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教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇一
美术作为中考的一门科目，对考生的综合素质和创造力有着很高的要求。在中考美术考试的过程中，我深刻体会到了许多方面的收获和体会，下面我将从考试内容、备考策略、发挥与评分、表现与态度、激发兴趣等五个方面进行总结，并分享一些个人体会。希望对即将参加中考美术科目的考生提供一些帮助。
首先，从考试内容来看，中考美术主要考察学生的综合绘画能力和美术知识。考题的设置涵盖了人物、静物、风景、设计等多个方面，要求考生具备良好的造型能力和色彩运用能力。因此，在备考阶段，要注重动手实践，培养绘画技巧和观察能力。同时，要广泛涉猎美术知识，了解不同类型的作品风格和创作思路，以便在考试中能够更好地应对问题。
其次，备考策略也是取得好成绩的重要因素。在备考过程中，我发现多画素描对提高绘画技巧非常有帮助。尤其是对人体素描的练习，不仅能够提高准确把握人物比例和形体的能力，还能够培养绘画的快速与集中的能力。此外，要善于分析历年真题，掌握出题规律和重点，有针对性地进行强化训练。同时，要注重对美术知识的积累，多看美术书籍，学习大师的画作和艺术思想，以提高自己的综合素养。
发挥与评分是中考美术考试的重点环节。在考试当天，要保持平静的心态，避免紧张和焦虑。在作答过程中，做到细心与耐心，准确地完成题目要求。同时，要注意构图的合理与创新，呈现出自己独特的艺术表达方式。此外，考生要学会概括和表达，将自己的作品有条理地向评卷人员进行介绍，以便更好地体现自己的创作理念和绘画技巧。
表现与态度同样是中考美术考试中需要注意的方面。在考试过程中，要表现出认真负责的态度，严格按照要求完成作品，不做抄袭和刻意模仿，要有自己的创作风格和独特的艺术思维。同时，要充分发挥自己的想象力与创造力，不拘泥于常规的画法和构图，展示出自己与众不同的视角和独特的观察力。
最后，中考美术科目考试应该激发学生对美术的兴趣。无论是在备考还是在考试中，要保持对美术的热爱与探索精神。要多参观艺术展览，多欣赏名家作品，用心感受艺术的魅力与力量。把美术融入到生活中，用画笔记录下自己所见所闻所思，培养良好的美术素养与审美能力。
综上所述，中考美术考察是对考生多个方面能力的综合考核，准备与发挥至关重要。通过本次考试，我不仅提高了自己的绘画水平和艺术表达能力，还收获了对美术的热爱与执着。希望未来的中考美术科目的考生们能够在备考过程中，踏实努力，发挥自己的优势，取得满意的成绩，并在美术创作中找到属于自己的风格和表达方式。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇二
美术考察作为评测学生艺术水平及创造力的重要方法之一，是我在大学期间经历的一项重要任务。从对不同艺术作品的深入研究中，我感受到了自己的艺术素养得到了进一步提升，下面从观察、表达、创造等方面来分享我的心得体会。
首先，观察是美术考察中最基本的要求之一。无论是对自然景物的观察，还是社会人物的观察，都需要用细心和耐心去发现其中丰富的细节和独特之处。比如，在一次美术考察中，我选择了观察一片草地，我仔细观察到草地上不同植物的生长状态，它们的色彩和形状，你会发现它们的形态各异，色泽丰富，几乎是一个诗意的画面。通过这样的观察，让我更加明白了艺术家所追求的自然之美。
其次，美术考察也要求我们用丰富多样的方式进行表达。艺术作品是艺术家心灵的抒发，也是创作者对所观察对象的独特解读。在一个美术考察中，我选择了用素描的方式表达我对城市建筑的观察。通过线条和阴影的描绘，我希望表达出城市快节奏的生活与繁华的景象。在这个过程中，我感受到了描绘和构图的重要性，同时也明白了表达的多样性和个性化对于艺术作品的重要性。
另外，美术考察还要求学生具备一定的创造力与创新能力。美术创作不仅仅要求学生展示对观察对象的准确再现，更要求学生能够根据自己的创意和思考进行改革和创新。比如，在一次美术考察中，我选择了使用多种素材、技法以及不同的视角和光线进行创作。通过这种方式，我希望打破传统的表现方式，给观众带来新鲜感和刺激感。这次创作让我意识到创造力与创新能力对于艺术作品的魅力和价值的提升。
总之，美术考察是一项需要学生全面发展的任务。通过观察、表达和创造等方面的学习，让我感受到了美术作品的无限魅力和丰富内涵。这些体会一直伴随着我在大学期间的学习和生活，使我对于艺术和美的追求更加深入和具有深意。美术考察不仅仅是对学生艺术水平的评价，更是一次展现自己独特艺术见解的机会。我相信，在今后的艺术创作中，我会通过这些考察的心得体会继续成长和进步。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇三
摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。
研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。
关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验。
美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。
艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。
然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。
似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。
但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。
要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。
《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。
审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。
这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。
这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。
这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。
也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。
然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。
外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。
但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。
因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。
然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。
以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。
小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。
周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。
从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。
还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。
从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。
女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。
通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。
美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。
也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。
从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。
然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。
比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。
美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。
综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。
与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。
我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。
在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。
对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。
如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。
艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。
社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006.
[2]张发.美学导论[m].中国人民大学出版社，2004.
[3]艾柯.美的历史[m].中央编译出版社，2007.
[4]丹纳.艺术哲学[m].北京出版社，2007.
[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[m].世界图书出版公司，2008.
浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】。
摘要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。
当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施。
随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。
众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。
[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
1艺术和舞蹈学科设置的意义。
纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。
在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。
作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。
可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。
人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。
当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。
[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。
2舞蹈学学科的建设。
2.1完备学科理论建设和整体性思考。
学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。
作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。
通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。
2.2建立科学合理的研究方法。
方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。
现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。
在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。
我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。
2.3重视学理建树和教育理念的培养。
当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。
艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。
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教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇四
摘要：该文主要从美术作品中艺术创作实践的形态、内容和形式、光影和色彩、节奏和韵律以及空间构成和均衡等角度出发，论述了艺术创作实践在美术作品中的重要性，并指出了艺术创作实践的过程就是一个从思考到实践的具体过程。合理的艺术创作实践形式能够有效增强美术作品的视觉效果，而探索艺术创作实践的内涵则对美术作品主题的表达具有一定的促进作用。
关键词：美术作品；艺术创作；实践。
美术作品的艺术创作实践是指画家能动地将独到的艺术见解、思想情感以及人生感悟等有机地融入作品的艺术行为。美术作品的艺术创作实践既是画家学习艺术创作的认知起点，也是画家在艺术道路中所追求的目标，同时又是画家充分表达艺术灵感的重要手段。美术作品艺术创作实践形式的变化和发展，对人类社会的不断进步具有促进作用。
美术作品中艺术创作的形态主要包括两个方面：其一是具象形态，其二是抽象形态。这两个方面是美术作品创作者的创作理念和情感意识的基本形态。1.具象形态具象形态是画家通过人工描绘的方式，根据客观物象的本来面貌所构造出的情景写实，其内容与事物的真实形态十分接近，其中所反映出的是事物的真实性与本质性，如毕加索早期的美术作品《斗牛士》《科学与慈善》等，所反映的就是事物的真实面貌和具体形态特征。2.抽象形态抽象形态是通过观念性符号表达的方式对事物原型、具体形态特征的再次创造，是对画家内心情感的表达，也是画家艺术创作能力的体现。如毕加索蜕变时期的美术作品《格尔尼卡》等，其创作灵感和创作手法来自画家对于人生、世界、战争等问题的主观看法。
二、美术作品中艺术创作实践的内容和形式。
美术作品中艺术创作实践的内容和形式主要通过线条、色彩、空间、构图、材质及其相应的组合关系作用于观赏者的感官，促进观赏者在欣赏之余，透过作品的外在形式获得更高层次的审美享受。不同美术作品在内容与形式的关系处理方面往往有不同的侧重点，具象形态的作品往往偏重内容，而抽象形态的作品往往偏重形式。内容与形式是同一个问题的两个不同方面，内容支配形式，而形式反过来影响内容的表现。如，蒙德里安的抽象作品《红、黄、蓝的构成》就是通过色块与线条相结合的形式，具体表现作品的深层次含义。美术作品的艺术创作实践强调的是画家个性与特色的发挥，画家通过对美术作品艺术审美特征的共同规律的不断探索，在艺术创作的过程中提升自身对于艺术个性的认知，从而促进美术作品不断满足艺术审美的需求。
三、美术作品中艺术创作实践的光影和色彩。
光影和色彩是西方美术作品的主要艺术表现形式，它们对于美术作品有着不可小觑的艺术表现能力。对于美术作品而言，光影与色彩所组成的复杂关系，能够通过视觉为观赏者的心理带来直接的刺激，从而更好地调动观赏者的情感共鸣。如，莫奈的海景写生画《日出印象》通过灰薄的光影、蓝灰相间的色彩以及斑驳凌乱的笔触，将景色绘制得隐约可见却又模糊不清，极为形象地为观赏者展示出了一幅清晨雾气朦胧的美好景象。再如，亨利卢梭的美术作品《玩蛇者》为我们展现出月下几株植物闪烁着奇异而又耀眼的光泽，很容易便能将观赏者的思绪带到那奇幻而又诡异的国度，让人流连忘返。
四、美术作品中艺术创作实践的节奏和韵律。
1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的.力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。
五、美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡。
如，尚塞的美术作品《水果静物》通过画面中不同水果与静物的空间构成，使不同位置、不同角度的各种物体都极为清晰地展现在观赏者的眼前，既给观赏者带来一种连续交错的空间层次感，又为观赏者留下了一定的遐想空间。又如，超现实主义美术作品《庇利牛斯山的城堡》通过一块悬于半空的巨石，为观赏者呈现出一幅极不合常理的超自然景观，整个画面的构成仿佛直接将观赏者拉入了一个非现实的荒诞空间。因此，美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡是寄托画家独特思想情感的重要手段之一。结语美术作品通过艺术创作实践的不断发展，不仅能够更加强烈地表达出画家独特的精神世界，为观赏者带来自由而愉悦的视觉享受，还赋予了美术作品更加深刻的艺术内涵，使艺术创作的实践变得更有意义。也只有这样，美术作品的艺术创作实践才会呈现出更加绚丽多彩的景象和自由自在的生命力量。
参考文献：
[1]王英.关于绘画创作——谈谈其中几个问题.科学咨询（科技管理），
[2]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究.美术教育研究，
[3]祁自敏，严蕊.浅谈山水画的继承与创新.美术教育研究，
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇五
美术育考，是全国许多高等学校进行的一项招生考试，这对于许多有意向选择美术专业的学生来说，是一个非常重要的考试。在本次美术育考的考前备考过程中，我深刻认识到了美术育考的考察重点和方法，进一步增强了我的美术水平和审美修养，在此与大家分享我的心得体会。
第二段：对美术育考的了解和经验。
首先，了解美术育考的考察重点是非常重要的。在美术育考中，重要的考察内容主要有素描、色彩、构图、创意思维等多个方面，在不同的时间段内进行不同的考察项目。我认为，对于这些考试项目的了解，是必须的。其次，经验在美术育考中也是非常重要的一点。在美术育考中，花费时间和在平时演练这些考试项目，能够在考试时更加自信地去应对，提高自己的效益。
第三段：准备过程。
在美术育考备考过程中，我主要集中在了素描方面的练习。首先，在素描练习中，我主要注重人物、静物等各种练习。通过不断地画图，我逐渐增强了自己的手触敏感度和全局认识能力。在颜色方面的练习中，我主要是通过水彩等不同的颜色介质的练习，深入了解颜色的运用和优化，增强了自己的色彩感觉。在构图方面的练习中，我主要是通过摄影和影视创作等具体案例来丰富自己的构图思路。
第四段：学习总结与体会。
在整个备考过程中，我发现美术育考对于学生的能力考察要求非常高。它不仅是对学生美术素养和技能的测试，更重要的是对学生的创造性思维能力进行考察。因此，在日常的学习过程中，我们需要注重发挥自己的创造性思维能力，不断探索自己对于美术的理解和创作方面的个性和特点。
第五段：结论。
在美术育考的备考过程中，我深刻地认识到美术育考的重要性，并且非常谢谢它为我的美术修养带来的帮助。在此，我希望通过分享我的经验，能够帮助需要参加美术育考的同学们更好地备考，增强自己的美术水平和能力。希望同学们一定要认真学习、全力备考，取得好成绩，实现美术梦！
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇六
近日，我有幸参加了一次美术艺术考察活动，深入了解了一些艺术作品和艺术家的创作背景与意图。这次考察活动给我留下了深刻的印象，让我对艺术的魅力有了更深刻的认识。在这次考察中，我从几个方面获得了一些体会和心得。
首先，艺术作品的背后常常寓意深远。这次考察中，我有幸欣赏到了一些优秀的绘画作品。在观看这些作品的时候，我发现每一幅作品都有着自己特定的寓意和目的。例如，一幅油画作品中的花朵，可能具有象征爱情和温暖的含义；一副水墨画里的山水，可能暗示艺术家对自然和宁静的追求。通过这些作品，我深刻地感到了艺术家们对美好事物的追求和思考。艺术作品的寓意常常让人深思，同时也让人触摸到生活的本质。
其次，艺术家独特的创作风格给人留下深刻印象。在这次考察中，我看到了各种各样的作品，每一幅作品都有着自己独特的风格。有些作品利用了鲜艳的色彩和夸张的造型，表达了强烈的情感；有些作品则通过细腻的线条和柔和的色调，传达了一种宁静和淡雅的氛围。艺术家们通过自己独特的创作风格，使作品具有了强烈的个性和辨识度。这让我深刻认识到艺术创作需要有个性，否则就无法引起观众的共鸣。
再次，艺术作品可以激发观众的情感共鸣。在这次的考察中，我发现当我看到一些作品时，内心产生了一种强烈的共鸣。例如，一幅描绘战争场面的油画让我感受到了战争给人类带来的痛苦和伤害，让我反思战争的可怕。还有一幅描绘儿童欢笑的水彩画，让我觉得儿童的纯真和快乐是如此宝贵。艺术作品能够激发观众的情感共鸣，让人们对一些问题有了更深入的思考。这种情感的交流和触动是艺术的独特魅力所在。
最后，艺术作品的创作过程需要细致和耐心。在参观考察的过程中，我了解到了很多艺术家在创作过程中的细节和工作态度。有的艺术家要经过多次尝试和推翻，才能达到满意的作品效果；有的艺术家把无数的心血和努力投入到每一次创作中。艺术家们的创作过程是一个极其艰辛的过程，需要有极大的耐心和细致。通过这次考察，我明白了创作过程可能比作品本身更重要，只有付出了努力和时间，才能创作出令人称赞的作品。
总的来说，这次美术艺术考察给我留下了深刻的印象和体会。通过了解艺术作品的寓意和创作背景，我们能够更深入地认识艺术的内涵和意义。同时，艺术作品的个性和独特风格能够引起观众的注意和共鸣，让我们更加热爱和欣赏艺术。创作艺术作品需要付出细致和耐心的努力，这个过程同样也值得我们深思和学习。通过这次考察，我对美术艺术有了更深刻的认识和了解，也对艺术的魅力有了更加深刻的体会。我相信，艺术将继续在我的生活中起到重要的作用，让我能够更加充实和愉悦地生活。
总词数：791。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇七
美术作为一门艺术学科，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够通过创作艺术作品来体现一个人的综合素质和个人情感。而中考美术考察作为中考的一部分，有着举足轻重的地位。在经历了这次考试后，我深深感受到了美术作为一门学科的独特魅力，也积累了许多心得和体会。
首先，在备战中考美术考试的过程中，我学到了艺术创作的基本技巧和方法。在学校的美术课上，老师教给我们许多绘画的技巧，比如选材、构图、线条运用等等。这些技巧对于美术考试来说是至关重要的，因为它们直接关系到作品的质量和效果。在我复习的过程中，我反复练习和研究各类绘画技法，提高了自己的绘画能力。这个过程虽然辛苦，但最终却使我受益匪浅。
其次，在中考美术考察作品创作的过程中，我注重挖掘自己的文化素质和情感表达。美术作品不仅仅是一张画，它还代表着作者的思想和情感。在参加中考美术考察的时候，我深刻感受到了这一点。我通过收集资料、观摩名家作品、参加美术培训班等多种方式，不断提高自己的文化素质和艺术修养。在作品创作中，我努力表达自己的内心感情，力求使作品更具有情感和内涵。这种文化修养和情感表达不仅是中考美术考察的要求，也是我今后发展的重要基础。
再次，中考美术考察作品的创作过程对我来说是一次锻炼个性和思维的机会。美术作品的创作需要艺术家有独特的见解和独立的思考能力。在创作作品时，我尽量发挥自己的想象力和创造力，力求做到与众不同。创作过程中的每一个决策和技巧都能够反映出我的个性和思维方式。这种锻炼让我更加清楚地认识到，每个人都有自己独特的思维方式，而这种思维方式对于创造力的发展和艺术作品的表达至关重要。
最后，中考美术考察作品的评分标准也给了我对美术作品进行审美评价的能力。在备考中，我注意研究和分析了往年的中考美术考察作品和评分标准。通过对这些作品的研究和学习，我学到了如何从艺术角度去欣赏和评判一幅作品。这不仅提高了我对美术作品的欣赏能力，也加深了我对美术作品创作要求的理解。这个过程让我对美术有了更深入的认识，也为将来的美术学习和创作打下了坚实的基础。
中考美术考察作品的创作和评价是一次宝贵的经历和历练，通过这次考试，我在技术、文化素质、情感表达、个性思维以及审美评价等方面都有了一定的提高。我深切地感受到，美术作为一门艺术学科，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的综合素质和个人情感。无论是对于进一步学习美术的同学来说，还是对于普通学生来说，中考美术考察都有着重要的意义和影响。希望我能够继续努力，在以后的学习和生活中，发挥美术教育的正面作用，用艺术来丰富自己的生命。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇八
儿童美术考察是一种对孩子们的创造力、想象力和审美能力进行磨砺的方式。在这个过程中，孩子们会通过观察、思考和实践，展现出他们独特的艺术天赋和潜力。在我参与的儿童美术考察活动中，我深刻体会到了儿童艺术的独特魅力和价值所在。
引言段：
艺术对于儿童的发展有着不可低估的作用，它不仅能够激发孩子们的创造力和想象力，还能够培养他们的审美能力和表达能力。儿童美术考察是一个有趣又有益的活动，通过观察孩子们的作品，我们能够了解他们的特点和所思所想。
正文段一：
在儿童美术考察的过程中，我发现孩子们的表达方式多种多样。有些孩子通过色彩的运用来表达自己的情感，用鲜艳的颜色和温暖的光线展现自己内心的愉悦；而有些孩子则通过线条和形状来表达自己对世界的观察和理解，他们的作品充满了活力和张力。无论是采用什么样的表达方式，每个孩子都能够通过作品展现出自己的独特之处。这种多样性不仅展现了儿童的天性美，也培养了他们的独立思考能力和创造力。
正文段二：
此外，儿童美术考察也让我深刻认识到每个孩子都有自己的美感和审美取向。有的孩子更偏爱大自然的景色，他们用色彩和形状来表达自己对大自然之美的向往，如湖光山色、鸟语花香等。而有的孩子则更关注人与人之间的情感，他们的作品中常常出现相互拥抱、手牵手的情节。这种个性化的审美观念让我意识到儿童艺术是多元而且丰富的，每个孩子都有自己独特的艺术语言。
正文段三：
除了对儿童的创造力和审美能力的观察，儿童美术考察还能够帮助孩子们认识自己和发展自信心。在考察活动中，孩子们会面对自己的作品和其他人的评价。一开始，有些孩子会对自己的作品产生怀疑和不自信，但通过老师和同学们的认可和鼓励，他们逐渐对自己的作品产生了自豪感。这种认可和鼓励是孩子们成长中非常重要的一部分，它们能够让孩子们更加自信地表达自己的想法和情感。
结尾段：
儿童美术考察是一种开放性的活动，它能够激发孩子们的艺术潜能和自我表达能力，并且帮助他们培养独立思考和创新能力。通过观察孩子们的作品，我们不仅能够看到他们的天分和潜力，也能够了解他们的情感和世界观。儿童美术考察是一个富有意义而愉悦的过程，它让我们更加了解儿童艺术的魅力和价值所在。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇九
美术学考察作为一种综合性的考察方式，旨在考察考生的美术素养和综合能力。在这次考察中，我收获颇丰，对于美术的理解和实践技巧有了更深入的认知。下面将从观察力锻炼、想象力与创造力的培养、审美意识的提升、交流与合作能力的培养、文化素养的拓展五个方面来总结我的考察心得体会。
首先，美术学考察锻炼了我的观察力。观察是美术创作的基础，而美术学考察恰恰是对我们观察力的大规模锻炼。在考察中，我们需要认真观察身边的事物，细致入微地刻画其形态和细节。这种训练让我懂得了观察的重要性，并学会了将观察到的事物融入到自己的创作中。
其次，美术学考察培养了我的想象力与创造力。美术创作需要艺术家有丰富的想象力和创造力。考察中，我们需要根据规定题材进行创作，这要求考生能够脱离实际环境，进行创意构图。通过考察，我的想象力得到了开拓，学会了大胆尝试，勇于冒险，在创作过程中不拘泥于常规，使我的作品更具独特性。
再次，美术学考察提升了我的审美意识。审美是艺术的核心概念，也是美术学考察的重要内容。通过美术学考察，我学会了用艺术的眼光看世界，用审美的标准评判作品。通过分析考察作品和与他人的讨论，我的审美意识不断得到提升，能够更加准确地判断作品的优劣，并对自己的作品进行更加理性的评价。
第四，美术学考察培养了我的交流与合作能力。美术创作不仅仅是一个人的事情，更需要与他人进行良好的沟通和合作。在考察中，我们需要与同学们分享创作经验，交流艺术观点。通过与他人的合作，我学会了倾听他人的想法，尊重他人的创作意见。这些经验使我在美术创作中更善于与他人合作，有效地促进了我的艺术进步。
最后，美术学考察拓展了我的文化素养。美术作为一门艺术，常常与历史、哲学、文学等学科相互渗透。通过美术学考察，我深入了解了不同时期的艺术风格，了解了其中的文化背景和哲学思想。通过从不同的角度去理解作品，我加深了对不同文化的理解和尊重，提升了自己的文化素养。
综上所述，美术学考察让我体验到了艺术的魅力和乐趣，展现了我在美术创作和艺术鉴赏方面的潜力。通过锻炼观察力、培养想象力与创造力、提升审美意识、培养交流与合作能力、拓展文化素养，我更加坚定了追求艺术的决心，相信在未来的学习和实践中，会不断提高自己的美术水平，为美术事业做出更大的贡献。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十
1、了解本地美术文化的种类、特点以及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性美术品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。
2、通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。
3、通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
活动一：考察与研究。
课时：2课时。
1、通过调查和搜集资料，了解并认识当地具有代表性的美术文化种类、艺术特征、表现手法及其基本的发展脉络。
2、体会认识获得、搜集和分析信息资料的基本方法和途径，体验探究的愉悦与成功感。体会地方美术品种与当地传统文化的关系。
3、增强对家乡了解与热爱的思想情感，增进与同学之间的交流与沟通，合作共事的意识。
1、用文字、图像形式纪录调查结果；积极的参与搜集、采访活动。
2、在讨论中能否大胆的发布表自己的看法。与同学进行良好的合作。
当地具有代表性美术种类的.样品或复制品（或照片、录像等）若干件，造型（含器型）特点的示意图，装饰特征、纹饰种类的示意图，访问学者、老艺人等的谈话录像，以及投影设备等。
在课前进行当地美术文化调查、搜集活动的布置与指导，介绍相关的方法和手段，说明活动中的注意事项。并带领学生进行实地考察，搜集资料。
搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品，或照片、录像，以及书写用具等。
1、教师择取同学们熟悉的、在当地具有代表性的建筑、文化习俗、名人逸事、绝技特产等，通过讲述或运用媒体等方式，引导、启发学生思考，确认出具有当地特征的美术文化种类或品种。
2、教师设置一个学生汇报课前调查当地美术文化品种的活动环节。组织学生进行小组或全班的讨论，确认哪些是当地具有代表性的美术品种。教师经归纳综合，使全体同学取得共识。
1、教师组织学生对确认的某一种当地美术品种进行深入分析。通过搜集的各种图文、音像资料进行观察分析，组织学生进行讨论。学生发表自己的调查结果，谈自己搜集资料的方法、手段，叙述自己的认识、看法。教师及时进行评述综合，特别注意对学生在收集信息过程中的思路和方法进行评价。
2、对选定的地方美术品种的艺术特征进行分析、探讨、归纳，取得共识。
确定当地具有代表性的美术文化种类、特点是个较为繁复的课题。在引领学生讨论分析时，首先要从当地的地域特征、文化特点、人文风俗习性、历史沿革变迁等方面来分析，区分本地种类与其他地方，同种类美术品的不同之处（结合课本），进而总结其艺术特点。
3、班级或小组方式进行讨论：如何构思、撰写社区美术文化考察的综合报告（包括文字、照片、图片、示意图等的处理、利用）。
通过讨论，以小组合作方式写出书面调查报告，并附以摄影、摄像、写生等形式记录和搜集到的地方美术品种的资料。
3、课后拓展。
每位学生完成一份个人最感兴趣、比较熟知的当地美术文化内容的评述型的小文章。
活动二：摹制与发展。
课时：1课时。
1、认识地区代表性美术品种的艺术特征，初步掌握地区美术品种的制作方法和步骤，尝试临摹与仿制代表作品。
2、体验感受家乡美术作品的创新、发展成绩，尝试进行继承和发展的创意设计。
1、积极的思考、临摹或仿制当地的美术品种，积极的开动脑筋提出自己的设计方案。
2、积极发表自己对探究过程的感受和体会，与同学进行良好的合作。
教具准备：当地具有代表性美术种类的样品或临摹复制品，装饰特征、纹饰种类的示意图，以及投影设备，制作演示所用的工具材料等。
学具准备：搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品，以及绘画、制作工具材料等。
1、利用多媒体演示与地区美术文化相关的图形资料，引导学生认识本地区美术文化的成就和传统。体认当地具有代表性美术种类对当地发展的影响和关系。进而鼓励学生继承当地优秀美术传统，为当地经济文化发展服务。
2、适时引出地区美术种类实例，鼓励学生在继承地区美术文化特点的基础上，进行有创意的设计和制作。
1、引导学生深入分析，确认地区美术品种的功用、审美特征。以具体作品为例，分析其表现方法和步骤，并组织学生对确定的美术作品进行全面或局部的临摹和制作。练习的方式可以使个人完成，也可以是学习小组的形式合作完成。
2、以对当地美术文化品种的继承及进一步开发为题进行讨论。鼓励同学们进行大胆的尝试，进行有创意的构思，将当地美术品的艺术特征及文化表现在自己的创意之中。
组织全班交流。各小组推举出代表进行交流，谈自己的做法和收获。教师要尊重每个学生的自我感受和体会，鼓励学生主动体验与交流。
将这一单元搜集、研究的资料和临摹、创意的设计等，综合整理成一个地方美术文化专题壁报或小型展览，起到展示美术学习的成果，活跃学校的文化生活气氛的作用。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十一
20__年10月26日至28日这三天，在蝶山教研室周颖主任的带领下去南宁参加了广西第二届小学语文两岸四地高效课堂观摩暨十年课改成果报告会，领略不同名师的教学风格，聆听专家们对小学语文教学的独到见解。在10月29日这天到园湖路小学观摩学习。此行让我感受颇深，收益匪浅，还学到了一些有益的经验，启发了新的工作思路，现将学习情况汇报如下。
在广西第二届小学语文两岸四地高效课堂观摩暨十年课改成果报告会上，赵志祥专家的课和王嵩舟专家的课将高超的课堂上的语言表达能力体现得淋漓尽致。在赵志祥专家的课上，不时的听到这样的语言:真好;一教就会，果然好;精彩，一点面子都不留给我、同学们的智商超群，情商高……学生在他的精美的语言和巧妙运用逆反心理的教学中，80分钟的课，一眨眼就过了，伯牙绝弦这外出考察报告范文篇古文在他的语言的引导下表演到了极致。王嵩舟的课，语言非常的抒情、动听，衔接非常的自然，听他的课简直就是享受，去年的树这外出考察报告范文篇童话故事，王嵩舟专家一开课就直接进入正题，干净、利落:故事的开头是这样写的，谁来读?诸如这样的对话很多。在他语言的带动下把鸟儿的表情和心理的描写演绎得惟妙惟肖。于永正专家说:“看老师上课，不要看他的教学方法，是要看他是否服务于学生。”这次的课，无论是周步新特级教师的，还是李玉贵、赵志祥、王嵩舟……的课都能体现出来。特别是72岁高龄的于永正专家更是我学习的楷模，在他的作文课珊瑚中，总是关注每一位学生，笑容是多么的亲切，总是在学生中来回巡视、辅导学生写作，时而和学生低声细语，时而弯下腰来认真地指导学生，就像一个服务员，忙上忙下，真正服务于每位学生。周奇老师在三十分钟里，他没有停留在学生一下子?___龅?ldquo;可爱”、“喜爱”上，而是有意识地领着学生找文眼，用一个特写“偷?!”去找松鼠“偷”的动作，去找家人对松鼠“偷”的反应。还通过让学生用“。?!”的句式来表达家人对松鼠的感情。就是一个语气词“唉”，周老师就带着学生读了四遍，轻轻地把学生“唉”进作者一家人的心里，感受作者一家人对松鼠的无限怜爱。费时不多，老师讲得也不多，过程更是简单明了。但整节课，老师都让学生穿行于文本的字里行间，让一个个语言文字鲜活起来，跳动起来，让松鼠那可爱的样子自己蹦进了学生的脑海，拨响他们心中对松鼠的喜爱之弦。
除了听众多专家的课以外，我们还聆听了杨再隋专家的报告怎样吃准课标修订。整场讲座以平平淡淡教语文，简简单单教语文，扎扎实实教语文，轻轻松松教语文贯穿始终，杨教授为我们解读了新课标扩标的几项重要内容，第一是对写字教学的浓墨重彩，要重视写字教学。让身为低年级老师的我印象尤为深刻，扩标明确规定，每一天的语文课要拿出十分钟时间给孩子写字，写字不仅是培养技能技巧，更要透过写字培养其性情、学习态度和一丝不苟持之以恒的精神，老师要起好示范作用，关键要提高教师的素养。第二，是适当降低难度，减缓坡度，低年级要求会认生字1600个，会写800个，要求多认少写。第三，不要远离文本，过渡发挥，不要以集体讨论代替个人思考。第四，关于朗读目标，杨教授也为我们做了全新的解读，既由之前提出的有感情地朗读转变为学习用恰当的语气去体会理解作者的情感态度，提倡自然地朗读，讲究自然、平实、生活化的朗读。第五，关于多媒体的应用，由过去强调善于利用到扩标里提到的合理利用多媒体设备辅助教学，明确指出多媒体的过分使用会先入为主的削弱学生对语言文字的理解。第六，教师要正确地理解和把握教材，很多课不是存在教学方法的问题，而是对教材的理解和把握的问题。
在到园湖路小学听课观摩学习中，老师教学了通往广场的路不止一条后再回到导入的生活故事，联系生活。听课后我们感受到该放手时就要大胆的放手，给孩子一个独立的空间，他们才能真正获得属于自己的东西。而现实的教学中，不仅在课堂，还在学生的生活中，我们给他们的约束太多了。我们名师班的学员倪静和刘智杰也分别演绎了精彩的课堂。为我们名师班的学员带来了全新的体验。也让我充分领略了课堂教学的无穷艺术魅力。他们的课以深厚的文化底蕴，丰富的教学经验和精湛的教学艺术向我们展示了课堂教学的崇高境界。
每堂课细细的听下来后，感觉每位授课教师都煞费苦心的作了周密而细致的准备，所以每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，当然有比较就会有鉴别。所以我会把其中的精华加以吸取，尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步的提高和完善自己的课堂教学。
通过本次学习，使我深刻地认识到做为一名教师，要精心设计课堂，利用新课改理念指导自己的教学，真正把课堂还给学生，使它成为学生学习知识展示自我的平台。我将以这次名师观摩课为契机，努力向高水准看齐，不断提高自己的文化底蕴和业务水平，通过努力力争使自己的授课水平实现新的跨越，迈上一个新的台阶。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十二
这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村——江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那小桥流水的意境更让我陶醉。
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以中国最美丽的乡。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在粉墙黛瓦，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。
赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。
在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的血源。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。
学校给了我们这次江西婺源写生之旅的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙！然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！所谓前人栽树，后人乘凉，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处牛形村落，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！通过考察使我们由一个对婺源一无所知的外行变成了一个熟练徽派建筑的内行。其中，我对徽派建筑最深的印象就是凸字形的马头墙。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称五岳朝天了。总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
瓷韵绕九州，一剑传千古，龙泉是的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称弟窑；另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑。
哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有紫口铁脚之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为，豆青次之。
单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有雨过天青之雅，有海洋绿之幽，更有类玉类冰之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑（龙泉窑前身）优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。
粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十三
作为一名美术爱好者，今年我有幸参加了一次美术考察活动。在这次考察中，我不仅学习到了许多专业知识，还对美术的魅力有了更深的理解。下面我将从美术的重要性、考察中的体验、对美术的认识、美术能力的提升以及对未来的打算五个方面，分享一下我的心得体会。
首先，美术对个人和社会的重要性不可忽视。美术作为一门艺术形式，在文化传承、审美教育和情感交流等方面都起着重要的作用。通过绘画、雕塑等形式，人们能够表达自己的内心世界，沟通与交流。此外，美术还能够启发人们的创新思维和想象力，提高个体的审美能力和艺术修养。因此，对于每个人来说，都应该重视并培养自己对美术的兴趣和能力。
其次，参加美术考察活动给我留下了深刻的体验。这次考察涉及到了艺术展览、美术史课程以及实践操作等多个方面。通过参观展览，我不仅欣赏到了许多优秀的艺术作品，还能够从中感受到艺术家的创造力和表达方式。在美术史课程中，我学习到了很多与艺术相关的历史知识，了解到了不同时期的艺术风格和流派。在实践操作中，我亲自动手绘制了一副素描作品，体验到了艺术创作的乐趣和挑战。通过这次考察，我对美术的学习和实践产生了更强烈的渴望。
第三，这次考察让我对美术有了更深入的认识。在美术考察中，我学习到了艺术语言和构图的基本原理，了解到了色彩的运用和空间的表现。通过对艺术作品的分析和解读，我发现作品背后往往蕴含了丰富的象征意义和情感表达。艺术家通过绘画或雕塑等形式，将自己的思想和感受传达给观众，引发观众共鸣或思考。因此，美术不仅仅是一种技巧和技能，更是一种表达自我的方式和情感的释放。
第四，参加美术考察活动提升了我的美术能力。通过学习和实践，我掌握了更多的绘画技巧和表现方法。同时，我也更加了解自己的风格和创作偏好，能够更好地表达自己的思想和情感。在与其他学习者的交流中，我也学到了很多他人的思路和技巧，拓宽了自己的视野。通过不断的练习和实践，我的绘画水平得到了明显的提高，更加自信地面对艺术的挑战。
最后，这次美术考察活动对我未来的规划产生了深远的影响。在参观优秀的艺术作品后，我对艺术创作充满了激情和渴望。我决定将来继续深造，进一步学习和研究美术，将自己的创作水平提升到更高的层次。与此同时，我也想将自己对美术的热爱和知识传递给他人，通过开办艺术工作室或参与社区美术教育等形式，培养更多的美术爱好者。
总之，美术考察活动让我收获颇丰。通过这次考察，我认识到美术的重要性，深刻体验到了美术的魅力，并提升了自己的美术能力。这次考察也成为我未来规划的起点，让我对美术创作和教育充满了信心和激情。我相信，在今后的学习和实践中，我会不断锤炼自己的技巧，追求更高的艺术境界。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十四
第一段：引入背景和主题（100字）。
近年来，儿童美术教育逐渐受到广泛重视。为了提高孩子们的创造力和艺术细胞，许多学校纷纷组织儿童美术考察。我也有幸参加了一次儿童美术考察活动。在这次活动中，我深刻感受到了儿童美术考察的重要性，对孩子们的艺术素养以及他们个人和团队的表现都有了更深刻的认识与理解。
第二段：个人感受与体会（250字）。
从儿童美术考察活动中，我领悟到儿童的创造力的无限可能。每个孩子都有自己独特的艺术天赋和表达方式。有的孩子喜欢用色彩鲜艳的画笔表达内心的情感，有的孩子玩出了多种多样的形状和线条，让人赏心悦目。而儿童美术考察也给了孩子们展示自己才华的机会，从而激发了他们对艺术的热爱和创作的动力。
同时，儿童美术考察活动也让我观察到孩子们团队合作的重要性。在这次活动中，我与我的小伙伴们一起合作完成了一幅大型壁画。每个人负责一部分，通过相互交流和协作，我们把每个小部分的画面都有机地结合在一起，形成了一个完整而有吸引力的作品。这次经历使我明白了在艺术创作中，团队合作可以发挥出一加一大于二的力量，让我们的作品更加出色。
第三段：开拓眼界和培养审美能力（250字）。
儿童美术考察活动还开拓了我的艺术眼界。我通过参观美术馆和艺术展览，欣赏了一些优秀的艺术作品。这些作品既有名家的杰作，也有儿童的创作。我从中学到了很多美术的知识和技巧，也提升了自己的审美能力。而且，通过观察和解读这些作品，我也进一步认识到艺术的多样性和丰富性，以及每个人对于艺术的理解和表现都是独特的。
第四段：艺术对儿童发展的影响（300字）。
儿童美术考察活动对于儿童的发展有着深远的影响。首先，美术创作是儿童表达内心感受和情感的一种方式。通过艺术的创作与表现，儿童能够更好地了解自己的情感，表达自己的内心世界。其次，美术教育能够培养儿童的观察力和想象力。在绘画和造型的过程中，儿童需要观察和思考，从而提高他们的观察和思考能力。再者，美术教育还能促进儿童的创造力与想象力的发展。通过创作作品，儿童可以尽情展示自己的想象和创意，培养出独立思考和创新的能力。
第五段：总结和对未来的期望（200字）。
综上所述，儿童美术考察活动对于儿童的综合素质和艺术修养有着重要影响。通过这次活动，我不仅开拓了自己的艺术视野，还提升了自己的创造力和团队合作能力。希望未来能有更多的儿童美术考察活动，让更多的孩子们有机会展示自己的艺术才华，培养他们对于艺术的热爱，并为他们的艺术之旅打下坚实的基础。同时，也希望社会和家长们能进一步重视儿童美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会。毕竟，艺术是孩子们发展的重要支撑，也是他们思考和创新的基础。
教育工作者的美术考察主题（模板15篇）篇十五
美术考察是我国高考的一个重要组成部分，对于考生而言，它不仅是一次对美术综合能力的综合考察，更是一次机会，让我们展现自己的才华与潜力。在经历了一段时间的艰苦备考后，我有幸参加了美术考察，这次经历不仅让我对美术有了更深入的认识，更让我明白了一个道理，那就是勤思考、勤实践，是培养美术才能的关键。
第二段：启发。
美术考察的一大特点就是开放性题目，我们需要根据题目要求进行创意和构思，这无疑是一次对我们创造力的挑战。在此次考察中，我选择了表现动物的题目，开始我陷入了困境，无从下笔。正当我苦思冥想之时，突然灵感来临，让我画了一只正在奔跑的猎豹，整个画面充满了力量与速度的美感。我意识到，创意是需要灵感的准备，但更重要的是每天积累和勤奋的付出。
第三段：实践。
美术考察不仅要求我们有独特的构思和创意，更需要我们有扎实的绘画技巧来表达我们的思想。在我参加考察前，我花大量的时间去学习和练习各种绘画技巧。这些实践的经历让我明白，只有不断地实践和尝试，我们才能逐渐掌握和完善自己的绘画技巧。在考察中，我将自己练习的技巧充分运用，让作品更加丰富多彩。这更加坚定了我，只有通过实践，我们才能不断进步，成为更好的艺术家。
第四段：情感表达。
美术考察是一个展现个人情感表达的机会。在考察中，我选择了表达自然风光的题目，我以油画为媒介，用鲜艳的颜色和细腻的笔触，将美丽的风景完美地展现在画布上。通过这次考察，我明白到我们可以通过绘画来传递自己的情感和想法，让观众能够感受到我们内心深处的美丽和纯真。这种情感的表达不仅让我更加了解自己，更让我明白了艺术的力量。
第五段：收获与反思。
经历了美术考察，我不仅收获了艺术技巧的提升，更收获了对艺术的热爱和追求的真正意义。在我反思这次考察的过程中，我发现自己更喜欢自由表达的形式，更喜欢通过艺术来触动他人的心灵。这次考察不仅是一次对自己才能的检验，更是一次对心灵与思想的洗礼。我相信，只要我坚持努力，不断学习和实践，我一定会成为名副其实的艺术家。
总结：通过这次美术考察，我认识到创意、实践、情感表达以及持续的努力是在美术道路上不可或缺的要素。它们让我们能够不断进步，展现我们的潜力和才华。无论是考察成绩的好坏，我都深信，只要坚持不懈，没有什么是我们不能达成的。美术考察只是我们成为更好的艺术家的起点，我们可以超越自己，追求更高更远的梦想。