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2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇一
摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。
关键词：招贴设计；3d视觉元素；表现形式。
招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3d化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3d是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3d视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3d视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3d视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3d形态的`视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3d视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3d视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇二
招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。
二、结合培养方案对授课内容进行科学划分。
从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。
以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。
在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。
三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂。
有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的`设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。
四、针对课程出现的问题制订解决方案。
1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足。
前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。
2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖。
计算机设计是现代视觉传达设计的主要载体，满足了现代平面设计大量复制的要求。但现代招贴设计在表现方法上则更加注重艺术的表达，诸如水墨、书法、水彩、油画、漫画等多种艺术形式应用于招贴设计，仍需要学生动手完成。教师应在招贴表现手法上引导学生将手绘设计与计算机设计进行完美结合，将具体的方法论教给学生，并鼓励学生大胆尝试多种表现手法。综上所述，招贴设计是一门理论与实践结合紧密的课程，招贴设计教学一方面要注重学生的文化知识结构，另一方面要培养学生的创造性思维。这就要求教师依据招贴设计课程的特点采取多样的教学形式，在教学方法与教学理念上不断进行创新与改革。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇三
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计。
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
参考文献：
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[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇四
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇五
在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：
（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。
（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的'太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。
（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和wifi信号的结合，并配以文字“lovefreewifi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的wifi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。
（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。
3结语。
生活中招贴设计随处可见，而由于大众接受信息需要更加的直观清楚明了，所以，招贴设计中的图形设计也越来越重要。关于图形创意的表现方法不仅仅局限在这几个方面，图形的创意有更多的可能性存在，要相信图形力量的强大性。也就是说，一个优秀的招贴设计作品必定是一个优秀的图形创意，也只有图形创意优秀，才能够吸引更多的公众目光，以此来达到最大的宣传效果。在本文中，针对了招贴设计中图形创意表现进行了讨论，并且做出的阐述。总而言之，在进行招贴设计的过程中，应该坚守图形创意的原则，选择合适的招贴设计图形创意表达方法。另外，设计者应该努力提高自己的思维创新能力，想出更加优秀的创意，充分利用图形的力量，最终创作出优秀的招贴设计作品。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇六
在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。
1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持。
考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。
（2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。
（3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的'发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。
2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响。
图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。
（2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。
（3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。
3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响。
从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。
（2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。
（3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。
4结论。
图形语言与文化创意作为两个重要的概念，对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇七
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展。
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素。
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法。
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法。
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法。
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式。
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形状拓展法。
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法。
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法。
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法。
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语。
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
文档为doc格式。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇八
摘要：职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继专业设计课程的教学。本文探讨了如何使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。
关键词：招贴设计；探讨；职业教育。
《招贴设计》课程是职业院校中视觉传达专业中的广告创意设计模块课程。本文探讨了如何在创意部分花时间精力指导学生，使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继商业广告设计课程的教学，教师可在创意部分多花时间精力指导，使学生能打好基础。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生了解招贴设计的基本概念和风格；了解招贴设计的分类及功能作用；重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。
1课程目标。
知识目标包括了解招贴设计的概念和功能，了解和掌握招贴设计的历史发展与风格形式，掌握招贴设计的视觉要素的创意与表现，掌握招贴设计的文案写作与创意。能力目标包括培养学生独立设计制作艺术文化招贴与公益招贴的能力，提高学生的艺术表现能力和创造性思维能力。
在招贴设计理论讲授中特别要突出特色，突出招贴中文化内涵，地域特色、文化意蕴的`运用，根据这些特色做实际案例欣赏分析与示范。理论学习不要求面面俱到，强调实际性和实用性，抓住语言描述到视觉图形语言的转换这一难点进行讲练结合的训练。在这一过程中充分利用多媒体教学方式，把概念讲授和案例赏析中穿插案例示范，这种几个环节环环相扣、有机结合，能提高课程效率。使学生能通过元素联想、利用创意的表现方法来完成招贴的视觉元素设计。并能使学生将所学的知识在以后的专业设计中熟练运用。深入讲解招贴设计的表现方法，强化图形的表现力，探索不同的表现方式。教学过程中对注重学生理论知识的理解、辨析，可以加入师生课堂即兴问答。设计方案思维创新中，注重设计草图的绘制及阐述，显示出对招贴主题较深入的思考。为了提高教学效率，课前使学生了解清晰招贴设计的目的和目标，制定由浅入深的实例，让学生先做草图，然后根据不同情况做综合性强的设计。注意在每阶段练习后进行检查与小结，以便查漏补缺，提高运用和实际操作能力。以行业招贴设计大赛为背景，导入设计主题组织实训。学生根据自己特长申请岗位，分工合作完成项目任务。考核以模拟客户提案的形式进行，并根据提案结果给分。教学设计过程分为四部分。首先了解招贴设计的相关理论点，训练剪影招贴的形式，招贴设计的风格、形式、类别；招贴设计特征解析。然后了解招贴设计的概念及类别，熟悉招贴设计的风格形式。训练中国文化元素的提炼与表达，讲解中国招贴设计发展；日本招贴的形式风格及启示。进行传统文化元素的提炼，以及在现代招贴中的表达。接下来讲解招贴设计的创意准则，训练学生思维方法。以主题招贴或竞赛命题为选题，完成招贴设计创意。明确焦点、汇集大量想法推进、运用联想、想象等方法。让学生掌握招贴创意准则与发散式、头脑风暴方式。最后以主题招贴或竞赛命题为选题，完成二组招贴设计。让学生掌握将招贴观念图形化的方式，具备将招贴设计各视觉要素塑造与融合的能力，具备色彩的调性定位准确，版式的形式美表达合理的能力。
3课程考核。
为全面、综合地考核学生《招贴设计》课程的学习情况，课程考核应将职业素质考核、创新思维考核、代表作品制作考核、综合实训考核结合起来进行，具体考核办法为创新思维考核占20%，代表作品制作考核占30%，综合实训考核占40%，职业素质考核占10%。设计思维考核包括对理论知识的理解、辨析和设计方案思维创新。具体有：（1）对老师讲解的招贴设计理论理解较透彻，有自己的见解和看法；（2）针对优秀的设计案例，能够在老师的指导下分析其设计特点，思考比较深入；（3）招贴设计方案较有新意；（4）能用设计语言准确的传达主题观念。视觉创意与表现是指熟练运用电脑技法表现创意，定位准确，视觉形式及风格新颖、精准。
4教学方法与手段。
《招贴设计》课程坚持理论讲授、案例分析、专题训练三位一体的教学原则，理论适度够用，重在案例分析，强化专题创意训练。创意训练中，以专题创意训练带动学生对广告创意策略与执行的理解。本课程以全面、丰富的中外创意招贴精品作为案例，边观摩、边分析、边讨论，创造良好的教学互动氛围。采用基于工作任务驱动中项目实战的教学法，使学生带着真实的设计任务学习。课程中可以穿插分段考核的模式，观摩与讨论的环节，专家专题讲座的模式，启发示范式教学，一对一的作品辅导，师生参评环节等。在课程中比较和分析不同的招贴设计与典型作品，启发点拨学生。甚至教师示范设计，使学生学会借鉴，学会欣赏。对学生的招贴设计作品进行分析，进行比较引导学生对比优劣效果。通过展示广告设计的经典案例，教师进行分析和讲解，并让学生共同参与讨论。通过分析典型的招贴设计作品，使学生扩宽艺术视野、提高设计专业素养。邀请行业专家进行招贴设计的相关专题讲座，介绍招贴设计创意的方法、了解招贴设计技巧。
5课程资源。
教材的选用与编写必须依据本课程标准进行选用与编写。要充分地体现教学资源的相关内容，体现课程设计思想，以课程为载体实施教学，其教材的形式应该涵盖纸质和多媒体设计演示材料。项目内容选取要科学、符合该门课程的工作逻辑、能形成系列，让学生在完成项目的过程中逐步提高职业能力。除此之外，教师也可以利用企业资源、网络相关资源自编教材。本课程标准在使用过程中，要根据教学情况进行不断地完善与修订。任课老师可以根据学生学习情况，制定授课计划，设计更加详细、完善的教学方案，各训练项目的参考学时可以根据实际情况予以调整，以保证项目训练的正常进行。任课教师在实施课程教学中，还应该根据教学内容，制定教案，进行详细的实训项目设计，理论教学与实践相结合，讲究教与学的互动。综上所述，招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，对学生前期的文化素养，文化内涵的底蕴，文化知识的积累要求较多。教学工作者只有在培养学生的创造性思维能力和提高招贴内涵文化等创意表现能力时，不断改进教学内容和方法才能符合行业标准和日益发展的的社会审美需求。
参考文献。
[2]王佳琦,张彩红,郭丽平.高职院校广告设计与制作专业课程改革探索―――以《版式设计》课程中的招贴设计项目为例[j].价值工程，,36(4)：37-38.
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇九
在现代社会中，因为人们活动的多样性与多元化，招贴呈现出丰富多样的形式。在平面设计中，招贴设计应用广泛且作用巨大。招贴设计是一门实践性较强的专业课，在招贴设计教学中，教师承担着提高学生动手能力和创新思维能力的重任，应当运用不同的教学方法和策略完成招贴设计教学任务。招贴设计综合性强、社会应用范围广泛且理论与实践结合紧密，因此，其教学负担重且内容多样。分析新媒体背景下招贴设计教学困境并提出改革策略，对提高教学质量和水平至关重要。
当前，一些专业课的教学仍以以往的说教模式为主，这样虽然能够取得一定的教学成果，但是越来越多的教师已经意识到填鸭式教学的不足。在新媒体背景下，招贴设计教学能够保证学生在良好掌握基础理论知识的同时获得较强的实践能力，将学生培养成创造力和自主思考能力强、具有大胆创新意识的招贴设计者。教师在招贴设计教学中应当充分发挥引路人的作用，将学生作为教学主体，充分发挥新媒体背景下招贴设计教学的重要作用。
1.教学理念陈旧。
目前，一些学校的招贴设计教学理念陈旧。传统静态的画面在新媒体背景下经过计算机数字技术的处理变成了动态画面或者动静结合的'互动画面，使招贴的形式变得多样化、复杂化，这就要求招贴设计者必须将图形设计和绘画充分结合。但是，当前招贴设计教学中部分教师仍然采用陈旧的教学理念和方法，难以将绘画基础与图形创意课程结合，导致学生难以设计出优秀的招贴作品。
2.教学方式不当。
当前的招贴设计教学中，部分教师存在重技轻艺现象，导致学生在招贴设计中对于软件应用的重视程度远远超过专业设计。不当的教学方式会对招贴设计专业学生的全面发展产生阻碍，不仅导致学生进入认知的误区，而且影响教学质量和效率，以及学生招贴作品的设计效果。
3.成品意识缺乏。
在招贴设计教学中，部分教师往往缺乏必要的教学成果成品意识，对于教学成果的不当处理方式影响对学生设计执行与创新的能力的准确评估。甚至有部分教师仅仅重视专业课教学任务的完成情况，难以真正发现教学完成时学生良好的招贴设计成品，这在一定程度上导致学生在设计招贴作品的过程中只注重形式和内容的表达，但缺乏新意。在当前商业化的社会背景下，缺乏新意的招贴设计作品意味着会被弃之不用。在招贴设计教学中，如果教师缺乏成品意识，不仅难以培养和提高学生的招贴设计意识，还会限制学生的长远发展。
1.加强培训，提升教师水平。
随着新媒体时代的逐步发展，招贴设计教学提高了对于教师教学水平的要求，要求教师不仅具有较高的专业知识水平，还必须拥有较强的创造能力和引导能力。教师作为学生学习的重要引导者，必须充分重视教学质量和效率的提高。在此情况下，教师应具有过硬的综合素质。因此，笔者建议加强招贴设计专业教师的培训工作，全方位提升教师的教学水平，提高教师融合传统教学方式和现代化教学理念的能力，从而提升教学质量和效率。
2.将基础绘画与图形创意课程紧密结合。
基础绘画与图形创意课程紧密结合才能促使学生更好地将“图”与“画”灵活运用于招贴设计中，而且可以有效避免单个课程独立教学造成学生知识结构混乱的缺陷。只有将基础绘画与图形创意课程紧密结合，才能保证学生充分利用动态画面或者动静结合的互动画面形式表达招贴设计的思想和理念，设计出更优秀、更有新意的招贴作品。3.将技术与艺术紧密结合在新媒体背景下，教师在招贴设计教学中必须同时重视学生对技术的掌握和对艺术感知能力的培养。教师要利用现代教学理念和手段将技术与艺术紧密结合，充分发挥互动媒体、户外大型led屏幕等的巨大作用，培养学生招贴设计的综合素质和设计水平，提高招贴设计课程教学质量，不断促进学生审美意识、创造能力和创新意识的提升，为学生设计出优秀的招贴作品提供有力保障。
结语。
在新媒体背景下，招贴设计教学仍存在困境和弊端，教学质量亟待提升。招贴设计专业教师应当重视培养学生的专业水平和综合素质，保证学生在良好的环境中提升创新能力和设计水平，以此改善教学成效，为社会培养和输送优秀的招贴设计人才。相信在不断探索的过程中，招贴设计专业教师将会获取更为先进的教学理念和方式，并将其应用于日常教学中，全面提高招贴设计专业学生的审美水平和艺术感知能力，促使学生设计出更为优秀的招贴作品。
参考文献：
[2]殷海华.高校招贴设计教学方法中多元化视觉艺术语言的探索.美苑，（6）.
[3]曾栋.试论新媒体时代招贴设计教学中存在的问题与改革措施.美术教育研究，2014（10）.
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识。
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组。
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象。
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（joanmiro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十一
摘要：园林景观在设计的时候，我们要合理的运用色彩，这样可以更好的优化园林景观，同时，还能帮助游客对园林景观的历史和人文深入的认识和了解。这也就要求设计人员在设计园林景观的时候一定要重视色彩的搭配。文章从颜色的基本知识进行阐述，重点分析了冷暖色、同类色在园林景观中的详细应用，并指出固然颜色在园林景观设计中的重要性，但在应用颜色上也一定要综合考量影响园林景观整体美感的各类颜色元素。还要对园林景观的历史意蕴、文明意义和地区特点进行的分析，从而使园林景观经由颜色表现出其美观和历史文明。
关键词：园林景观设计；冷暖色系；运用。
黑、白、灰3种颜色，这些颜色在提现中称之为无彩色，在对园林进行建设的时候，在运用设置的时候运用的比较多。在传统园林中，很多时候都会将这3种颜色运用到私人园林建设中，青瓦灰墙与江南特有的水景相互映衬，组成了一副完美的中国水墨画面，这也能很好的体现古诗文人的朴直的品德。对于现代人们在园林设计中，对于这些颜色一般都是运用在墙体上面，在人行道的一旁人们用黑色涂画较多的图案，通过与四周的环境的比较构成一种沉稳的感觉，将白色和灰色混搭组成高空色彩，通过将黑白的相互运用的过程，也就让园林景观变得庄严大方并且带有现代气息。在对这些设计的时候也就让四周的环境变得优美，在日常生活中主要对一些廊桥的雕栏运用一些红色，让其构成文雅圣洁的韵味。在对植物进行搭配的时候，对于这些无彩色的建筑中不能成片的栽植，对于较多的白色会使人感觉伤感，通常情况下，人们都会运用植物对颜色进行调和，对于一些地方采用绿化设计对色彩进行综合，通过运用植物的绿色让人们的眼睛获得色彩的整体美感，在对这些色彩的运用中，对于相邻的色彩颜色过于鲜明的.时候，我们也就需要对颜色进行调和处理，对色彩进行友好的搭配。对于灰色主要介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的色彩上进行园林色彩的配置，这也可以更好的条理人们的生理需求，更好的满足人们对审美的需要，然而对特定的色彩，可以利用灰色对黑白色进行分析处理，灰色因为其安宁幽静的生理体现，同样平常应用于一些功效性的修建，以满足人们对宁静温和生活的需要。
冷暖色系这里主要就是对光的波长和可见度的分类，也对人们之间产生的情感反应的展现，因此在园林设计中利用彩色的特点，满足人们的需要。冷色系主要就是指青、蓝以及相邻的色彩，也就是波长较短、可见度低的特点的色彩，一般都是在一些空间狭窄的地方运用，可以增加空间的深远度，对于冷色系可以让人感觉比较安静。比如南京中山陵的建设，屋里主要就是采用的蓝色为主，让人感觉庄严，屋前主要采用的绿色的林木进行搭配，增加了一份悲惨感和敬佩感，而灰色石阶的铺砌，又增长了全体景观的沉稳和厚重，和其余冷色彩景观共同构成了中山陵整体上沉稳肃静的景观特点。
对于同类色彩主要就是指一些色彩相差不大的，视觉比较接近的颜色，比如，我们在对橙色，黄色与翠绿色等。对于这些统一的颜色深浅分类不同，也就可以更好的保证色彩的合理运用，对于茶青与浅绿等。在对同类色进行运用的时候可以借助景观的颜色的辅助，对植物组合表现相应的主题，也就具备相同的条理感和空间感，让整体环境觉得活跃，可以更好的提高人们的生活趣味。如上海的陆家嘴绿地中间地带，因为主题是“绿”，通过对中间景观对绿色进行运用，大片的草地加上碧绿的水面，同时加上各种绿色的花木，这对这些色彩的搭配中也就比较灵活，假如，这些景观没有任何的差别，那么也就显得比较枯燥。
2叙述色彩运用的经典案例的精妙之处。
通常来说冷色系重要是说蓝色、青色和它们的邻近色，冷色系的颜色经常给人一种悠远的感触感染，在园林景观计划中经常会在一些空间较小的计划中采纳冷色系颜色，罕见的应用方法便是应用一些冷色系的动物来增长景观的空间感。在园林景观计划中，应用冷色系与红色或许寒色系停止组合搭配会给人一种欢乐晴明的感觉。比如说如今很多的广场中，计划者都将一些冷色系的动物与寒色系的动物混杂摆放，从而使旅客从中得到一种视觉上的满足感。假如我国的一些南边地域因为气温较高，园林景观计划时也会经常采纳冷色系颜色，这类计划办法可使人们在酷热的夏日感受到一丝视觉上的清新。
3结束语。
在园林景观设计的时候，对色彩的搭配具有很高的要求，需要对园林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客对色彩的心理需求，在对颜色的运用中需要进行合理的搭配，不要胡乱使用色彩，才能更好的保证园林景观的效果，还要对色彩设计中的影响因素全面的分析，提高色彩整体融合性。
参考文献。
作者:王娟娟王晓丹单位:陕西省林业调查规划院商洛市农民科技教育中心。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十二
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展。
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素。
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法。
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法。
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法。
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式。
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形状拓展法。
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法。
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法。
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法。
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语。
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十三
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
1、局部色彩与整体色彩关系的对立。
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现。
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十四
平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。
多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的photoshop处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十五
摘要：本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从不同视角来欣赏前景化所带来的艺术美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
关键词：前景化;唐诗;文体。
一、引言。
对于文体学基本理论及其对象和研究方法，中国传统古典文学流派与西方各有偏重。中国传统意义上对文体的认识主要是对体裁及与体裁相关问题的阐发。借助于语言方法研究文体风格的西方文体学则在20世纪前半叶开始成为一门独立的学科。本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从这一角度来欣赏前景化所带来的美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
二、唐诗中语言运用的前景化解析。
唐代是中国诗学的盛世，唐诗的艺术灵魂已经融入整个中华民族的血液之中，成为泱泱华夏文化传承中的典范与精髓。下面我们就从构成唐诗文本的语音、语法、语义方面的偏离以及平行的角度对唐诗的前景化进行考察。
(一)语音偏离。
人们在日常生活中主要运用语言的交际功能，较少受表达的需要刻意考虑语音的节奏或韵律，而偏离常规的语音前景化在诗作中经常使用。从而在语义表达内容的基础上，额外产生出作品的音乐美。韵律是我国诗歌中不可缺少的艺术特征。声律是唐代近体诗与古体诗最明显的区别，平仄的运用不能任意，讲究平仄交替和句与句之间的“黏对”。例如李白的《送友人》双句句末均用平声韵，单句不用韵。句式为“二二一”和“二一二”节奏，文学史是文学体裁和风格的演变史，其嬗变的外部原因归结于社会历史的发展，内在程式即是文体风格前景化的演变过程(马菊玲，)。唐代近体诗在韵律形式选择上与古体诗的灵活用韵规则相偏离，造成了在社会历史背景下与之前社会所接受的常规相违背的语音突出现象。这种偏离往往都关联到了作品的整体意义，从而形成了唐诗诗作区别于其他作品的独特音乐美感。唐诗中也不乏篇幅较长的七古，如张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句中九次换韵，声韵与诗情同步，相得益彰。近体诗严格的韵律背景化为这一历史阶段的风格，作者在个人语言艺术形式上的革新成为新的前景化凸现出来，把作者所要表达的意境美和情感美演绎得淋漓尽致。
(二)语法偏离。
在唐代诗歌中，偏离语法常规的诗作不难觅得。温庭筠《商山早行》中三、四两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来为人所称道。这两句诗把代表十种状物的十个名词组合到一起，中间没有任何限定动词的出现，本来是不符合语法规范的。但这样的组合结构反而保留了名词的具体感，“鸡声”“茅店”“月”凸显了一种空间静与动交织的场景，使读者自然而然联想到早行所见，“人迹”“板桥”“霜”，却与上句形成反衬，“莫道君行早，更有早行人”，这种组合而成的名词结构句使读者对作者想要表达的“早行”产生出无限的联想与共鸣，从而传达出特殊的艺术感受。
王维的《山居秋暝》颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，作者采用因果倒置的方法，把作为结果出现的“竹喧”和“莲动”提前，主谓语放在句尾之后又进行倒装，变“浣女归”为“归浣女”，“渔舟下”为“下渔舟”。经过作者超乎寻常的前置处理，诗句叙事显得更加真实并富有生活气息;倒装句巧妙设置悬念的办法，使读者产生出与心理预期相违背的失协感受，取得了很好的'文体变异效果。
在特定的语言环境中，作者通过改变词语的常规组合方式来表达独特的意蕴并使读者获得一种美的享受。如柳宗元的《江雪》中的“独钓寒江雪”，作为状语的“寒江雪”被放在谓语之后，全诗的主题在结尾点明，这种不符合常规的语言处理向读者传递出了悠远而孤独的境界。
(三)语义偏离。
语义偏离经常出现于修辞语言里。如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。作者触景生情，情移于物，将个人的感怀怅恨之情弥漫于周遭其他的活动和体验当中，扩大了诗人的情感蕴含，使读者更能体会到作者的“感时恨别”。相应的手法又如刘禹锡的《西塞山怀古》中的“山形依旧枕寒流”，作者用“枕”这个动作描写西塞山巍峨耸立下的长江在寒秋中滚滚东流，拟人的手法赋予了“山形”沉重的意象，既呼应了上句的“人生几回伤往事”，又照应了文中诗人触景生情，怀古感伤的慨叹。
《左迁至蓝关示侄孙湘》中韩愈用“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”的夸张手法写出了作者因一封奏疏而无故获罪的怨愤之情。李白的诗作中大量运用夸张偏离的手法，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“吟诗作赋北窗里，万言不及一杯水”，凡此种种，都产生了惊人的审美效果。
(四)平行。
平行包括对称、并列、重复以及排比，通过在形式上对某些特征进行强调而产生前景化的效果。张若虚在《春江花月夜》中为紧扣题面，反复写春、江、花、月、夜五个字，平行使全诗所表达的诗情画意渲染在这五个字的反复咏叹上，达到了显著的效果。李白《蜀道难》在全诗的开头、中间和结尾处三次重复“蜀道之难，难于上青天”，从形式和意义上都突出了全诗的主旋律。给读者留下了蜀道艰险的深刻印象。
三、结语。
本文运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在语言运用和修辞中所体现出来的多样的表现手法进行解析。唐代诗人正是通过创作中对诗歌语言的加工和别出心裁的处理，达到了前景化的预期效果。彰显出了唐诗艺术创作的张力和艺术广度。
参考文献：
1、钱志熙：《论中国古代的文体学传统》，北京大学学报，(9)。
2、申丹：《西方现代文体学百年发展历程》，外语教学与研究，(1)。
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2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十六
这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。
中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的.代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。
二、结语。
毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
2023年招贴设计中的图形创意表现论文（模板17篇）篇十七
在当前阶段，现代平面设计中处处体现着视觉表现形式的“多维化”。多维化平面设计元素表现在宣传海报、电视电影、大众广告等诸多方面都有广泛的应用，为广大社会受众展示多元化的思想，进而引起他们的共鸣，以获得预期的信息传递效果。例如，在大众广告方面，光线投影这种计算机技术在肯德基的一份户外广告中就有应用，这种应用通过光线的不断变化体现着信息的诉求，这就是这一广告预期的达成目标。总而言之，言而总之，多维化平面设计元素表现在当今人们的日常生活中早已无处不在了。
4结语。
我们身处一个信息爆炸的社会之中，视觉信息具有不断扩展、延伸和多元化的倾向，人们的审美观念和思想观念也随着社会环境的变化呈现出多种多样的特点。对平面设计来说，最好的设计是具有创意的设计，而视觉元素又是创意产生的基础。当今社会在计算机技术的推动下，多维化的视觉元素成为现代平面设计的突破口，其通过对多媒体、文字和图像等的融合，在不利用最高级的印刷技术和计算机技术下，实现了设计元素表现的多维化，在现代平面设计中充分体现了灵感元素。