摄影作品后期论文(优秀16篇)

时间:2023-12-12 作者:曼珠

范本可以培养我们的审美能力和文学鉴赏力,提高我们对优秀作品的欣赏水平。小编为大家整理了一些经典的范本,希望能够为大家的写作提供一些帮助和指导。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇一

4、透过文献研究和实践研究,对论文命题有了较为全面的理解后,结合前人的研究成果,完成论文初稿的撰写。

1、日文文献资料不够充实。

2、论文思路不够严谨清晰,需要调整。

3、初稿还没彻底修改正确。

4、在修改初稿的基础上,完成第二、三稿,并尽快完成终稿。

1、提纲有些凌乱,有些地方条理不够清晰。

2、有关该研究的日文资料比较少,较难找,图书馆内相关文献少。

3、用词不当,出现语法错误。

4、论文要求格式较复杂,格式出现错误。

1、结合指导教师意见,透过与同学进行讨论,调整结构,

2、继续查阅相关资料,完善论文资料。

3、找出错词、语法不当之处,进行修改,并对论文语言进行润色。

4、找出格式错误,进行修改。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇二

在活动过程中黄老师拍摄了一组红外人像的照片,参加活动的影友朋友们都很喜欢。

在后续的评片会上,我挑了几张不错的照片给现场的朋友们演示了一下后期处理的方法。

总结出一篇教程,从拍摄到后期,简单的介绍一下红外摄影及其图片后期处理的整个流程。分享给朋友们,希望亲们喜欢。

这边本周六(7月5日)还会有一次免费的外拍摄影教学活动和对应的后期教学讲座,后续也会不定期组织,感兴趣的朋友可以扫描上面的二维码咨询详情。

下面是教程:

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇三

摘要:立足于园林施工整体情况来看,园林施工的技术管理和后期养护在园林施工过程中占据着重要地位。园林施工技术管理和后期养护具有较强的复杂性和实践性,因而园林养护是一项系统性工程,需要全体园林施工人员进行合理的规划和布局,全面的考量可能影响园林施工的各项因素,从而促进园林工程施工的有序进行,从而发挥其经济效益和社会效益。

我国经济的发展和水的进步,一定程度上提升了大多数社会群体的生活需求,人们的生活质量普遍提升,尤其近年来,人们越来越注重生态的可持续发展,不断追求自然与社会的和谐发展。园林工程施工在城市化建设中扮演者重要角色,园林工程施工的良性发展,有助于协调城市生态环境,整合城市资源,促进城市自然文化的发展。

在园林施工过程中,施工技术和后期养护都是必不可少的重要任务,良好的施工技术和后期养护直接决定着园林经管的得质量和效果,从长远来看影响着园林整体的社会效益。园林施工过程中,施工进度和施工质量一定程度上影响着园林整体效果,因而要在施工过程中,把握好施工进度和质量,将二者进行充分的协调,形成合理的施工计划和方式,促进最优的园林施工的实现。良好的园林施工技术管理和后期养护,能够最大程度的发挥园林的生态价值和人文价值,促进自然和社会的和谐统一,同时最大化的展现园林经管的人文气息,创造浓郁的地域园林文化,从而形成综合性园林景观,能够满足人们多元化需求并且具有良好的社会效益。

园林工程在进行施工之前,施工相关人员应当对设计师的设计意图进行全面充分的了解和掌握,尽可能在施工过程中灵活生动的展现园林设计的意蕴和内涵。对图纸和施工现场进行严格的审核和考察,进而规划并选择最适合实际情况的施工计划。充分完善的做好前期的准备工作,进而为园林工程的有序进行提供一定保障。在施工过程中,应当全面充分的结合施工现场的实际情况,包括地形地势,土壤成分等多个方面,因地制宜选择最合适的植物材料以及相关设施等,尤其要细心对待植物材料,进行科学合理的移植和才配等,促进植物的成活,进而促进园林工程的有序实施。尤其要注重对施工材料的审核,保证在施工过程中运用的施工材料都是符合国家标准的。在施工过程中,应当在严格遵照工程施工技术和设计要求的基础上,保证施工过程的规范化和标准化,进而提升园林工程施工的质量和效果。所有植物的种植应当在科学的基础上,以图纸和设计要求为准,尽可能的额保证植物的成活率,促进园林景观的形成,以便更好的发挥其生态作用。为了更好地展现园林设计的灵魂和意蕴,施工人员应当尽可能去了解和掌握设计的理念,将设计理念与施工技术相融合,促进优质的园林施工的实现。要将施工组织设计结合到实际施工过程中,也就是将理论应用到实践,促进园林施工的科学有序进行。那么这就要求施工人员在施工过程中,做好施工的各项准备,制定有效的组织实施计划,并结合实际情况进行合理调整,对施工整体进行布局和规划,促进良好的施工结构和施工方式的形成,掌握好施工的进度,以确保施工的有序进行。

园林工程施工中的养护工作,是一项长期性的`系统工程,绿化植物具有生命性,因而进行树木的养护对于促进园林景观的形成和发展具有重要意义。

3.1进行树木养护,防治病虫害。园林工程施工的树木养护,首先要做好树木的病虫害防治工作。要不定时的对树木的枯叶等进行清理确保树木环境的干净卫生,降低病虫害发生的几率,及时排除渍水,必要时采取药物进行防治,减少害虫的滋生。

3.2注重植物修剪和造型。与此同时,在园林树木的造型方面,可以对灌木等多养护品种进行修剪和美化,针对不同情况对园林植物进行不同方式的处理,有针对性的实现园林植物的美观。并进行创意的设计和处理,满足社会群体的观赏需求,促进园林树木景观的发展,通过科学的专业养护,促进树木景观达到预期的效果,充分发挥其在园林景观中的作用。从生态学角度来看,修剪植物有助于促进植物自身更新,有益于植物生长。

3.3加强土壤肥料,避免水土流失。在地被植物的生长期内,应根据各类植物需求及时补充肥料,尤其是对一些具有较强的观赏类植物更应强调肥力。在确保栽种地土壤能长期肥沃、疏松的同时,必须要做好排水措施。一般每年都必须进行检查,且在雨后应根据植物是否存在冲刷损坏现象进行详细地查看。

3.4科学及时地进行抗旱灌溉。在种植后应对园林植物进行及时的灌溉,且应根据一年内各植物的树木种植时间长短、需水特点、气候变化规律的当地土壤水分来确定浇灌时期。同时灌溉水量与次数应参考气候、土质、树种及植株大小,以便于作业和节约用水为原则,来实施抗旱灌溉。

4.1施工与养护是设计者的设计意图的一个体现。园林的施工过程就是把设计者的要求和意图转变为实际园林景观的过程,因此在施工过程中务必要很清楚明白园林设计者的设计意图,同时要严格执行施工图纸的要求,使其变成实际的园林景观。一个大家公认的优秀的园林作品一定是施工与设计紧密配合的成果,就比如要达到大家都接受的理想效果,园林设计师从植物的选苗到现场施工都必须亲临指导和配置。园林的养护也应充分体现出设计的理念。没有园林设计作为基础,没有把把设计的理念贯彻到养护管理中,是很难打造一个成功的园林景观艺术作品。因此养护更是园林设计理念的延续。

4.2在整个施工过程中,必须有园林养护贯彻于其中,这样才能保证树木种植的成活率,达到我们想要的理想效果。例如,为了确保移栽树木的水分能过平衡,要求在花木起挖、运输和种植的过程中减少对根系的破坏和减少树冠失水现象的出现,同时树冠还必须进行修剪,必要时还要用浸湿的草绳缭绕树干,以及采取适当的养护措施,如遮荫等。

4.3园林的施工与养护都必须合理地安排资金。编制详细的园林施工与养护的资金使用计划,在施工、养护的每一个环节都必须体现出全面预算管理工作。要根据资金安排施工和维护类来掌控管理,同时为了避免出现施工中随意改变设计,要合理选用工程材料和合理控制工程的成本,从而达到预期的养护效果。从宏观层面来看,园林工程施工应当在掌握设计时意图和设计内涵的基础上,遵照施工的要求和技术标准进行合理的施工,尽可能保证园林苗木的健康成长,并相应的做好园林养护和管理,合理规划和布局,从而保证园林工程施工的顺利进行,促进园林景观的美观性与实用性的有机结合,从而促进园林的生态效益和社会效益的实现。

参考文献。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇四

本文专门针对新手研发,如果你不精通后期但又有一颗修图的心,那快来看看zeng宽和大家分享的教程吧!本教程以实例讲解的方式教你如何通过lightroom中的调整画笔工具来柔化人像皮肤,使你照片中的人像更加通透干净。

分析原图。

用这个小案例来讲解【调整画笔】常用的方法。【调整画笔】只需要在图片中的某一个局部的区域进行调整,我们可以用【调整画笔】把这些区域选择出来,然后通过调整各项参数做一个针对性的调整。这张图片,人面部过于僵硬,接下来我们就通过使用lightroom中的【调整画笔】工具把女孩的皮肤调整得更加干净、柔和。

在lightroom中单击【导入】按钮,导入素材图片。

在【修改照片】模式下,使用【直方图】下的【调整画笔】工具。

在【画笔】面板中,将【大小】命令的滑块拖曳至14.0,将【密度】命令的滑块拖曳至61。

tips如何调整画笔的大小?画笔大小可以通过【画笔】面板中的【大小】滑块来调整,也可以使用左右中括号键“【”和“】”键来减小或者增大画笔。

在【画笔】面板中,勾选【自动蒙版】选项。人面部的皮肤和周围的环境差别很大,勾选【自动蒙版】,可以很轻松地选择出脸部。

tips勾选【自动蒙版】选项,可以在当前画笔所涂抹的区域,自动识别相似的区域,保证不会涂抹到不需要的相邻区域。

tips勾选【显示选定的蒙版叠加】选项,能够强制的显示当前的已经涂抹过的区域,这样可以更精准地涂抹所需要涂抹的区域。

按住鼠标左键并在图片中美女的脸部进行涂抹。

观察图片。

取消勾选【显示选定的蒙版叠加】选项,可以更好地观察涂抹后的图片。

提高【清晰度】,柔化面部在【效果】面板中,将【清晰度】命令的滑块拖曳至-82,使人面部过渡更加柔和。

tips勾选【柔化皮肤】选项,只是降低图片的【清晰度】。图片【清晰度】高,图片的对比就强;图片的【清晰度】低,图片对比弱,图片会很柔和,可以很好地去除面部的小脏点。

在【效果】面板中,单击【自定】按钮,勾选【柔化皮肤】选项,使人脸的面部更干净。

提高【曝光度】,使脸部皮肤变白皙。将【曝光度】命令的滑块拖曳至0.56。

降低【色温】、提高【色调】,为脸部区域去黄。将【色温】命令的滑块拖曳至-2,将【色调】命令的滑块拖曳至3。

确定操作方向。

观察图片,眼睛有点模糊,眼睛得看起来很清晰才会漂亮。

勾选【显示选定的蒙版叠加】选项,在【画笔】面板中,单击【擦除】按钮,将【大小】命令的滑块拖曳至2.0。

按住鼠标左键并在图片中眼睛的区域进行涂抹,使眼部更加明亮。

取消勾选【显示选定的蒙版叠加】选项。至此本案例完成。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇五

摘要:针对农村饮水安全工程建设,结合永靖县饮水安全工程实际情况,分别从设计、材料、施工与验收四大环节入手,明确工程建设途径,并深入探讨可行的工程质量管理方式,旨在为农村饮水安全工程的进一步完善提供理论基础。

农村饮水安全工程是国家水利主管部门真正为人们办实事的重要体现,该工程的良好实施能有效处理水质较差、水压不足等实际问题,对改善农村生活环境,推动农村经济持续发展具有重要作用和意义。对此,本文围绕永靖县饮水安全工程建设现状,从工程设计阶段入手,对工程建设途径与具体的管理方式进行深入分析,具体内容如下。

切实做好工程建设前的各项准备工作,编制具有良好可操作性的工程建设规划,这是确保农村饮水安全的必要前提。基于此,永靖县农村饮水安全工程建设需注重前期设计和规划对应的质量控制。按照工程总体规划,编制年度的工程建设方案,尽早展开筹备,为行动奠定良好基础。当地水利主管部门、建设单位、供水企业需要对饮水安全工程设计方案实施综合审查,和区域性供水设计保持良好衔接,对线路和管材的选定以及施工标段具体划分进行确定。永靖县农村饮水安全工程处需要带领相关设计部门对现有管网实际状况进行全面调查,同时严格遵循可操作性与经济性等基本原则,结合当地实际情况,针对性开展方案的优化工作,以此确保系统布局的合理性,满足总体规划要求[1]。由于农村饮水安全工程涉及很大的范围,且管网类型不同,地形地貌等外界条件十分复杂,所以只有做好精细化设计,才能从本质上确保项目质量。永靖县农村通过合理的规划与设计,项目建设时只出现部分设计变更,未对项目建设质量造成不利影响,取得了很好的实际效果。

2.1规范管理制度。

为有效保证各类工程材料的质量,建设方应优先运用甲供材形式,对于项目的建设单位而言,其通常委托专门的监理单位对材料质量实施管控。作为项目建设组织者,建设单位和其他参建方签订合同时,需对材料接收、转移和验收等环节中参建方应承担的具体责任进行明确。施工单位按照进度计划向监理单位上交材料申请表,再由监理单位把完成核定的计划表下发至管材加工单位进行备货,同时确定相应的备货周期,施工单位此时要根据组织计划提前制定材料计划,以免耽误工期。管材在运输到指定仓库时,应通知所有参建单位到现场进行验收,同时提供管材出厂报告,要求所有管材都是原件。施工单位的管材接收人员要在完成货物清点以后在货单上签字,检查货单和实际接收的货物是否保持一致,如果不一致应在意见栏中加以注明,对于规格型号不正确的要进行退货处理,数量不够的要下次供货时补齐。建设单位委托的监理人员需要在货单上签字,并注明相关意见,明确货物各文件资料是否齐全和有效,最后按照规定进行抽样检测和封样。材料只有在通过检验验收,并且第三方的抽样结果出来以后才能在工程建设中使用[2]。

2.2合理低价招标。

在对建设材料进行招标时,标底确定需要使用行业指导价,并对这一指导价进行适当下调,以此为投标单位创造良好的竞争环境。与此同时,还要选择信誉度良好的大型企业,将其作为候选对象,借助综合对比,完成技术标及商务标的评价打分,在价格方面要采取合理低价,从而有效确保产品的质量。

2.3材料进场抽检。

对于塑料类的管材而言,在进场前要使用相关仪器装置对管材的表面质量实施可靠判别,想要全面掌握管材的内在质量,还要将管材样品送到专门的检测机构。具体的抽样流程需要在合同上注明,由于抽样检测次数很多,所需费用相对较高,应按照供货的批次、实际数量等确定适宜的检测次数,以免对建设单位造成太大经济压力。永靖县农村饮水安全工程建设材料进场以后3个标段共抽检27批次送国家工程复合材料产品质量检测中心进行检测,检测结果显示所有材料质量均为合格,很好地确保了建设质量。

2.4及时开展相关试验。

管道压力试验为确保施工质量的关键工序。按照相关规范的要求,单位长度管道在完成施工以后要路基进行压力试验工作。试验由施工单位负责,聘请专业的监理、设计人员参与整个试验过程,试验完成且确认合格以后即可在文件上签字。在对管材进行清洗和消毒以后,需对水质进行化验,明确管材清洁度能否满足设计要求。在具体的施工过程中,施工单位为避免麻烦,通常在管网敷设完成后才开始打压试验,这种做法对于管材质量控制是十分不利的,未开展初期检验,如果管材自身存在质量问题,将造成大规模施工损失。除此之外,如果没有按照相关要求及时开展打压试验,还容易造成在缺乏管材检验的条件下,先支付一部分材料货款,如果管材产生质量问题,则追回相关损失将变得极为困难和被动[3]。

3.1构建质量管理组织。

为实现预期的质量目标,按照项目业主提出的相关要求,施工质量管理工作需要由工程处负责,在此基础上还要对具体的质量负责人进行明确,安排相应的质量检测员,以此对工程施工质量施以全面的管控。

3.2完善质量管理制度。

一是对施工图会审与质量检查等制度进行完善。首先要检查工程勘探、工程设计施工与监理的质量管理行为,重点检查工程的主体和关键材料质量。二是实际情况中,工地应定期召开例会,对施工中产生的各类问题进行检查和总结,并通过协商确定适宜的解决办法。而对于工程处而言,需要不定期召开质量管理会议,深入探究施工中产生的实际问题,并采取有效措施进行处理。

3.3采取有效的管理方法。

一是工程施工前,办理好施工图、工程质量的审查和监督手续,并对设计与施工单位进行良好的技术交底。二是明确质量控制目标,实行施工质量管理责任制。三是督促项目的施工单位构建适宜的检验制度,所有工序都要得到检验签字,以此降低质量问题造成的不利影响。四是除了要对工程的实际实物量实施规范检查,还要监督现场监理单位的质量管理状况,严抓质量管理要点。五是邀请供水企业的技术员对工程施工质量进行检查,如果通过检查发现存在问题,需立即向项目业主与监理单位报告,并共同到现场协商处理事宜。六是如果工程施工的质量管理与工期存在一定矛盾,要将质量放在第一位,在确保质量过关的基础上,对工序进行有效优化,从侧面确保工期。

项目开工以前对项目实施划分,同时报请相关质量监督机构进行确认。项目完工后的验收活动必须严格遵照现行验收规范。对于分部工程的质量验收而言,一般由监理单位负责。项目建设单位需要在所有验收工作完成后,组织设计和监理单位开展工程的整体验收。通过系统的工程验收,永靖县饮水安全工程质量合格。

5结束语。

永靖县农村饮水安全工程经过一系列质量控制,项目顺利完成,同时通过了质量验收,很好地发挥了工程建设效益。从实际效果上看,新建供水管网的实际漏失率明显降低,有效避免了资源浪费和经济损失,提升当地的供水服务水平,确保全县饮水安全,为农村经济发展奠定良好基础。

参考文献:

文档为doc格式。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇六

进入图像――模式――制定配置文件。

选择adobergb。

记得要转换配置文件,否则图片发布后显示颜色会不正常。

转换成srgb。

经过一次指定――转化配置文件后,如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次。

进入滤镜――锐化菜单,可以锐化两次。

最后一步,图像――调整――曲线。

选择绿色通道,如图调整曲线。

大工告成,处理前后的对比。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇七

为了提高亢进采矿区巷道的整体强度,确保采矿时巷道的稳定性,相关的部门对于巷道进行了整体的优化设计,针对地质条件进行了相应的优化设计,具体包括以下内容:

3.1巷道位置优化。

考虑到该矿区所在区域的岩层分布十分的不均匀,因此必然存在一些岩层是非软岩地质,因此在进行采取选择时,进行巷道的开凿时尽量的选择一些岩层强度较高的区域,尽量避免软岩区域,这样能够有效的提高巷道的稳定性,确保采取时巷道的强度能够满足相应的适应要求。

3.2对巷道方向进行优化。

在进行矿区巷道设计的过程中,巷道开挖后重新分布的应力与开挖之前的应力比值就是应力集中系数,其能够有效的反映出巷道中应力的集中情况。在进行巷道设计的过程中,不同形状的巷道在设计时其顶板的应力集中系数会跟随自然应力比值系数的变化而进行线性增加。在构造应力的作用之下,自然应力的比值系数一般都在1以上,而底板的重新分布应力因为集中程度过高,很容易被破坏,容易导致底板发生变形。因此在巷道设计的过程中一定要注意控制构造应力,其往往是导致巷道发生变形的主要原因。在进行巷道设计的过程中,通过优化巷道的方向能够有效的控制构造应力,确保巷道的稳定,降低其对于巷道稳定性的影响。

3.3控制回采工作面接续。

在该矿区开采的过程中,刚开始接续工作面采取采区内工作面前进式跳采,导致中巷始终受到采动压力的影响;并同时形成“孤岛”式工作面开采的问题,而“孤岛”式开采导致工作面两巷始终受到采动压的影响。采用将中巷送到采区边界,从采区边界进行后退式两翼跳采,即一翼开采,另一翼进行准备;从而避免了中巷始终受到采动压力影响及“孤岛”式工作面开采的问题。

3.4矿井巷道断面几何形状的优化。

软岩矿井巷道断面几何形状的选定,既要满足设备布置与安全运行、通风、排水、行人等综合需要,还要保证围岩及支护承受应力的状态良好,提高围岩自支撑能力。

3.5巷道应力集中区的优化。

软岩巷道在交叉处及曲率变化,断面大小更迭时多在其处产生集中应力;为此在设计过程中尽量避免或减少大断面巷道交岔、直角度交岔或断面直接变换,做成曲线变换和断面大小过度变换。

4结语。

在进行矿区开采的过程中,矿井开采区巷道的稳定性直接影响着矿井的安全与开采效率。软岩去的矿区地质较为松软,并且在采矿过程中会导致矿区内围岩发生应力变化,导致巷道发生变形,对此相关的设计人员应当对巷道进行优化设计,综合采用多种方法提高巷道的稳定性,确保矿区的正常开采。

参考文献。

[1]张胜军,方旭华.软岩矿井采区巷道优化设计[j].大科技,,22(7):215~216.

[2]张志强,王平.灵东煤矿软岩巷道底臌机理与治理方法[j].科技与企业,,19(11):239.

[3]刘磊.沛城煤矿过软岩巷道支护设计[j].大科技,,21(32):117~118.

[4]李英辉,张延斌.金宝屯煤矿深矿井软岩巷道支护的研究[j].管理学家:学术版,2014,32(1):195~196.

[5]迟福海.高应力软岩下矿井巷道支护措施探讨[j].黑龙江科技信息,2014,16(1):95.

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇八

1.老油田的油气集输系统中,在实际集输过程中,最初的油气设计与实际集输不匹配,并且在集输过程中会大量浪费能源,提升处理成本。

2.集输站内设备老旧,能耗较高,部分严重老化,降低了集输效率。

3.老油田中集输管道设备老化、腐蚀严重,易造成对环境的污染。

4.老油田的检测系统存在误报问题,对其使用效果造成严重影响,并使用户对其信任程度有所降低,同时无形之中增大了工作人员的工作强度。

二、对集输系统优化整治方案方法。

1.对油气集输设计进行调整改造。

在对老油田进行整治改革中,应重视对油气集输系统的设计与调整。在该方面,主要应重视以下三点:

(2)对于新型高科技的集输要大力推广应用,逐步实现脱水区域与外输系统的全面合理优化。在实际集输过程中,大部分油田要面对在生产高峰期后的系统运行效率大幅度降低和脱水系统负荷失衡问题。针对出现的该类具体问题,应及时对脱水处理系统进行适当调整和设计。为此,可通过以下方法进行整治:首先,要将前两段中脱水系统负荷较低的、不能维持正常运行的脱水站改为放水站,同时将管内原油输送到下一脱水站内进行脱水;其次,对于脱水站负荷不高只能将近维持运行的,要依据不同区域对原油装置的布局及输送方案,采用不同的化学处理手段对容器进行脱水处理。在区域内部,要以在脱水站进行稳定的原油结合得到最大的净化油量为最终目的。

(3)调整优化过渡性的集油外输系统,对集油管网重新合理规划设计,达到减级性布站目的。通过大量实践研究表明,对过渡性的布站进行合理的区域减级规划,对于老油井的集油半径适当增大,并提升井口回压,借此可将传统“三级站”升级为“两级站”,使其规模减小,维护费用及其运行成本大大降低。

2.具体优化措施。

(1)混合泵的使用。相比双螺旋杆混合泵来说,单螺旋杆混合泵具有更多优点,如单螺旋杆混合泵的抗砂石和杂质的能力更强,在运行过程中,不需再安置其他的过滤器及除砂装置;单螺旋杆混合泵运行过程中所需较低电功率即可,运行费用低廉;混合泵轴封部位在低压区域,与出泵口压力相差不大,均为0.2mp,密封可靠,不易泄漏。螺旋杆混合泵的投入使用可使流程简化,设备量减少,同时可是场地占地面积缩小,减少对厂房的投资,所以,在对外输设备进行选择时,单螺旋杆混合泵是最适宜的。

(2)集输系统中的节能方案。当前形势下,我国各油田和企业的主要任务即是研究调查目前国内油田集输系统高能耗的原因,并大力开发新技术,达到节能降耗的目的。在当前,大多数企业和油田开始采用的节能新技术主要有:利用热泵对污水进行余热的回收利用;对加热炉进行节能改造;对集油采用低温或不加热的方式进行。

其中热泵技术即是根据逆卡诺循环原理,促使载热物可从具有低温余热的物质中吸收热量,增加自身内能,同时可以在具有高温度区域释放自身热量的回收系统。因热泵可把处于低温处的热能变换成为高温处的热能,以此使能量利用效率得以提高,这时当前主要采取的一种余热回收方式。根据实际经验,部分油田采用压缩式热泵,还有一部分油田则主要采用吸收式的热泵,在对含油污水进行余热回收时,可将其出水温度升高20摄氏度左右,其节能的效果异常明显。加热炉是一个集油井脱水、掺水、供热采暖的重要设备,所受主要的影响因素即为炉体的'散热损失、空气系数、燃烧器参数及排烟温度。为使加热炉能耗降低,应重点考虑如下几点:加热炉能否达到高效节能;新技术的采用是否有效,燃烧器的选择是否为优质产品,能否保证燃料充分燃烧,加热炉的维护能否定期进行等。为保证油气集输系统能够安全可靠的开展工作,通常采用双管掺水技术,传统的双管掺水技术具有可靠安全、方便管理的优点,但该技术往往需要以天然气和电量的大量消耗为代价,这在无形之中使系统的能耗有所增加。因此,为减少掺水耗气,常采用低温集输的方式。

(3)采用先进的计算机技术对其进行监视和控制,使事故发生几率降低,使得油气集输的自动化水平得以提高,在计算机的实时监控技术中,主要包括以下几方面内容:实时监测三相分离器的加热炉中干气压力及进口温度,对其变化情况要及时掌握,以此保证集输设备的运行安全有效不出故障;使用先进的雷达导波技术自动检测油罐内的原油液面的高度,防止因原油液面过高或过低导致冒罐和顶罐现象发生,在生产过程中,提高计算精度和安全性能,并使不必要的劳动力有所节省,减轻石油工作者的工作强度;在该技术运用过程中,可全天候的对外输油泵房、电脱水器及原油稳定塔等重要设备区进行监控,监视整个原油站的工作运行情况,同时使问题原因得到方便查找。

3.参考实例。

61号集油区是新疆油田公司采油二厂早已开发的老油田区,它所辖包括六东区、六中区和七中区三个油田区。该油田集输系统存在较大的安全隐患,例如:系统适应性差、能耗高、生产瓶颈等。为了消除安全隐患,降低运行成本,该油田进了一系列改进。首先,对油气集输系统进行适应性分析,优化布站,使用单井两相流流量计,停止计量配水战的使用。其次调整地面油气集输网管布局,理顺集输流向,井口能量充分利用,在一部分的集输干线中安装混输泵,停止使用61号转油站。这些措施的应用,成功降低了伴生气放空量5×104m2/d,从而使天然气的销售收入增加,减少了油田老化的调整改早投资20%~30%,有效的控制了老油田的操作成本和生产能耗。

对油田来说,提高集输系统的效率,主要以提高站库效率为主,尤其是对于其中的重要设施,如加热炉、转油泵、锅炉等单体效率的提高,形成的新型节能策略要以热能为主,动能次之,电能为辅;与此同时,要兼顾各管线的效率,做好管路保温工作。对新工艺、新技术要积极推广,并对高效设备要尝试使用。对集输系统开展效率调查研究,能促进油田事业的发展,并能够对油田进行二次开发起到积极促进作用。

在油田开发后期,对集输系统进行效率研究的意义越来越明显。在研究过程当中,首先要使工作思路清晰明确:要对原始能量予以保持,减少投入无用功,并将主要设备效率最大程度提高。同时,要对常温下的输送技术加以推广,改进传统设备技术,并在运行上所出现的问题及时改进。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇九

喷射泵采油系统可以适应复杂的井况及特殊的油品情况,但仍然存在一些问题。喷射泵的喷嘴部件属于易损件,如何提高喷嘴的耐用度?当喷射泵开采油、气、水、砂及蜡的混合流体时,泵内的多相流体流动机理如何?喷射泵采油的泵效及系统效率相对较低,如何提高喷射泵采油系统的采油效率?诸多问题都需要我们来解决优化。

针对喷射泵采油系统存在的问题,我们应用优化设计方法,对喷射泵采油系统做出系统优化,提高系统的效率。对喷射泵喷嘴等易损件,我们进行材料及结构上的优化,分析喷嘴的受力情况,对应力集中的部位进行结构改造,分散喷嘴的应力,同时应用强度高,韧性好的材料,保证喷嘴的耐用度,提高喷嘴的使用寿命;针对喷射泵效率较低的问题(泵效30%-33%,系统效率10%-15%),我们可以通过调节喷射泵的参数(如:介质流体初压、泵筒通径)来调节,找到最适合本口油井的参数值,使得喷射泵达到最大的工作效率;对于多相流体的流动机理我们需要通过实验来进行验证。多相流体中的蜡会附着在输送管道内壁,造成管道的拥堵。对此,我们可以对介质流体作出改变,使蜡可以溶解,以解决拥堵问题。

5结束语。

随着石油行业的不断发展,我国非常规的油井越来越多。在此背景下,无杆采油技术得到了很好的发展。喷射泵作为无杆采油的一种,在复杂的井况以及特殊油品的开采中应用广泛。喷射泵采油系统适用性强,可靠性高,调节灵活,扬程的调节范围也比较大,且喷嘴、喉管等部件换取方便。但喷射泵采油系统的效率较低,对高含水油井并不适用。随着科技的发展创新,喷射泵的诸多问题会得到很好的解决。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十

再创建一个新的色阶调整图层。将图层蒙板填充为黑色,色阶参数设置如图。用白色的画笔(硬度为0)涂抹图中红色区域+{9z&a7r(p6i8h%{。

同样的方法,将底部杂乱的颜色去掉。这样使整个图片看上去简洁仔细观察经过上面几个步骤后的图片效果,感觉色调和写意的风格不协调,黄黄的调子不适合要表达的传统写意风格,因为传统的写意画大多都是墨的浓淡构成,淡墨有时候会给人一种带淡蓝色调的错觉。所以,我们这一步的目的就是改变色调。

具体方法是;。

1:建立一个纯色填充层,色彩设置如图参数。

2:使用“色相”图层混合模式:。

3:如果发现有些地方蓝色会出现堆积现象,那再蒙板里使用底透明度的黑色画笔将这些颜色减少到你认为可以的标准最后再建立一个色阶调整图层,这步的主要目的是压暗主题,强调明暗对比这就是你看到的最后的效果了。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十一

某煤矿东西宽度为4.81km,南北方向的长度为6.03km,总面积为28.99km2。在经过详细的勘察计算后于1990年年底移交投入生产。在开采过程中采用中央立井单水平上下山开拓,通风方式选择的是中央并列式通风方式。在进行井下生产的过程中,实施的是一井一面的生产模式,通过综放开采技术进行开采,在生产过程中实现了全过程的监控生产,确保了生产过程的透明化。该煤矿原岩最大主应力值为9.79~12.05mpa,倾角为1.5~9.6°,方位角为254~274°,近水平最大主应力值约为垂直应力值的1.7倍。

2巷道围岩变形破坏特征。

因为巷道的围岩是碎裂结构,因此其节理发育强度很低。在进行煤矿挖掘的过程中,巷道会受到采动的影响,进而导致围岩发生一定的挤压流动性变形。在实际的采矿过程中,巷道所发生的变形主要具有以下特点:巷道在挖好后因为原来的内部压力发生变化,使得围岩存在较大的变形,因为巷道的存在会是整个巷道内的整体结构发生变化,导致矿压发生剧烈的变化。在回采巷道掘进时,巷道的顶板以及底板移近的速度最高能够超高100mm/d。此外,巷道内围岩流动性较强,在挖掘后很长一段时间都无法保持稳定,发生变形的`速度相对较快。因为围岩结构稳定性较低,因此其极易受到外界的影响,在采矿过程中无论是返修还是放炮,都会导致整体的结构发生变化,使得围岩的变形进一步的加大。因为巷道的底板处的移动量要大于两侧,因此存在十分严重的变形形象,底板处的鼓包十分的严重。在矿区开采的过程中,影响的范围十分的大,越是靠近工作区域的巷道所受到的影响越大,变形十分的影响。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十二

回顾两次世界大战之间的那段时间,我们可以看到本世纪暴力事件中的这段间歇所表现出来的异乎寻常的创造力。它来临的征兆在一战大灾难之前就可以看出来,尤其在绘画与建筑领域中。但在大部分领域里,时代的普遍觉醒是由一战大屠杀带来的震惊所促成的,它动摇了传统的文化意识和对于人类自由进步的乐观信念。

在当时的哲学领域,大众情绪的这一转变的标志是自19世纪下半叶以来占据统治地位的新康德主义受到了攻击且拙于抵挡。“德国唯心主义的溃败”,正如保罗・恩斯特当时在一本通俗的册子中所说的,可以在奥斯瓦尔特・斯宾格勒的《西方的没落》一书中找到其世界-历史情境中的解释。在批判占统治地位的新康德主义哲学的大军中,有两个强有力的先锋:弗里德里希・尼采对柏拉图和基督教的批判,以及索伦・克尔凯郭尔对思辩的“反思哲学”的猛烈攻击。两个新的哲学口号被提出来了,它们与新康德主义方法论的先人之见相抵抗。这两个口号中的一个是“生命的非理性”,以及个别的、历史的生命的非理性。可以与此观念相联的人,是尼采和伯格森,还有大历史哲学家威尔海姆・狄尔泰。另一个口号是“存在”,源出于索伦・克尔凯郭尔的著作,他是19世纪上半叶的丹麦哲学家,其影响通过狄德里希的翻译而波及德国。正如克尔凯郭尔曾批判黑格尔,说后者是忘记了存在的反思哲学家一样,现在新康德主义方法论的不无自满的体系构造也遭到了批判与抨击,这一体系构造完全是将哲学用来为建立科学的认识而服务的。同时也正如克尔凯郭尔这位基督教思想家曾进一步反对唯心主义哲学一样,现在被称为辩证神学的彻底的自我批判也开创了一个新纪元。

在用哲学的表达方式来对自有文化的虔诚态度和盛行的学院哲学进行普遍批判的大军中,青年海德格尔是具有革命性的天才。在一次大战以后的那些岁月里,海德格尔作为弗莱堡大学的一位青年教师的出现,造成了一种深刻的轰动性事件。从弗莱堡讲坛上传播开来的不同凡响的有力而深刻的语言,已经揭示了旧的哲学力量的危机。海德格尔的“大作”《存在与时间》产生于1923年他任职于马堡时与当代基督教神学的富有启发性的、紧张的相遇。出版于1927年的这本书,富有成效地与一战所带来的震撼性的、席卷了哲学界的新精神中的某种普遍的东西进行了交流。在当时吸引人们加以关注的共同主调是生存哲学。海德格尔的第一批著作的同时代读者一下子被他的激烈的思想抓住了。在这些著作里他激烈地抗议旧世代的世俗的文化世界,抗议工业社会对生活的一切独特形式的整平以及这种整平所使用的处理一切事情的均一化,包括交际和公共交际的技术。海德格尔把此在的本真状态(即此在意识到了自己的有限性并果敢地承受它)与“常人”、“闲聊”及“好奇”等此在的沦落和非本真状态作了对比。存在的严峻性促使他把死亡这个千古之谜视为哲学思考的中心问题,去质问存在的真正的“选择”。这就粉碎了教育和文化的幻想世界,扰乱了学院里秩序良好的宁静。然而这一喝斥声并非来自学院外的鲁莽的陌生人,也不是来自克尔凯郭尔式或尼采式的大胆而又孤独的思想家,而是出自德国大学最杰出、最富于良知的哲学学派的一位弟子之口。海德格尔是埃德蒙德・胡塞尔的学生,而胡塞尔一直都在不屈不挠地追求着把哲学建立成一门严格科学这一目标。海德格尔的新的哲学努力也响应了“回到事物本身”这一现象学的战斗口号。但他所针对的是被遮蔽得最深的哲学问题,是在绝大部分时间里都被遗忘了的问题:什么是存在?为了懂得如何去问这个问题,海德格尔进而用本体论上的实证方法去规定人的此在存在,以代替以往传统形而上学对它的理解,即,将其理解为“仅仅有限”,而这种理解所根据的乃是一种无限的和始终存在着的存在。对海德格尔来说,人的此在的存在本体论优先性使他的哲学成为一种“基础本体论”。海德格尔把对于有限的人的此在的生存之决断所作的本体论上的论断称为“生存论的”。

带着一种方法论上的精确性,海德格尔将这些基本概念与主宰了以往形而上学的现成在手的范畴加以对照。当海德格尔再一次提出存在的意义这个古老的问题时,他不想忽略如下事实,即,人的此在在可测定的现成在手状态之中并没有获得他的真正的存在;其真正的存在只有在他考虑他自己的未来及他自己的存在的关注的原动力里才可获得。人的此在由于用他的存在的语词认识到了他自身而与一般浑浑噩噩的常人区别开来。由于人的此在的生命的暂存性,他不能忽视他的存在的意义问题,对于这一意义问题,海德格尔是在时间境域之内予以规定的。

现成在手之物是科学通过其观察与计算所知道的,而永恒则是超乎一切人类之事的,两者都必须用抓住了人的暂存性这个中心的本体论确定性来理解。这是海德格尔的新方法,但他把存在看作时间的这种意图仍然隐而不露,以致《存在与时间》被人敏锐地视为“解释学的现象学”,这主要是因为自我理解仍体现为这一探索的真正的基础原则。从这一基础原则的术语来看,支配了传统形而上学的对存在的理解原来是显示于人的此在之中的对存在的原初理解的零散形式。存在不是简单的存在的场或实际上的现成在手之物。它是有限的、历史的存在,这个此在真正地“在”。这样,当下上手便在此在对世界的筹划中有了其位置,现成在手只有作为其后果才有其位置。

但是,那些既非历史的亦非简单的现成在手的存在的多样形式,在这一自我理解的解释学的现象学所提供的结构中还没有获得适当的位置:数学事实具有时间上的无限性,它们并非简单的可观察的现成在手之实体;自然也具有时间上的无限性,它的无限重复模式甚至在我们自身以内都存在并且在无意识层次上决定我们;最后是艺术之虹在时间上的无限性,它凌驾于一切历史距离之上。所有这些都似乎在提示着海德格尔的新方法所达到的解释学解释的可能性界限。无意识、数、梦、自然之钟摆、艺术奇观――这一切似乎都只存在于此在的边缘地带,而此在仅仅历史地懂得它自己并仅仅能用它自己的语言来理解自己。他们似乎仅能用有限的概念去领会。

令人惊奇的是,1963年,海德格尔在几次演讲中对艺术品的起源作了探讨。他的《论艺术品的起源》一文在1950年作为《林中路》第一篇论文公开出版之前,就已开始有了深刻的影响。因为长久以来海德格尔的讲课与演讲总是能引起广泛的关注。讲课和演讲的复印件及关于它们的报告被广泛地传播,并使他很快地成为人们“闲聊”的焦点,而“闲聊”却是他在《存在与时间》中不无讥讽地刻画过的!事实上,他关于艺术品起源的讲演引起了一场哲学震动。

并非仅仅因为海德格尔现在把艺术引入了人在其历史性中自我理解的基本的解释学方法之中,甚至也不是因为这些演讲将艺术理解为建立了整个历史事件的活动(就像在荷尔德林与乔治对诗的信仰中所理解的那样),而是因为被海德格尔的新探索所大胆地提出的、与这一主题有关的新概念引起了轰动。“世界”与“大地”是海德格尔讨论中的关键词语。从一开始,“世界”概念就是海德格尔的主要的解释学概念之一。作为在此的筹划所指向的总体,“世界”构成了此在筹划所必需的基本的境域。海德格尔自己也曾叙述过世界这一概念的历史,尤其是注意到了并历史地证明了下列区分是合理的,即《新约全书》中的这个概念的人类学意义(这也是他自己使用的意义)与现成在手之物的总体这个概念之间的区别。新的、令人吃惊的事情是,现在这个世界概念找到了一个被称为“大地”的对应概念!作为人类自我解释发生于其中的一个总体,世界概念直观地与人类此在的自我解释本身很不相同,但大地这一概念听起来却神秘玄虚,它也许在诗歌世界中才有其真正的故乡。那时海德格尔已经热烈而紧张地致力于领悟荷尔德林的诗,正是从荷尔德林那里他把大地概念引入了自己的哲学,这是很清楚的。但是他作了怎样的辩护来证明这是正当的呢?此在,在世存在(他在自己的存在中理解自己)怎么能够与一个像“大地”这样的概念(它是一切超验探索的新的根本出发点)在本体论上相关呢?为了回答这一问题,我们必须简要地回顾一下海德格尔的早期著作。

海德格尔在《存在与时间》中运用的新方法绝非德国唯心主义唯灵论形而上学的简单重复。人的此在在自己的存在中对自己的理解不是黑格尔的绝对精神那样的自我认识。它不是自我外化。相反地,它知道它并不是自己以及自己的此在的主人,而是必须在存在者中间才能遇见自己,并且当它遇见自己时不得不接管自身。它是“被抛――筹划”。在《存在与时间》中的一段最卓越的现象学分析中,海德格尔分析了此在的这种有限的体验,此在在存在者中间遇见了自己,它是“现身情态”(befindlichkeit)。海德格尔把在世存在的真实暴露归因于“现身情态”或情绪(stimmung)。在现身情态中所遇见的乃是人的此在的历史的自我理解所不能逾越的极限。不可能从现身情态或情绪这样一种解释学的极限概念推出像“大地”这样的概念。有什么可以为这一概念辩护呢?它有什么正当理由呢?海德格尔的“艺术品的起源”所开启的重要洞见是:“大地”是艺术品存在的必要规定。

如果我们想知道艺术品的本质问题的基本意义以及这一问题是怎样与哲学基本问题相关的,我们就必须考察表现在哲学的美学概念中的种种偏见。在分析的最后,我们需要克服美学概念本身。众所周知,美学是哲学学科中最年轻的一个分支。只是在18世纪启蒙理性主义的明确的限定下,感性知识才宣告了自己的自主权以及审美判断相对独立于理性及其概念的权力。正像这门学科的名称本身那样,美学的系统性的自律始于亚历山大.鲍姆伽登的美学。然后,康德在他的第三批判――《判断力批判》――中,确立了系统的.美学问题。在鉴赏力的审美判断的主观普遍性里,他发现了审美判断异于知性判断及道德判断的独立的权力和合法性。欣赏者的趣味再不能被理解为对概念、规范、法则的使用了,而须理解为只有艺术天才才能使用并提供它们。这专门放在一边的美不能像客观的判断的知识那样展现出来,而是就在主体因素中展现自身:通过想象力与知性理解的和谐一致而得到生命体验的增强。我们在美里面――在自然和艺术里――所体验到的是我们所有精神能力的总体的活跃以及自由的相互影响。审美判断不是知识,但也不是任意的。它与一种能建立起美学领域自主性的普遍要求有关。我们必须承认关于艺术自主性的论证是启蒙时代的一个伟大成就,它坚决地宣布了其规范的神圣性及道德上的正统性。尤其在德国古典文学时期更是如此,那时古典文学的中心在魏玛,它正试图确立自己的美学尊严。这些努力在康德哲学中发现了自己的概念的合法性。

然而把美学建基于心灵能力的主观性之上,却是开始走上了危险的主观化之路。康德本人就相信,决定性的因素仍是存在于自然的美和主体的主观性之间的神秘的和谐一致。同样地,他把超越于一切规则之上地、创造了艺术杰作的创造性天才理解为大自然的宠儿。但这一说法预先假设了自然秩序的自明的正当性,这种自然的自明正当性在神学的创世中有其最终的根源。随着与神学的这一密切关系的消失,美学的基础就必然在其关于天才自由独立于一切规则之上的信条的进一步发展中走向彻底的主观化。艺术不再是从被领会到的存在的秩序总体中衍生出来的了,它恰好走向了现实以及不完美的生活的散文的反面。诗的光彩眩目的力量仅仅在它自己的艺术领域里才能把理念和现实重新统一起来。这就是在席勒那里首次得到表达并在黑格尔的宏大美学著作中达到其顶峰的唯心主义美学。然而,即使在黑格尔那里,关于艺术作品的理论也仍保留在普遍一般的本体论范围内。艺术品能成功地调整好有限与无限的关系并使二者重新统一起来,这就明确地表达勒它是哲学必须用概念形式最终地把握的终极真理。对唯心论者来说,自然与其说是现代科学计算的对象,毋宁说是一个伟大的、创造性的世界力量的统治领地,这一世界力量在自我意识的精神里使自己成为完美无缺的。这样,在这些思辩思想家看来,艺术品也是精神的客体化。艺术不是精神的完美概念,而是精神在世界的感性直观水平上的显现。就“艺术”这一词的字面意义来讲,它是世界的直观[welt-anschauung]。

如果我们希望确定海德格尔对艺术品本质的沉思的出发点,就必须在心里清楚地记得,唯心主义美学,即赋予艺术作品以特殊意义并将之当作绝对真理的非概念的理解法则的美学,已被新康德主义哲学掩盖了很久。这种盛极一时的哲学运动更新了科学认知的康德基础,但没有恢复那植根于康德本人所曾描述的审美判断中的形而上学境域,即,存在的目的论秩序。新康德主义者关于审美问题的概念甚至包含了种种偏见。在海德格尔的论文中对这一主题的揭示清楚地反映了事情的这种状态。它开始于这一问题,即艺术品是如何不同于物的。艺术作品也是物,而且仅仅因为它作为一个物存在,它才能够指向别的事物,比如,象征性地或寓言性地起作用。但是这是在用预先假定地科学认识系统的优先权的本体论模式观点来描述艺术品的存在模式。真正的“存在”在特征上是像物的;事实是这样的:物被给予感觉。并在客观认识这一维度上被自然科学加以发挥。然而,物的意义与价值是理解的第二形式,这种理解的第二形式仅只有主观有效性,它既不属于原先的给定性本身,又不属于从给定性中获得的客观真理。新康德主义者认为物本身是客观的,能够承担起这样的价值。对美学来说,这一假设可能意味着甚至艺术品也拥有像物的特征作为其最特出的因素。这种像物的特征是基础,在这基础之上,真正的美学形式构成上层建筑。尼古拉・哈特曼还用这种方式描述了审美对象的结构。

海德格尔在探究物的物性时谈到了这种本体论的偏见。他把从传统中发展出来的理解物的方法分为三类:物是性质的承担者;物是感觉杂多的统一体;物是形式加诸其上的质料。这些理解形式中的第三种――作为形式和质料的物――似乎是最直接明显的,因为它跟产品的产生模式相同,通过这种模式物被加工出来为我们的目的服务。海德格尔把这种物叫做“工具”。就这种模式与神学的相似来看,物完全像制造品,这和上帝创世完全一样。从人的观点来看,它们是作为失去了工具特性的工具出现的。物纯粹是物,即,它们出现了,并不需要服务于一个目的。现在海德格尔指出,这种现成在手的存在者,它们与现代科学的观察和计算程序相应,既不允许我们思考物的像物的特征,又不允许我们思考工具的工具特征。为了集中地注意工具的工具特征,他谈到了一例艺术表现――梵.高的农民鞋油画。在这一艺术品里,工具本身被如此领悟:它不是一个能被用来为某个目的或别的目的服务的实体,而是这样一件东西,它的存在本身就在于曾经服务而且仍在服务于它的主人。从这画家作品里留溢出的东西以及在画里被生动地描画了的东西,并不是随随便便的某一双农鞋。在这件艺术品里生发的真理的显现,能从作品本身得到,完全无需依赖物的基础。

这些考察引发了一个问题:什么样的作品是那种真理能从中以这种方式出现的呢?与那种从艺术品的物性及客体特性开始研究的习惯程序相反,海德格尔坚决主张艺术品的特征是由如下的事实清楚地造成的,即它不是一个客体,而是立足于它自身之内。通过立足于它自身之内,它不仅属于它的世界;它的世界也表现在它之中。艺术作品敞开了它自己的世界。只有当某物因为它所从属的世界已经瓦解而不再与它的世界的结构相适时,某物才成为一个客体(对象)。因为一件艺术品当它成为商业交易的项目时就成为一个客体了,因为那时它已经是没有世界的、无家可归的了。

海德格尔把艺术品描述为立足于自身之内的和敞开了一个世界的,他有意识地从此出发去研究,以避免回到古典美学的天才观那里。为了尽量理解作品的本体论结构而不依赖于创作者或欣赏者的主观性,海德格尔现在使用了“大地”概念作为与“世界”概念并肩而立的对应概念。作品属于“世界”,作品建立并敞开“世界”。在举例说明自我隐藏及说明与自我开放相反的隐藏在这个范围内,“大地”是与世界相对应的概念。很清楚,自我开放与自我隐藏两者都表现在艺术品之中。一件艺术品并不“意味”着某物或某功能,这个某物或某功能作为一符号指向一个意义;艺术品在它自己的存在里表现它自己,以让欣赏者逗留于其中。它是如此强烈地表现它自己,以致它由以构成的组成成分――石头、色彩、音调、词语――只有在艺术品自身内才进入了它们自己的真正存在。尽管某物是有待处理的材料,它却并不是真正地出现,即,它并不成其为一真正的在场。只有当它被使用时即当它被结合进这一艺术品中时,它才出场。构成一首经典乐曲的音符比一切别的声音或音符具有更富于真情实感的音符特征。一副画的色彩是甚至比自然的色彩具有更真实的色彩。教堂圆柱显示了其存在之类似石头的特性,在它的高耸向上及支撑着殿顶的状态中,比粗糙而未经加工的石柱更真地显示了其存在的石头特性。但是在作品中以这种方式出场的东西很清楚地是它的隐蔽性和自我隐藏――这正是海德格尔称之为大地的存在的那种东西。大地,其实不是材料,而是万物由之而出场、又消逝于其中的东西。

在这一点上,形式与质料,作为反思式的概念,是不能令人满意的。如果我们说在一件伟大的艺术作品中“呈现”了一个世界,那么这个世界的兴起同时也就是一种宁静形式的开端。当形式静静地在那儿时,它找到了它的地道的存在。从这一点上看,艺术品要求它自己的特殊的宁静。艺术品并不首先经验地存在于一个体验着的自我里(这个自我断定、意味或展示某物,他的断言、意志或推论即是某物的“意义”)。艺术品的存在并不在于它成为一种体验。相反,凭借其自己的存在,它是一个事件,是一种推翻了先前一切常规的突进,一种敞开了前所未见的世界的突进。但以这种方式在艺术品本身中发生的突进,同时又在对传统的遵从中被支持着。以这同样的方式既呈现又支持自己的东西构成了处于张力中的作品的结构。海德格尔所说的世界与大地之间的斗争,就正是这一张力。这样一来,海德格尔不仅描述了艺术品的存在模式,避免了传统美学以及近代的主观性观念之偏见,而且避免了简单地恢复那种视艺术品为理念之感性显现的思辩美学。可以肯定的是,黑格尔对美的规定或海德格尔本人的努力是一致的,他们都想超越主体与客体、物与我之间的对立以及不用主体的主观性术语去描述艺术品。然而,黑格尔对艺术品的描述是在这样一个方向上展开的,即,他认为艺术品是理念的感性显现,是被自我意识意识到了,而后创造出艺术品。但只顾着理念,就会使整个感性现象的真理被取消。理念需要一个存在于概念中的真正形式。当海德格尔论及世界与大地之间的冲突,并把艺术品说成是产生了真理的突进时,这一真理并未在哲学概念的真正意义上得到调整与完善。真理的一种独特的显现发生于艺术品中。真理在其中出场的艺术品所涉及的东西清楚地表明,对海德格尔来说,谈及真理的事件是有意义的。因此,海德格尔的论文并没有勉强自己给予艺术品的存在以一个更合适的描述。他的分析是为他的哲学的核心思想服务的,即把存在本身当作真理的事件。

海德格尔后期著作的基本概念常常遭到异议,说它们无法被证实。海德格尔企图达到的东西,比如,当他谈到动词用法上的存在、存在的事件、存在的澄明、存在的敞露、以及存在的遗忘时,无法被我们的主体意向性行为所实现。支配海德格尔后期哲学著作的概念显然接近于主观推演,正如黑格尔的辩证过程接近于他所谓的自我展开的思维一样。海德格尔的概念成了批判的对象,正如黑格尔辩证法受到马克思的批判那样,它们都被称为“神秘的”。

在我看来,论艺术品一文的意义在于提供给我们一个去了解后期海德格尔真正关注的问题的提示。没有人能忽视这一事实,即,在其中可以出现一个世界的艺术品里,不仅使人体验到以前闻所未闻的某种有意义的东西,而且伴随着艺术品本身还有某种新东西进入了生存。它并不简单地便是真理的显现,它本身是一个事件。这让我们有机会更上一层楼,去理解海德格尔对西方形而上学(它在近代唯心主义中达到高峰)的批判。众所周知,海德格尔把aletheia,即真理一词的希腊语,解释为无蔽。但是,对aletheia一词原义的这种着重强调,并不简单地意味着真理的知识是用于“褫夺”行为把真理从错误无知或遮蔽状态中“拔”出来。这并不是唯一的原因以说明为什么真理并非敞开的、显明的和可理解的。虽然这肯定是真的。当希腊人把存在者视作无蔽时,他们显然想表达真理。他们知道每一点知识都受到错误与虚假的威胁。他们知道,如何避免错误、获得相关存在者本身的正确表象等等都是大问题。如果知识取决于我们抛弃错误,那么,真理就是存在者的纯净无蔽状态。这就是希腊思想家的想法,它铺就了一条近代科学最终要一走到底的道路,即,认为存在者若要保持于无蔽状态中就须具有知识的正确性。

与这一切相反,海德格尔坚持认为无蔽性并不简单地就是存在者在能被正确认知的范围内的特征。在更首要的意义上,无蔽性“出场”,这一出场正是使得存在者有可能无蔽并被正确地认知的首要条件。与这一原初的无蔽性相应的遮蔽性不是错误,而是原初地属于存在本身。大自然喜欢把自己隐藏起来(赫拉克利特语),它不仅具有可知的特性,而且具有存在的特性。它不仅出现于光天化日之下,也隐蔽于黑暗幽蔽之中。它不仅是阳光下开放的花朵,而且是大地深处的根。海德格尔谈到“存在的澄明”,首先指存在者在其无蔽状态中被揭示的境界。存在者出现于它们的此在的“此”之中,这明显地是以使这样一个“此”能够出场的开放境界为前提的。同样地,这一境界若没有存在者在它之中显现自身,也不会存在,即没有一个开放性所占有的开放之场所。这种关系无疑是很特殊的。而更令人惊奇的是,只是在存在者的这种自我显现的“此”之中,存在的遮蔽状态才会首先表现出来。要知道,正是这一“此”的开放性才让正确的知识成为可能的。来自无蔽状态的存在者为了那个保持着自己的东西而呈现自己。然而,这并不是一个任意的揭示行为,通过这一褫夺行为将某物从遮蔽状态中拔出来。相反,只有揭示与遮蔽是存在本身的事件这一事实,才使这一切成为可能。理解这一事实有助于我们理解艺术品的本质。很清楚,在组成作品自身的存在的出场与遮蔽之间有一个张力。正是这一张力的力量决定了艺术品的形式内涵,并使之发生了优于他物的灿烂光华。它的真理并非它的意义的简单显现,而是其意义的深不可测和深度。这样,艺术品的本质便是世界与大地、出场与遮蔽之间的斗争。

但在艺术品中清清楚楚地展现出来的应该是存在本身的实质。揭示与遮蔽之间的冲突,不仅仅是艺术品的真理,而且也是一切存在的真理,因为作为无蔽性,真理总是这样一种揭示与遮蔽的对立。两者必然共生。这显然意味着真理并非仅仅是存在的纯粹在场,这样它才能超越表象之正确与否。这样一种在的无蔽概念以现出了存在者之此在的主观性为前提。但是如果存在者仅被规定为可能表象的客体的话,那么,它们就没有在它们的存在中被正确地规定。倒不如说表象属于那抑制着自己的在者的存在。作为无蔽状态,真理在其本身之中有一内在的张力与两可性。正如海德格尔所说,存在本身包含着某种敌视它自己的出现的东西。人人都能同意海德格尔如下的意思:生存着的东西并不仅是提供给我们一个可认识的和熟悉的表面外形;它还有一个海德格尔称之为“立足于自身之中”的自立的深度。所有存在者的完完全全的无蔽状态,它们的总的客体化(借助于一种表象,这种表象设想最完善的物)将会取消这种存在者的“自立”并导致它们的整齐划一。这样一种完完全全的客体化将再不能显现出立足于自身之中的存在者。相反,它将只是表示我们利用存在者的机会,而显然的东西将只是占有和控制物的意志。在艺术品中,我们体验到一种对控制意志的绝对对立,这不是指对我们意志(它专门利用物)的假定作严格的反对,而是指依靠自身的某种存在之优越的浸入力。因此艺术作品的排外性与遮蔽保证了海德格尔哲学的一般观点,即,存在者通过进入出场的开放状态而隐瞒了自己。艺术作品的这一自立同时也表示了一般存在者的自立。

对艺术作品的分析展示了得以沿着海德格尔思想之路继续前进的前景。只有通过艺术作品,工具的工具特征和更进一步的物的物性才能够显示它们自己。所有进行计算的现代科学都造成物的迷失,把物的自立天性――这一在科学看来“毫无用处”的天性――分解为规划与工程中可被计算的因素,但是,艺术作品却代表一个防止物的普遍迷失的例子。正如诗人里尔克在物性的普遍丧失中诗意地阐明了物的天真无瑕并将之归诸天使(1)一样,当思想家海德格尔意识到这同一物性还保持在艺术作品中时,他也在沉思同样的物性的迷失。保存便意味着那被保存的东西还存在着。因此,如果物的这一真理还能出现于艺术作品中的话,那么其存在就是不言而喻的了。海德格尔的论文《什么是物?》就表现了他的思想之路的必然延伸。物在以前甚至未获得其当下上手的工具地位,只是被观察和被研究的现成在手之物,而现在在它的“整体”存在中则被明白无疑地认作是不能被拿去使用的东西了。

从这一高度我们还可以看到这条道路更远的一段。海德格尔宣称,艺术的本质乃是诗化的过程。他的意思是艺术的本质并不在于对已形成的东西加以变形塑造,或对已存在的东西加以复制。相反,艺术是一种投射,通过艺术新的东西得以真实地出现。在艺术作品中表现出来的真理事件的实质是“它展开了一处开放之所”。然而,从这句话的一般的和更严格一些的意义上看,诗歌则由于那使它与别种艺术不同的内在的语言特性而尤为突出。如果在一切艺术中的真正的凸显(具体化、形象化)和真正的艺术因素都能被称为“诗”(甚至在建筑和造型艺术中)的话,那么在一首真正的诗歌里发生的凸显(具体化)就注定与一个早已规划好了的程序密切相关,并且这程序不能由其自身凸显出新的东西。这一程序语言早就准备好了。诗人是如此有赖于他所继承的和使用的语言,以致其诗歌艺术的语言只能影响使用这同一种语言的人。这样,在一定的意义上,海德格尔用来象征一切艺术创造之凸显特征的“诗”,与其说是由石头或色彩或音符所建成的凸显,不如说是它们的第二形式。实际上,诗化过程分为两个阶段:第一是发生于语言变化中的凸显,其次是由第一种凸显而来的诗创造的凸显。但语言的先在性并非仅是诗歌艺术品的独特特点,而恰是事物本身的那个物之存在的特征。语言作品是存在的最原初的诗。把一切艺术看作诗并揭示出艺术作品是语言,这一思想本身也仍走在通往语言的路上。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十三

这个教程像学习照片后期处理的朋友们介绍ps后期处理照片的高级手法,教程不难,但是需要有一定的耐心,一个好的片子必定也是经过作者细心处理得到的,先看看对比图:

对比图:

原图。

局部效果图:

原图。

制作步骤:

1.打开文件。

2.复制一个图层副本。

3.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长。

5.选中可选颜色。

6.用可选颜色调整肤色(红色)。

7.用可选颜色调整肤色(黄色)。

8.用可选颜色调整肤色(白色)。

9.用可选颜色调整肤色(灰色)。

10.按曲线快捷键ctrl+m调整整体颜色。

11.按曲线快捷键ctrl+m调整整体颜色(蓝通道)。

12.按色彩平衡快捷键ctrl+b调整整体颜色(色调平衡.阴影)。

13.按色彩平衡快捷键ctrl+b调整整体颜色(色调平衡.高光)。

15.印盖前后对比。

16.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起。

17.羽化60。

18.曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情。

19.继续选区羽化60。

20.曲线调亮,使脸部饱满点。

21.把高光部份圈出来。

22.羽化60。

23.曲线调亮,使脸部饱满点。

24.修眉,把眉毛顶部连皮肤复制一层。

25.把复制图层往下移,以达到修眉作用。

26.印盖修眉,这个要很仔细呀。

27.开始调整眼睛,选把眼球部份圈出来,复制一层。

28.钢笔圈出要做眼影的区域。

29.复制一层后,曲线压暗,颜色要调整好。

30.再把眼影颜色统一。

31.再把眼影颜色统一。

32.细节颜色调整。

33.圈出细节后,按delete键删除选区,使露出高光位。

34.圈出细节后,按delete键删除选区,使露出高光位。

35.删除多出的眼影部份。

36.圈出细节后,按delete键删除选区,使露出高光位。

37.眼部细节调整。

38.把眼珠圈出来,复制一层。

44.刷退上半部份的。

45.删除瞳孔部份。

46.调整眼部色彩,使一致。

47.加眼神高光。

48.圈出嘴唇。

49.调整嘴唇高光。

50.调整嘴唇颜色。

51.调整鼻梁高光。

52.调整眼影高光。

53.用可选颜色作整体调色。

54.用色颜平衡微调。

55.液化把头发拉顺。

56.加上镜头光晕。

57.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十四

电视节目后期制作工作是对于拍摄素材所进行的艺术在创作的'工作,后期制作水平的高低直接关系着这部电视节目质量的好坏,因此如何提升电视节目后期制作水平,已经成为各大制作公司、电视台等媒体人所重点关注的内容。

2.1需要跟节目编导进行高效沟通。

电视节目后期制作团队只有在了解节目编导要求的前提下,才能保障后续工作的顺利进行。因此为了提升电视节目后期制作水平,相关后期制作人员应当对节目编导进行高效的沟通,通过编导了解到节目后期制作的要求、制作思想、需要达到的效果等。尤其是在节目后期制作过程产生分歧时,节目制作人员和节目编导应当在保证节目质量和内涵价值的基础上,以理性、平等的态度展开深入交流,了解分歧、结局问题,充分协作,最终实现后期制作水平的提高。

2.2提升后期制作工作人员的专业素养。

电视节目后期制作主要通过计算机技术来实现,因此在保障所使用计算机硬件设备和软件完备的功能基础上,需要重点放在相关电视后期制作工作人员的专业素养提升方面的工作上来。电视后期制作工作人员不仅应当具备相关计算机技术、后期制作设备、制作方法等方面的能力,更应当充分注意其艺术鉴赏、文化素养等方面能力的培养。一方面,电视节目制作公司或电视台在甄别专业人才时,需要考虑到这类型人才的综合素养,把好入门关;另一方面,随着技术不断的革新与发展,制作公司和电视台还应当重视相关专业人员的在职培训,及时更新专业人才的知识结构、技术能力等。

3结论。

总之,电视节目后期制作是一项现代信息技术与电视艺术结合的工作,后期制作对于最终节目内容质量保障而言是十分重要的。并且电视节目后期制作工作是涉及到图像、音频、特技、转录等为一体工作,需要后期工作人员掌握相关规定和技术要求的前提下来完成的。

摄影作品后期论文(优秀16篇)篇十五

拍摄室内人像前期策划包括很多东西,比如:要表现的主题以及时间,环境等,好的前期策划可以使拍摄达到事半功倍的效果。这组片子是想表现少女清晨刚起床时充满朝气的可爱形象--helloworld(向世界招手),所以找了一个很大的,带有明亮的落地大窗户的房间,让阳光洒射进来,创造一种符合主题的,愉悦轻松的拍摄氛围,使模特保持最轻松自然的状态。这次在造型和服装上也充分体现了这一主题,如图所见。

拍摄小贴士:注意场景及其它因素的细节,细节的合理运用,会起到意想不到的效果。

拍摄需要的摄影器材和附件。

家居拍摄所用的相机推荐用高感光质量好的相机为宜,这样可以在光线暗的情况下通过提高相机的iso来照顾环境光,比上三脚架要来的方便一些。镜头的选择一般用中焦镜头为宜,比如:24-70等标准变焦镜头。35、50甚至85等大光圈定焦镜头也同样合适。因为这组片子所用到的房间够大,所以有很多片子用的是85定焦拍摄的。同时,闪灯,反光板等附件也都是要准备到的。当这些条件都具备之后,就可以开始拍摄了。

居室拍摄。

利用好这些元素可以产生意想不到的效果。同时,拍摄一定要采用raw格式,保留更多的信息,给后期处理以更大的空间。拍摄的视角和模特的姿势也都是很灵活的,原则是越自然越好。

拍摄小贴士:当室外光线过强容易过曝时,通常可以采用小光圈拍摄来避免一些,比如4或更小的光圈,也可以对模特进行闪灯补光来避免。另外,居室内各个场景的色温都不一样,所以最好手动设置白平衡。找一块白纸或者白墙进行自定义设置,也可以用18%灰度卡取代白色物体,这样可以更精确地设置白平衡。

后期处理。

为了更好的表现主题和画面的最终效果,后期处理还是很有必要的。

后期处理软件很多,但abobe公司的photoshop毫无争议是这些所有软件里的佼佼者。

处理步骤。

1.用photoshop解开raw格式,用其自带的cameraraw插件对拍摄的原片进行一些编辑。调整一下曝光和白平衡等。

(后期小贴士:选择所要调节的区域后,直接按快捷键ctrl+j可提出选区为新图层。熟记一些快捷键,会大大提高工作效率,把更多的精力用在后期创作上。)。

3.使用修复工具修复一些瑕疵的地方,比如黑斑之类的。

后期小贴士:这里也可以做一些常见的磨皮操作,推荐使用ps的平面模糊配合蒙版来做,也可以直接用一些外部的插件,比如noiseninja和neatimagepro等,都是非常棒的降噪插件,需要注意的是,在进行降噪处理的时候,一定要注意细节的保留,这些工具也往往是配合着蒙版或者历史笔来使用的。

4.整理,合并图层,并做一些适度的锐化。后期结束。最终效果如下图。

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