每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇一
“张起灵”这个名字像是一串解不开的密码，从我打开书那一刻起，就一直缠绕在我的脑海。三个普通的字，牵起了我们之间不可言说的缘分。每当轻声念出你的名字，我都泪盈于睫。
你是个王者。那把沉重的黑金古刀是你的标志，也是无敌的标志。从旅途的最开始一直到结束，你用天神般冷酷强硬的姿态阻挡着所有致命的危险，无言地保护你的伙伴。你的双手不知沾染了多少自己和敌人的鲜血，但眼中那份仿佛与整个世界毫无干系的神情却像凝固了一般从未改变。还记得你的那句话：“如果你敢伤害我的朋友，那么我一定会杀了你。就算你跑到天涯海角，我也会找到你。”这是一个守护者，在面对强敌的时候说出的最简单却最有力的誓言，掷地有声。就在那时，你在我心中的地位上升到了一个无人可及的高度。
你也是个失败者。过分的执着使你尽管不顾一切地想要完成使命，却得不到上天的眷顾。一次次痛苦的失忆抹去了你与这个世界所剩不多的交集。于是我就这样看着你不屈不挠地一次次从头再来却又一次次遍体鳞伤。我为你心疼，又为你感到惋惜：你为什么不能放下呢？为什么不肯做一个普通人呢？为什么非要在一盘已然败落的棋局里挣扎呢？我无法回答自己，我想你也无法回答我。因为你那段被所有人冷落的童年是我没有经历过的，你那些不堪回首的过去是我不曾感受过的，你那么多出生入死的冒险是我没有体验过的。不过这些都不重要，因为我会一直支持你，哪怕你被所有人遗忘。
20xx年，张起灵走进了青铜门；与吴邪许下十年之约；20xx年，长白山人潮涌动，那么多人在等待着王者归来。虽然我没能亲眼目睹那样的盛况，但我心中的波澜亦久久不能平息。我也在等着你，等你再次闪耀！
张起灵，永远不朽！
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇二
看完《猎人笔记》这本书，仿佛穿越回十九世纪的沙皇时代。让人感到了那时社会的黑暗与血腥。黑暗血腥之中诞生出了那个时代了畸形儿“农奴”。
“农奴”是一种卑贱的人，不，在那时根本不能算人！只能算农奴主——地主财富的一部分。离开了主人的农奴，犹如钞票一般谁都可以捡——谁都可以杀。根本没有自主权利！一辈子只能如寄生虫一般碌碌无为。
让我记忆犹深的是苏乔克，这位小农奴。
他与主人一起去打猎，他个人很矮，一起渡河时，他陷入泥中。可在这生死存亡之际他并没有去拉前面的主人，让他的主人来救他，最后他被后面的人救了上来。这是怎样的一颗心啊！自己的生命在他心中竟比不过拉拉主人的衣服！农奴这种身份已经深入了他的骨、他的心！在他身上铬下了一个不可抹去的印痕！
还有斯捷古诺夫家的仆人。任凭斯捷左诺夫对他们大打出手，他们却连大气都不敢出一声。哪怕，只是因为一点鸡毛蒜皮的小事。他们不敢反抗，甚至不敢乞求主人的怜悯，这是什么样的心啊！
还有佩诺奇金家的卡列姆，只是因为没有烫红酒使遭受了一番毒打。而他知道自己要受处罚可他依旧听着主人的训斥，对他来说主人就是高高在上的神，无论怎样处罚自己都是对的。
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇三
可人生既定，“或许”不过是空话。
从山东到吉林到广西又到吉林，从诡秘险恶的鲁王宫到风雪归途的长白到迷雾四起的张家古楼又复至长白。吴邪见过识过得过失过，可经历那么多，最后追寻的谜底与答案，还是深深埋没在三圣雪山狂风呼啸而过的高耸山巅。
这一路吴邪追着寻着，但那没有结果的结果，仍是随着那人淡漠的背影，隐没在不曾为吴邪开启过的青铜门后。留给他的，只剩下仿佛没有尽头的十年等待和对于深不见底的人性深渊的独自揣测。
吴邪在张起灵替他守那十年的孤寂前，一直是被人保护着的。风云变幻的现实中，他背后有吴家;凶险的古墓里，他身旁有张起灵和胖子。很多事情在发生前就会被扼杀在襁褓之中，那些丑恶的仿佛永远不会降临于他。可吴邪不想就这样被蒙蔽着，他想知道真相，想要穿透层层谎言看到事实。所以他执着甚至固执地去追寻那所谓的答案，义无反顾地走上这条路。他几乎是单纯近乎天真地想着只要知道答案，便能知晓一切。但他低估了人性的险恶。当他有些累了，当他失望了，当他发现知不知道答案其实毫无意义的时候，他已无法回头了。潘子走了，只留下一方衣冠冢;三叔失踪，杳无音讯;张起灵进了青铜门，十年遥遥无期;胖子决定归隐，留在了广西。一切曾有人替他挡的事情，现在只有靠他自己去面对。吴邪不得不成长，不得不学会机关算计。他抛去“天真”的诨名，成了“吴小佛爷”。他拾起曾经不屑一顾的虚假，将假面扣死在自己脸上。
只因吴家还在，身旁人还在。他要在他当初不顾一切选择的这条路上走下去，披荆斩棘，无谓伤痛。只因他要活着，为了自己，为了身边的人。
这个很久才说完的故事到底给予了我什么，我不能说，也不可说。
它关于坚定的友情，生死与共的兄弟;关于还未成形就夭折于死亡的爱情;关于人心的险恶和人性本质的纯真;关于绝处逢生的希望;关于临危不惧的镇定;关于人生的得与失。
谜底是什么，终极是什么，在这些面前，不过是漫漫人生长河中一朵翻涌的浪花。
我本是听书人，却奈何入戏太深。
所以《盗墓笔记》在我心中到底是什么，我不可说。它早已超越了一个名词，一本书。它是一种支撑，一种信仰。它教会了我很多事，也让我读懂了很多事。关于友情，关于亲情，关于爱情，关于人性，关于得失，关于衡情度理。
南派三叔说，铁三角的故事完结在他去世的时候。可稻米那么多，只要有人还记得这个故事，哪怕只有一个人，它也不会就此终结。
铁三角永不散。
《盗墓笔记》永不完结。
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
——后记
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇四
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诚然，至者，信哉!人世间，若无精神，人之立、军之威、国之强、民之富，则无从谈起，无由成就!所以人是要有一点精神的。
细细读完这本《中华精神》，我心情无比激动，受益匪浅。原来古人早就拥有了那么多高尚而美好的精神:雷锋的螺丝钉精神等等，都深深地震撼了我的心灵，他们是中国瑰丽灿烂的历史上一颗颗闪亮的星星;是五星红旗上一片红色。想到人们的高尚精神，再想自己，我无言以对，暗自羞愧。记得有一次是学校的课间休息时间，正玩得起劲的时候，忽然听到“哎呀”一声，原来是一个低年级的小学生跌倒了。本想上去搀他起来，却禁不住同学叫我玩耍的诱惑，只能装作视而不见，匆匆地绕道走了。但就在忍不住回头时，我看到了一位同年级的学生正跑去搀扶他，不禁脸红了。
话，我的眼里不禁泛出了泪花，感觉心里的恨消失了，对妈妈只有感激。今年母亲节，我就亲手给妈妈做了个小礼物，用卡纸做一朵鲜艳的大红花，并且工工整整地写上了对妈妈的祝福和我想说的悄悄话，以此来表达我对母亲的感激之情。还记得妈妈收到礼物时，一向严肃的脸上也笑开了花。
亲情很珍贵，但友情我也同样非常重视的。我有一个非常要好的朋友陈一晔，和我同级，每次和她在一起的时候我都好开心。每当我去她家作客时，她总是会热情地招呼我，有好吃的东西也总会分我一半。每当遇到不懂的题目里，我们就会在一起讨论、交流，虽然有时我们也会争得面红耳赤，但马上又和好如初了。我们俩还经常在一起做手工，比如纸花、小纸船等等，看着我们开心的样子，妈妈常说我们要好的就像两姐妹。我们的生活中离不开朋友，我真心地希望和我的每个朋友的友谊之树都常青。
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇五
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
海底两万里读书笔记海底两万里读书笔记第一章篇六
认真读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，需要回过头来写一写读书笔记了。那么读书笔记到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的《of studies》论读书读书笔记-读书笔记，希望能够帮助到大家。
在复活节假期中，忙着当空中飞人到处玩耍的我也在空余时间看了几篇英国散文。《论读书》，我之所以写它是因为让我惊奇地发现“为什么读书”这件事是任何时代每个国家的哲学家，思想家都在思考的问题。《论语》，《荀子》，《毛泽东选集》等等这些书，其中都有提到读书的重要性。今儿，让我们来看看西方的文人对这个问题的阐述,在其中你会有所共鸣，会有所思考，会对中西方文人思维特点有个对比。
关于《论读书》古罗马诗人奥维德在《女英雄书信集》中早说过“abeunt studia in mores”意为一切学问都对性格有所影响。在我们的生活中，每件事每个经历甚至偶然间读过的某本书，这样的事情反复积累沉淀，造就了不同的我们。
《论读书》是弗兰西斯.培根的一篇散文作品，仅仅数百来字就把读书的妙用和读书的方法这两个问题说得非常透彻。培根在说到读书的'用处时，既强调了其对立身行事，自我修养的帮助，又指出了书本知识的局限性，认为学问应当受到经验的规范。作者还对不同书籍提出了不同的读书方法：有些书浅尝即可，有些只须囫囵吞枣，少数须要细细咀嚼消化。这种对自我完善的渴求似乎反映出文艺复兴时代的“人文主义精神“——相信人的力量和人无限的潜力。
节选
关于培根弗兰西斯.培根(francisbacon, 1561-1626),英国哲学家，散文家，生于伦敦，受教于剑桥大学三一学院。此后仕途一帆风顺，历任副检察长，检察总长，掌玺大臣等职位，但在1620xx年被指控犯有贿赂罪而削官为民。余生在文学和哲学创作中度过。蒲柏说他是“人中之俊杰，亦是人中之败类”。
其作品主要分为三类：哲学作品《advancement of learning》，法律职业的作品，文学类作品《essays》，《history ofhenry the seventh，1622》。