毕业论文是对学生在大学期间所学课程的应用和深化,也是对其专业能力的综合体现。以下是一些获得优秀毕业论文奖的学生的范文,值得大家学习和参考。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇一
无论是何种专业何种层次的毕业论文,都要在踏踏实实做研究的基础上进行写作,急于求成或者抱着侥幸的心理来对待毕业论文都是不明智的选择。古人曰,大学问者必经的三种境界之三为“众里寻他千百度,蓦然回首……”,比喻人在知识宝库中,探求钻研后终于有了发现和创新后的惊喜。相对于毕业论文的写作过程,准备阶段或许更加艰辛,让我们有意识的自我修炼,知难而进,以便发现更深的知识领域和更完善的自己!
参考文献:
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[2]张岩泉,张艳红.本科毕业论文写作指导初探[j].世界文学评论,2010.
[3]郑乃勇,萧世民,刘xx.高校文科学生毕业论文写作指导研究[j].井冈山学院学报,2005.
[4]皮道坚.美术创作与论文指导[m].北京:高等教育出版社,2011.
[5]周新年.科学研究方法与学术论文写作――理论、技巧、案例[m].
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇二
大凡艺术都是创作者情感的体现,可以称为“情感艺术”。
中国画也不例外。
中国画讲究意象造型,“妙在似与不似之间”。
这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹,将自己的主观情感因素融入作品的结果。
中国画的情感是画家个性气质、学识修养、道德观念、审美意识等在作品中的综合体现,它集中反映在画家的审美情趣上,体现在对客观事物的心灵感悟中。
画家的这种情感体验必须借助具体的笔墨形象才能变成可知可感的外在物化形态――作品。
这作品能否称得上艺术,还必须接受观者的检验。
欣赏者带着自己的情感意念去观赏作品并与画作中所蕴含的作者的情感因素产生共鸣,这件作品的审美价值才得以实现,才能真正称得上是“情感艺术”。
中国画的情感表达有其特定的方式,即必须在承传几千年的中国文化大背景下进行。
这种文化大背景便是中国人对于中国画特有的笔墨线条及其意象造型的传统方式的认可。
任何创新和改革都必须在继承的前提下进行,那种盲目借鉴,盲目抄袭某些外国偏激手段而制造的“洋泾浜”,纵然你的创作激情达到了疯狂的程度,而观者却茫然不知所画者何,根本不可能有情感的共鸣,也就根本不能称之为中国画。
中国画是情感艺术,但画中的情感不同于生活中的情感,它是深藏于画家内心深处的人生体验,不同于日常的喜怒哀乐。
所谓“喜气写兰,怒气写竹”,仍然不是生活中有了高兴的事就去画兰花,有了生气的事就去撇竹叶,它只是一种比拟,不可牵强附会。
画家要创作一幅作品,总是以一定的情感冲动为动机。
这种情感我认为当有感性情感和理性情感之分。
感性者,兴之所至,随意挥洒,不知所画者何,只弄得满纸“烟云”。
是艺术吗?不是!怎么后来就成了艺术呢?因为画家除了感性情感之外还有理性情感。
等这种感性冲动渲泄得差不多了,理性情感便出来收拾残局,这里稍加修饰,那里略加润色,这里画只飞鸟,那里添只小船,便成了可解读的物象。
理性者,即情感的有控制状态,那种“面纸三日”、“佳句三年得”的状况便是。
一般的主题创作、命题作画或现场表演都属此列。
就大多数画家而言,前者是偶然为之,多数时候是在理性情感的控制下作画的。
要创作一幅国画作品,首先必须确定主题、选择内容、然后因内容选择形式,之后又是构图章法经营位置,做到胸有成竹。
然后才是濡墨挥毫,整个作画过程当在理性情感支配下进行。
但也不能否认,在创作过程中仍然需要而且必须时有感性情感的火花闪现,只有如此,才能使作品机趣迭出而又不失法度,这样的作品方为上乘。
总之,两种情感在创作过程中交互作用,没有纯感性的创作思维过程,也没有纯理性的创作思维模式,两种情感因素总是同时并存,共同支配画家手中的笔,“大胆落笔,细心收拾”,达到狂而不野、涩而不滞、枯而不燥、润而不湿的笔墨效果。
整个作画过程总是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的状态下进行。
也总是处在一种既“胸有成竹”又“胸无成竹”,“迁想妙得,临见妙裁”的境界中。
这也是中国画艺术不同于其它艺术创作的显著特征。
情感因素贯穿于创作过程之始终,有时作品完成,但其情感仍澎湃不已,遂又题句题诗以期渲泄。
那么,画家又是怎样将这种主观的情感体验物化为笔下的客观物象的呢?我认为大体有三种转移方式:主题情感、笔墨情感、意境情感。
一、主题情感。
一般而言,一幅作品的创作必须先确立主题,而这个主题又必须对作者有吸引力,能唤起画家的情感共鸣,才能使画家产生创作的欲望和冲动,这是作品产生的前提。
二、笔墨情感。
画家对创作主题产生了情感冲动,接下来便是借助笔墨形象抒发这种情感。
画家作画的过程,即是将主观情感注入笔墨的过程,所以在用笔运墨之时肯定时有情感的爆发与渲泄,故能生神来之笔,令画家激动不已,更提高其创作的激情。
画家的笔墨技巧越高妙,其情感表现越丰富。
反过来,画家对自己物化到宣纸上的笔墨技巧越满意,其创作的情绪越高涨。
画家就是在这种情感与笔墨的相互作用下完成了创作。
三、意境情感。
什么是意境呢?中国画的意境,就是画家借助笔墨技巧和客观物象所表达的精神世界。
意境,是中国画的灵魂,意境的产生,也就是画家情感的转移和物化,即作品最终的情景交融的整体形象特征。
这种意境在构思阶段即已大体设定,又在创作过程中有所调整和发挥,待作品完成才得以最后升华。
可以说,情感是意境的内存,意境是情感的外化。
没有意境的作品不是艺术品!
中国画既然是情感艺术,就必须以情感人,观者面对一幅国画作品,首先感知的不是它的内容,不是它的笔墨,而是画面所体现的意境,亦即整体的情感体验。
所谓“远则取其势,近则取其质。
”说的就是这个道理。
“势”,就是意境,就是饱含作者激情的整体形象,这是最打动人的。
观者总是先被其总体的气势或曰意境所吸引、感染,与作品中的情感产生共鸣,然后才有进一步欣赏其笔墨韵味的兴致,才有解读其内容主题的可能。
可以说,艺术欣赏的过程就是体验艺术情感的过程。
虽然这种情感体验只是大体的、朦胧的,与作者的情感有一定距离的。
也正是这种不明确的、有距离的艺术情感,才使得具有不同生活经历、不同思想境界、不同艺术素养、不同性格特征的人都能去欣赏,按不同的标准、从不同的角度,各有其不同的感受和共鸣。
“一千个读者便有一千个哈姆雷特”。
欣赏者完全可以凭自己的生活体验去感受作品中的艺术情感,各有所见,各有所得,这便是中国画的魅力所在。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇三
服装网络营销作为一种建立于互联网上的新型营销模式,有其独特的优势。
(一)降低企业成本。
服装网络营销中,由于服装产品的信息发布、传输、产品的展示、广告投放以及目标消费者的沟通都是通过网络进行,相对费用低廉,同时网络营销的无店铺化、租金费用低以及相对少的人员工资,使得在相同规模下与传统经营渠道和方式的比较中,网络营销交易经营成本的经济性优势尤为突出。
(二)节约消费者成本。
实体交易环境下,面对琳琅满目的服装,消费者往往要逛很多店,通过不断地试穿来寻找满意的服装,这种购衣方式需要花费大量的时间和精力。而在网络购衣环境下,消费者只要在购物网站的搜索引擎中输入所要购买服装的相关信息,就能很快搜索到所有符合要求的服装,节约了消费者的时间和体力。另外,由于企业成本降低,一般网上销售服装的价格要比实体店便宜一些,这也正是网络服装销售最吸引消费者的原因之一。
(三)满足消费者的理性购买和个性化需求。
在网上购买服装时,消费者可以在搜索到的符合个人要求的众多服装中,在价格、款式、颜色等方面进行比较,货比三家之后再决定购买哪一件,由于网络商品信息查询不受外界干扰,使选择商品的过程更为理智。网上商品信息查询不受空间距离的影响,消费者不用出国就可以在网上轻松地买到国外的品牌服装,这样便增加了服装购买的选择范围。
服装网络营销是一种以消费者为导向、强调个性化的营销方式,具有较强的互动性,是实现全程营销的理想工具;它能满足消费者对购买服装方便性的需求,提高消费者的购物效率。
(四)提高服装企业的快速应对能力。
服装是流行性较强的商品,具有流行周期短、变化快等特点,加之消费者对于服装的个性化需求日益提高,服装企业如何能根据市场行情的变化快速应对显得尤其重要。通过网络销售服装,企业不仅可直接对销售数据进行统计分析,还可通过论坛、留言等方式及时获取消费者的反馈信息,以此为依据快速调整产品分配,提高企业的生产效率。
万事万物皆有双面性,服装网络营销也同样优缺并存。由于服装有其自身的特点,在服装网络营销迅速发展的同时,许多问题也随之显现出来。
(一)不可试穿的问题。
传统的服装销售中,消费者在实体店铺中能够具体的感受到服装的材质、号型、风格等。而服装网络营销无法带给消费者相同的体验和感受,网购中消费者只能通过自己的购买经验和对目标商品的估计确定购买行为,很明显是非理性的。这方面因素制约服装网络营销前进的步伐,同时也是网购投诉商品中,服装类产品居高不下的主要原因。解决这个问题的唯一途径是服装企业加大网络技术的投入。例如引入试衣软件,消费者在浏览企业的网站中的服装,通过试衣软件直观的感受自己着装后的形象,从而从容确定购买意向。
(二)监管力度缺失的问题。
网络交易是虚拟店铺的实体交易,对网络商品的质量监管、品质控制和税费征收,目前从立法的角度来说是空白的。加快网络营销的法制建设使网络经营有法可依,才能从根本上保障消费者的合法权益。
(三)售后服务的问题。
这主要体现在消费者退、换货不方便,购买的服装不能及时收到等方面的问题。许多消费者不愿意在网上购买服装的主要原因就是担心购买的服装不合适,而退、换货会带来更多麻烦。目前,国内网上服装销售承诺无条件的退、换货的销售方相对较少。这方面问题有待于国家相关部门介入并合理对其进行整顿。
(四)物流配送问题。
一般消费者非常关心网上购买的服装多久能够收到,这就牵涉到物流配送系统。对于物流配送系统,主要包括邮局、快递公司等完成传统的配送任务。但是,国内的物流系统和国际标准物流系统相比有一定差距,滞后的物流早已经和快速发展的网络营销不相适应,物流配送问题成了网络服装销售的又一障碍。
(五)安全问题。
确保网络安全,保障客户的合法权益是服装企业网络营销义不容辞的责任与义务。网络安全不仅包括交易过程中消费者的账户安全,而且包括个人登录身份、信用和财产状况、联系地址、网络活动状态、用户的私密文件,更重要的是商家的商业机密和隐私信息同样也是网络安全问题应关注的内容。服装企业只有切实的维护网络安全,才能降低网络风险,确保网络营销的快速发展。
综上所述,通过对服装网络营销双面性的分析,在惊叹科技发展速度的同时,也使我们看到了网络营销为人与人的沟通架起了桥梁。相信随着国家网络相关法律法规的制定和不断完善,服装企业只有从管理和营销理念上不断改进,技术上不断提高,才能进一步发挥网络营销的优势,在激烈的市场竞争中立于不败之地。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇四
如今,艺术类高校教学规模不断扩大,为了满足艺术课程教学需求,需要不断的加大实验室建设力度,并且通过相应的改革措施,促进实验教学活动的持续开展,才能为学生提供足够的实践空间,促进教学效率的提升。
在传统的教学理念下,艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性,所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养,也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现,自身在实践操作能力方面十分薄弱。
近些年来,我国高等教育体制改革不断深化,对于学生综合能力的培养也受到了更多关注,因此实验室的建设以及实验教学的有效开展,已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务,所以艺术类高校实验教学改革势在必行。
1.艺术类高校实验课程教学的特点。
艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高,使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征,主要体现在:
1.1以发展学生个性为首要目标。
高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划,从艺术类高校的实验课程教学来说,其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养,所以实验课程教学更加注重学生个性发展,鼓励学生进行自主探究,充分发挥学生的想象力和创造力,通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力,促进学生个性健康发展。
1.2具有较强实践性。
为了增强学生艺术素养的培养效果,很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进,而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业,所以也使得实验课程的应用性和实践性更强,这对于实验课程教学也提出了更高的要求。
1.3多样化的学科平台。
艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台,外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等,通过建设多样化的学科平台,才能实现艺术专业实验课程的有效进行。
1.4学科交叉与融合。
艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式,这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。
艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合,也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局,有利于促进教学资源的充分利用。
2.艺术类高校实验室建设的意义。
艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地,在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。
艺术课程教学活动的开展,不仅仅是理论知识的教学,更重要的是用理论指导实践活动的开展,所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求,其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力,使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度,并且用理论指导实践。
另外,在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力,使学生在实践的过程中不断探索,感悟成功的体验,有利于帮助学生形成良好的人格与素质。
随着科学技术的不断发展,网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中,用来实现数据的采集与分析,并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。
为了适应信息化环境的发展需求,在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的`设置,所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力,尤其是如动漫专业、影视传媒专业等,显著的提高了实验室的资源配置水平,有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。
3.艺术类高校实验教学存在的问题。
3.1实验教学没有受到足够的重视。
当前,在艺术类高校的教学活动中,大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展,在实验室建设方面,也往往优先于理工专业,而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。
扩招政策的实施,高校规模不断扩大,需要耗费更多的人力和财力,而在办学经费紧缺的情况下,大部分的资金都被投入到校园建设方面,没有更多的精力用来开展实验教学,所以导致实验教学的效果很不理想,很多学生的动手能力都较为薄弱,不能适应岗位工作需求。
3.2实验课程设置缺乏科学性。
实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础,而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看,设计型、综合型的课程设置占据的比例很小,大部分的实验课程都是验证型的课程,所以学生在参与实验课程学习时,大多是针对现有的理论进行实验,而且很多实验的内容都是照搬教材,学生的想象力和创造力没有得到足够的重视,学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展,使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。
另外,不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间,实验资源不能得到共享,容易造成资源的浪费。
3.3缺乏科学的实验管理制度。
科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展,也可以实现实验室资源的有效配置。
从当前艺术类院校实验室管理的情况来看,缺乏科学的实验管理制度,在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度,不仅影响了实验资源的有效配置,也无法保证实验教学活动的有效开展。
3.4师资力量的综合素质有待提升。
教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素,同时也直接影响人才的培养质量。
受到传统教学观念的影响,很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想,使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理,认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。
另外,由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限,教师无法进行更深层次的进修和学习,使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢,无法适应新时期实验教学活动的开展需要。
4.艺术类高校实验教学改革的建议。
实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础,也是培养学生创造力和实践能力的重要基础,因此必须要重视实验教学改革的开展,具体可以从以下几个方面考虑:。
4.1树立科学的实验教学改革理念。
艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨,保持实事求是、严谨科学的态度,为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备,从而保证教学活动的有效开展。
对此,高校和教师都要改变传统的教育观念,真正认识到实验教学改革的重要意义,尊重学生的主体地位,以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标,对实验室进行科学的规划与管理,为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境,从而实现学生学习质量的显著提升。
4.2构建科学的实验教学管理体系。
提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容,实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系,二者相互独立却又相辅相成。
当前,高校学生人数越来越多,对教学资源的需求量也不断加大,这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设,为了适应新的教学环境,应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革,添加更多与新课程改革相适应的内容,改变传统的实验教学方法和内容,建立新的实验教学管理体系,强化其与理论教学体系的密切连接,提高实验教学效率。
4.3尊重学生的主体地位。
实验教学改革的实施,应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则,才能保证实验教学改革的有效性。
因此,要积极为学生创造良好的实验教学环境,发挥学生的主观能动性,鼓励学生积极的参与到学习活动中,并且对实验教学的成果进行科学评价,总结经验和教训,可以帮助学生积累一些解决问题的经验,有助于提高学生实践操作能力。
在实验教学过程中,教师的责任不是单纯的说教,而是要充当组织者和引导者的角色,对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导,帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能,并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展,可以显著的提高学生的实验成果。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇五
艺术设计是艺术与科技相结合的产物,艺术设计同样也是一种生产力,在推动社会经济的发展。
艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。
人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。
按照美国著名的心理学家马斯洛(maslow)的需求理论,人类的需求分为五个层次:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。
艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的,它的目的是人而不是物。
其次,艺术设计所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。
艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段,是人们进行经济建设活动的先期过程。
它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。
总体来看,这种设想和筹划是进步的,发展的,甚至是超前的。
从这个意义上,也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。
艺术设计促进社会经济发展的典型案例,一是以德国为代表,由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部,把设计业作为国家经济整体的一部分。
二是以原东南亚“四小龙”为代表,政府直接参与设计的实施。
其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段,如通过调动本地工业的多种资源激发设计,以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。
三是以日本为代表,日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时,谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀:一是艰苦奋斗的民族精神;二是领先一步的工业设计;三是不断完善的经济政策。
这三者相辅相成,其中,工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。
从各个经济发达国家的经济发展史来看,“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。
艺术设计不再是对客观世界的简单反映,它强调创造性与个性,具有化腐朽为神奇的力量。
通过艺术设计,可以提高产品的科技、艺术含量,提高产品的审美附加值,从而创造出更多的经济效益。
中国加入“wto”已经成为现实,我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化,改革开放二十余年,中国的设计产业发展迅猛,且设计产业是伴随着经济不断成长起来的,特别是知识占主导地位的今天,对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇六
abstract9-10。
二、研究意义13。
(一)概念25。
(二)民间美术稚朴之美28。
(五)民间美术和谐之美30。
(三)民间美术是一种物态传统文化36。
(一)强化幼儿道德认知42。
(一)民族精神涵义46。
附录。
题目:应简洁、明确、有概括性。
关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。
摘要:(150字)要有高度的概括力,语言精练、明确,交代本文的主要内容和观点。
目录:写出目录,标明页码。编写提纲的步骤:(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。
引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。
引言是论文的开头部分,主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要,篇幅不要太长。
正文(5000左右)分析问题,论证观点,尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。
1.1.-----------------------------。
1.2.-------------。
1.3.---------------------------。
…
第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。
2.1.-------------------------。
2.2.---------。
…
第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。
3.1.-------------------------。
3.2.---------。
…
第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分,是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文,加深题意。
(注意:修改后的论文提纲要写出章和节的内容,节的内容自己定,写论文时要将内容丰富起来,要达到5000字的字数要求)。
致谢辞:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料,所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇七
迟迟未提笔写后记是因为害怕道别。
回想起第一次来华师大的场景,仿佛还在昨天。
也还是这个时节,草长莺飞,万物复苏。
那时我只是个20岁的小姑娘,在爸爸的陪伴下,收荻了复试成功的喜悦。
而如今,小姑娘变成老姑娘,告别了青春的盛宴,也将要告别丽娃河畔美丽的一切。
四年时光,我在这里成长、4兑变,我收获了珍贵的师生情、难忘的友情和美好的爱情。
感谢生命的际遇,让我来到繁华的大魔都,迷人的华师大。
感谢命运的善待,让我有幸来到职成所,求学于石伟平教授门下。
首先,感谢恩师石伟平教投,您“先做人,再做学问”的教诲让我终生受用,您络达的人生态度让我学会如何面对人生的波折和风两。
在学木上,您渊博的学木造诣、深厚的学术功底、严谨的科学态度,让我深感敬佩。
在生活中,您对我的关心和帮助,让我感动而又终身难忘。
谢谢您,我的学术导师,我的人生导师。
无论今后走上哪种工作岗位,您的治学精神和为人品质都会时刻教导我,不敢有丝毫懈怠。
在此,我还要深深地感谢付雪凌老师。
是您不断地鼓励,给予了我做学术的勇气与信心;是您耐心的修改,才有了我得以发表的第一篇文章;是您及时的开导,让我直面困难变得更加坚强。
感谢您,我的好老师,感谢您为我的论文,我的成长付出的心血。
四年的成长更禹不开职成所每一位老师的帮助。
感谢徐囯庆老师,您严肃的科研态度,严谨的治学精神,严密的思维逻辑精都深深地感染和激励着我,对您我始终无限崇拜。
感谢匡瑛老师、钱s林老师、夏建囯老师、刘德恩老师、陆素菊老师、杨若凡老师、张永老师、朱敏老师、叶肇芳老师……此外,还要感谢为论文撰写提供帮助的杨春梅老师、仇敏老师、周燕老师、陈锐老师、林晓红老师、秦臻臻老师、王丽梅老师、秦红老师、毛老师,以及振华职业学权的郓雪利老师和五位优秀可爱的学生。
另外,我还要深深地感谢我的同门,感谢师兄臧志军、刘虎、陆悛杰、徐峰、王启龙、彭跃刚、涂三厂,师姐汤霓、任联敏、冉云芳、黄慧娟,谢谢你们对我的照顾,困难时对我的帮助;感谢师弟于伟伟、戴汉东,师妹孙佳鹇、张蔚然,1射谢你们的有求必应。
还望日后有机会,同门团聚,再切破球技。
感谢职成所的兄弟姐妹,感谢11职教的每位亲,花花、雪雪、俊华、真真、越越、盼盼、心忆、胖胖,与你们一起探讨学术、一起吃喝玩乐的时光,是我这四年最最美好的记忆。
莫相忘,长相聚。
在此,我还要特别的感谢一个人,感谢我的男朋友。
在这不长的生命中,遇见一个闪光发亮的人,涔后在一起,然后一直牵手前行,这青春也算无悔了吧。
最后,感谢爸妈这么多年在物质和精神上无条件的支持,感谢你们的舍得,让我能够在追逐梦想的路上亳无顾虑,大步向前。
人生就是一场不妥协的坚强和昂扬,无悔才无总。
未来,要继续多姿多彩地活!
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇八
水中漾女性时装设计。
毕业设计(论文)的研究目的:
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面,注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求,其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点。
研究的主要内容:该内容包含2部分:1是单一产品的设计,2是着装状态的设计,前者由设计师完成,后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计,是单件套设计。但在消费市场上,这种设计能满足消费者的需求,但随着人们生活水平和审美情趣的提高,人们开始崇尚完美的衣着形象,这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系,服装与人之间最佳搭配的组合设计,这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意,这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性:据市场需求及价格的调查分析和预测,产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出,但由于经济水平的提高,人们精神的需求,审美观的不同,适合为中高消费者生产,不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)。
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》。
毕业设计(论文)整体构思设计。
毕业设计(论文)的整体构思设计:该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感,它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响,并糅合了西方的窄衣文化,使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌,使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹,用皮革能够塑形,类似折纸,又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件):
研究方法:该系列运用打褶的手法,外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感,绿色的褶皱又代表了碧浪,恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料,衣片是几何形,外面包纱,边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度:该系列服装用皮革制成,每套服装裁片重叠很多,在缝纫过程中衣服厚实,很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线,只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇九
近几年,国内服装公司致力于橱窗设计各要素的分析研究与创新,唯独背景设计方面的分析相较匮乏。通过分析得出国内橱窗背景的不良现状:。
1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里,大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作,有些则直接使用空白背景,把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗,大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式,通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单,无需花费太多成本。
2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸,缺乏特色与创意,视觉元素构成单一,缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念,也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况,如何解决服装品牌的冲突性,打破常规感突出自我品牌的辨识度,橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。
3服装类橱窗背景多为平面化设计,缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现,同时橱窗背景材料较为简单,缺乏创意性,形式较为刻板,缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群,使消费者瞬时产生注意,进而引发消费欲望,达到橱窗引导的最终消费目的。
平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计,包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动,从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感,只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视,达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受,可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面,只有面积,没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手,在平面上进行“立体感”设计,探索视觉上的立体空间感,拓展橱窗平面的视觉空间。
1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”
构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合,可以给受众呈现出多维的视觉空间感受[2]。在进行橱窗背景设计时,我们可以利用这些要素,为顾客呈现出别样的立体空间效果。
利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次,具有三维空间效果。点的连续会产生线的'感觉,点的聚集会产生面的感觉,点的大小不同会产生深度感,几个点之间会有虚面的效果,点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时,就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性,同时具有分割画面空间,引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合,线与线之间会产生一定的间距,透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象,这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时,我们就可以运用线来设计画面层次感,产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大,面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视,或是面面的色彩组合等变化,可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化,可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间,产生立体感的视觉新景象,见图2。
通过对比关系强化立体感。对比又称对照,是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起,使人产生鲜明、强烈的感触,但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明,视觉效果更加活跃[3]。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间,需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时,我们可以利用对比色的组合变化,色彩的心理冷暖、轻重,色彩的堆积叠加,色调的调和对比等手段,造成人们视觉上的空间层次感[4]。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段,形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系,使视觉形态产生不同强度的刺激,继而产生有层次的立体感,强化视觉立体效果,使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感,见图3。
利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计,利用人们的心理联想,可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面,让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面,让人觉得易于接近,含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面,让人感觉朴质,回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理,让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料,我们可以利用材料本身的肌理,也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果,来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段,形成各种各样的立面肌理效果,见图4。通过对橱窗背景墙的处理,产生肌理感,给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。
2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”
现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷,为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时,对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地,与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系,运用对比、协调等法则进行设计,达到形式与内容的完美统一,构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景[5]。利用这些新型材料、新技术,可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。
运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础,也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天,材料、材质的发展速度是不可估拟的,一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时,我们可以利用各种新材料,也可以通过利用一些特殊的手段,改变材料的表面性质,创造出各种凹凸不平的立体效果,使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式,产生立体的视觉效果,见图5。
运用新媒体艺术制作空间变幻、3d效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时,我们可以用光作为载体,通过各种不同的纹样和色彩,利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间,将视觉平面塑造成“立体空间”。同样,在设计制作橱窗背景时,我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3d效果,营造视觉立体感[6-9]。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上,这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出,吸引更多的注意力,给消费者留下深刻的印象,见图6。
现代服装商店橱窗不仅仅是一个品牌的展示窗口,也折射出一个城市的经济与文化。不同的城市因为地域、文化、观念、消费习惯的不同,使得橱窗的设计也大不相同。橱窗以其独具特色的直观展示效果,表现出强烈的感染力和真实性,相较于电视、网络、报纸等现代传播媒体更胜一筹,由此显现出橱窗对于品牌宣传的重要性。而橱窗背景作为橱窗设计中的重要要素之一,它的表现形式与设计要求也必须跟上时代的脚步。但是“平面设计”这一名词的限定,使设计师们的思维习惯性地固定在二维视角中,总是围绕着图形变化和字体组合做着乏味的平面排版工作。思维的局限使得国内服装橱窗背景的设计作品拘谨于图形、字体等平面元素的排列组合,缺乏新颖与现代感。在当今多维视角的设计创作时代,橱窗设计也应将创作思想及视野扩展到多维空间[5]。
在日益多元化的今天,不断更新的设计元素、技术平台、传播媒体等新新事物,改变和引导着消费者的思维模式和观念。我们应当依靠敏锐的创造性直觉,充分利用新技术带来的成果为橱窗背景平面设计服务,追求更完美、更能传递品牌信息的橱窗背景设计。立体化视觉语言的运用,促使橱窗背景设计突破二维的表现形式[10-12]。对橱窗背景平面设计立体化视觉的运用和探讨,可以使服装店橱窗背景设计超越传统的二维空间,向三维、四维甚至多维空间发展,更有利于展现品牌文化理念,映衬品牌服装的风格与特色;也更能吸引行人的眼球,从而促进销售,达到橱窗设计的最终目的。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇十
摘要:伴随着社会的不断发展与进步,如何高效的合理利用自然资源成为了城市建设科学发展的基础,这就需要在实践的过程中,只有对建筑工程项目进行科学有效的规划及管理,才能更好的实现合理用地、节约用地以及环境保护,并实现人口与生产力进行科学的布局。本文主要是对现阶段的建筑工程项目的规划及管理进行探讨。
关键词:建筑工程项目;工程规划;管理。
1引言。
各项城市建设是城市发展情况最直观的体现,城市的形象以及经济的发展在很大程度上受到建筑工程规划的影响。城市规划是建设管理好一个城市的主要前提依据,因而要想确保居民居住生化的有序进行,就需要做好科学合理的建筑工程项目的规划与管理,本文主要就是针对建筑工程项目的规划及管理问题就行一定的探讨与分析。
2建筑工程项目规划及管理的主要原则。
2.1保护传统环境与自然环境。
河流水库、风景名胜这些都是大自然赐予人们的宝贵资源,还有一些古建筑以及历史遗迹这些历史的遗产都是城市文化的象征,更能充分体现一个城市的人文文化。可是现如今挤占历史遗迹、园林绿地以及风景名胜的现象是处在市场经济体制下的房地产开发商经常会做的事情,这极大的破坏损毁了城市的历史文脉以及自然景观。因此,我们需要将对传统环境与自然环境的保护意识树立起来。
2.2严格按照现有的建筑工程规划实施建设。
现阶段各个城市都开始依据自身的情况进行建筑工程的规划建设,摆脱了之前盲目的建筑局面。有关的行政主管部门与机构要按照已经批准、编制的城市规划并将个专业管理的职责部门进行综合的协调进行建筑工程项目的样控制和审查,借此来避免因城市规划突破所导致的一些不必要的隐患和损失发生的各类短期建筑建设的行为。因此,加强对对建筑工程项目施工过程中的规划管理是相关部门的一项重要工作,并要对工程性质的新建、变更以及改建、扩建中的违规行为进行严格及时的处理。
2.3突出个性特点。
拥有独特的个性特点是城市保持永恒生命力的保障,城市特色是城市发展的前进动力。进行全方位的城市建设不仅仅需要有效的保护当地的传统环境与自然景观,还需要在进行建筑工程规划的时候将历史文脉与时代气息进行完美的融合,形成空间艺术。现阶段,千篇一律的城市规划出现在绝大部分的城市,其主要原因是建筑工程项目的设计人员的创新意识被严重束缚。想要为城市发展提供更大的动力,就需要城市规划管理者们更加重视城市的空间设计,着力于打造多元化更加富有个性的城市空间形态,使不同的城市展现出各自独特的魅力。
2.4遵从先地下再地上的原则。
道路的胡乱挖掘维修是现阶段各地城市建设中经常可以看到的现象,这不仅仅带来了严重的交通困扰,还会造成资金上的严重浪费。之所以这一类的情况频发,最主要的原因是之前在进行城市建设时只注重了地面的建设,没有重视地下的配套设施建设。面对这一情况,我们必须严格的遵守先地下再地上的原则,充分的利用开发地下的空间。
3建筑工程项目规划及管理的主要内容。
3.1控制建筑工程的使用性质。
做好建筑使用性质的控制工作是建筑工程规划管理中的一项重要工作,借此来确保城市规划的合理布局。想要确保徒弟的使用性质与建筑性质之间保持一致性那就需要控制建筑工程的使用性质。对建筑空间的使用观念进行审核,对其与土地的使用性质一致的各种功能进行明确,对建筑的单体平面进行严格审查是使用性质审核的主要内容,在进行具体的审核是要避免不同性质的建筑之间的相互干扰。
3.2控制绿地率与建筑间距。
建筑物之间要保持一定的间距以保证交通、消防、日照以及卫生等一系列的需求。在“非典”之后,对于建筑工程规划中的卫生防疫方面提出了更高的标准与要求,要求将建筑物之间的距离进行增加。不通畅的建筑物消防通道是灭火效果不佳的重要原因,因此,在进行建筑工程项目规划的过程中,要充分考虑地下室及高层建筑对其相邻的建筑可能造成的影响,保证建筑物之间安全施工距离充足。此外,为了改善城市的生态环境需要对绿地率提出一定的标准与要求,借此提高居民的居住质量,绿地率的效果要根据实际情况进行评估,不能只注重图纸中的表现。
3.3控制建筑密度与容积率。
反映土地使用强度的一项关键指标便是建筑的容积率,因此要对这项指标进行严格的把控,减少土地沉降的发生,确保城市生态环境的稳定发展。建筑密度是否处于合理标准这与城市空间的环境质量以及建筑功能是否能正常发挥有着密切的关系。在进行建筑密度的审核中需要对建筑基地的消防通道、停车场以及绿化率进行有效的确保。
4建筑工程项目规划及管理的重要意义。
4.1促进城市可持续发展。
保护良好的生态环境、进行自然资源的合理利用是城市可持续发展的前提条件。节约用地、合理用地、保护环境以及促进人口和生产力的合理布局都可以通过建筑工程项目对的规划管理来实现,从而实现城市的健康稳定发展。
4.2提高城市环境形态。
建筑工程规划的合理性直接关系着城市的生态、卫生、景观等诸多方面,建筑规划管理主要通过绿化率、容积率以及建筑高度与建筑间距等将城市布局进行完善,从而打造城市特色、优化城市环境。对城市建筑进行合理的规划布局是形成城市完整景观体系的必要前提,在进行城市空间组织布局时,要严格的按照当地的城市规划要求以及自然地理环境。
4.3确保建筑工程符合城市规划标准。
城市建筑工程一般是需要长期使用下去的,如果没有对其进行长远的规划,那必将会对城市整体功能的发挥以及城市的正常运行造成很大的负面影响。因此要要对建筑工程进行严格的控制,对其中的矛盾进行及时的协调解决,从而保证建筑工程符合城市发展的各项基本要求,促进城市的又快又好发展。
5结束语。
建筑工程项目规划及管理的优劣直接影响着整个工程的质量,因此要对其引起足够的重视。只有严格根据施工地点的实际情况以及相关政策对其进行不断的完善,才能确保建筑工程项目更加顺利有效的进行,最大的实现其价值,从而提高其社会效益以及经济效益。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇十一
写到这里,已经是致谢的部分。
多少的心声不知怎么去表达,从选题至今的过程,与人与事的种种,使我收获了许多道理。
满心的语言只化作了一声长叹,表达了对获得的肯定。
这两年的学习已经快到了尾声,但我相信同样也是新的开始,因为每个阶段的得到,都成为下一阶段的基础。
我一直认为,做任何一件事情时,都无绝对的独立完成,只可相对来说。
即便去除他人的直接帮助,必定存在从他人身上的间接感悟,因为你的成长,自然不脱离生活。
身边的事事人人对自己都有无形的作用,促进是带来美好,打击也是经验。
人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。
感谢离我们很远,即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人,他们是最好的书本。
能够有今天的学习,衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节,都是他的教学,都是最好的例子。
最让我感悟的是自觉的道理,自觉的到点完成,不是压力,而是整体把握。
老师教给我的不仅是书面的知道,更是学会如何做人。
我能够有今天的学习成就,还要感谢我的父亲,感谢父亲给予女儿一如既往的支持,感谢父亲的信任。
即使全世界都否定我,只要有爸爸的那句“我支持你就好”,就够了。
谢谢父亲,我会一如既往安静的前行,您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇十二
1.1合理选择混合动力模式与动力参数相匹配。
不同的工程机械在操作时由于工作的要求不同,其机械的运行特点也会有区别。在选择混合动力模式前,要充分考虑到不同机械的工作特点和作业状况选择合适的动力模式。由于机械运行时所承担的负荷较大,因此在设计时还应考虑到原来的动力系统的承压力变化规律,在选择时充分利用到力学的知识,设计合理的动力模式。由于混合动力是在节能减排的理念上发展起来的,因此还要分析机械能源的消化情况,以及能源的循环利用可能性,以此制定出符合节能标准的混合动力系统。由于混合动力系统设计理念是促进能源吸收与利用达到平衡的状态,如果动力参数匹配不合理将严重影响机械性能,无法正常发挥机械操作功能。在设计时,要考虑到动力系统输出功率与能量消耗状况,利用仿真模拟测试,设计出与混合动力模式相匹配的动力参数,包括发电机功率、电容电压等。合理选择混合动力模式,并匹配科学的动力参数,从而使发电机能够发挥最佳动力,减少机械运行时能源消耗,达到节能减排的目的。
1.2能量回收与存储相关技术。
传统的液力传动系统工程机械,是采用特殊的设计实现能量回收的。使用液压马达和液压油缸对未使用的原油进行回收,将其抽到储能设备中,实现节约能源的目的。混合动力设计要考虑到机械种类和运行时液压系统的特点,选择最合理的回收与储存元件,并使这种措施符合机械运行的整体需求,实现能源循环利用。由于传统的能源储蓄方式各有优缺点,如液压式储能方式的蓄能效率高,但可靠性却一般;电容的蓄能效率高,循环寿命却低。混合动力在设计中,要分析各种蓄能方式的优缺点,选取更优化的回收储存能源方式,实现节能减排的效果。
1.3设置可靠的混合动力系统。
由于工程机械时会受到环境因素的影响,因此在设计工程机械动力系统时要考虑到各种技术的可靠性,以保证工程机械能够适应各种操作环境,发挥较高的工作效率。一般兜里系统在机械运行时以发热,尤其在恶劣的操作环境下,散热性不能有效发挥,因此在选择混合电力系统中发电机、电容、储能元件等关键设备时,要可考虑到使用时所能承载的负荷和对电能的'损耗情况,从而使混合动力功率满足工程机械作业需求。
2工程机械中混合动力节能效果分析。
混合动力系统发挥的效率直接影响工程机械的整体性能,也能保证机械安全运行。由于工程机械的功能和特点不同,工程机械中混合动力也要根据实际情况选择合适的发动元件,以达到节能减排的效果。采用工程机械混合动力后,使原本的能源消耗量大的问题得到了解决,使工程机械达到了节能减排的效果。随着环保理念不断加强,工业排放标准也不断提高,混合动力机械符合了节能减排的时代潮流。混合动力系统根据机械操作的特点和能源消耗情况,将各种机械储能的方式做了对比,用更合理的回收储能方式,使工程机械发挥了最佳的性能,达到了节能减排的目的。随着信息技术和自动化技术不断发展,混合动力关键技术也会不断加强,能源利用率更高,工程机械节能减排效果将更好。
3结束语。
机械在运行时对动力系统的依赖性极大,所有的动力系统在运行时都会存在耗能高的情况,通过分析机械作业时各种动力元件的耗能情况,选择合理的动力元件,能够达到节能减排的目的。加强工程机械中混合动力关键技术控制,可以改善机械运行时能源消耗,促进能源循环利用,达到节能减排的效果。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇十三
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征,与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手,对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析,并预测这种女性化风格也将会越来越普及,成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受,深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容,标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破,说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、本课题国内外同类研究现状。
男装女性化的历史源远流长,在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择,不仅反映了男士着装者的个性化心里,同时也反映了政治,文化,经济等诸多方面现象。而现代,男装女性化已经成为一种时尚,是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中,以新的视角来研究中性男装,主要归类为:偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理,并结合一定的品牌做深入研究,加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究,得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生,并预测,人们对于这种现象将逐渐认同,这种异性化风格也将会越来越普及,并作为男装设计风格的重要组成部分,形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中,指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量,成熟等等而是暗示了那种细腻,精致活泼,具有挑逗意味的另外一种新的男人气质,从现代男装设计女性化的表现人手从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的`深层原因。
三、本课题研究内容。
一.绪论。
1.男装女性化风格研究的背景与现状。
2.研究的目的和意义。
二.传统男装设计风格的表现及成因分析。
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析。
1.巴洛克男装风格女性化的表现。
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现。
四.现代男装设计风格女性化的表现。
1.风格女性化男装设计元素分析。
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结。
五.现代男装设计风格女性化的成因分析。
1.社会学角度。
2.心理学角度。
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响。
1.现代男装设计风格女性化的发展方向。
2.现代男装设计风格女性化的影响。
七.小结。
四.本课题的实行方案、进度及预期效果:
实行方案:了解plc以及公共组态软件mcgs通讯部分的具体知识和操作方法,并及时了解上下位机的实现情况,利用上位机的组态与系统的通信,完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料,知识储备,撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对mcgs有认识和了解,并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面,动态显示潮流情况。
16上半周答辩。
预期效果:通过plc采集、处理、判断,模拟屏中的所有开关由上位机实现控制,反映模拟屏的实际状态,动态显示潮流分布情况,具有监测控制管理功能。
服装艺术类毕业论文(模板14篇)篇十四
不知不觉,两个多月已经过去,在x博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐,在前辈们的热情教导,加上自己的虚心学习下,令我对专业了解更多,也喜爱更多。
在设计中,每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此,以后的设计中一定要细心、要负责。首先,感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会,让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识,每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。
其次,谢谢xx研究所的所有人,无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师xx,x老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。x老师的热情,细心,认真,负责对我日后的工作生活有很大影响。同时x老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后,毕业之际,对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。