优质摄影感受论文(模板20篇)

时间:2023-11-13 作者:紫薇儿优质摄影感受论文(模板20篇)

范文范本是指在某个领域或某个主题下,被公认为典型和优秀的写作样本。以下是小编为大家准备的范文范本,希望能够给大家带来一些写作的启示和灵感。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇一

选择目的`和意义:

我摄影,我拍照,我选择了摄影专业就是想让更多的人来热爱自然,热爱这个本应当充满爱的世界。摄影机器,技巧固然重要,但是,在我心中,最重要的是照片的主题,也就是照片的精神,只有技巧的影像,只能是给人1种视觉冲击,但是要达到从视觉冲击到心灵冲击,那才是真正的杰作吧。我进行的所有拍摄都想告诉看的人,大自然的美丽,从来就在我们身边,各种思想也1直在我们身边漂泊,只要认真去发现,你就会让自己置身其间。认真的去发现,我们1样可以成为摄影的行家,只要记得作品是为了什么,记得作品是在说明我们的内心就足够。

主要研究内容:

主要想研究下到底什么是摄影,什么是好的照片?种种类别的摄影,摄影是绝对不能脱离现实的。

我觉得摄影也是有灵魂所在的,要捕捉那美的瞬间,想想摄影的灵魂所在。

还有的是关于摄影的外在,外在会有很多原因,比如构图,要把那经常的瞬间表现在构图上,照片才能精彩。

什么有是好的照片,更精彩的照片呢,要怎么拍出来呢?这是我研究重点,基本上认为要拍出好的照片肯定是要有着基本的摄影知识,构图以及技巧,最重要的是努力,不断的拍摄,不停的拍摄,每次摄影都要做到认真对待,培育出自己的个性来提高自己的技术。同时还要多看照片,多学习,在别人的照片里取长补短,找灵感。

我认为大量拍摄认真拍摄是最重要,要学习那些摄影大师,他们认真专心,追求完美的态度是他们成功的根本。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇二

自摄影术的出现,摄影的技术特点便决定了摄影的记实特性,从摄影技术的特点来说,摄影技术主要是采用光学技术,把事物形象成功地予以展现,因此记实性是摄影技术与生俱来的一种特有属性。当我们在分析纪实摄影的过程中,最开始几乎可以把所有的摄影类别都归类于纪实摄影,因此对纪实摄影进行科学的分类,是一件非常困难的事情,一定要对纪实摄影的概念下一个准确的定义的话则是更加困难的事情。摄影家和摄影理论工作者对纪实摄影均有自己不同的看法,而且在学术界对于纪实摄影的讨论一直没有停止过,所以到目前为止,学术界仍无法对纪实摄影下一个准确的定义。

从“纪实摄影”概念引入中国到现在三十年的时间,纪实摄影仿佛已经成为了一种主流的、积极的、正能量的专门的门派,关于纪实摄影的争论也此起彼伏,纪实摄影在中国环境下的发展也存在着很多不定因素。由此,笔者希望从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发,对纪实摄影进行研究。

二、论文选题意义。

由于摄影与生俱来的纪实性特征,摄影者很容易把纪实摄影仅仅理解成“瞄准现实不加干预地拍摄”,或者仅仅从题材形式上把纪实摄影理解成表现土、老、破、旧、丑的摄影类型。过分简单化了纪实摄影,从而忽略了纪实摄影必须具备的人文关怀和情感立场以及照片内容对于观者丰富微妙的情感唤起能力。本文从新的角度出发,提出新的观念、思路、思维方式,甚至重新审视一些经典理论,使纪实摄影的发展视野更加具有前瞻性。因此,针对纪实摄影主观性与客观性的研究具有积极的理论意义和实践意义。

三、研究思路与方法。

研究这个论题,离不开对摄影史的研究,离不开对“纪实摄影”发展的追溯,更离不开对“纪实摄影”概念的认知。在理论研究中,本文从纪实摄影内涵的演变、纪实摄影发展历史的角度来归纳整理纪实摄影概念。鉴于过往并未有从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发来研究纪实摄影的成熟理论,本文需要查阅大量的书籍及相关理论知识,搜集具有说服力的作品,运用案例分析法对相关作品进行分析、归纳、总结,以此对本文论点进行论证。在研究过程中,离不开对他人理论成果的借鉴,参考,对于这些参考和引用都在文中进行了一一说明。

本文除了绪论、结语以外分为四章,从第一章到第四章是一种循序渐进的论证关系。论文的四个部分为:“纪实摄影”的界定、关于纪实摄影的客观性、选择可以“改变”真实、纪实摄影的主观性与客观性的辩证关系。论文每一部分都围绕论点选取摄影作品对其进行剖析、论证。论文整体框架如下:

四、论文研究现状。

由于中国纪实摄影“没有过去”的历史,目前国内对纪实摄影的研究并不系统,更未见有从纪实摄影客观性与主观性的关系为论点出发的完全研究。本文借这个全新的角度,来探究纪实摄影的过去,正视纪实摄影的现在,展望纪实摄影的未来。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇三

进入图像――模式――制定配置文件。

选择adobergb。

记得要转换配置文件,否则图片发布后显示颜色会不正常。

转换成srgb。

经过一次指定――转化配置文件后,如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次。

进入滤镜――锐化菜单,可以锐化两次。

最后一步,图像――调整――曲线。

选择绿色通道,如图调整曲线。

大工告成,处理前后的对比。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇四

选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上,写论文主要是反映学生对问题的思考,详细内容请看下文。

摄影课程教学平台的设计与实践。

王利勇诉宁波旅游局摄影作品著作权侵权案分析。

从技术“贵族”到平民工具。

摄影创作中的时间性研究。

比较学习法在摄影学习中的应用研究。

摄影对当下油画艺术的影响。

气息的嬗变。

十九世纪摄影技术发展与图像观念变化。

无限平行的延伸。

超现实主义摄影在平面广告中的运用。

摄影作品著作权若干问题研究。

摄影对于招贴设计的影响。

高校摄影专业如何培养学生的创新能力。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇五

时光荏苒,两年半的研究生学习生涯伴随着毕业论文的完稿即将画上句点。细数在学校两年多学习和生活的点点滴滴,有艰辛,也有快乐;有付出,也有收获,但此时此刻心中更多的是感激之情。

首先我要特别感谢我的导师裘丽娅教授。本论文从选题、收集、撰写到成稿,无一不是在裘老师的悉心指导下完成的,她细心严谨的工作态度给了我极大的影响和帮助,让我受益终生。回想两年来裘老师对我孜孜不倦的耐心教导,让我学到的不仅仅是专业知识,更是做事、做人的方法和态度,这些宝贵的经验和精神财富我将永远铭记。在此,向尊敬的裘老师表示衷心的谢意。

其次,我真诚的感谢我们的辅导员王治老师以及会计学院其他老师,感谢他们无私的奉献和给予我生活、学习上的指导和帮助。

同时,感谢我的家人和亲朋好友给予我的支持和包容,感谢室友在我论文撰写过程中给予的帮助和关怀,他们深切的关怀和大力支持是我能够顺利完成学业的动力。

最后,我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师,是他们让我审视两年半来的学习成果,是他们让我们更加明确今后的发展方向。我将。在今后的工作、学习中加倍努力,以期能够取得更多成果回报他们、回报社会。

本论文的完成并非终点,前路漫漫,在今后的工作和生活中我必将继续再接再厉,争取更大进步!

优质摄影感受论文(模板20篇)篇六

古典文学中常见论文这个词,当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称为论文。以下就是由编为您提供的。

摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲,不同技术的拍同样的东西,效果确然迥然不同,效果差异很大。给人拍照,一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好,这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此,一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西,这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线,这样的话照片中的人物看起来更加沉着,稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜,这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定,焦急,效果不好,如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉,照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题,其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙,比如适当的露出天空,一般不要使背景特别闷,这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西,对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备,选择好适当的位置蹲在那儿,注意把握物体或人运动的速度,速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机,当物体从摄影范围通过时,进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的,对于没有一定经验的摄影师来说:“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握,时间控制不好,过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用,使自己要表现的主题更加突出,清晰。例如,在拍摄迎面跑过来的一群孩子时,他们身后的高大的树木就应该虚化,因为你要拍的是一群孩子,而不是树木,这样会使图片中的人物显得更加清晰,人物的特征则会显得非常明显,个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物,名胜古迹的话,这就需要把附近的一些人物作虚化处理,这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰,为了达到这一目的,拍摄者往往是附近的人物作虚化处理,这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧,在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法,是主题更加突出、鲜明,起升华的作用。若要从总体效果来说的话,往往要讲究一些均衡的问题,均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点,往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说,这样的风景一棵柳树下有几间房子的话,拍摄下来就显得有一些单调,若在柳树的右边加上几只燕子,这样一来就别有风趣,有一种诗情画意的感觉。做到了这样,我们就说这张照片达到了均衡,要达到均衡的效果,一般不应把照片设置的比较空阔,应多加一些别的东西做映衬,达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难,只需自己在平常生活之中善假于物也,不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦,有时拍照时,作者会故意制造一些不均衡的摄影,例如在拍摄一段革命历史时,就使当时的气氛营造的气度紧张,摄影极度不平衡,这就是作者要制造一种可怕的,恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖,将要有不兴的事情要发生,这就是作者的意图,所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩,摄影选修课是我受益匪浅,我懂得一些摄影的技术与方法,给我的人生增添了更多。建议:课堂内容丰富,知识容易理解,非常适合我们去学习,足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快,使我一时反应不过来,看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇七

九年级学生面临着升学的压力,我觉得引导他们根据自己的实际情况制订好切实可行的个人目标和班级目标是很必要而且很重要的。目标通常分为近期、中期和远期,近期的可以针对平时的小考及今日事今日毕地完成复习计划;中期指下一次周练、和月练,远期的指中考的目标学校和目标成绩,学生给自己找到了定位,也就有了奋斗的方向,孩子可以经常衡量自己与目标之间的差距,应该如何努力,有了目标能激发学生的积极性,目标实际上是一种推动力。目标在制定以后,在实际的学习生活中,应该不断再现,经常刺激学生牢记目标,甚至谈话时也经常提醒孩子不忘目标,时时希望能起到激励的作用。

二、班主任要提高认识,正确定位。

初三的学生大了,比过去懂事明理了,师生间接触的时间也长了,有人认为此时的学生已定型了,教师再努力也无用,管与不管都一个样。这是一种错误的认识。教师要正确定位,学生再大也是学生,他们心理上仍不成熟,看待问题,处理问题仍显得很幼稚,仍需要帮助,需要引导。其实到了初三下期班上的学习氛围是很浓的.,如果此时加上老师的分外努力和恰到好处的鼓励,学生的良性变化是不可低估的。因此,时间越靠后,我们的工作力度越要加强。班主任尤其要扮演好班集体组织者,学生指导者的“角色”,做好学生人生十字路口的“引路人”。

三、把握学生的心理,加强师生沟通,做好学生思想引导工作。

初三后期学生的心理状态极不稳定,容易出现各种心理困惑和矛盾,表现出焦虑,忧郁,灰心,自卑乃至绝望等心理障碍。我们应及时引导,化解。平时要把身心投入到学生中去,密切关注每个学生的言行动态,及时发现不良现象,关键时刻要出现在学生身边,及时采取措施,帮助学生解决所遇困难,做学生的贴心人,教育学生正确对待得与失,正确看待生活中的不如意。如考试的失败,朋友间师生间的矛盾,与家人的矛盾等等。设法稳定学生情绪,以保证他们能全力以赴的投入学习,迎接挑战。

四、落实分类管理,明确工作重点。

要鼓励学困生就读职中,多给他们讲就业形势。激发学生继续读书的愿望。动员他们就读职中,鼓励他们去学一技之长,为将来的就业,发展打下基础。针对许多家长对职中的偏见,对子女“失望“的情绪,多与这部分家长联系,耐心开导,让家长打消“放弃”的思想,说服家长,让其支持子女就读职中。只要让学生看到了希望,他们自然就会有动力。他们有动力班级就能够稳定。

五、合理调控时间,齐抓共管,发挥“合力”优势。

每个人的能力是有限的,要抓好班级管理工作,必须争取任课老师和学校领导的大力支持,齐抓共管。多与科任教师沟通,把后进生名额分配给任课教师,明确落实“补偏”对象,落实到人头,班主任要协调各科教学,力求形成一个团结的战斗整体,发挥教育“合力”的作用。古语说:“一花独放不是春,百花齐放春满园”。

总之,九年级的班主任工作应当全面、细致,想学生所想,急学生的所急,充分发挥班主任作为班级管理者、学生指导者的作用,我们相信也坚信在韩校长实正和思想的引领下,各级领导的指导下,各任课教师的努力下,相信我们一定能够完成学校交给我们的中考三连冠与职中招收优质学生的两大任务。更相信衡安学校的明天会更加灿烂辉煌。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇八

摄影是一门艺术,通过镜头记录下生活中的美好瞬间,并用照片的形式展示给观众。而生物摄影则是将摄影与生物学相结合,以记录和展示自然界中的生物之美为目的。在拍摄生物照片的过程中,我有幸获得了一些心得体会,以下将从主题选择、构图技巧、光线运用、后期处理和耐心等方面进行论述。

首先,拍摄生物照片应该明确自己想要表达的主题。生物界的多样性相当庞大,有无数种类的生物值得我们去记录。因此,在拍摄前需仔细思考,确定自己感兴趣的主题,如动物、植物、昆虫等。只有明确了自己的主题,才能更好地去寻找和捕捉生物的瞬间,从而让照片更加突出和有深度。

其次,构图技巧在生物摄影中尤为重要。构图是照片中各个元素的排列和组合方式。一个好的构图能够使照片更加有吸引力和生动感。在拍摄生物照片时,可以采用几种常见的构图技巧,如对称构图、三分法、黄金分割等。利用这些技巧,可以将生物与背景相结合,使画面更加和谐和平衡。

光线运用是摄影中需要重点关注的一个方面。不同的光线条件下,照片呈现出来的效果也会有所不同。在拍摄生物照片时,我们需要根据不同的生物特性和光线情况来选择拍摄的时间和地点。早晨和黄昏时分的柔和光线适合拍摄大部分生物的照片,而在阳光强烈的中午时段,可以尝试利用遮光板或其他方法来调整光线,避免出现过曝或暗部丢失的问题。

此外,后期处理是生物摄影中一个不可忽视的环节。利用后期处理软件可以对照片进行调色、修饰和裁剪等操作,使其更加突出和美观。但要注意不要过度处理照片,保持照片的自然和真实感。后期处理应该是对原始照片的辅助,而不是取而代之。

最后,拍摄生物照片需要有耐心。有时候,我们可能需要花费很长时间才能等到理想的瞬间出现。在这个过程中,我们需要保持耐心和坚持。有时候,我们还需要进行多次尝试和调整,直到获得满意的结果。只有有足够的耐心,才能达到更高的拍摄水平。

总结起来,生物摄影是一门既需要艺术感又需要科学知识的摄影形式。在摄影的过程中,我们需要明确自己的主题,运用构图技巧,选择适当的光线,进行合理的后期处理,同时保持耐心和坚持。通过不断地尝试和实践,我们可以不断提高自己的生物摄影水平,并将自然界的美丽呈现给更多的人。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇九

通过摄影师大胆的构思产生奇幻的创意画面,在这一部分中,摄影技术往往显得不是特别的重要,反而是数码创作的功能得以极大的展现,只要你的头脑里能想到的画面,通过素材的搜集和电脑的处理加工,任何有想象力的画面都可以被创作出来。在这里,只要你有想象力就足够厂,只要你想得到,就能够做得到。

当然,并不是创作的成功与否都要归结于无所不能的数字技术,通过很多失败的数码图片可以发现,要想得到成功的数码图片,必须端正运用数码的创作方法。

2数码摄影作品审美特征的理解。

优秀的数码摄影作品应具备的要素:。

(1)素材的来源必须是相机(可以来源于数码相的拍摄,也可以是扫描相机拍摄的底片)。

(3)画面的构思要奇特,想象力要丰富,素材的选择要合理有序内容要合理有意境,禁止哗众取宠。

(4)在画面的安排上有合理讲究,主次明确清晰,画面设计感强烈,在二维空间逐层展开三维空间的创作,使读者在观看时层次清晰,画面感强。

(5)创作画面要做到视觉冲强烈,让读者在观看时能够有力抓住读者的眼球。

(6)在创作时对难度要有所要求,因为软件的功能非常强大,所以在床的难度上一定要下功夫,没有创作难度是很难使人信服的。

(7)制作精细在创作上要做到精益求精,尽量不要使人看出制作痕迹。

(8)作品质量高,创作素材要有足够的清晰度。(这就要求素材必须是作者自己拍摄不能在网络上扒取素材)。

3数码时代下创意摄影手法的丰富。

计算机技术和信息时代发展使得数码摄影的诞生成为必然,是技术与艺术的完美结合。数码摄影一个最大的优势是传统的暗房被电子“暗房”所替代,这一变革使得摄影的输出方式发生厂极大的改变,摄影的创意手法的运用越来越多样化,使得摄影艺术的表现语言得到厂极大满足,摄影艺术的创作手法也得到厂极大拓展。在传统摄影中,摄影艺术的表现语言主要是以写实为主的,在摄影的创意性方面可以说是非常少的,当然,在传统摄影中也可以借助一些暗房手段帮助作者完成创作,但传统暗房在创意的表现力方面还是会受到很大的制约,是作者在创作是不能做到有的放失,摄影的记录表达手段还是大多数摄影者所热衷的。伴随着数码摄影的出现,传统摄影这种对摄影师在创意方面的限制和制约逐渐得到改观,使得摄影师在摄影创意手法的运用越来越多样化。

4数码时代摄影艺术与其他艺术媒介的新联姻。

后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期,与其他艺术门类一样,作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变,在创作手法上也突破厂单一的局限,并与其他媒介相联姻,艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替厂摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及,数码照相机自动化程度的提高,这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式,尤其记录属性本身就是摄影的基本属性,很多艺术家顺理成章的就把作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样,摄影成为厂表情达意的一种重要的创作i.具。其实,记录属性仅仅是摄影最基本的属性,表现性才能更加凸显的艺术属性。摄影的`发展初期,摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介,此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。

所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达,可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果,这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家,不再注重到现实世界中寻找素材,而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合,然后利用摄影的表现手段表现出来,继而创造出观念摄影的作品。例如,美国女摄影家巴巴拉·卡丝丁,她喜欢将各种道具(包括镜子、各种儿何体)堆砌成各种精致繁杂的微型模型,然后用摄影的形式将拍摄下来,用这种形式展现一个新的世界。顾铮先生曾在《国外后现代摄影》中这样说,看到她的作品,能使人想起代包豪斯设计学院的摄影课程中的作品。桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影家,他创作的《巴黎的猫》,就是将摄影与行为艺术、装置艺术、雕塑艺术融为一体的产物。他将猫的雕塑按照自己的构思放置于特定的空间,让他们和人类的生存空间产生某些联系,最终他的观念通过照片这种形式得到厂很好的表现和传达。

5结语。

数码时代,摄影艺术的创新得益于数码摄影技术与电子技术的发展。近年来,业内人士也越来越重视创意摄影手法,许多老一代摄影家也对此表现出浓厚的兴趣,为此,无沦是国际或是国内的各项摄影大赛中都会为创意摄影设立专门的参赛板块,各种以创意摄影为主题的大赛更是层出不穷。时代的发展促进厂这些活动的举办,这些活动有效的将数码技术与创意摄影手法融为一体,在拓展厂摄影艺术的表现手法的同时,丰富厂摄影艺术的创作语言,促进厂摄影艺术发展。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十

纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影,摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光,用光,构图以及拍摄角度,高度,使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象,不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位,选择拍摄时间,确定拍摄的构图等等。所以说,纪实摄影更加注重内容的真实性,内容的真实,决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实,有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域,更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上,需要通过主观创意展开想象,前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉,同时将画面中的表现的主题植入观者心中,进而和观者产生共鸣。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十一

转眼间,三个月的专业媒体实习就过去了,如我所愿,我来到了工作地点,并且在日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说,我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性,因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多,没有一些可以遵循的道路或者经验,即使是有的在新华社的摄影部,也是作为图片编辑,更多情况下是单纯和照片与文字打交道,而直接与人进行交流,参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹,并不能完全的融入到报社当中,但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历,已经让我受益匪浅。在实习过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的,有几个事件,也许这些东西对别人看来是非常浅显的,但是这是我在实习中切实体会到的,而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论,即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问,近些年来,“读图时代”被众多媒体宣称到来,许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重,但是照片多了,选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上,摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件,将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起,让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧,而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中,我虽然没有能够发言,但是,学到了很多的东西,我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的,而且我感觉到随着摄影记者水平的提高,新闻照片质量的提高,编辑对于照片的认知和评价标准也在上升,以前觉得编辑对于照片是门外汉,其实他们可以说“阅片无数”,对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突,许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力,要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为,既然已经有文字来说明新闻事件,新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的,特写性质的照片,因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上,不仅仅是摄影记者需要提高,编辑也应该转换思路。作为摄影记者,我们要在尽可能的利用自己的技术,将画面的美观与新闻相结合,而作为编辑,应该大胆的采用一些新颖的新闻图片,让画面好的照片上版,利用文字加以补充,甚至尝试着去用文字配合新闻照片,这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性,而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜,他们都有自己的图片总监,对上版图片进行把关和建议,可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展,尤其是在对待新闻图片的使用的时候说,图片和文字一样都处在一个非常重要的位置,我们的报刊和报道要做到“图文并茂,两翼齐飞”,我想这也应该是我们做到的,而且要为两者寻找结合点,实现的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道,但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说,做起来比说起来要难得多,这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部,老师让我到报社资料室看报纸,让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载,然而就从这最开始,我就犯了一个错误,我并没有将自己置身其中,而是单纯的置身事外的评价一张片子,用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来,我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错,而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说,其实新闻记者并非不能拍到好照片,而是在新闻事件发生的时候,你需要考虑的东西太多,比如报纸的定位,比如编辑的眼光,还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好,就是因为在新闻事件发生的时候,我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候,摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十二

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观,准确,真实,效率。要求发现新闻,即刻赶到现场,真实的记录,并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业,作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态,一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏,也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景,讲述当时的故事。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十三

1940年,美国纪实摄影家多萝西娅,兰格(dorotherlange,1895-1965年)为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点:纪实摄影反映当下,为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人,人与自然的关系;主要记录人的活动;描绘人类社会生活中的制度、习俗等;揭示影响人类行为的生活方式;不仅需要专业工作者参加,而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。

1985年,美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼。安克莱恩(stphanieamrlein)在《纪实摄影的新定义》中说:1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年,该词初见于《国际摄影》,是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代,这个被对应为英文“documentphotography”的概念,很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念,普遍使用开来。

纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们,秉承人道主义精神和善良准则,以无比的毅力甚至是献身精神,深入人类的生存实际,真正的了解并尊重被摄对象,不虚构、不粉饰、不夸张,大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,为后世留下宝贵的历史财富。

核心。

到目前为止,对于纪实摄影的确切概念范畴,虽然每家之言各有不同,但在主要的核心问题上基本还是达成了共识,那就是:

1、当其诞生之时,西方人将其命名为documentphotography。根据"document"最基本的含义,它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。

2、在中国最后定名为"纪实摄影",同样表达了文献和历史纪年的含义,也强调了真实性的价值范畴。

3、根据两者命名的定位,纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录,它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十四

摄影是一门具有独特魅力的艺术形式,通过镜头记录下那些美丽瞬间,不仅可以让我们感受到生活的美好,更可以让我们思考人生的意义。在我多年的摄影实践中,我深深体会到摄影给我带来的感受和体会,下面我将从自然、人文、个人成长、艺术表达以及思想启示五个方面,来分享我对摄影的感受心得。

首先,摄影使我更加关注自然的美。自然是摄影的最佳题材之一,大自然给了我们太多令人惊叹的景色和生命的奇迹。通过摄影,我曾经登上过雪山,沉浸在雪峰云端的壮丽景色中;我曾经来到大海边,捕捉到海浪拍打礁石的瞬间;我曾经在森林里,捕捉到鸟儿在林间飞翔的美丽图景。这些瞬间的捕捉让我更加珍惜自然之美,也让我更加深入思考如何保护我们的家园。

其次,摄影让我更加关注人文的情感。人文摄影是一种通过展现人们的生活、情感和思考来传达信息的摄影方式。通过摄影,我曾经走进过底层社会,记录下那些不幸的命运,让人们更加关注社会公平和正义;我曾经捕捉过城市街头的繁忙景象,记录下人们的喜怒哀乐,让观者更加体会到城市的脉搏。通过人文摄影,我也更加关注了人与人之间的情感和关怀,希望用镜头传递出一份人间的温暖和爱意。

第三,摄影让我在个人成长中有所体悟。摄影需要耐心、细心和专注,这对于我来说是一个很好的修炼。在摄影的过程中,我懂得了等待的重要性,懂得了观察和抓拍的技巧,懂得了如何处理瞬间的变化和光线的变化。这些都让我在日常生活中变得更加谦和和沉稳,也提高了我对事物的观察力和处理问题的能力。摄影不仅仅是一种技术,更是一种心灵的修炼。

第四,摄影是我表达艺术情感的方式。每一张照片都是一种情感的抒发和情绪的表达。通过摄影,我可以将自己的感受和观点以图像的形式展示给他人。每次我拍摄一张照片,我都会用心去构图,选择适合的角度和光线,营造出我想表达的氛围。摄影是一种自由的表达形式,它让我在艺术创作中找到了满足和舒心的感觉。

最后,摄影是一种思想的启示。通过观察和记录,摄影让我更加关注社会问题和人类的命运。通过自己的镜头,我看到了贫困和不平等的存在,看到了环境破坏和资源浪费的后果。这些问题让我深思,启示了我对人类社会的责任和担当。摄影不仅是一种艺术创作,更是一种独特的思想启示的方式。

总之,摄影给予了我很多感受和体会,让我更加敏感和关注生活的细节,也让我更加思考人生的意义。在今后的摄影实践中,我将继续提升自己的技术,尝试新的拍摄方式和题材,用自己的眼睛和心灵感受这个美丽的世界。我相信,摄影将继续陪伴我成长,并带给我更多的心灵启示。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十五

纪实摄影通过对人物细节的深度刻画,从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神,表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说,更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为,摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说,艺术摄影可以是唯美的,同时可以是纪实的,同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十六

摄影是一门有趣而又富有创造力的艺术形式,通过相机记录下美丽的瞬间和精彩的景观。在进行摄影创作的过程中,我不仅可以观察和欣赏到周围的环境,还可以发现更多隐藏在细节中的美。在摄影的每一次尝试中,我都能够有不同的感受和体会。下面我将通过五个方面来分享我在摄影中的感受和体会。

首先,摄影让我更加注重细节。摄影帮助我更加仔细地观察周围的一切,从而发现生活中的美。在一次拍摄中,我发现了一个小小的花盆上开满了鲜花的细节,我用相机记录下了这一美丽的瞬间。通过这次经历,我学会了用心去观察周围的事物,发现它们独特和美丽的一面。这使我更加注重细节,提高了我对生活的敏感度。

其次,摄影让我洞察事物的不同角度。摄影是通过选择不同的角度拍摄来展现独特之处的。我可以通过变换拍摄角度来表达自己对事物的看法。有一次我在拍摄一片秋叶时,我突然想到可以从下往上拍摄,使得秋叶显得异常高大而威严。这种不同的角度让我的照片更加有创意和吸引力。摄影通过不同的角度让我能够看到事物的多个方面,丰富了我的视野。

再次,摄影让我关注光线的变化和运用。光线对于摄影来说是非常重要的元素。在进行拍摄时,我会观察光线的变化,尝试通过光线的运用来营造出不同的氛围。在一个夕阳下,我拍摄了一张河边的风景照片,橙色的光线照在河面上,给人一种宁静和温暖的感觉。通过拍摄的过程,我学会了如何灵活运用光线,使照片更富有层次感和情感。

除此之外,摄影也提醒我去体验当下的美。在追逐美的过程中,不可避免地会错过很多美好的瞬间。摄影帮助我更加关注当下的一切,你正在经历的瞬间可能是你下一张照片中完美的一部分。摄影教会了我去珍惜每个瞬间,主动去发现生活中的美丽,这让我更加快乐和满足。

最后,摄影让我用镜头记录美好时光。摄影是一个无声的记录器,通过照片可以永远保存美好的回忆。我会将我的家人、朋友和旅行中的美景记录下来,以便在以后的日子里回忆和分享。每当我翻看过去的照片,我会回忆起那些美好的时光,那些刻骨铭心的瞬间。摄影使我能够将美好的时光永远留存,让我对于生活充满感激和幸福。

总的来说,摄影给我带来了很多的感受和体会。摄影让我更加注重细节,洞察事物的不同角度,关注光线的变化和运用,体验当下的美,并且通过镜头记录美好时光。摄影不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。通过摄影,我更加热爱生活,善于发现和感受生活中的美。希望将来的日子里,我可以继续用相机记录下更多美好的瞬间,并且能够通过摄影与更多热爱摄影的人分享我的感受和体会。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十七

纪实摄影的拍摄手法,一定要是抓拍的,万万不可以摆拍。在创作过程中,遇到的人在环境中的位置,人与人之间的关系,表情,动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍,才可以将绝对真实,自然,生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍,就会缺少生活气息,同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调,抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现,他们认为在客观表达主体状态的同时,同时也需要一些辅助手段去锦上添花,比如拍摄中人工光源的应用,人物服饰造型上的选择,后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十八

自摄影术发明以来,摄影为人类做出了巨大的贡献,160年来工业革命不仅带来了新的生产关系,同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋,摄影大大拓展了形象思维的空间,使图像能够替代文字成为最重要的文化载体,也就是说,摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。

纪实、新闻、艺术它们的区别。

纪实摄影在摄影史上的历史最长,摄影术一开始,人们就进行纪实摄影创作,随着网纹制版术的发明,新闻摄影诞生,新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影,而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一,两者的目的不同,新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件,而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二,时效性不同。新闻摄影时效性很强,而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物,这些题材在拍摄时几乎没有多大意义,过若干年,逐渐显露出其价值。第三,纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物,不象新闻照片那样具体地针对这个人,而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。

纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情,着眼点在于“表现”,而纪实摄影在于再现事物,着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同,纪实摄影必须忠实于事物本来的面目,严禁摆布和修饰,它强调事物本身的内涵。目的不同,拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性,纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务;纪实摄影的美,是一种“发现”的美,内在的美,经过思考才能体会到的美。

如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值,艺术摄影的价值主要是审美价值,那么,纪实摄影的价值主要是社会价值。说起社会,常常使人想到社会的各个阶层、“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量,还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”,纪实摄影作为社会的见证者,从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。就拿笔者的纪实摄影作品“这里的孩子想读书”纪实摄影组照为例,笔者去黑龙江省五常市冲河镇一带进行摄影采风在高和屯时见到一所破烂不堪的小学校舍,教室里地面的水早已结成了冰。只见8名带着围巾和棉帽子,冷得瑟瑟发抖的孩子在上课。笔者把这所小学破烂不堪的样子用纪实摄影的多幅手法拍下来,在媒体和社会的关注下,2个月后这组照片起了作用,天马集团在高和屯盖起了一所占地2000平方米方的希望小学。这是纪实摄影社会价值的最好体现。

本世纪初美国摄影师路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境,他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法;本世纪七十年代美国摄影师对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。

纪实摄影不光只记录事件的表层而且还记录了事件的时代意义,因此它的社会价值还表现在它的很强现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素,但它又确实不同于其他方面:但所有用来获得高质量的手段都将为主题服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的某些艺术家,经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录,但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影师是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准,他们只拍人,并且只拍苦难的人,只拍为生存而与苦难拚搏的人,只拍社会里不平等的有关人和事,他们忘我的去拍照,记录下人类社会永远不会失去的人性光辉和即将逝去的事物。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影师们的不懈努力,人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误换取更大的自由。

纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。

日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切,人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间,人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合,当然,包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊,将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西,会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义,都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。

纪实摄影在未来应该更重要。

纪实摄影在国外一直有很高的地位。曾出现过美国的雅各布·里斯,路易斯·海因,尤金·史密斯,法国的布勒松等著名纪实摄影师。这些纪实摄影师被誉为“关心人的摄影师”。里斯和海因的作品揭露了童工悲惨境遇,迫使美国当局修改童工法并最终通过了禁止童工法。美国农场安置委员会雇用十一位摄影师拍摄的纪实照片被称为“国家的财富”,由美国国会图书馆收藏保存。1955年爱德华·斯丹钦主办的《人类大家庭》影展,展出了来自68个国家的503幅纪实摄影作品,在许多国家巡回展出,观众累计达三十万人次,超过了有史以来的任何一次影展。进入2000年以后纪实摄影在中国得到很好的发展,当摄影界经过了改革开放30年的社会大环境的变革,所有新奇的东面都不再新奇,摄影也不再有禁区,创作上急功近利的心态也逐渐消失的时候,全民族的文化素质有了进一步的提高。纪实摄影将会有更大的发展。纪实摄影发展到一定规模,会在新闻和艺术摄影之外取得其独立的地位。虽然前进的路上还会有一些问题需要解决,艰难曲折也会存在,但是我们的纪实摄影已经打下了良好的基础,相信纪实摄影的明天一定会有更多的收获。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇十九

提到“现实主义”,大家一定耳熟能详。以往关于现实主义的讨论,都是以真/伪的语义二元对立来展开。能否“反映生活的真实”,被当作一个重要的评判标准。仿佛文本真的能如镜子一般地“反映”出“现实”来。后来对这种“反映论”提出质疑的“表现论”,其实亦是这一套真/伪、主观/客观之类语义代码的产物。

1985年,杰姆逊在北京大学讲学时曾说:“我不太熟悉中国的情况,但在西方,人们一般认为根本不存在现实主义这回事,现实主义只是一系列视觉幻象。现实主义手法完全是一种技巧。……在中国我有个感觉,就是现实主义成了世界上最自然的事,谁也不真正就此进行讨论,只是当人们放弃了现实主义时才有人出来讲一讲。因此不管是在西方还是在中国,都得有人对现实主义进行真正的研究:一方面认为现实主义只不过是视觉幻象,另一方面认为现实主义是最正常不过的事,只有不正常的作品才不是现实主义的。我们需要的是对现实主义进行真正的分析和研究。”

然而就是这样一种已被质疑了的“现实主义冲击波”,不仅在中国的文学界曾引起过轩然大波,而且在九十年代又成了中国摄影界的一个热点,那就是有关“纪实摄影”的讨论。在真实/非真实的语义二元对立中,纪实/画意,抓拍/摆拍,标准镜头/广角镜头(如“大桥之争”)……被建构成某种“中心”与“边缘”的关系,“真实”、“纪实”、“抓拍”等在此建构中被加以中心化、神圣化、霸权化。

那么,是不是“纪实摄影”就真的可以还原“真实”,只要你不“摆拍”不作假,功底扎实,最好用标准镜头或是35镜头,就像布勒松、马克·吕布那样……我想摄影界大多数人都是这样认为的,尤其是那些“纪实”理论的鼓吹者和追随者。然而,正是这种近乎乌托邦似的天真幻想,使他们陷入了一种“真实的谎言”,在有关“纪实摄影”的诸多话语中,共同建构着一个关于“真实”的神话。但这是一种意识形态中的“真实”,囿于此种“真实”的“纪实”则无异于“纪伪”。

我们前面已经说过,文本(照片亦是一种文本)是不能与现实等同起来的,因为联接文本与现实的是符号,而符号并非一个纯净的“真空地带”,它是不透明的。这一符号学的基本原理,在文学研究中可谓百试不爽,似是老生常谈。但将之用于摄影,问题就复杂了许多。因为照片似乎具有“复制现实”的功能,它不仅可以给人一种纤毫毕现的“逼真”感,甚至还能记录下人的肉眼都难于发现的东西。至于国外的各种符号学论著,也是谈文字文本的,汗牛充栋;涉及影象分析的,凤毛麟角。摄影的结构主义符号学研究,在国内似乎还是空白(电影理论研究除外)。倒是在一家香港的摄影杂志上见过一篇涉及符号学的文章,但又太“小儿科”了。早年,罗兰·巴特曾就此做过一些探索,但就如他对时装、菜谱等所做的符号学分析一样,除了让我们对他的才华表示钦佩外,对他的话却不敢全信。(美国学者乔纳森·卡勒曾对此专门做过详细论述。)总之,摄影文本的符号学分析,比起文字文本的分析,要复杂得多,也困难得多。

我在《我看中国摄影批评》中说:“即便是最为严谨的‘纪实’,其实也只具‘真实感’而非‘真实性’。”又说“‘纪实’说到底是个‘修辞’问题。”那么,我的理论依据又是什么呢?就让我们对所有现实主义话语形式中,最具“现实感”的,也是最为复杂的“纪实摄影”,进行一次杰姆逊所说的“真正的分析和研究”吧。

艾柯曾说:“在文化中,所有的存在物都成为符号……文化完全可以用符号学的框架来研究。”这话在今天已成为某种共识。符号学的一般编码-解码过程如下:

代码。

传递者接受者。

内容信息信息内容。

编码解码。

信道。

场面。

这是一种理想化的传递模式。传递者参照“代码”(加之“场面”)将“内容”符号化成“信息”,此即“编码”过程。而经过某种“信道”抵达的“信息”,经“接受者”参照同一“代码”(加之“场面”),解读符号,还原“内容”,则为“解码”过程。诸如密码、信号灯、旗语等都完全符合上述过程。但实际生活中的绝大多数传递过程都要比这复杂得多。因为语言-符号都由“能指”与“所指”构成,而“能指”与“所指”之间又是很难一一对应的。这样就会形成代码系统的紊乱,使“意义”永远处于一种可被重新解读的漂泊状态,居无定所。另外,“场面”与“内容”的关系也十分密切。比如,同样是叫一声“好”,在不同的“场面”,“代码”就会受到不同的干预,从而产生种种不同的“内容”:称赞、同意、无奈甚至是讽刺挖苦、幸灾乐祸等等,不一而足。这实际上是一个“语境”的问题。

这些问题其实都关系到“作者”,也就是说,都属于发生在上边图表中位于“传递者”那个地方的问题。在符号学的文学研究中,结构主义叙事学把“作者”分为“真实作者”与“隐含作者”,文本研究只能通过研究“叙事者”来接近“隐含作者”,而“真实作者”(包括解码一方的“真实读者”)则是不可追问的。在结构主义者那里,“作者死了!”

作者(也包括读者)研究,在有关的文化研究中,更是倍受关注的“重头戏”。“作者”/“读者”作为一种“主体”,进入了有关意识形态的研究之中。理查德·约翰生甚至把“主体性”问题界定为文化研究的对象:“文化研究是关于意识或主体性的历史形态的。”所谓主体性的历史形态就是指由社会和文化建构并在历史过程中不断变化的主体性的独特形态。阿尔图塞的意识形态理论表明:就如语言只是提供了一种对现实的描述而非现实本身一样,意识形态也只是一种思想框架,不存在真实/虚假的问题。但是,就和“不是我在说话而是话在说我”的道理如出一辙,个人作为“主体”以为自己是在独立的思考,自主的判断,自由的把握着现实,而实际上其“主体”早已被一系列的思想体系和再现体系所限定。你以为你在说话,你以为你在思考,其实,这只是你对自我的一种想象。所以阿尔图塞把意识形态定义为:“个人与他的现实存在条件之间的想象性关系之再现。”

阿尔图塞对意识形态的这一定义,肯定从法国学派精神分析家雅克·拉康的“镜像理论”中汲取了不少灵感,就连他对意识形态的分析,也多少有点精神分析的味道。比如强调意识形态对人的控制往往是在无意识中进行的,人们“内化”了意识形态,所以并不能意识到它的存在和效果。阿尔图塞进而指出:人的无意识也是意识形态的,意识形态从外部建构了人们的“本质”和“自我”,所以人们所谓本质的自我只是一种虚构,而真正占据其位置的只是一个有着社会生产身份的社会存在,即“主体性”。人对其自我的看法不是自己产生的,而是文化赋予的。

由此观之,“作者”也只是一个“主体”,一个被意识形态建构着的虚幻自我。无论平庸如我辈,还是高明若布勒松、马克·吕布者,都概不能免。这样,在原先传递者(及接受者)或作者(及读者)的位置上,我们现在换之以“主体”。也就是把隐匿在以布勒松、马克·吕布为名的“个人”背后的生产关系、意识形态等揭示出来,并推上前台。现在再来看我前面提的那几个问题,是不是已感到有些昭然若揭了呢?我想我已不必回答了。

再回到有关摄影符号学的问题上来。通过前面的分析可以看出:把照片等同于现实,并以此追求“真实”的想法,是忽视了从现实到照片之间极其复杂的“编码”过程,太过天真地以为“咔嚓”一按快门,现实就被锁定成了照片。杰姆逊用“语言的物化”来解释这一现象,他说:“语言的物化,即以为描写世界的字句就是世界,相信关于世界字句和概念,而没有意识到这些东西的语言本质。……你读着一本哲学著作,最后相信其真理性,以为这些思想及其语言是物,也就是现实世界了。”对于摄影而言,则属于一种“符号(光影语言)的物化”。比如,人类把语言视为可以用来外在地储存信息,符号更是一种储存记忆的方法。但在《老照片》、《黑镜头》、《红镜头》之类大众文化的炒作中,人们很容易把照片“物化”为历史本身。

那么,符号化的“编码”过程,在摄影中又究竟是如何体现的呢?我个人认为,从摄影者拿起相机取景构图的那一刻,“编码”就已经(甚或是早已)开始了。首先,摄影主体的“创作”并不是“自由”的。他本身就是意识形态建构的结果。他并不能随便地抓拍“现实”,他必须选取那些对其主体来说可以注入“意义”的“现实”(即便是在把相机绑在腿上盲拍这种极端的例子中也不例外,因为这种意欲摆脱人之主体的努力本身,亦是一种来源于主体的想象性解决方式。其介入现实的方式本身就是注入了“意义”的)。这样,现实就已经被喻体化、寓言化乃至叙事化、故事化了。这既是一个意识形态的运作过程,也可以在某种程度上对其作为“生产/流通”的环节加以考察。读者反馈,市场定位,消费需求等,以及其背后的种种权力关系,都与摄影主体形成一种“互动”。在此语境中,无论是“玛格南”图片社、“国家地理”杂志还是“新华社”,都各自会对某些种类的“故事”、“形式”更为偏好,并使其成为(“历史化”过程)了某种“中心化”了的“标准”。在某种供求关系中,这些各式各样的标准又会在无意识中“内化”为摄影主体的标准,成为布勒松、马克·吕布乃至众多影友的标准。现代修辞学的“喻说理论”告诉我们:人的思想不可能超越“喻说”过程而获得纯粹的思维形式。隐喻、换喻、提喻和讽喻,这四种喻说方式制控着我们的话语方式,任何“现实”、“事件”、“真实”都必须“屈从”于这些制控才能成其为现实、事件、真实,才能被思想、言说和传递。换言之,被圈入取景框中的“现实”就已开始成为某种喻说化了的,屈从于语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则的,甚或是已按照某种叙事模式成为了“故事”的“现实”。

就摄影而言,上述“编码”仅是开始,还远未完结。在实际摄影过程中,现实被“喻说化”、“故事化”的过程,往往是在不知不觉、自然而然、合情合理中进行的,是一个无意识过程。而进入摄影主体意识层的,多是画面构成,光圈、速度的控制,快门时机等,这实际上是一个将立体的“生活”平面化、凝固化,使三维的现实转换成二维图象的过程。在此过程中,现实则必须屈从视觉话语的特有“语法”、形式,遵循“光影修辞”(请允许我新造这样一个词)的所有规则(注意:是指基本语法规则,而非手法规则。用光、焦距、层次、影调、光圈、速度等等的调控都属“光影修辞”,其中某些俗套已被厂家编入程序,放到了业余相机的模式里)。

快门瞬间的把握,我认为更应被视为是一种重要的“修辞”,它是对现实的切分和提取,这算不算一种“提喻”?我认为是。“提喻”所喻的是一种微观对宏观的“部分整体”关系,在摄影中则是瞬间与连续过程的关系。取景框中已然叙事化、故事化了的现实,完全可能受此“提喻”的“决定性”影响,而被瞬间“改写”。那么,怎样的瞬间把握才是最佳的修辞效果呢?我认为,无论是短时间的定格,还是长时间的动感虚化,其最佳的瞬间效果肯定是最充分“符码化”了的视觉效果。我甚至认为,布勒松的“决定性瞬间”,经“语言学转向”后的新阐释便是——符码化瞬间。因为在此视觉话语的“提喻”关系中,最重要的原则乃是“视觉优先”而非“事件优先”。——“现实”再次受制于视觉话语规则。而某些“纪实摄影”理论所追求的“抓取最为真实的瞬间”,其实只是一种关于“真实”的想象。按下快门,意味着现实随着幕帘的重新闭合将被永远地隔断于镜头之外了(高速连拍也只是这一过程的反复而已)。留在底片上的“现实”,已只是现实的一个“喻体”。它与现实之间只有像与不像的关系,而不再有是与不是的关系。作为经过初步“编码”(再次“编码”当然是暗房了)后的“现实”,它已经文本化了,成为一种“能指”。原先的现实已仅仅是它的“指涉物”。由于视觉话语将三维世界转译为二维的层次,它当然不能再成为它所指涉的对象。所以,与其说“抓取最为真实的瞬间”,还不如说“抓取最具‘真实感’的瞬间”。而“真实感”作为一种视觉修辞仍是属于“符码化”的。

摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑,很大程度上还在于其作为一种视觉符号,与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的,而是“自然化”了的。对此,斯图亚特·霍尔在论及电视的视觉符号时说:“……尽管有证据表明,明显的‘先天’视觉符码甚至都是文化—具象。然而,这并不意味着没有符码介入,而是意味着符码已经被深深地‘自然化’了。对被自然化的符码操作并未指证语言的透明性和‘自然性’,而是揭示了使用中的符码的深度、习惯性及近似的普遍性。这些符码生产明显地‘自然的’认知,这就产生了隐藏在场的编码实践的(意识形态的)效果。但是,我们一定不要被种种表象所愚弄。……利用指称对象的概念清晰地表达一个任意的符号——无论是视觉的还是语言的——不是自然的而是约定俗成的产物,话语约定论需要符码的介入和支持。因此,艾柯认为图象符码‘看起来像真实世界里的事物,因为它们再造了电视观众感知的各种条件(即符码)’。”霍尔的相关论述,对同属图象符码的摄影无疑也是适用的(我在参照电影、电视的相关理论时,还是比较谨慎的。充分考虑到声音、视点、以及“故事化”方式等方面的不同,所带来的种种差异。尤其考虑到了摄影在快门瞬间上的独特性——我称之为“提喻性”)。

既然摄影的视觉图象也只是符号之一种,那它就势必可以用语言学的方法来加以研究。把“内涵”、“外延”、“本义”、“转义”等概念引入摄影的图象符号研究,是摄影理论建设的第一步,是摄影的“语言学转向”中,冲破制约着这一“转向”的方法论瓶颈的开始。

图象符号中那些被认为是逼真地“再现”了现实的,其实正是这些符号的“外延”。在某种程度上它相当于语言的“字面意义”。而那些构成“喻说”意义的,则是这些“本义”的“转义”,属于“内涵”。比如,陈复礼照的山水,与它的指称物之间具有一种“看山是山看水是水”的指涉关系,这是它的“字面意义”;但这山水又“喻说”着其他的意义,如某种精神某种理想某种境界等,又“看山不是山看水不是水”了。这就是在使用它的“内涵”。

除极个别用于科研、办公或间谍目的的摄影外,我们通常所见的摄影无一例外地都使用了其图象符号的“内涵”,“纪实摄影”也不能例外。而“纪实摄影”赖以维持其“真实效果”的,却只能是对“字面意义”的“真实”承诺,这就注定了这一“独家承诺”是无法兑现的。

解构主义文本分析早已表明了“意义”的居无定所(尽管有“过度诠释”之嫌),摄影也概莫能外。

这方面的一个极端例子,就是刘树勇的“权力摄影”。他的“翻拍文本”与“原作”有着同样的“字面意义”,但在“内涵”上却颠覆了原已“中心化”了的“意义”。而这一切只不过是通过“元语言”在“语境”上做了点“小文章”而已。这从另一方面也说明了“纪实摄影”如此借重的“字面意义”(有人以“纯摄影”来表达“字面义崇拜”)是何等的脆弱!只要使用“内涵”,“字面意义”就不可能“纯”。而一个更为重要的事实是,就是这样一个可怜的“字面意义”本身,也是摄影主体“编码过程”(当然要考虑其“内涵”了)的产物。就如我前面所分析的那样,最迟从构图时起,“转义”便已不期而至。因为人本身就是“符号的动物”。没有一种特制的“暗袋”可以阻挡“意义”的强暴,以保证“字面意义”的纯洁。

其实,现实并未给我们预留出一块放置“真实”、“客观”的真空地带。指涉“真实”、“客观”、“纪实”之类的语词本身,就是一种在语义上不同(差异)于“虚假”、“主观”、“画意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一对应的“所指”,就未免太过天真了。对“真实”、“客观”、“纪实”过于执迷的本身,就是意识形态的产物,就已经不“真实”,不“客观”了。我们完全可以像德里达那样,把“纪实”话语里真实/非真实的二元对立消解,把其“中心”/“边缘”关系“倒置”(虽然我不想太过极端)。

至此,我们已将有关“纪实摄影”的神话进行了全面解构,但这并不等于说“纪实摄影”就不值得提倡,事实上它是一种很好的修辞方式。它也只是一种修辞方式,它并非现实本身,更不具有凌驾于其他摄影修辞方式之上的特权。它之所以在一定历史阶段被“中心化”,乃是某些深层权力运作的结果。比如,提倡“纪实”、“抓拍”,可以有效抵御来自政治宣传方面的压力,也可以通过一种对“真实”的想象,来试图消除制控着自我主体的陈旧意识形态。就如早年文学圈里有人提出:文学要脱离政治。并提倡一种“纯文学”。其实这提法本身就是政治的。文学如何可能脱离政治呢?它所要脱离的,无非是为某种政治服务的桎梏而已。

法国的鲍德里亚告诉我们:在现代(他的“现代”相当于美国人常说的“后现代”),所谓“真实”、“现实”已经消失,剩下的只有仅存表象而无内涵的符号。他以“虚拟”与“真实”的关系来划分历史:文艺复兴时代首先出现了“拟象”,以艺术品替代现实,这是“虚拟”的第一阶段。工业革命以后,机器大量生产物品,表象的东西不只是艺术品,而是无限复制的“产品”。到了后工业时代,信息资讯大众媒介逐渐成为文明的表征,这正是当代所处的“虚拟”的第三阶段。在讯息符号所代表的“虚拟”——如电脑的模拟现实——的背后,并没有现实的对应物,“拟象”或“再现”所预设的“真实”的指涉物已根本不存在了。

在“全球化”的语境中,西方的“后现代”景观也已成为我们不容回避的“现实”。当我们的“现实”,也已在某种程度上成为“虚拟”,成为“类象”时,还不应该对与“现实”密切相关的“纪实摄影”进行一下重新梳理与自我反思吗?而这一切都已成为文化研究不容回避的课题。从某种意义上说,对“纪实神话”的“解构”和“除幻”,就是对“纪实摄影”理论的更新与重构。

优质摄影感受论文(模板20篇)篇二十

纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影,更是有着宣传作用,也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们,肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉,一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明,再加上时效性很强的特点,会有很强的视觉冲击力,以及心灵上的震撼以及共鸣。

艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外,摄影师更加强调其作品的审美价值,更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中,能够得到艺术层面的直观感受,从而达到对观者传达作品意义的目的。

相关范文推荐

    最新小学数学五年级小数乘法说课稿(汇总16篇)

    教案模板可以作为教师之间交流教学经验和方法的工具,促进教学水平的提升。以下是小编为大家整理的教案模板范文,希望对大家的备课工作能够提供一些借鉴和参考。

    实用猫的表演心得体会(案例15篇)

    在我们的成长过程中,每个人都会积累一些宝贵的心得体会。为了帮助大家写出优秀的心得体会,小编为大家整理了一些范文,希望能够为大家的写作提供一些帮助和指导。

    热门公司的劳动协议大全(18篇)

    甲乙双方根据《中华人民共和国劳动合同法》等法律、法规、规章的规定,在平等自愿、协商一致的基础上,同意订立本劳动合同,共同遵守本合同所列条款。第一条甲、乙双方选择

    热门委托制作协议(案例21篇)

    合同协议是经过双方明确表达和确认的一种合作原则和方式,以确保合作顺利进行。合同协议是为了明确双方权益和义务,保障交易的安全和合法性而订立的一种书面合同,它具有法

    实用乡镇森林防火演练方案(案例14篇)

    范文范本的存在可以为我们提供优秀的写作参考和学习价值。为了帮助大家更好地掌握范文范本的写作技巧,下面是一些经典的范文范本供大家参考学习。针对夏季气候干燥、森林防

    实用恐怖思想心得体会大全(15篇)

    通过写心得体会,我们可以回顾自己的成长历程,发现自己的不足之处,并且有意识地改进自己。以下是一些有关心得体会的范文,希望能够给你带来一些灵感和写作的启示。

    最优企业员工访谈心得体会篇(汇总19篇)

    通过写心得体会,我们可以更深入地理解自己的成长和进步。请大家拿出笔记本,跟随以下范文一起反思和总结自己的成长和经验。敬业不只是加班加点,敬业更不仅是任劳任怨,

    优秀社会实践个人心得感悟大全(18篇)

    通过社会实践,学生能够更好地理解自己的兴趣和职业发展方向,为未来做好准备。接下来是一些关于社会实践的好书推荐,希望能给大家拓宽思路。在注重素质教育的今天,大学生

    精选创业经验心得体会大全(24篇)

    心得体会是对个人经历和感悟进行总结和概括的一种文字表达方式。心得体会是在学习、工作或生活中对自己的感悟和经验总结的一种文字表达方式,它可以帮助我们加深理解,提升

    优质学生家庭贫困证明大全(17篇)

    贫困申请书提供了个体贫困状况的详细信息,帮助相关部门判断是否提供资助。以下是小编为大家收集的贫困申请书范文,供大家参考和借鉴。兹有我乡(镇)(居委会等)×××(