅吉他是一个值得信赖的品牌。

其次,恩雅吉他独特的音色为我带来了很多乐趣。在吉他的使用中,音色是一个非常关键的因素。恩雅吉他以其浑厚、温暖、饱满的音色而著名。不论是弹奏指弹曲还是拨弦弹唱,恩雅吉他都能够表现出极好的音质。无论我是弹奏轻快欢快的旋律,还是演绎激情四溢的摇滚音乐,恩雅吉他都能够完美呈现。每当我弹奏恩雅吉他时,那浓郁的音色仿佛能够带我进入一个全新的音乐世界,让我沉醉其中。

此外,恩雅吉他的舒适手感也是我的心得体会之一。恩雅吉他采用符合人体工学的设计,使得吉他的弹奏时更加顺畅自然,减轻了我的手腕和手臂的疲劳感。我曾与其他品牌的吉他进行比较,发现在恩雅吉他上演奏的过程中,我的手指更容易找到正确的按弦位置,并更加流畅地进行指法转换。这种舒适的手感使我的弹奏更加自如,也提升了我的表演水平。

最后,恩雅吉他的良好保值性也对我有着深远的影响。在选择一把吉他的时候,很多人会考虑这个品牌的保值性如何。而恩雅吉他正是一款对保值性来说非常理想的选择。由于其优秀的品质和声音,市场对恩雅吉他的需求一直坚挺。无论是作为一个乐器用户,还是作为一个投资者,我都可以放心购买恩雅吉他,并相信它不会贬值。这种保值性使得我的投资得到了有效的保障。

综上所述,使用恩雅吉他带给我一种卓越的品质和出色的音色。它的独特音色、舒适手感以及良好的保值性都让我深受其惠。在未来,我会继续选择恩雅吉他作为我音乐生涯中的伴侣。同时,我也推荐给其他音乐爱好者,相信他们也能深受其益,感受到恩雅吉他带来的音乐愉悦。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇五

恩雅吉他作为一款深受音乐爱好者喜爱的乐器品牌,以其高质量的音色和精湛的制作工艺赢得了众多吉他手的推崇和青睐。在我使用恩雅吉他的过程中,深刻感受到了它的独特魅力和卓越表现。以下便是我对于使用恩雅吉他的心得和体会。

首先,恩雅吉他的音色给人留下了深刻的印象。在试弹过程中,我发现恩雅吉他的音色十分清澈而饱满,每一个音符都仿佛散发着独有的韵味。它的音色柔和而浓郁,让人心生向往和沉醉。无论是弹奏经典曲目还是自己创作的音乐,都能够通过恩雅吉他的音色展现得淋漓尽致。每一次弹奏都让我陶醉其中,彻底沉浸在音乐的海洋中。

其次,恩雅吉他的制作工艺也值得一提。作为一名乐器爱好者,我对于吉他的外观和细节非常敏感。恩雅吉他在外观设计和手工制作上下足了功夫。它的外观简洁大方,线条流畅,给人一种美的享受。而且,恩雅吉他选用的材质也非常考究,无论是琴面还是琴颈,都采用了高质量的木材,使得琴体的共鸣和音色的表现都得到了最佳的保证。在手感上,恩雅吉他也非常舒适,琴颈光滑,琴弦紧绷但不会给手指带来过多的压力。这些细节体现了恩雅吉他制作工艺的精湛,使得乐器在使用过程中更加得心应手。

再次,恩雅吉他的可靠性和稳定性让我非常满意。作为一款耐用的乐器,恩雅吉他在音色和外观的表现上都能够保持稳定且持久的好状态。无论是在高温还是低温环境下,恩雅吉他都能够保持整体的音质不变,不易受到外界环境的干扰。这对于一名经常演出和旅行的吉他手来说至关重要,因为只有稳定的音质才能够为表演带来更好的效果。在我使用恩雅吉他的过程中,从未出现过音质不稳定或其他质量问题,这让我对这款乐器的可靠性和稳定性充满了信心。

最后,恩雅吉他的价格也是它吸引人的一大亮点。相较于同类品牌的吉他,恩雅吉他在价格上更加亲民。虽然价格相对较低,但它的音色和品质却毫不逊色。可以说,恩雅吉他提供了高性价比的选择,无论是对于初学者还是经验丰富的吉他手,都是一个不错的选项。我个人认为,使用恩雅吉他不仅能够享受到音乐带来的快乐,还能够在有限的预算下获得一款性价比极高的乐器。

总之,通过使用恩雅吉他,我对于它的音色、制作工艺、可靠性和价格都留下了深刻的印象。无论是在演奏还是创作过程中,恩雅吉他都能够带给我无尽的乐趣和享受。它完美地把音乐的魅力与自身的特点相结合,成为我探索音乐世界的得力助手。我相信,恩雅吉他会继续为更多的音乐爱好者带来美妙的音乐体验,成为他们的音乐之伴。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇六

制作橡皮筋吉他是一项富有创意和趣味的手工艺活动。通过掌握制作技巧,就可以DIY出自己的吉他,享受音乐带来的乐趣。在我学习制作橡皮筋吉他的过程中,我体会到了很多制作技巧和心得体会,下面我将分享给大家。

一、准备工作。

要制作出一把美观实用的橡皮筋吉他,首先要做好准备工作。我们需要准备好木板、橡皮筋、钳子、剪刀、砂纸等工具和材料。在进行制作前,一定要仔细对比各种木板的特点和质量,选购适合自己的材料。而且,在进行制作时要注意使用工具的安全,尤其是剪刀和钳子,以免造成意外伤害。

二、精准测量。

制作橡皮筋吉他的关键是精准测量,只有合适的尺寸才能制作出声音优美、手感舒适的吉他。在进行测量时,要相信自己的眼力和手艺,仔细推敲每一个细节,保证每个部位的测量精度不出差错。同时,要记住,良好的材质和准确的测量才能保证制作出的吉他品质优良。

三、用心打磨。

制作橡皮筋吉他的细节处理至关重要。完成测量后,就需要利用砂纸等工具对木板表面进行打磨,使木板表面变得光亮,手感舒适。在进行打磨时,要用心去小心翼翼地打磨每一个弧度和棱角,不断检查和修正。这样才能保证制作出的吉他拥有完美的外观,以及舒适的握感。

四、选购橡皮筋。

在进行制作时,选购适合的橡皮筋是关键。我们要选择质量优良的橡皮筋,以保证吉他音质的优良。应尽量选择橡皮筋韧性好、弹性良好的产品,避免因橡皮筋自身的质量问题而对吉他音质产生影响。橡皮筋采用封闭式,能够有效地提高吉他的音质。此外,选购橡皮筋时,应该关注大小和强度,以确保橡皮筋的大小与吉他相对应,否则也会影响吉他的音质。

五、优化吉他音质。

对于制作好的橡皮筋吉他,音质是最重要的部分。要想让吉他的音质更加优良,那么我们就需要做些事情。首先,使用质量优良的橡皮筋,并且采用封闭式的设计,以确保音质的稳定。其次,在使用时,可以通过调整弦距或者扭曲程度来优化音质。通过这些方法,可以让橡皮筋吉他不再是一件好看的摆设,而是弹奏乐曲的工具。

总之,制作橡皮筋吉他需要耐心和细致,由于这是一项手工活动,需要更多的关注和一定的手艺。制作橡皮筋吉他也让我产生了一些思考:既然可以通过自己的劳动成果创造美,为什么不去做呢?创意是无限的,让我们动手制作,享受制作的乐趣吧!

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇七

第一段:介绍修吉他的背景和目的(200字)。

修吉他是一项需要耐心和毅力的技术活动,它既可以让我们更好地理解音乐,又可以提高修吉他者的专注力和手眼协调能力。我开始修吉他是因为它是我最喜欢的乐器之一,我希望通过修吉他的过程,不断提高自己的演奏技巧,并在音乐中找到更多的乐趣。在我修吉他的旅程中,我积累了很多经验和心得,分享给大家。

第二段:坚持和耐心是修吉他的关键(300字)。

修吉他并不是一件容易的事情,需要我们持续的坚持和耐心。在修吉他的过程中,很多时候我们可能会遇到困难和挫折,但只要坚持下去,继续不断地练习和学习,我们就能够克服这些困难,并不断提高自己的技艺。我在修吉他的过程中,常常遇到一些难以掌握的指法和弹奏技巧,但通过不断地反复练习和尝试,我终于成功地掌握了它们。这让我深刻地体会到,只有坚持和耐心,才能成就修吉他的成功。

第三段:注重基础和弹奏技巧的培养(300字)。

在修吉他的过程中,注重基础和弹奏技巧的培养是非常重要的。吉他是一个技术性非常高的乐器,只有通过不断地练习和培养基础技巧,我们才能够流畅地演奏各种曲目。我每天都会花一些时间进行练指法和弹奏技巧的训练,通过反复练习各种琶音、滑音和颤音等技巧,我的指法和弹奏技巧得到了很大的提高。这让我在弹奏时更加得心应手,并且能够更深入地感受和表达音乐的情感。

第四段:培养修吉他的兴趣和创造力(300字)。

修吉他不仅仅是一种技术活动,更是需要我们培养兴趣和发挥创造力的过程。在修吉他的过程中,我们可以通过弹奏自己喜欢的曲目,或者创作自己的音乐来发挥自己的创造力。我经常在修吉他的时候创作一些小曲子,通过弹奏和编排这些曲子,我不仅锻炼了自己的演奏技巧,还培养了自己的创作力。这让我深刻体会到,修吉他是一门可以不断发展和创新的艺术。

第五段:修吉他给我带来的乐趣和成就感(200字)。

通过修吉他的过程,我不仅提高了自己的演奏技巧,更获得了很多乐趣和成就感。当我能够轻松地弹奏出一首我喜欢的曲子,或者创作出一首属于自己的音乐时,那种成就感无法用言语来表达。修吉他让我不断挑战自我,不断突破自己的极限,并且让我享受到音乐带给我的快乐和心灵的满足。通过修吉他,我发现了自己对音乐的深深热爱,并且愿意不断努力和追求音乐的完美。

总结:修吉他是一项需要坚持和耐心的技术活动,通过注重基础和弹奏技巧的培养,我们可以提高自己的演奏水平;同时,通过培养兴趣和发挥创造力,我们可以找到更多的乐趣和成就感。修吉他不仅仅是一种修炼技术的过程,更是一种感受音乐、表达情感的艺术。通过修吉他,我们可以更好地理解音乐,同时也可以培养自己的专注力和手眼协调能力。让我们一起坚持修吉他,享受音乐带来的美好。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇八

橡皮筋吉他是一种非常有趣和百变的乐器。相比于其他乐器来说,橡皮筋吉他不需要花费太多的时间和金钱,它也可以很容易地制作。同时,玩橡皮筋吉他可以是一项非常有趣的娱乐活动,对于想要放松和发泄的人来说,它无疑是一个极好的选择。就我个人而言,我已经制作了多个橡皮筋吉他,并且在玩过程中有了很多心得体会。因此,本篇文章就分享一下我制作橡皮筋吉他的心得体会。

第一段:挑选合适的材料。

做橡皮筋吉他的第一步是挑选合适的材料。通常情况下,我们需要准备一个硬纸板或木板的底座,加上少量的橡皮筋就可以制作出一个简单的橡皮筋吉他。但如果想要有更好的品质和音效,那么我们需要选择一些高质量的材料,比如玻璃纤维板或者是薄木板。此外,不同材料的板子,它们的弹性和响度是不同的,所以我们需要按照自己的需求来挑选合适的材料。

第二段:准备必要的工具。

制作橡皮筋吉他需要使用一些基础的工具,比如切割机器、切割板、锉刀、砂纸等。准备好这些工具并掌握使用方法,可以更加方便有效地制作橡皮筋吉他。如果我们没有足够的经验,最好还是多研究一下相关的教程和视频,这样能够更好地了解基础的制作方法和技巧。

第三段:精心设计吉他形状。

如果不同于常见的吉他形状,我们可以用自己的想象和创意来设计出一些独特的吉他形状,比如心形、圆形、卡通形等。在设计吉他形状的同时,我们需要注意到橡皮筋要有合适的距离和松紧度。如果弦过紧,吉他的音色会非常尖锐而难听;如果弦过松,音色又会非常暗淡,失去了可听性。所以,我们需要在制作过程中对弦的松紧度进行合理的调整。

第四段:注意细节。

制作橡皮筋吉他虽然是一件简单的事情,但是其中还有许多小细节需要注意。比如说,在选择橡皮筋材料的时候,我们需要选择颜色和弹性合适的橡皮筋,因为不同颜色和材质的橡皮筋对音质会产生一定的影响。此外,为了保证其稳定性和可靠性,我们需要关注到各个组件之间的衔接以及吉他支架的设计等重要方面。

第五段:享受创作的过程。

最后,制作橡皮筋吉他并不仅仅是一个过程,更是一段创作和享受的旅程。在制作的过程中,我们不仅仅能够学习到一些基础的木工和设计技能,还能够通过调试和调整橡皮筋来不断地提高它的音质,给自己带来愉悦和成就感。总之,在创作和制作的过程中,我们应该体验到愉快和乐趣,享受这个过程带来的精神愉悦和感动。

总结:

制作橡皮筋吉他充满乐趣,也并不难,只要我们能够认真学习和体验,就可以制作出自己满意的吉他。在制作的过程中,我们需要注意材料、工具和设计、细节等一系列关键点,最终享受整个过程带来的美好体验。以后我们可以大展拳脚,为自己和朋友演奏出美妙的音乐。总之,橡皮筋吉他是一项非常有趣和有价值的手工创作之一,对于我们来说,它总会是一个美好的回忆。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇九

第一段:引言(100字)。

恩雅吉他,作为一款知名的吉他品牌,凭借其出色的音质和舒适的手感,深受吉他爱好者的喜爱。本文将分享我个人使用恩雅吉他的心得体会,介绍其音色、手感等方面的优势,并与其他品牌进行比较,展示恩雅吉他的卓越性能与特点。

第二段:音质优势(300字)。

恩雅吉他的音质是我使用过的吉他中最为出色的。它能够释放出温暖而丰满的声音,高音清亮、中音饱满、低音醇厚。尤其在指弹和拨弦演奏中,吉他音色的细腻和表现力更是无可匹敌。与其他吉他品牌相比较,恩雅吉他的音色更加细腻纯净,不仅能够满足吉他爱好者对音乐表达的要求,还能够带来无穷的乐趣和创作灵感。

第三段:手感舒适(300字)。

恩雅吉他的手感给人一种无比舒适的感觉。它采用了高品质的木材和精密的制作工艺,使得吉他的手柄光滑而舒适,弹奏的手指在指板上滑动流畅自如。与其他品牌相比,恩雅吉他的弦距调整得更为合理,使得演奏者无需费力过多,能够更轻松地弹奏出美妙的音乐。无论是长时间的演奏还是初学者的练习,恩雅吉他都是最佳的选择。

第四段:品牌比较(300字)。

在市场上,吉他品牌众多,每个品牌都有自己的特点和优势。恩雅吉他与其他品牌相比,给我留下的最深刻的是其音质和手感的卓越表现。与A品牌相比,恩雅吉他的音质更加纯净,更贴近原声。而与B品牌相比,恩雅吉他的手感更舒适,更适合长时间演奏。这些优势让恩雅吉他在众多品牌中脱颖而出,成为了我练习和演奏的首选品牌。

第五段:结语(200字)。

总的来说,使用恩雅吉他给我带来了很多乐趣和满足感。它出色的音质和舒适的手感使得我能够更好地表达音乐,并享受乐器带给我的快乐。与其他品牌相比,恩雅吉他并不是最贵的,但却拥有着同等甚至更好的表现。因此,我强烈推荐恩雅吉他给吉他爱好者和音乐人,相信你们也会被它的魅力所打动,与它一同创造出美妙的音乐。无论是练习还是演奏,恩雅吉他都是你的最佳伙伴。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十

第一段:引言(100字)。

弹吉他已经成为我生活中不可或缺的一部分。这项爱好已经陪伴我许多年,每一次演奏都能让我感觉自己沉浸在一个完全属于我的世界中。今天我想与各位分享我对吉他这项乐器的心得和体会。

第二段:吉他的难点和解决方法(250字)。

刚开始学吉他时,最让人头痛的就是指位的难以掌握。但是,我慢慢地学会了如何协调手指和手腕的运动,让它们自由地滑动在琴弦上。此外,吉他谱子的阅读对初学者来说也是一个挑战。然而,一步一步地掌握每个和弦和音阶,耐心练习,终究会让你在吉他这条路上一路攀升。

第三段:吉他带来的快乐(250字)。

弹吉他是一件非常有乐趣的事情。在吉他和声乐的合奏中找到和谐是一件非常愉悦的事情。即使是独自一人演奏,也可以让你深深地沉浸在音乐中,放松身心。此外,与其他吉他手互动,一起演奏同一首歌曲,这是一种别样的交流方式,能够增进人与人之间的感情。

第四段:吉他教会了我坚持的力量(300字)。

练吉他需要的是不断坚持。在我学习吉他的初期,我并没有特别的行动力。但是,当我体验到每经过一番艰苦的练习,能够让我更好地掌握曲子时,这给了我极大的成就感,进而激励我继续练习。吉他教会了我自信和耐心,在面对一个难题时,我知道自己肯定有足够的力量排除困难。

第五段:总结与展望(200字)。

吉他学习不仅仅是简单的弹奏技能练习,它还能够教会我们自信、坚持和团队合作。弹吉他,不仅可以让我们享受美妙的音乐,还可以成为我们生活中的一种自我提升和修炼。未来,我希望能够把吉他演奏水平提升到一个新的高度,并继续在吉他的旅程中寻找不断成长的机会。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十一

在我家,有许多乐器,有电子琴、葫芦丝、吉他等,可我最喜欢的就是我的吉他。

在数件乐器中,它闪烁着蓝色的光芒,它有六个弦钮,六根钢弦,它浑身都是蓝色的,周身镶了一圈象牙白,还有很多花纹和一个发声孔。它一共分为三个部分:琴头、琴颈和共鸣箱,琴头和琴颈都是实心的,是扁柱形的,可共鸣箱是空心的',是葫芦状的。琴头是由弦钮、卷线轴和弦枕组成;琴颈是由弦品、品柱、琴弦组成,共鸣箱是由侧板、面板、音孔、护板、弦桥、琴码、固弦锥组成。它弹起来美妙动听,使人陶醉,这就是我喜欢它的原因。

我和它还有个小故事呢,一天,我去吉他辅导班上课,老师教我弹《生日快乐》,我因为以前看谱弹会了一点,经过老师一指点,我很快就学会了,老师直夸我是个小天才,我高兴了,回家给爸爸妈妈弹,他们也赞不绝口,我可真高兴,使我更喜欢它了。

吉他给我带来了多少快乐呀!我喜欢吉他。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十二

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。

吉他是英文guitar的译音,由于它一般采用6根琴弦,所以又称六弦琴。同大多数乐器一样,吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进,才得以逐步完善定型,形成今天不同造型、不同风格的吉他。

关于吉他的起源,一直存在着两种说法。其一是:起源于古埃及的鲁特琴(lute),又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(guitarra),以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。

十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是,西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中,西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目,成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是,西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革,使琴体的共鸣箱扩大,并改变了琴弦的音程关系。最终,这种改革后的乐器被命名为吉他(guitar)。

在十六世纪前,吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后,在西班牙出现了五弦四度的吉他。

十七世纪初,在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期,吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师,如:约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下,吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮,使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性,使吉他音乐出现衰退的痕迹。

到了十八世纪,德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦,并且把琴弦的空弦音从低到高定为e、a、d、g、b、e。由于第六根弦的加入,使吉他的音乐表现力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现,使吉他音乐进入了复兴时期。

十九世纪初,吉他音乐的发展进入了黄金时期,出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是,在卡尔卡西、索尔的不懈努力下,吉他音乐又朝更高的层次进行发展,使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日,他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。

到了十九世纪末,西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现,将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧,并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧,创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲,使得吉他在表现某些音乐情绪方面,没有其他任何一件乐器可以替代,从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。

进入二十一世纪,吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提,由于电吉他的出现,弥补了吉他在音响上过小的弱点,使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是,吉他由于其演奏风格的不同分为:古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等,成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲,也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格,大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期,吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面,许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中,也把吉他列为专门的比赛项目。如:瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。

这一时期,吉他与电子技术的完美结合体――电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始,到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他,电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同,也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样,其音色中频结实、醇厚,就好像一杯浓浓的咖啡,让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色,是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“jackson”牌电吉他,其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真,使“jackson”牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而“jackson”、“芬达”、“吉普森”也并称电吉他中的三大名琴。当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时,众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下,电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格,从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上,由于吉他效果器的出现,使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大,而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富,使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限,可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的:点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增,使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十三

民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌,即民间歌谣,属于民间文学中的一种形式,能够歌唱或吟诵,多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先,在生产劳动中,创造了音乐,唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌,同人们的生存斗争密切相关,或表达征服自然的愿望,或再现猎获野兽的欢快,或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新,民歌涉及的层面越来越广,其社会作用也显得愈来愈重要了。

《诗经》中的《国风》,是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间,流传于北方15个地区的民歌。

《国风》中的民歌,大部揭露了统治阶级的剥削实质,表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神,如《伐檀》,它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获;在《硕鼠》中,更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠,刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

在春秋时期,楚国的民歌已经十分繁荣。战国后期,诗人屈原等人,对楚国民歌进行了搜集整理,并根据楚国民歌曲调创作新词,称为《楚辞》。《楚辞》中的不少作品,充满了热爱祖国和人民的感情,热烈面富于幻想,充满了浪漫主义色彩。

西汉时期,汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府,从事民歌的搜集和整理,入乐的歌谣,被称为“乐府诗”或“乐府”这些乐府民歌,多以描写民间疾苦为主要内容,直接道出了人民的爱憎,揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体,并开始加进了乐器伴奏,《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生,同时标志着这一时期的'民歌在不断发展和日臻成熟。

唐代民歌的创作也相当繁盛。李隆基登位,杨玉环得宠,建立了杨家的裙带关系,她的姊妹都被封为夫人,气焰之盛竟至“却嫌脂粉污颜色,淡扫蛾眉朝至尊”的地步,谣曰:“从此天下父母心,不重生男重生女”,因为“男不封侯女做妃,看女却为门上楣”。这未必代表老百姓心里的向往,只是一种对皇家的讽刺而已。

到了南宋,民间产生的讽刺性歌谣就更多了。南宋的统治阶级,贪污腐化,玩弄政权,有民歌讽刺道:“若要官,杀人放火受招安;若要富,跟着皇帝卖酒醋。”可谓一针见血。到了元明时代,人民的痛苦越来越深了。人民作歌道:“说凤阳,道凤阳,凤阳本是个好地方,自从出了个朱皇帝,十年倒有九年荒。”由于阶级和民族的双重压迫,激起了农民起义的洪流。其中,以颖州的刘福通声势最大,他率领了10万农民,头包红中,号“红军”,所向无敌,所以歌谣道:“满城都是火,府官四散躲,城里无一人,红军府上坐。”

进入明清时代,我国的封建制度面临崩溃,阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。这一时期,产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。如明代民歌:“吃闯王、穿闯王,闯王来了不纳粮。”“盼星星、盼月亮,盼着闯王出主张”。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十四

吉他是一种优美的乐器,能够激发出不同的情感和心情。吉他作为一种流行乐器,在音乐领域发挥着不可忽视的作用。作为一名吉他初学者,我深刻地感受到了吉他带给我的乐趣和成就感。在学习过程中,我不断探索着吉他的精髓,从而逐渐领略到了吉他的魅力。今天,我想与大家分享一下我学吉他的心得体会。

第二段:坚持是成功的关键。

学习吉他需要坚持不懈,而坚持是最难的一步。刚开始学习时,我很是笨拙,在弹了第一遍和弦后,我的手指都已经变得麻痹了。但我没有放弃,我知道在这个熟悉的音符和和弦中,可能会等待我一段光彩夺目的旅程。最终,坚持下来的我,我成功地弹奏出了一首小调,这种满足感是无法用语言来形容的。

第三段:吉他时光的情感。

当我弹吉他时,要求我全心投入。在这个时刻,音乐的力量将会带我走进另一个世界,一个充满热情的情感世界。吉他使我沉醉于它优美的旋律与动人的节奏中,吉他音乐变得源源不断。没有了音乐,我的生活将会毫无灵魂,但是在吉他上被活灵活现的生命力,一旦被我领悟,在我的心中将花开满园。

第四段:学习自由发挥的本质。

吉他学习最精髓的部分在于自由发挥。听上去,这长得像是一些大师才能领会的事物,但它实际上可以在任何层次上通往音乐的旅程,只要我们对它感兴趣、全身心地沉浸其中。自由弹奏的过程是用创造力打造一种美感的过程,也是对内心深处的情感的搜寻和抒发的过程。在学习过程中,尽量不要追求完美,加强自己的创造力,让声音流畅而不是呆板。

第五段:结语。

吉他是一件随身可携、可以在任何时刻用心去聆听的乐器。吉他学习路上的旅程让我深刻领略了生活中的美好,我也因乐器而变得更加自信和自由。对我而言,吉他学习不仅是一种非凡的音乐技巧和精神建设,更是一个跨越文化和国界的连接的的纽带,让我认识到外面的世界所展现的多种多样的音乐和艺术。在生命的旅程中,我们每个人都需要寻找我们可爱的组合音符。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十五

摘要:在高校开展创业教育,培养创新型人才,已成为当前高等教育改革和发展的迫切需要。地方高校是为社会提供人才的重要场所,所以校企合作不仅锻炼学生创新创业的能力,还方便了企业以一个低成本的、全新的视角探索商业经营模式。吉他市场在中国已经日渐成熟,经营模式也逐渐固化,想要在已有的体系中占得一席之地就必须打破常规。本文旨在从校企合作的视角下找出目前吉他经营存在的问题,并尝试提供解决方法。

关键词:校企合作;吉他;销售模式;创新。

一、吉他市场显存隐患。

我国吉他市场的经营销售模式总体上仍处于探索阶段,吉他最早出现在国人面前是上世纪60年代东方歌舞团在研究西方乐器时提到了吉他,70年代到80年代媒体将吉他介绍给了大众,加上一些吉他歌手的出现,引发了大众对吉他的狂热。近几年,因为流行音乐的发展,吉他作为上手最快的乐器,音色优美、和声丰富,成为非常受青少年欢迎的乐器。于是吉他市场越来越大,销量越来越多,随之而来的培训班也是铺天盖地。目前中国市场上比较有名的吉他品牌有farida(法丽达)吉他、alaya(伊莱雅)吉他、红棉吉他、starsun(星辰)吉他、tyma(泰玛)吉他、水木年华吉他、segue(森格威)森氏吉他等。但是不可否认的是在吉他产业迅速发展的同时还存在一些问题。

一是市场监管问题,由于没有严格的监管的机制,吉他从制作到销售对一般群众来说都是遥不可及的。很多需要购买吉他的人都会选择先在网上搜索吉他介绍,但是对于一个新手来说吉他的材质音色都不是很懂,很容易上当受骗。还有一部分人会找培训老师咨询,在利益的驱使下,有的培训老师是不称职的。所以很多新手想要买一把满意的吉他很困难,市场上吉他多到眼花缭乱。

二是受众问题,吉他相对于钢琴这类乐器来说还是比较小众化的,不是吉他普及度不高,而是对于很多家长来说学习钢琴这类乐器可以考级,对小孩子以后上学、工作等都会有所帮助,所以他们更愿意送自己的'孩子去学习钢琴。吉他主要在18岁-25岁的年轻人中流行,尤其是校园内普及度更高,所以想要提高吉他的销量就必须在年轻人开拓市场。

二、现有销售模式研究。

目前现有的吉他销售模式总的来说大概有三种。第一种是以设备销售为主的琴行,第二种是以培训为主的琴行,第三种是乐器培训两者兼有的琴行,而每一种琴行根据各自的实力和发展方向又会分不同的档次和规格。

第一种琴行一般开在国内一线大城市,或者各个省会城市,店内装潢高档,乐器设备种类齐全,而且好货较多,价格比较昂贵。基本上这种琴行是为内行人或者准备专业学习吉他的人提供乐器的,普通的消费者或是短期培训是不会选择这类琴行的。这类琴行里面非常出名的有全球最大的乐器零售商guitarcenter(中文名:吉他中心),在美国拥有超过260家门店,公司总部位于美国加利福尼亚州的西湖村。这类高档琴行的赢利点已经不仅仅局限于店面零售业务,他们会为自己的产品寻找分销代理商,让自己的代理作为自己的下层机构去寻找商机。因为这类琴行处于商业链的上层,所以他们的利润率要比一般小琴行高很多。玩吉他的人群里如果不是专业人士或是狂热爱好者是不会花一大笔钱用于吉他投资的,绝大部分都希望买到适合自己的平价吉他,所以这一类的大琴行不仅要求资金技术雄厚,还要有广泛的客户基础。

第二种琴行主要是一些培训机构或者培训学校,这类琴行多处于学生比较集中的地区,也很常见。但是吉他是一种短期培训为主的乐器,甚至很多人都能自学,所以如果只靠培训很难盈利。

第三种琴行是目前市场上比较常见的类型,乐器销售与乐器培训相互结合,只是琴行侧重点不同。这类琴行比较普遍,基本上处于二三级城市。但是由于各种原因会产生地域文化,人们的生活水平还没达到精神消费的层次,很多居民学习音乐只停留在基础阶段,真正的设备买家不会光顾或者很少光顾这类琴行,所以这类琴行通常很难卖出几把昂贵的吉他。同样以一把“泰勒”为例,由于这类琴行客流量较小,商品销售周期较长,商家在赚不到钱的情况下不得不单方面提高商品单价,所以懂行的根本不会在这里买。而且相对来说,这类琴行卖假货的可能性更大,这是利益至上的商业原则使然。做第一类琴行的企业实力雄厚,信誉也好,所以他们基本上都销售国际一线品牌,而剩下的二三线品牌只能由一大堆第三类琴行瓜分。一线品牌价格透明,知名度也高,第三类琴行没有实力销售,所以只能在知名度以及价格上稍逊一筹的二三线品牌上做文章。

三、校企合作模式下对销售模式的创新。

首先对于市场监管问题不是一家企业的能力可以解决的,作为企业所需要承担的就是在现有的市场监管机制下负起社会责任。从制作到销售,企业想要赢得民心,拢住更多的客户就必须诚信经营,以自己的实际行动来影响产业链条,同时可以多做一些社会福利事业来提升公司形象和提高公司知名度。其次对于销售模式问题,考虑到资金实力问题可以在第三类琴行的基础上加以改进。第三类琴行乐器培训两者兼有,可以在校内开一间工作室,咨询免费,可以自己试音。吉他实体店开设在校园内更具吸引力。

1.因为校园有一个相对完整的文化氛围,而且校园音乐由来已久,吸取了流行音乐的娱乐性和通俗性,在青年学生中是很受欢迎的。上世纪80年代引发了校园民谣浪潮,一代人青春的共鸣在大地唱片的运作下无限放大。《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》……一把木吉他伴着清新、自然、质朴的声音,伴着青春的懵懂,冲出校园的围墙,传唱大江南北,带动了一大波青年对吉他的向往。

2.上世纪80年代是木吉他的黄金时代,电视媒体的炒作、吉他比赛的推动使吉他在中国达到鼎盛时期,不管是校园里还是城市街头到处都是吉他歌手。现在虽然达不到以前的轰动效果,但是高校仍然是吉他受众最集中的地方。我们可以通过在校内举办吉他比赛、寻找校园吉他代言人等活动,引起学生对校园吉他的关注。还可以将比赛视频上传到网络,通过网络平台提高本品牌吉他的知名度。在这一方面做得比较成功的就是位于天津南开大学西门学者公寓的石魂音乐教室,与天津风格乐器合作成立了吉他商店——风格琴行,主营吉他等乐器,经营各种国内外知名的高档品牌的箱琴与电箱琴,包括:等品牌及各类高、中、低档吉他与相关配件。琴行经营时间比较长,有一定的客户群,口碑很好。最后,之前讲过吉他的受众多局限于18岁-25岁的年轻学生,校企合作情况下能在高校里面开设吉他实体店是一个很好的选择。

1.高校是这年龄段学生的聚集地,大学生都是已经思维独立的成年人,大学里面也有很多自主时间供学生们培养自己的兴趣爱好。

2.大学生对于新鲜事物的接受能力较强,现在有很多吉他歌手深受大学生欢迎,比如朴树、许巍等等。电影《夏洛特烦恼》也带着观众们回顾了校园吉他的青春美好,吉他也成了反映校园生活比较常见的工具。所以,吉他在大学校园内的市场前景是很广阔的。

四、校企合作在创业中的价值。

校企合作是现在比较受欢迎的人才培养模式,有利于高校培养出创新型、实用型的人才。首先,从高校的角度看,知识经济时代的发展要求高校必须寻求外部资源促进发展。企业的投资有利于高校为学生提供更多的锻炼机会,也为学生创业提供了不可或缺的资金支持。对于社会需求的把握,企业比高校更加敏感,企业需要的是能在市场竞争中稳操胜券的机遇,因而会把更多的精力用在社会发展需求分析上,因此企业的加入使得高校学生对社会动态更加了解,也使得高校学生在学习理论知识的同时,得到宝贵的锻炼机会。其次,对于企业来说,高校学生所具备的文化素质和道德素质是企业经营不可缺少的因素。地方高校承担着为社会培养输送人才的责任,企业与高校合作之后就会得到更多的知识资源,在信息时代来说这是非常必要的。企业还可以在高校学生中开拓市场,通过校企合作可以实现生产与科研的良性互动,缩短科研成果转化为产品的周期,并最终推动企业的“二次创业”。校企合作条件下开设校园吉他实体店就是体现校企合作价值的实例。一方面,这种模式的创业给高校提供了资金和机会,让大学生创业不再是纸上谈兵,而是真正地深入调查、实地研究。另一方面,也为企业提供了一个全新的视角去了解吉他市场,打破常规思路,破中求立。因此,在校企合作的背景下展开的探索调研更具备商业价值,是有利于双方的共赢模式。

参考文献:

[1]罗小平.《音乐美的寻觅:罗小平音乐文集》.上海音乐学院出版社。

[2]曾遂今.《音乐社会学》.上海音乐学院出版社。

[3]胡惠琳.《论文化产业》.云南大学出版社。

精选吉他的心得体会(通用16篇)篇十六

说起吉他,我立刻热血沸腾,这使我想起我的老师以及我的一条富有情趣的吉他之路。而这条路的引路人,是我非常喜欢的帅哥——刘强老师。升到六年级的我一直想学一种乐器,爸爸提议了几种,我都不感兴趣。听说表哥学了吉他,我顿时对它产生了兴趣。爸爸毫不犹豫地给我买了把吉他,经琴行老板介绍,认识了刘强老师,一个曾是乐队吉他手的人。在我眼里,要想学好一门艺术,就必须勤学苦练。

2010年11月7日是我第一次吉他课,他家住在丰泽园小区。他给我的第一印象是帅!比我想象中更年轻,还不到30岁。我和爸爸被他邀请到他家,一番讨论后,爸爸就把我留到他家学吉他。每次来他家学吉他,我总会叫他强哥,也让我觉得特别亲近,感觉像自己的家人。他也会陪我玩,对我说话就像对自己的弟弟一样,当然上课时总是很轻松愉快的。他可以说是一位好哥哥,更是一位幽默的哥哥。上课时,他经常和我开玩笑,让我欢乐地度过每一节课,让我觉得那个下午在不知不觉中度过,也让我渐渐喜欢上了他。他也是一位对生活充满热情的哥哥。他对我说了他的吉他之路。从他的描述中,我还真学到了不少东西。

他在娄山练琴的时候,听见下面小伙伴的嬉戏声,就自言自语地说:“你们玩吧,等我玩的时候你们就不能玩了!”这句话我也在日记中多次引用,也给了我很大动力。他就像我的引路人,在茫茫大雾中为我点亮一盏指路灯。从他身上,我也学到了不少做人的'道理以及对生活的看法,更为自己能结识这样一位好朋友而感到庆幸!他就是我的吉他老师强哥,真的很强!我也希望自己在他的影响下越来越强!

相关范文推荐

    实用中国航天日活动总结(通用14篇)

    活动总结是对活动过程和结果进行全面客观的评价,让我们更好地认识自己,找到自己的优势和不足。下面是一些值得阅读的活动总结样本,希望能够激发大家撰写活动总结的灵感。

    最新安全生产我先行心得体会(汇总15篇)

    心得体会是在一段时间内对自己的经历、感悟和体验进行总结和归纳的一种表达方式,通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。以下是一些具有独特见解和

    专业家长会心得体会一年级(汇总19篇)

    心得体会是通过对某一经历或活动的思考和总结,从中获取到的宝贵经验和领悟。它可以帮助我们更好地认识自己,提高个人素质和能力。我觉得写一篇心得体会对于个人成长和进步

    2023年市场营销的论文(案例23篇)

    范文范本是指一篇具有典型特征和优良品质的文章,它可以作为学习和参考的范本。范本中的总结具有实用性和操作性,能够帮助读者解决实际问题。目前,校企合作已经成为了高职

    实用参加服务培训心得体会大全(14篇)

    在培训心得体会中,可以提到自己在实践中应用所学知识的情况和效果。请参考以下一些优秀的培训心得体会,希望能够帮助大家写出高质量的总结文章。在繁忙的都市生活中,服务

    优秀参观红军旧址心得(通用16篇)

    心得体会是我们学习和工作中的财富,可以为我们今后的成长提供宝贵的借鉴。为了方便大家写心得体会,以下是一些范文可以供大家参考。近日,我有幸参观了一座历史悠久的旧址

    精选大学学生心得体会及感悟(案例19篇)

    通过写心得体会,我们可以反思自己的过程,并找到进步的方向。在写作心得体会时,范文是一个很好的参考和借鉴,以下是小编为大家准备的一些范文。作为一名大学生,我曾经有

    实用桂林游玩心得(模板23篇)

    心得体会不仅可以帮助自己成长,也可以与他人分享,促进彼此的学习和进步。如果你对写心得体会感到困惑,不妨看看下面这些范文,或许能给你一些灵感。人人都说桂林山水甲天

    专业中华传统文化福建读后感(汇总19篇)

    读后感可以帮助我们更深入地了解和感悟作品中的思想和情感。在下面的范文中,可以看到不同读者对同一本书的理解和解读方式,展示了多元的思考和观点。中华传统文化是中华民

    精选员工职业规划激励范文(19篇)

    范文是对某个主题或问题的典型表达,可以帮助我们理清思路。这些总结范文都是精美而精心编写的,希望能够为大家提供一些能够参考的写作素材。“21世纪最缺的就是人才”这