毕业论文是对学生综合运用所学知识和方法解决实际问题的能力的考验。下面是一些毕业论文写作的技巧和方法，希望能够帮助大家更好地完成自己的毕业论文。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇一
摘要：本文从电子商务自身特点及其对会计环境与会计的影响出发，分析了会计理论及会计实务，包括会计目标、会计假设、会计原则、会计要素、会计职能、会计核算等，尤其是会计报告方面受到的冲击和影响。并从会计报告的目标、时效、内容、方式等方面建设性地提出了基于电子商务的会计报告。
关健词：电子商务会计会计报告。
一、引言。
随着21世纪的到来和发展，电子商务正在引领着网络发展的新方向，电子商务是网络技术、信息技术在商务领域的总和应用和体现，更是高新科技与现代商务、企业的营销策略相结合的产物。电子商务的出现改变了传统会计的生存环境，在很大程度上将对会计的发展起到不仅作用。电子商务是指那些具有商业活动能力的生产企业、政府部门、金融机构、消费者等充分利用网络技术和现代先进的信息技术来从事的各项商业活动。电子商务环境下询问价格、了解市场行情、对商品报价、接到客户下达的订单、通知发货、支付货款等过程基本都是无纸化，都是利用各种电子工具完成的。
电子商务的出现和发展，为世界各国企业的发展带来了新的机遇，但是，随之而来的是企业之间的激烈竞争。电子商务的出现是信息时代网络飞速发展的产物，对传统的会计理论、会计实务都产生了极大的冲击和影响。随着我国各企业电子商务活动的不断展开，各企业必须对电子商务会计进行大力发展才能不断适应面对电子商务的发展而带来的企业经营管理方式的转变。
二、电子商务对传统商业会计理论的影响。
1、电子商务环境下的`会计目标。
传统会计理论中，会计目标主要是指：在一定的时间、空间条件下，各会计主体作用在会计客体上期望达到的目的或要求，是各企业会计运行的主要方向。电子商务环境下会计的目标是建立在电子化、网络化、信息化的基础上的，一方面，要重视受托责任观的基础性作用，这主要是由于虽然会计环境由于电子商务的产生而发生了变化，但是依旧存在资源的委托与受托关系。在一些中小型未上市但仍从事电子商务活动的企业中，企业的经营活动并不是完全以资本市场作为导向，企业的投资者和债权人关注的还是企业财务报告中的信息是否真实、可靠。另一方面，加强对企业经营管理者有用的决策信息的披露。就对风险的合理规避而言，电子商务环境下企业进行网络经营给企业带来了更为复杂的经营环境，在为企业的发展提供更多商业机会的同时也为企业带来了诸多风险，如：违约、欺诈行为的存在。
2、电子商务环境下的会计假设。
传统会计理论中的会计假设主要是指会计人员对为经确认或无法正面进行论证的经济事务或会计现象更具客观的正常情况、发展趋势作的合乎常理的推断，是各企业进行会计处理的前提与基础。会计假设分别是：会计主体假设、持续经营假设、货币计量假设、会计分期假设。电子商务的出现和发展虽然对会计假设提出新的要求，但是并不影响会计假设的实质，只是对会计假设的外延进行了扩大。会计主体假设：该假设对企业会计核算对象进行了空间范围的界定，是会计人员在核算时能够正确区分企业的业务交易。可见，即使电子商务的发展给企业带来了新的会计环境，但是无论是什么类型的企业无论其承担的经营风险多大，都可以被界定为会计主体。
3、电子商务环境下的一般原则。
会计原则是用来指导企业会计工作的基本准则，是经过会计人员长期的实践工作总结得出的，并得到普遍认可后实施的，与会计环境有着密不可分的联系。电子商务的广泛应用改变了传统的会计环境，也对会计的一般原则造成了影响，尤其是对历史成本原则、权责发生制的冲击较大。历史成本原则：电子商务的基本特点——电子化、网络化，对历史成本原则的优势进行了冲击，对其产生了影响：电子商务的网络化和信息处理的自动化、实时化使企业“零库存”的管理理念成为可能，产品的周转期在很大程度上被缩短，从而提高了以历史成本为计量基础的存货信息的相关性。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇二
随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，我们看看下面的音乐教育的毕业论文吧！
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的'流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇三
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇四
1、周密思考，慎重落笔毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。
首先，要明确主题。
主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。
清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”
(《艺概》)作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。
主题不明，是绝对不能动手写文的。
其次，是理清思路。
思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。
动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。
在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。
第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。
第五，安排好写作时间、地点。
写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。
古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”
鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。
做好了充分的准备，写起来就会很快。
有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。
2一气呵成，不重“小节”在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。
这是许多文章家的写作诀窍。
有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。
这样写法，很容易把思路打断。
其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。
暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。
鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说：先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。
以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。
等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。
在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。
我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。
否则，能因为一个字，停到大半天。
这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
3、行于所当行，止于所当止北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。
在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难;及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。
但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。
“行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。
如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。
“止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。
4、写不出的时候不硬写鲁迅在《答北斗杂志社问》一文中，提出了八条写文章的规则，其中第二条是：“写不出的时候不硬写”。
这是很有道理的。
“写不出”，有种种原因：或者对所谈的问题认识不充分，仅停留在表面上，未能透过现象深入其本质;或则对所论的问题分析不透彻，没有从不同层面、不同角度进行剖析，只见一点，不及其余;或者所掌握的材料还不够充分，或则对文章的主题、结构、语言表达还没有想好，等等，都可使文章写不下去。
“写不出”，正好暴露出自己写作中存在的问题，并不一定是坏事。
它说明准备工作还没有做好，写作时机还不成熟。
这时候，应该明智地停下来，细心地分析写不出的原因，回顾写作的各个环节，找出问题的症结所在。
如果是材料问题，就要进一步搜集材料;如果是认识问题，就要用马克思主义的立场、观点和方法，对写作对象进行再认识。
“不硬写”，不等于不能再写。
只要查明原因，对症下药，克服了写作中的障碍，就会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的新境界。
如何撰写毕业论文实例本科专业(含本科段、独立本科段)自考生在各专业课程考试成绩合格后，都要进行毕业论文的撰写(工科类专业一般为毕业设计、医科类一般为临床实习)及其答辩考核。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇五
音乐教育是学校教育的重要组成部分，它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，还能陶冶学生的情操。本文的内容是音乐教育毕业论文，欢迎大家参阅。
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！――马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的`的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇六
四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。x年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。
在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
作为一个艺校生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。
大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。
在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。
作为积极乐观新时代青年，我不会因为自己的大专文凭而失去自信，反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实。完善自我。改善自身不足之处，始终以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观。一定能成功的到达理想的彼岸。我相信，只要我努力，我一定可以的!
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇七
摘要：我国经济的发展和城市化进程的不断加快，对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高，改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展，而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分，对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用，但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。
本文分析了民间工艺美术市场化的利弊，并提出了自己的观点，以供参考。
关键词：民间工艺美术;市场化;利与弊。
民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。
一、民间工艺美术市场化的利处分析。
(一)推动市场经济发展。
随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。
另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。
中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。
(二)维护民间工艺美术自身的生存。
民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。
虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。
因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。
(三)拓宽民间工艺品的传播途径。
我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。
但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。
民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。
二、民间工艺美术市场化的弊处分析。
(一)制造质量降低，缺乏工艺创新。
随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。
民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。
科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商业化严重。
民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。
例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。
由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。
(三)市场迎合过于严重，文化蕴含失真。
民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。
民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。
结束语。
综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。
参考文献：
[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[d].南京师范大学,.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇八
[摘要]曲线与曲面积分一直是数学分析教学中的难点。本文从学习理论的视角，结合记忆规律，来分析造成学生学习曲线与曲面积分的困难原因，并由此提出一些教学建议，从而促进教学。
[关键词]记忆规律;曲面积分;曲线积分。
一、引言。
曲线与曲面积分是多元微积分学中的重要组成部分，也对后续课程，如常微分方程、偏微分方程、微分几何有着重要的应用。历来是数学分析教学中的重点内容。但是这部分内容也由于背景复杂，公式抽象、计算量大等原因，一直也是学生学习的难点。造成这部分内容学习困难的原因有很多，本文主要结合学习理论中的记忆规律进行分析，并给出一些具体的教学建议。
二、记忆与数学记忆。
记忆是在头脑中积累、保存和提取个体经验的心理过程。数学记忆是学生学习过的数学知识、技能、经验、思想观念在头脑中的反映，是学生通过数学学习积累知识、技能、经验、思想观念的功能表现。〔1〕记忆在数学学习中起着重要的作用，如果没有记忆，知识就无法储存在学生的头脑之中，更无法用所学知识来解决问题。
上述这三种记忆是由高到低，紧密联系的。首先，所学知识对学生而言必须是有意义的。即抽象的数学知识所代表的具体的空间形式和数量关系，能与学生原有的认知建立一定的联系。其次，在理解所要记忆的知识的基础上，认识所学习的知识代表什么样的空间形式和数量关系。例如，在欧式空间教学中，要注重展示内积这个核心知识的几何背景，充分帮助学生从运算的角度理解内积的特点，揭示数学知识的背景和来龙去脉，就是为了帮助学生更好的记忆。只有在理解记忆的基础上，把所学的数学知识和原有的知识进行比较，概括为一般模式，才能上升为概括模式。
根据记忆的内容，可以把数学记忆分为陈述性记忆和程序性记忆。陈述性记忆处理陈述性知识，比如数学公式等，在数学学习中，陈述性记忆的内容可以用符号来表达，比如写出两个重要极限的公式。程序性记忆主要指如何解题，计算、证明、作图等，通常包含一系列复杂的动作过程。比如说如何来算行列式，求解线性方程组，计算不定积分等。
三、记忆规律下曲线和曲面积分学习困难分析。
3.1记忆分类视角下的分析。
曲线积分包括第一型曲线积分和第二型曲线积分。曲面积分分为第一型曲面积分和第二型曲面积分。这四种积分有四种不同的表达形当学生初学每一种积分时，往往只是在形式上记住了这些积分的表达式。虽然教材上有这些公式的背景来源(几何和物理上的问题)，教师在讲课时也会提到这些，但是数学分析课堂中更多的时间可能是应用在了公式的理论证明和相关的例习题的计算上。由注意规律可以摘掉，学生在课上的注意程度是有限的，很难做到整节课都全神贯注听老师讲课。再加之教学中往往将理论证明和形式计算作为重点，冲淡了各种积分实际背景的理解。学生在刚学完一种积分后，会按照相关的公式去进行计算。但这时候，基本上是处于机械记忆阶段，只是能够识记公式并利用公式计算。对于各种积分的背景以及区别认识的并不是很清楚。尤其是在4种线面积分学完之后，由于只是机械记忆，不能运用已有认知结构中的知识对各个公式进行概括，从而产生了混淆。
有些同学虽然能够识记各种曲线曲面积分公式，但是在利用公式做题时往往产生各种错误。对于这个困难可以从陈述性记忆和程序性记忆来进行分析。对于公式的识记而言，往往属于陈述性记忆，但是如何利用公式进行各种积分运算，在运算中如何利用各种积分的技巧，则属于程序性记忆。曲线和曲面积分的求解过程往往伴随着复杂的计算，需要根据题意选择不同的计算方法，如果学生的程序性记忆不是很好的话，就不能够选择恰当的计算方法，从而对于题目无从下手或计算错误，从而造成学习上的困难。
3.2遗忘规律视角下的分析。
对识记过的材料不能再认和再现，或出现错误的再认和再现，称为遗忘〔2〕。遗忘的产生有两种原因，“消退说”和“干扰说”。在学习曲线和曲面积分时，由于课上容量大，理论证明较多，导致学生注意力分散，往往对相关的知识认识的不深刻，加之大学生不像中学生，课下很少花时间去复习，很容易产生遗忘，这就是知识的“消退”。而曲线曲面积分的4个公式具有相似性，相关的题目之间也有很多相似之处，在学习的过程中，新旧知识相互之间容易造成干扰，导致学生无法分清楚这些公式以及计算的方法，这种遗忘就是由相关知识间的“干扰”造成的。
四、教学建议。
结合上述分析，从记忆分类和遗忘规律两个方面提出相关的教学建议。
4.1加强知识背景的教学。
由于数学分析教科书上呈现的更多的是严谨的数学公式，对于知识的背景来源虽有所介绍，但是限于教科书篇幅的限制，往往不是很详细。因此教师在教学中要强调知识的背景介绍，对于知识的来龙去脉要花足够的时间去讲解。曲线积分和曲面积分的数学公式虽然简洁抽象，但是背后却有着丰富的现实背景，同时也是一个很好的数学模型。比如二重积分是计算曲顶柱体的模型，曲线积分是计算曲线形构件质量的数学模型。这些数学模型建立的过程，正是对这个问题进行深入分析的过程，这个建模过程讲清楚后，学生们就会明白为何不同的公式有不同的表达形式，明白不同公式背后所针对的实际背景。这样学生在遇到实际问题时，才能够选择恰当的公式去解决问题。当学生能够理解到这种程度后，才能达到理解记忆。当学完四种积分之后，如果能够在和定积分一起，再一次去体会各种积分的本质是“分割、近似、求和、取极限”那么对于线面积分的理解就会上到一个更高的层次，从而达到概括记忆。在学完这些积分后，教师要引导学生对上述积分进行总结，在习题课或复习课上，要总结各种积分的特点，揭示出这些积分的共同的特点。
4.2教学中要引导学生及时复习。
有德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线的知识可以知道，遗忘的规律是“先快后慢”。这就告诉我们学习一定要先快后慢。数学分析一般是一周三次课，往往是周一周三周五排课，那么每次课上，教师应该先引导学生复习上节课所学的知识，加深之前所学的印象。另外要引导学生平时多复习。
4.3选择有代表性的题目。
曲线和曲面积分往往伴随着复杂的的计算过程。而对具体的计算的记忆属于程序性记忆。教师要选择典型的题目，重点演示，使学生清楚每一步的计算过程，这样才能帮助学生更好的去记忆。同时课下多布置一些容易混淆的题目让学生练习辨析，以加强学生对于各种积分的掌握。
总之，曲线和曲面积分虽然是教学的重难点，但是如果教师能够结合数学理论和学习理论进行分析，进行合理的教学设计，能在一定程度上提高学生的学习效果。
参考文献：
〔1〕孔凡哲，曾峥.数学学习心理学〔m〕.北京：北京大学出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，刘春艳，程国红.数学学习论〔m〕.北京：北京师范大学出版社，：118.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇九
摘要：在当前教学改革工作逐步深入的背景下，中职教学目标随之转变，其对于学生创新能力给予了更多关注和侧重，要求通过教学方法以及手段的创新来培养学生综合能力，使之满足并适应社会市场发展需求，切实落实素质教育理念。
笔者主要探讨分析了中职工艺美术创新教学实施的方法，希望有所指导和帮助。
关键词：中职工艺美术;教学方法;创新。
在中职工艺美术教学过程中，采用多元化的、富有创新性的教学模式是提高教学效率的重要前提，同时也有利于从整体上提升教学效果，促进学生素质发展。
但是就现阶段中职工艺美术教学现状来看，其中仍有不少问题需要我们予以解决。
唯有如此，才能实现更多创新，真正推动中职工艺美术教学的改革进步以及深化发展。
一、中职工艺美术教学现状。
1、教学认识不够深入。
实施中职工艺美术教学的目的不仅仅局限于学生的专业能力，同时还要强化其鉴赏能力以及审美能力，并基于这些前提推动学生实现全面发展。
通过艺术化教学来熏陶学生的人格、情感以及品行，这是陶冶学生真善美情操的重要途径。
然而中职工艺美术课程的设计和课程内容安排对于学生实践和应用能力侧重较多，对专业性以及实用性强调过甚，这样一来学生就会将美术学习视同为谋生技能，却非美的感受。
对于中职工艺美术教学而言，对学生美术人格、品行以及内涵的培养与熏陶不够重视是一个很值得诟病的问题，这对学生全面发展产生了不利影响。
2、未合理制订教学目标。
中职美术教师在开展工艺美术课程教学时大多侧重于基础美术技能以及一部分简单理论知识，未能充分细化教学步骤的具体实施，在设计教学方案时未能充分考虑学生个体化特点和具体学情。
这样的情况下势必难以清晰确定教学与培养目标，教法可谓千篇一律，创新性培养学生的美术能力也成为空中楼阁。
3、教学实施过程不够完善，缺乏实践应用。
主要表现在教学方式过于单一、内容过于单薄、教学空间相对狭窄等方面。
不少中职美术教师总是局限于灌输模式来开展教学，教学实践不足，对学生学习积极性产生较大的影响。
在设计教学时拘泥于教学大纲以及既定教材框架，不重视学生诉求，不能结合美术发展的时代潮流，盲目照搬课本只能让原本丰富多彩的课堂变得乏味无趣。
教学内容过于担保也同样会导致教学空间狭窄的问题，只着眼于课内美术理论知识和技能的教学对学生全面发展并无太大益处。
二、中职工艺美术教学的创新策略。
1、在多媒体技术设备的支持下开展鉴赏课。
对于现代教育而言，多媒体技术设备时不可忽视的辅助设备，是促进教学创新性的一个关键性工具。
教师们应充分利用多媒体技术设备组织中职美术教学，将声、像、画多种要素融入课堂教学中。
从整体上来看，中职工艺美术教学应培养学生的专业理论知识以及良好的操作技能，使之成为满足广告、平面设计、装饰灯一线岗位发展需求的应用型人才，同时还应强化培养其美术鉴赏能力，这对于学生工艺美术水平的提升有很大帮助。
学生具备了相应层次的鉴赏能力后，在工艺美术实践中就能对系列性细节问题加以妥善的处理。
因此，中职美术教师应充分利用多媒体设备组织美术鉴赏课，开展具体的教学活动，同时还可辅以音乐，营造良好的课堂氛围，引导学生深入体会不同工艺美术作品的内涵，强化其鉴赏能力。
2、整体教学与特殊教学有机结合。
整体与特殊教学模式的两相结合是改善教师盲目依赖教材以及教学大纲开展教学这一问题的重要途径。
整体教学是指学生在教师引导下掌握教材中具体的.基础理论知识、简单常用的几种工艺美术技巧的课堂活动，其目的主要是强化学生技巧以及美术素养。
而特殊教学则要求教师从学生学习特点和具体学情出发，按照学生个人规划、特长、教学期许来组织课堂教学，在此过程中学生们可利用小组合作的方式参与课堂。
例如a班有不少学生期望个人手工艺品创作水平能有所提升，而有的学生希望强化个人美术修养，也有的更注重于素描水平的提升。
教师应充分掌握学生的兴趣特点以及特殊诉求，将其分为手工艺品组、理论修养组以及素描组等等，在教学过程中可适量布置一些相关的专题类任务，由对应小组各自完成，并在课余时间给予细致的指导。
此外教师在工艺美术课上应鼓励、引导小组合作模式，强调组内互帮互助，让小组成员看清各自的优缺点，共同改进、共同进步。
3、组织学生参与实践活动。
课堂是工艺美术教学的重要平台，任何教学行为都离不开课堂，但是教学不仅涉及理论知识，还包括实践活动。
因此，美术教师在课余应组织学生参加美术馆与展览馆活动，参与户外写生以及社会创作等实践活动，提高学生的美术素养与鉴赏水平，同时也有利于拓宽其美术视野，便于学生深入发掘美术题材，并寻找创新灵感。
例如参观美术馆、展览馆以及艺术馆等活动后，学生对当下美术潮流有一定的认识和理解，能够就产生的一些问题横向拓展思维，或者深入发掘，与教师交流个人想法等等，其创新热情得到有效激发。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十
音乐教育在学前教育当中的扮演着十分重要的角色，大部分的家长都认为音乐是陶冶情操、提高素质和情趣，甚至未来工作方面都是一个非常好的出路。其中钢琴是音乐学前教育的一个主要选择，如同学习其他教学内容一样，钢琴也伴随着等级的提升，伴随着考试，伴随着学生的一生发展。这种发展过程是家长们比较认可的，同时还存在着考试的加分等等。学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。政府机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的形成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育内容，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自己孩子有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不符合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负责任的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对孩子进行全方位的学前教育。只有真正形成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十一
艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。
幼儿园艺术教育活动：通常是指对幼儿进行美术、音乐、舞蹈、文学的教育，从而丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十二
摘要：在人的一生中。
幼儿期是最重要的阶段。
而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。
目前在幼儿音乐教育中。
幼师的教育教学水平。
已不适应现代教育理念和人才市场的需求。
提高幼师的整体素质。
突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。
关键词：幼师；音乐；教育。
音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分。
对促进学生素质全面和谐地发展。
发挥着不可替代的作用。
而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起。
从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。
因此。
幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。
但是。
长期以来。
由于受专业院校教学体系和模式的影响。
在一些幼师(包括中师)中普遍存在着重技巧训练。
轻教学能力培养的弊端。
鉴于此。
笔者认为。
要转变旧的教育理念。
制定出切实可行的教学措施。
为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。
一、重视音乐教育。
明确培养目标。
"研究表明。
音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现。
…………余下全文。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十三
音乐教育是一门独特而美妙的艺术形式，而实习则是将理论知识与实践紧密结合的重要环节。我曾有幸在音乐教育系实习，通过一段时间的实践，我深深体会到了音乐教育的魅力与意义。在这篇文章中，我将分享我在音乐教育系实习过程中的心得与体会，希望能够与读者们一同探讨并进一步增进对音乐教育的认识与理解。
首先，实习让我熟悉了音乐教育工作的各个环节。在实习过程中，我参与了组织音乐课程、辅导学生演奏、策划音乐活动等工作。这些经历让我逐渐理解到音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更是培养学生综合素质的过程。我通过设计音乐课程，帮助学生发展他们的听觉、表达和协作能力，增强他们的自信心。我深刻体会到，音乐教育不仅仅是教师与学生之间的单向传递，而是一种互动与交流的过程。
其次，实习让我感受到了音乐教育的社会意义。音乐是人类文明的瑰宝，也是连接人与人之间情感的纽带。通过音乐教育，我们可以让更多的人领略音乐之美，传承和发扬人类的文化遗产。我曾参与一次音乐在社区的演出活动，看到了居民们在音乐的陪伴下快乐地唱歌跳舞。这让我深刻认识到，音乐教育的意义不仅仅在于传授知识，更在于促进人们的身心健康和社区和谐。
此外，实习让我认识到了音乐教育的挑战和机遇。音乐教育是一项需要时间、耐心和细致的工作，需要教师用心去感知学生的需求和特点。我曾遇到过性格内向的学生，他们在音乐活动中缺乏自信，我需要和他们一起探索适合他们的学习方法和表达方式。通过与学生们的交流，我学会了更加敏感地捕捉他们的情绪和需求，帮助他们克服困难，坚持练习。同时，我也看到了音乐教育的潜力和机遇。在实习中，我发现很多学生对音乐教育充满了热情和兴趣，他们愿意付出更多的时间和精力去学习音乐。这让我相信，音乐教育有着非常广阔的发展前景和深远的社会影响。
最后，实习让我对自己的专业有了更深的认识与理解。通过实践，我对音乐教育的理论知识、技能和实践经验有了更加系统和全面的了解。在实习过程中，我不仅学到了很多关于音乐教育的理论知识，还学到了如何与学生互动、如何设计有效教学的具体技巧。我意识到，作为一名音乐教育工作者，不仅需要具备音乐素养和专业知识，更需要注重个人修养和情感共鸣，这样才能更好地与学生建立起亲近和信任的关系。
综上所述，音乐教育系实习给予了我很多宝贵的经验与启示。通过实践，我更加深入地理解了音乐教育的本质和意义，认识到音乐教育的挑战与机遇，并对自己的专业有了更深的认识与理解。我希望将来能够成为一名优秀的音乐教育工作者，通过自己的努力和人们的共同努力，为音乐教育事业的发展做出自己的贡献。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十四
艺术教育必须要回归到幼儿的生活中，渗透到幼儿园的各领域的教育活动之中，引导孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的语言大胆表述自己的感受和发现，体现自由表达和创造的快乐，发展参与艺术活动的能力。这才是艺术教育的真正归宿。在我看来，艺术教育应该实现三方面的综合：
第一，还原艺术与世界的有机联系，恢复艺术内部以及它与其它学科的沟通，让儿童在各种关系中学习艺术。
第二，促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位细致、精确的运动才能完成。同样，欣赏者也只有调动了全身的感觉才能更好地感受、理解艺术。所以，在艺术教育中必须鼓励儿童调动各种感觉器官，使用不同的表达方式参与艺术活动，在体验、操作的过程中灵活运用各种知识。
第三，构建完整的艺术活动。艺术的感知、创作与反思这三者是相互依存、相互促进的。没有丰富的情感体验和经验积累，就不可能创作出富有创意的作品；没有创作，也不可能表达、提升人的感受；反思则可以梳理人的思想情感，并进一步激发感受和创作的欲望。综合艺术教育则把儿童视为新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自动手创作，但这种创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的。日常生活的联想的基础上，或是在对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华，对自己的创作进行回顾。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十五
音乐教育系实习是大学音乐专业的一项必修课程，通过实践磨砺学生的教学能力和艺术造诣。我有幸在最近的一个学期中进行了一次音乐教育系实习，这段经历给我留下了深刻的印象并带给了我许多宝贵的收获。本文将从实习前的准备工作、实习过程的感受和反思以及实习后的启示与感悟等方面展开，探讨音乐教育系实习带给我的心得与体会。
第二段：实习前的准备工作。
音乐教育系实习前的准备工作非常重要。首先，我对实习学校的背景和教学环境进行了调研，了解其学生的音乐水平和需求，为实习做好充分的准备。其次，我制定了详细的实习计划，包括教学内容、教学方法以及评价方式等。在实习前，我还反复研究了相关教学理论和教材，以提高自己的教学能力和专业水平。通过这些准备工作，我为自己的实习定下了明确的目标，并充满了信心和热情。
第三段：实习过程的感受和反思。
音乐教育系实习的过程中，我深有体会到了教师这一职业的艰辛和责任。从第一次走进课堂开始，我就意识到自己需要充分发挥自己的专业知识和艺术魅力，以吸引学生的注意力并激发他们对音乐的兴趣。我尝试不同的教学方法和策略，以满足不同学生的需求和学习风格。在实习过程中，我不断反思自己的教学效果和问题，寻求改进的方法和途径。同时，我也从学生身上学到了很多知识和经验，他们的反馈和互动帮助我更好地了解和引导他们的学习。实习过程中的困难和挑战让我更加深入地思考音乐教育的本质和意义，激发了我对教学和音乐的热爱。
第四段：实习后的启示与感悟。
通过音乐教育系实习，我收获了许多宝贵的启示和感悟。首先，我认识到教育是一项需要不断学习和提升的职业，在教育中不仅要传授知识还要培养学生的综合能力和素养。其次，我明白了教育和音乐之间的紧密关系，艺术教育是人才培养的重要组成部分，它不仅能提高学生的审美修养，还能激发他们的创造力和表现力。最后，我体会到了教师的影响力和责任，教师是学生的榜样和引路人，他们的言行对学生的成长和发展起着至关重要的作用。作为一名音乐教育系的实习生，我深深地感受到了这份责任和使命。
第五段：总结。
通过音乐教育系实习，我不仅提高了自己的教学能力和艺术水平，还深入了解了音乐教育的本质和意义。我将珍惜这段实习经历，并在今后的教育和音乐道路上不断努力和进取。我相信，只有付出的汗水才会换来收获的果实，只有不断学习和探索，才能成为真正合格的音乐教育者。音乐教育系实习是我人生中一段宝贵的经历，它将激励我不断努力，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十六
伴随中国教育界对于教育科学研究的深入探讨及中国社会对于当代教育现象的普遍关注,学前教育与音乐教育作为国内教育发展过程中最炙手可热的领域之二,其教育意义对于儿童终身的可持续发展具有至关重要的影响.目前,学前音乐教育在普及发展的过程中,仍存在课程范式本因而制约的教育意义局限性.突出表现为,学前音乐教育预设性课程一定程度的背离了音乐教育目的及学前儿童教学规律,影响了学前音乐教育意义的实现,弱化了学前儿童的艺术享受过程.
生成性课程因其课程体系结构与学前音乐教育理念的契合,在学前音乐教育研究中应运而生.生成性课程的开放性、情境性、相对性,一方面最大程度地优化了学前音乐教育意义的实现,另一方面深化了学前音乐课程资源的开发与课程评价的研究,对于学前音乐教育策略的创新发展及学前音乐教育科研进程的推动提供了先进的理念及崭新的视角.
本研究主要由三部分主体构成,即生成性课程的涵义与特征；学前音乐教育中生成性课程的开发——建构性研究；学前音乐教育中生成性课程的实践——可行性论证.
生成性课程的涵义与特征,主要是对于生成性课程的历史性发展及生成性课程的核心性涵义进行梳理阐述,并对其课程价值中突显的特质、特征进行分析说明.
学前音乐教育中生成性课程的开发,主要叙述学前音乐教育与生成性课程的建构性研究.阐述学前音乐教育中生成性课程开发的理论基础、一般路径、基本原则,从教育学与课程论的建构研究视角探索生成性课程在学前音乐教育中的开发线索.
学前音乐教育中生成性课程的实践,主要从学前音乐教育生成性课程目标、课程资源、课程评价的结构化研究中凝练实践策略,并运用个案研究的方法论证其实践过程的可行性.
本研究通过多元的教育科学研究方法,从建构性研究到可行性论证,将理论与实践相结合,以期促进学前音乐教育的改革与发展,丰富学前音乐教育科学研究之成果.
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十七
学前音乐教育在当今社会的重视程度与日倶增。大家开始重视和认识到学前音乐教育对孩子未来成长的重要性。学前音乐教育最早在国外得到发展，现已形成音乐教学体系，如著名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。目前我国学前音乐教育存在重视程度、师资不足等问题，我们要积极面对问题、解决问题，不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育可以提高人们的音乐素养，培养人的综合素质。我们朝着这个目标，不断学习国外著名的音乐教学法，提高人们的音乐欣赏能力和音乐修养。
1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学内容分为节奏和声势。声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。节奏通过“声势”来体现他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节奏的训练。奥尔夫的另一特色是“原本性音乐”。原本性音乐绝对不是单纯的音乐，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。它是由人民自己参与、创造的音乐，人民不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去，原本性音乐是接近自然、源于生活的，能为每个人学会和体验，非常适合儿童。
2、柯达伊教学法该方法体系认为音乐应该属于每个人，每个人都有享受音乐的能力；其强调学校音乐教育的重要意义，并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。”他重视音乐教材的思想性和艺术价值，主张运用本民族的优秀作品和使用世界名作。他还重视早期教育，认为早教会影响到人的一生，从小打下音乐的基础，为以后音乐的欣赏能力打下基础，因为只有从早期才能成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学，培养集体主义观念，他认为通过合唱可以培养儿童的集体协作精神，在合唱中，学会倾听、理解音乐，学会配合默契。他重视教师的培养和教学方法，他认为教师必须经过良好的训练，拥有良好的心理素质，高尚的精神境界，在教学过程中要能因材施教。
3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学主要包括三个方面：体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐，通过音乐刺激听觉，感悟音乐的情感表达，最后通过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法，让孩子们可以随意的拍打节奏，享受自己创造的音乐，倾听身体的声音，激发孩子的创造力。让音乐课堂变的活跃，孩子们的注意力也得到集中，提高孩子们学习的兴趣。体态律动学的教学特点：要求学生用身体作为乐器或管弦乐队，把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来；ii练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐，培养学生的注意力；训练学生的听觉记忆力；培养学生的即兴创作能力；教学形式多样，使学生很够在轻松的氛围下学习。
1、学前音乐教育的学习阶段我国的学前音乐教育还处在向国外著名的音乐教学体系学习的过程中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势，大家选择它是因为它的教学方式非常适合儿童，在学习的过程中能激发孩子们的兴趣。运用声势来打节奏，有易有难，实用范围广，可以是学前的小朋友，也可以是专业院校的大学生。节奏的紧凑和舒缓、强和弱的对比在声势中得到最好的体现，让孩子们在参与的过程中学会怎么与其它声部的配合，学会倾听其它声部。通过不同的节奏激发孩子们的创造力，在倾听其它声部的同时也在培养孩子们以后进入社会与别人相处的为人之道，要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节奏训练的过程中，语言的应用起了重要的作用。
从字词、姓名开始节奏朗诵教学；儿童童谣的节奏朗读练习；语气的游戏；噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提高孩子们的模仿能力、创造能力、理解能力和感知能力。在多声部的学习过程中，也为孩子们进入社会打下良好的基础，加强孩子的合作能力，在以后工作的团队中得以体现。奥尔夫音乐教学法可以培养孩子的听觉能力，对音质的辨别起到很好的教育作用。对孩子们未来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法，提高人的综合素质。21世纪的竞争是人才的竞争，人才不仅具有专业技能，更多的是综合能力的体现。学会与人交流的开端，就得从音乐的配合开始学起，从而促进社会的和谐。通过合唱的训练，让学生学会相互间的合作精神，学会相互理解和包容学前音乐教育正是朝着这个目标，不断地努力和改进，为大家进入社会提供一个基础的平台。
学习达尔克罗斯体态律动学，可以提高身体的协调能力。运用身体的器官表达不同的音乐和情感，同时调动身体的积极性。即兴的创作可以激发孩子们的创造力和想象力，对大脑的开发也起到一定程度的帮助。由于即兴的随意性，孩子们可以在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节奏的快慢、强弱，通过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。
2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自己制作乐器。在奥尔夫教学的过程中，由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵，为了节约资金，各地方的老师和孩子们自己制作乐器，充分的运用身边的资源，只要能发出声响的东西，便当成奥尔夫的自制乐器。乐器的音色富有幻想性，容易激发孩子的好奇心。在制作乐器的同时，孩子们可以充分的发挥想象力，锻炼孩子们的动手能力。大家都在不断地寻找相似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。正是因为这样，我国发现了很多特色的声音，并制成乐器，其中有些自制乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。
1、重视程度随着人们的生活水平提高，人们对子女的教育也在不断地受到重视，对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中，孩子们拥有良好的社会环境，父母都很注重对孩子的培养，他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大，身处在城市中的父母深有体会，只有让孩子们多才多艺，才能在社会中立足，而今社会需要的不仅仅是专业的人才，更注重综合素质的培养。社会是不断发展和进步的，我们要不断提高自身的综合素质。在农村，由于思想比较弊端，父母不重视学前教育，不理解学前教育对于孩子们的重要性，所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅可以培养孩子的想象力、创作力和对事物的感知力，而且可以开发孩子的大脑，激发他的潜能，在轻松、愉快的环境中学习音乐，感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮流，改变观念，重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村，父母的收入水平一般不高，没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到一定程度的限制，但是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐，而不能因为资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要政府的资助，为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。政府帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持，这就需要他们转变以往的观念，给孩子们创造一个快乐、充实的童年。
2、师资匮乏对于学前音乐教育而言，它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养，需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲，本身的社会环境优越，各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训，不断吸收外来的知识，给学生带来新鲜感，学生的兴趣也随之增长。在农村，师资水平普遍偏低，虽然农村教师也在不断地学习，但是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表，自己一定要优秀，要为孩子做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业，但是中间还是存在很多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言，所招收的是文化成绩相对比较高，专业成绩只要通过专业考试的最低线即可。因此，所招收到得学生音乐素养程度一般不高，进入大学后的专业课学习也遇到很大的困难，大学的专业课重视的是专业的技能培训，很多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强，学前音乐教育主要针对幼儿音乐的教育，培养幼儿的音乐感觉，而不是专业技能。我们应该培养学前音乐教育者的综合能力，需要的是多才多艺的老师，而不是专业性的老师，老师应该具备一定的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中，主要是学习音乐的乐感，培养孩子们对音乐的欣赏能力。在学习的过程中，通过不同的教学形式，感受到音乐的快乐，同时学会与人交流和合作，音乐中的合唱最能体现此特点。
3、教学形式单一在学前音乐教育的过程中，教师上课形式单一，没有新鲜感。教师过分强调教学的主体性，忽视对孩子们兴趣的培养。让孩子们觉得音乐课很枯燥、无味，从而产生厌学。学前音乐教育的教学过程中，教师为了完成教学任务，忽视孩子身心发展的规律和特点，逐渐趋于小学化。学前音乐教育教学的宗旨是让孩子们能够在轻松的环境下学习知识，而不是给孩子们压力。
首先，要使人们认识到学前音乐教育对孩子们的重要性。
通过学前音乐教育，可以让孩子们学会欣赏音乐、感受音乐，学会相互交流与合作。运用不同的音乐教学方式，不断地刺激和开发孩子们的想象力、创造力，不断地提高孩子们的动手能力和综合素质。家长和政府都应该重视学前音乐教育对孩子的影响。同时，需要加大对学前音乐教育的资金投入。但是国家教育资金是很有限的，我们更多的是要得到社会大众和家长的支持。
其次，要加强教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教育者的前提。如果自己都不清楚所讲的理论知识，那就显得教师的素质不够全面。幼儿教师通过培训要具备理解、感受、欣赏音乐的能力，只有老师的音乐素养提高，才能指导孩子们的音乐欣赏，从而提高全民的音乐欣赏能力，提高音乐修养。教师要具有领导学生、组织学生、指导学生的能力。
教育技能就是用你设计的课件吸引学生的注意，保证课堂的质量和轻松学习的氛围，同时需要教师有计划、有目的的安排，使课堂充满活力，让学生很开心、很乐意来上你的课。综合素质的培训是指教师不仅要具有一定的专业知识，而且要能随机应变，因材施教，多才多艺，能歌善舞。培养孩子们对音乐的欣赏能力和综合能力，只有优秀而全面的老师，才能教出优秀的学生。
最后，教师要转变教学方式。要多元化发展，学习相关的音乐文化知识，不断提高孩子的音乐欣赏能力和音乐作品分析的能力。培养孩子的兴趣，多开展音乐活动，让孩子们都有机会表现自己，通过活动增加自信，自由的表达自己对音乐的感受和理解。教师要培养全面的孩子，首先要尊重孩子的成长规律和学习特点，加强对兴趣的培养，让孩子们能在轻松的环境下学习音乐、感受音乐，享受音乐带来的快乐和知识。
由于我国学前音乐教育还处在发展阶段，我们要虚心学习和借鉴国外著名的音乐教学体系。通过学习，我国的音乐教育才会得到不断地提高，不断地完善。通过学习著名的音乐教学法，提高我国的学前音乐教育的教学质量。同时，我们要加强家长教育，在学前音乐教育中，家长起到不可忽视的作用。让家长认识到学前音乐教育能给孩子们带来快乐和知识，认识到音乐的魅力，提高孩子们的音乐素养和综合素质。虽然资金尚且不足，但是我们可以自己制作乐器，减少成本，同时需要得到社会和家长的支持，乐观的面对我国学前音乐教育的不足。我们要不断地完善学前音乐教师队伍和改变以往的教学方式，给孩子们提供良好的学习环境。只有孩子们的综合素质和音乐修养提高了，才能提高整个社会的素质，我们的国家才会更强大、更美好。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十八
摘要：我国传统音乐很多都是发源于民间，并且在民间繁荣和衰退，高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合，而是以西方的音乐理论为基础，而忽视了对中国传统音乐的教学和传承，而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础。近五十年内，我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐，加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究，很多专家对此研究投入了很多的时间和精力，并且取得了一些显著的成就，大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍，为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础，有利于对中国传统音乐的传承。当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势，发展我国传统音乐变的更是十分的重要，所以，高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务，早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育。
中华传统文化源远流长、博大精深，中华传统文化一个很重要的分支就是中国传统音乐，中国传统音乐具有丰富的内涵和雄厚的文化底蕴，在中国传统文化传承中具有重大的意义。在中国历史长河中，每一个朝代的兴衰都伴随着中国传统音乐的发展，都会出现很多代表时代意义的传统音乐形式。现如今，由于全球化的趋势，很多外来音乐文化开始冲击我国传统音乐的发展，很多传统音乐濒临消亡或者已经消亡，这一问题成为了社会关注的焦点。如何继承中国传统音乐，找到中国传统音乐的定位，使其得到完善的发展，成为了音乐学术界研究的重点课题。无需置疑的是，在对中国传统音乐传承的过程中，高校音乐教育承担着不容小觑的重要责任。
1.教育内容相脱节。
我国高校音乐教育指的是在音乐学院或者师范院校以及综合类大学进行的音乐教育，其教育的对象是本科生、大专生和研究生。这些学习音乐的人将来很多都成为了演出团队里的演艺人员或者是相关的工作人员，或者成为学校的音乐教师、研究人员等。这些音乐学习者的音乐理论和音乐修养很多都受到高校音乐教育理论和方式的影响，并且决定着我国音乐未来发展的方向。他们走向国际之后肩负着传承和传播中国传统音乐的重要任务，所以高校的音乐教育必须要以中国传统音乐为基础，深入研究和传承中国传统音乐的基本理论和模式。但是，自从西方音乐传入高校以来，很多的高校音乐教育都以西方音乐理论为基础，不管是基本乐理、和声，还是对位、作品的分析方式等;特别是一些学校将钢琴课定为学生的必修课，而中国任何一件传统乐器都没有过这个地位;在音乐界很多都将演唱俄语和意大利语的歌曲看做是音乐的高水平，这种形式的教育使很多学生对中国民族音乐产生了厌倦和自卑。这种高校音乐教育方式下，很大部分的学生都十分崇尚西方音乐，对中国传统音乐失去了兴趣。从根本上来看，一个国家的教育都应该以本国的文化为基础，但是我国的高校音乐教育却完全与之相反，中国高校音乐教育都不是以中国传统音乐为基础，教育内容与中国传统音乐严重脱节。
2.传统音乐教育存在的问题。
我国传统音乐很多都是在民间兴起和衰退，很多比较有代表性的传统音乐都是由民间艺术家们传承下去的，并且自生自灭。中国传统音乐的传承者和研究者都是相分离的，总的来说，只有当那些研究者需要研究中国传统音乐的时候，才会以局外人的身份去民间向传承者去了解。即使很多的民间传统音乐被纳入了非物质文化遗产，很多都还是缺乏继承人，最终还是会自生自灭。由于中国传统音乐继承者人数很少，并且高校音乐教育很多都是以西方音乐为主，使中国传统音乐的传承十分的困难，在加上很多有关部门并不重视中国传统音乐的教育，没有做好对传统音乐的保护和衔接工作，对中国传统音乐教育的发展造成了很大的冲击。随着社会的发展和形式的变化，有关部门没有及时调整有关的政策和执行有效的措施，导致中国传统音乐的传承步履维艰。
现如今，我国很多的传统音乐由于缺少继承人，很多都濒临消亡或者已经消亡，中国传统音乐的传承面临着重大的危机，如何振兴中国传统音乐?如何传承中国传统音乐?这成为了社会关注的焦点问题。笔者认为高校加强传统音乐的教育是中国传统音乐传承的关键。高校大学生是我们音乐教育的主体，是我国音乐教育的最高层次。1994年我国重新审视了中国传统音乐教育，对高校音乐教育提出了“文化意识、文化传承、文化教学和文化策略”的四点要求，高校不仅是学习文化知识的场所，也是一个社会化和文化传承的场所，高校以自身的独特性在中国传统音乐传承中具备着不可替代的重要作用。高校大学生正处于对新事物接受力和学习能力强的阶段，他们情感丰富并且对音乐怀有兴趣，所以，在高校中更加有利于展开中国传统音乐教学活动，实现对传统音乐的传承和弘扬。尤其，高校的大学生来自于中国的天南海北，这里有不同的语言、生活方式、风土人情，这些都是传统音乐的环境和背景，更加有利于对中华母语音乐和地域音乐的弘扬和传承。
1.思想观念重建。
高校音乐教育的首要任务就是重建思想观念，改变对中国传统音乐狭义的看法，真正意义上实现对中国传统音乐的继承。中国教育者要充分重视传统音乐的地位，每一位中国人都不能否认中国传统音乐在历史上的作用。传统音乐教育要从小抓起，但是高校的传统音乐教育也同等重要。许多高校都以西方音乐为基础理论，教育和中国传统音乐严重脱节，很多学生只对流行音乐感兴趣，所以首先要对学生进行思想观念上的重建，重新审视中国传统音乐的重要性。其实很多传统音乐中并不缺乏明快的节奏，教师可以根据学生的兴趣开展教学，比如在《音乐鉴赏》中听《忐忑》来欣赏京剧，听《地图》来感受湘西土家苗族音乐等。
2.教育理念更新。
教师是音乐教育的关键性人物，及时更新教师对传统音乐的教学理念是中国传统音乐传承的有效保证。一切事物都是有好有坏，对事物的传承都应该有选择性的继承，更多的是对精神方面的学习。例如，传统音乐中的“天人合一”精神。高校音乐教育是打开学生通向自然学科、社会学科大门的钥匙，是提升学生素质的关键，提升学生的全面素质也是高校传统音乐教学的关键任务。
3.重新审视课程。
高校音乐教学课程需要全面的介绍多种形式的传统音乐，不能受限于极少种类的音乐课程。笔者在对音声选择中首先是选取多民族的音乐，其次是在此分类下的多民族。在传统音乐教学中，首先要针对某一个省份的多个民族，接着是东北、西南或者东南中多个民族，最后是针对整个南方或者北方的多个民族;或者是让学生自己选择自己感兴趣的民族，接着介绍这个民族的传统音乐文化等。
4.教学方法和内容的创新。
很多高校音乐教学的主要方式就是“教师讲，学生听”，这样就造成了学生积极性低、教学成效低的局面，很多学生即使对传统音乐有兴趣，但却厌倦课堂教学方式。所以，高校传统音乐教学中重要的是要有方式和内容上的创新。比如，在音乐教学课堂中，教师和学生合唱或者是教师演奏的方式;充分利用实践性教学，比如：奥尔夫音乐教学法;另外高校公共音乐选修课不一定要在教室内进行，也可以采取其他的渠道，比如：网上教学、制作多媒体。
课件。
等;也可以组织和举办校园民歌大赛、乐队大赛等校园活动。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[m].上海音乐出版社2017(2)。
[2]伍国栋.民族音乐学视野中的传统音乐[m]上海音乐出版社.2017(2)。
[3]黄祥鹏.论中国传统音乐的保存和发展[j].中国音乐.1987(4)。
音乐教育系毕业论文（汇总19篇）篇十九
新的教育理念和目标对教师提出了新的挑战，作为艺术教育的组织者和引导者必须要适时调整和端正自身的价值取向，理性的构建自己的教育观念，不断的学习、更新、提高自身的艺术素养，增强艺术教育的组织、指导、评价及整合教育的能力，营造艺术氛围，鼓励幼儿大胆的想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验，培养和发展幼儿的艺术才能。