范文对于培养我们的写作兴趣和自信心也非常重要，通过学习优秀的范文，我们可以激发自己的写作潜能。以下是小编为大家整理的范文范本，供大家参考。希望通过阅读这些范文范本，能够帮助大家提升写作能力，写出更优秀的文章。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇一
它的特点是需要了解问题在正常情况下自然状态的表现。比如观察超市货架能够得出很热销产品都在超市货架的中层。通过观察来收集资料的方法称为观察法，观察方法有直接的观察法也可以间接的靠仪器去观察，比如交通信号灯的时间控制就是通过检测人流的数据得来的。
第二种市场调查方法是提问。
我们往往采用比如提问的方法、座谈的方法、访谈的方法来进行。这种调查方法是提问，不仅仅可以了解问题的外在表现，同时也可以了解问题内在的原因，称之为是提问调查方法。
第三种市场调查方法是实验。
在人为创造的条件下来研究问题，分为定性实验和定量实验。在这方面现在有一门学科对市场研究工作带来很大的支撑，称之为行为经济学，还有类似的叫实验经济学。市场营销学当中，有专门的软件程序可以模拟做一些市场营销的决策，称为市场营销决策的模拟。
如何做市场调查?
做市场调查首先要调查所经营的业务，开展的服务项目所属行业的发展状况、发展趋势、行业规则及行业管理措施。
市场需求调查的另一重要内容是市场需求趋势调查。了解市场对某种产品或服务项目的长期需求态势，了解该产品和服务项目是逐渐被人们认同和接受，需求前景广阔，还是逐渐被人们淘汰，需求萎缩。了解该种产品和服务项目从技术和经营两方面的发展趋势如何等等。
市场调查的方法主要有观察法、实验法、访问法和问卷法。
(1)观察法是社会调查和市场调查研究的最基本的方法。它是由调查人员根据调查研究的对象，利用眼睛、耳朵等感官以直接观察的方式对其进行考察并搜集资料。例如，市场调查人员到被访问者的销售场所去观察商品的品牌及包装情况。
(2)实验法由调查人员跟进调查的要求，用实验的方式，对调查的对象控制在特定的环境条件下，对其进行观察以获得相应的信息。控制对象可以是产品的价格、品质、包装等，在可控制的条件下观察市场现象，揭示在自然条件下不易发生的市场规律，这种方法主要用于市场销售实验和消费者使用实验。
(3)访问法可以分为结构式访问、无结构式访问和集体访问。结构式访问是实现设计好的、有一定结构的访问问卷的访问。调查人员要按照事先设计好的调查表或访问提纲进行访问，要以相同的提问方式和记录方式进行访问。提问的语气和态度也要尽可能地保持一致。
常用的市场调查方法有那几种?
市场调查中，常用的资料收集方法有观察法、实验法、询问法、情况推测、问卷法等。拓展资料：市场调研的作用主要取决于使用者怎么运用调研结果，主要在下面几个方面发挥作用。
(1)通过了解分析提供市场信息，可以避免企业在制订营销策略时发生错误，或可以帮助营销决策者了解当前营销策略以及营销活动的得失，以作适当建议。只有实际了解市场情况下才能有针对性地制定市场营销策略和企业经营发展策略。
在企业管理部门和有关人员要针对某些问题进行决策时，如进行产品策略、价格策略、分销策略、广告和促销策略的制定。
(2)提供正确的市场信息，可以了解市场可能的变化趋势以及消费者潜在购买动机和需求，有助于营销者识别最有利可图的市场机会，为企业提供发展新契机，企业为适应这种变化，就只有通过广泛的市场调查，及时地了解各种市场因素和市场环境因素的变化，从而有针对性地采取措施，通过对市场因素，如价格、产品结构、广告等的调整，去应付市场竞争。
(3)有助于了解当前相关行业的发展状况和技术经验，为改进企业的经营活动提供信息，为企业提供最新的市场情报和技术生产情报，以便更好地学习和吸取同行业的先进经验和最新技术，改进企业的生产技术，提高人员的技术水平，提高企业的管理水平，从而提高产品的质量，加速产品的更新换代，增强产品和企业的竞争力，保障企业的生存和发展。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇二
回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。
中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。
（一）认识中国民族声乐及其历史发展
中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。
（二）原生态的定义及原生态演唱的起源
原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。
（三）原生态声乐艺术的不同分类
原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。
原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。
（一）原生态声乐演唱的自然艺术特征
原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生态声乐演唱的实用艺术特征
原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。
（三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征
原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。
由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。
（一）原生态声乐演唱教学的文化意义
原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘共产党》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。
（二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义
原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的.演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。
（三）原生态声乐演唱教学的民族性意义
原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。
从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。
（一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式
在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。
（二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活
舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。
（三）在原生态声乐教学中注重个性培养
原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。
[1]杨立岗编著.声乐教学法[m].上海:上海音乐出版社,2007.
[2]俞子正等著.声乐教学论[m].重庆:西南师范大学出版,1999.
[3]徐晓懿编著.声乐演唱与教学[m].上海:上海音乐出版社,1996.
[4]付晓玲.原生态民歌的理性思考——有感于第十二届全国青年歌手电视大奖赛增设原生态演唱组[j].民族音乐,2006(3).
[5]田青编著.原生态唱法的当代意义[m].北京:人民音乐出版社,2006.
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇三
量化研究，是指确定事物某方面量的规定性的科学研究，就是将问题与现象用数量来表示，进而去分析、考验、解释，从而获得意义的研究方法和过程。量化，就是以数字化符号为基础去测量。量化研究通过对研究对象的特征按某种标准作量的比较来测定对象特征数值，或求出某些因素间量的变化规律。由于其目的是对事物及其运动量的属性做出回答，故名量化研究。
量化研究设计的主要方法有调查法、相关法和实验法。
（二）研究特点。
量化研究的特点是：
（1）在自然情境（田野）中搜集资料。
（2）以文字、图画、视听器材、访问逐字稿、照相、录音、笔记记录资料。
（3）重视过程与结果。
（4）将搜集到的资料归纳分析。
（5）注重现场参与者的观点。
（6）以统整的观点进行研究。
（7）研究者保持客观立场。
（8）视研究对象为独特的个案量化研究。
三、质化研究与量化研究各自的不足。
实际上，无论是量化研究还是质化研究，都建立在经验的基础上，在实践层面上，任何单一模式的使用都会带来无法解决的问题。
量化研究以其客观、精确而着称。这种研究大多采用假设一演绎的模式，即首先根据对研究对象的一般性了解，作出一定的理论假设，然后通过对样本的调查研究，作出对研究对象整体的推论。研究开始之前的理论假设无疑是重要的，因为它规定了后继的研究方向。但是量化研究恰恰在这一阶段容易出问题。因为量化研究的客观原则要求研究者持“中立”的态度。为了保证中立的态度，量化研究往往选择那些与研究对象没有直接联系的个体，以防止研究者个人情感的`涉人。然而，这意味着研究者对研究对象的社会文化背景缺乏了解或没有透彻的了解。这样一来，理解假设和以这一理论假设为基础的调查问卷就出现了问题，其所得的结论也就很难令人信服了。
但是，量化研究的劣势恰恰是质化研究的优势。质化研究强调的是情景性和文化契合性，强调从被研究者的角度看问题，了解被研究者的文化历史背景。因此，如果在量化研究进行之前，首先通过质化研究的无结构访谈对研究对象有一般性的了解，那么理论假设就具有文化契合的基础了。
质化研究的单一模式在实践中也面临着许多问题。正如量化研究指责的那样，质化研究所得到的结论往往不具备迁移性。换言之，质化研究结论的应用范围是有限的。当然，质化研究并不在意结论的一般性，它的本意就是研究典型的案例，得到一种特质性的结论。但是，科学研究与经验常识的基本区别就在于前者是概括性的结论和对一般规律的研究，而后者仅仅是个人经验知识，缺乏跨情景的迁移性。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇四
所谓准备，主要就是充分占有资料，研究、参考他人的看法。
材料越多越好，材料不够就写不出好文章。
读的书看的论文很少，知识贫乏，是没法写论文和提出新的见解来的。
如何搜集资料?可以围绕法学毕业论文的选题方向和具体题目，去图书馆、书店，查找有关的专著、论文集、主要法学期刊以及最近几年的统编教材，也可以在网上搜索、查找法学论文。
搜集材料的过程，就是调查研究、思考钻研、形成论点的过程。
(二)提炼材料，确定论证的主题和方法。
在提炼材料的过程中，通常有三种情况：
一是同意别人的论点，但自已有独特的感受，可从新的角度补充新的理由，丰富别人的论点。
二是不同意别人的见解，可以展开争论，但必须注意忠实地引用原文，说明自己的理由。
三是受了别人的启发，在别人见解的基础上产生新见解，或者别人没有讲到，自已有见解，只要言之有理，也是创见。
论文的主题，是一篇文章的核心和灵魂。
法学毕业论文的主题，就是作者对这个法律问题研究成果的基本观点。
主题应力求做到以下五点：
一要正确，符合法理和客观规律。
二要新颖，具有理论意义和实践价值，不人云亦云。
三要直白，不要隐讳。
法学毕业论文的主题越直白明确越好，要让读者一看就知道，一看就懂，不能让读者云山雾罩，看后不知道说的是什么。
四是主题要贯彻始终，在文章中不能改变，应围绕中心和基本观点去写。
五是主题要简明，理论要深厚。
论证方法是说明主题的基本方法。
一般来说，法学毕业论文的基本论证方法是立论，即确立文章的基本论点，围绕这个主题，全面阐述它的正确性、必要性和适用性。
有时，也适当运用驳论的方法，如针对某个问题学术界有几种不同的观点，对它们进行评析，然后提出自己的观点。
从具体的论述方法来看，一般使用归纳法和演绎法。
(三)法学毕业论文提纲。
拟写法学毕业论文提纲的主要好处是帮助自己从全局着眼，构建论文的基本骨架，明确层次和重点，简明具体，一目了然。
论文定稿后，修正或保留的提纲就变成了目录。
提纲可以帮助我们把材料组织成一个理论系统，而不是毫无层次、毫无逻辑联系地罗列和堆砌在一起。
法学毕业论文的初稿。
(一)运用逻辑思维写学术论文，逻辑上有两种科学方法，一个是演绎，一个是归纳。
所谓演绎，就是从一般到特殊(个别);所谓归纳，就是从特殊(个别)到一般。
依靠逻辑思维所产生的分析能力，对他人的观点作出补充、发挥、纠正、批驳，就自然会形成自已的新观点，写出自己的法学毕业论文，就不会只是停留于抄录他人现成的观点和材料。
(二)主题突出，论点鲜明。
(三)结构严谨，层次分明。
(四)持之有故，言之成理。
(五)文字表述清楚准确、简练流畅。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇五
调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方u法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的超多资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们带给规律性的知识。
调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇六
研究方法：本论文采取理论分析和实证研究相结合的方法，对整合营销传播理论在公司的实际应用问题进行探索。理论方面从整合营销传播理论，广告及促销、品牌效应出发，建立了整合营销传播应用机制，综合分析整合营销传播理论的研究成果，辅以在实证上青岛圣元乳业营销传播的理论验证。既运用管理学、经济学和市场营销学的理论进行分析，也使用了丰富详实的资料给予说明，并结合数据分析来进行深入的研究和探讨。
步骤及措施：
4、根据理论分析和实证验证，提出推动汽车美容行业发展的措施。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇七
论文选题要充分考虑自己的研究基础、研究能力和研究兴趣。所选的研究课题一般应具有如下特点：
一是具有重要性。学位论文选题要有理论意义和现实意义，一定要是尚未解决或尚未完全解决而又要必须解决的问题，即能解决理论问题以推动学科发展，能解决实际问题产生多种效益，这样的问题当然就有理论意义和现实意义。
二是具有创新性。学位论文课题应是社会经济发展和环境变化产生的新问题，以及前人没有解决的疑难问题，可以推动理论创新、方法创新和应用创新，因此，论文选题可以是完善或创新理论与方法，也可以是拓展现有理论的应用研究领域。
三是具有学术性。论文讨论的问题一定要是一个学术问题，才有学术意义和学术价值。四是具有可行性。论文选题要求在科学上成立并可以探究，符合发展趋势，并有一定宽度，可分解，能循序渐进，可以深入研究。
在选题方向确定后，拟定具体的题目就非常重要了。论文题目是文章的题眼，可谓“干言万语第一句话”。拟定题目时要尽可能做到以下几点：
一是要体现专业性，符合本学科专业的学术要求和规范。
二是要有问题意识，有针对性，从题目表述就可以看出论文研究的核心问题。
三是题目大小要适度，表述简洁、无歧义。一般采取中生表达，文题相对。字数一般在25个字左右，最好不要超过3o个字。
2.文献选择与阅读。
围绕研究方向领域或关键词选择文献，所选文献要尽量基金项目：湖北省高校教学研究项目“基于新制度经济学视角的大学内部治理研究”(0324)和湖北民族学院教学研究项目“大学内部治理结构优化与人才培养模式创新研究”权威和前沿，特别是近五年的同类研究文献，要尽量“一网打尽”。与此同时，耍对文献进行编排处理，并严格按文献著录格式标明文献出处。文献选定后就要认真阅读，通过阅读文献，熟悉了解本研究领域国内外主流期刊最新的研究成果。在阅读文献的过程中，要特别注意四个问题。一是论文所研究的科学问题是什么?是否重要?为什么重要?二是论文中用到哪些研究手段?这些研究手段足以解决所提出的科学问题吗?三是论文中是否有创新的思想?是否使用了新的研究手段?四是论文产生了新的结论或概念吗?论文的数据是否能够支持这些结论或概念?在此基础上，尽量整理出系统的文献综述，并在国内外专业期刊上发表，以实现“更加熟悉前沿研究、有效提高写作能力和形成物化成果”等多种目的。同时，通过多看文献来学习别人的写作技巧和精炼的语言词汇。
文献阅读一般包括精读(基础文献、经典文献)和泛读(知识点、跨学科文献)两个层面。对重点文献、经典文献要精读，而且要进行解释、评论和分析。
3.研究内容与提纲。
第一，与专业相关。这是研究生论文选题和写作的基本要求，也是通过毕业答辩的基本前提。
第二，与兴趣相关。论文选题既要与兴趣相关，也要与自己未来的发展相关。“题对一生荣”。如果今后从事学术研究，就要选定较为长远的研究领域，深入持久地做下去，持之以恒，逐步培养自己对研究问题的兴趣。
第三，适当跨学科研究。运用其他相关学科的理论或方法来研究本学科专业的问题，常常能产生新的研究思路和研究结论，不仅体现了创新，而且会开辟一个新的研究领域。因此，在研究生学习期间要注重学术交流，请教不同专业的同行，善于从多角度来思考所研究的问题。
在开题报告与论文撰写前，要在充分查阅和研究国内外相关的权威文献资料的基础上，针对研究对象，尽可能提出新的研究思路和研究方法。事实上，任何理论的创新归根结底都是方法的创新。对于经济学、管理学、社会学等学科领域的研究方法要尽可能做到定性分析与定量分析相结合、规范分析与实证分析相结合，运用一些基本概念和理论观点对所要研究的问题进行定性和规范分析，确定研究对象的内涵与外延、特点与本质。在此基础上，借助数理工具，建立分析模型，推演要素之间的逻辑关系，从而深化对所要研究问题的认识和理解。因此，在研究选题确定后，就要努力去构建一个创新的研究思路，设计一个创新的技术路线，在研究方法上进行一些改进或借用，就有可能有新的发现，从而找到课题的创新点。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇八
前言部分主要包括以下几个部分：
1.写你在什么背景下提出这个问题，这个问题是怎么提出、怎么由来的。
2.研究的目的是什么、意义是什么等。
3.你的论文研究的内容包括了哪些，大致的思路是怎样的。前言部分字数要在1500字以上。
第一章主要写你所写内容的产生和发展，以及别人的研究情况。比如哪些人在这些方面做了研究、研究的结论是什么、研究效果怎样等等。
本章字数要在3000字以上。
本章字数要在3000字以上。
第三章主要是写造成目前这种现状、困境的原因。若是优点或较好的地方，也可以写成形成这种较好体制或状况的原因。
本章字数在4000字以上。
第四章本行业或者你所写的东西未来发展(或别的企业、行业做得好的地方在哪里)。
本章字数在3000字以上。
第五章针对你所提出的困境、问题、原因，提出你的解决策略或办法。
本章字数在4000字以上。也是最重要的一章。
结论。
就是你这篇论文的立论的点，最后怎样来解决问题的简要叙述。
字数在1000字以上。
致谢。
具体见参考论文，结构都是一样的。
参考文献。
附录：
一、英文原文略。
二、英文翻译略。
相关阅读：
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇九
但是，在人才培养标准和发展方向上却不能形成统一，不能确定培养何种人才，如何更好地为文化事业做出贡献，严格来说，某些专业院校还未能就这一教学体系确立一个正确的发展目标和培养模式。
如何继承、如何发展、如何创新等一系列问题制约着教育者的发展思路，这必将对培养青年热爱民族声乐艺术这一客观现实起到束缚作用。
长此以往，中国的民族声乐发展走向世界便成了空谈。
二、发展前历程依然坎坷。
中国音乐教育界虽早已对民族声乐的教学进行了研究，民族声乐也已走进了高等院校的音乐学府，但是，当今社会在国家提倡“西洋美声唱法”进入高校声乐教学体系的大背景下，中华民族声乐的发展依然面临许多的困难，与之相比在音乐界仍为对立的两大派系，甚至在演唱同一首歌曲上存在着很大的分歧，不能确定其是美声还是民族作品。
三、演唱方法仍需继承和借鉴。
民族唱法作为—门独立的声乐演唱艺术形式，具有鲜明风格特点，与中国的戏曲、说唱、民歌在唱腔和唱法上相互联系，所以学习中华民族声乐必须要继承和发扬传统民族声乐的演唱精髓。
同时，学习民族声乐还需借鉴西洋美声唱法发声技巧，丰富民族声乐的演唱表现手法，提高民族演唱水平，真正达到继承、发展和创新，形成一种新的演唱方式。
这样，即发扬了民族声乐演唱方法的科学性又突出了民族声乐演唱的特色。
通过借鉴西洋美声唱法经验和技巧，扩大自己的演唱视野，丰富作品的演唱内涵，从而进一步提高自己的演唱水平。
四、演唱风格思考。
演唱风格在这里并不单一指作品的时代风格，而是结合其创作手法和发声方法来阐述当代民族声乐的演唱技巧。
(一)气息运用更加合理良好歌唱呼吸是发出美妙声音的动力和基础。
在当代民族声乐作品演唱风格上，笔者认为在呼吸训练上应借鉴西洋美声发声技巧将气息吸在横膈膜并保持住，运用横膈膜对气息进行控制，保持吸气的状态，把声音落在气息支点上，将声音向上送入“面罩”，这样就会得到一个既有呼吸气息支点又有高位置感觉，使唱出来的声音不再单薄而是浑厚有力量。
用这种呼吸方式在演唱当代民族声乐作品时，使作品演唱起来更加的灵活自如，舒展而大气。
可见，演唱时气息的要求对作品的演唱风格至关重要。
(二)发声和共鸣的运用更加科学众所周知，只有建立在良好歌唱状态之上的发声才能有效改善嗓音、提高歌者的歌唱能力。
在发声训练中“中声区”最为重要，它是人嗓音的整个音域中最自然、最容易发出的又最省力一段音区。
练习时，应保持声音在气息支点上由下往上进行训练，切记不要唱的太“撑”，口的张开尺度一定要合适，声带闭合进行挡气，当声音发出时让声音在胸前的“管道”里进行，充分运用自己的腔体来进行歌唱。
传统民族唱法要求演唱以头腔共鸣为主，而在当代的民族声乐演唱中，应积极地向西洋美声靠拢，除了头腔还要有口咽腔、胸腔的共鸣，做到高中低整个腔体共鸣的统一。
根据声区的高低调整高声区、中声区及低声区的比率，达到最佳的歌唱状态。
(三)声音更加饱满、咬字更加圆润民族声乐演唱要求“以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走”，可见，歌唱中咬字与吐字是紧密相连的。
西洋美声唱法在咬字上注重声音的“圆润”、位置的`靠前、“元音”发音的纯正，这与民族唱法横咬字，靠前咬字的特点形成了统一。
所以，我们在演唱现代民族声乐作品时应该把握这一特点，这样在演唱上既能使吐字清晰又能让声音更加圆润，音色得到上下统一。
(四)作品更加体现时代性作品艺术风格与演唱艺术风格的高度统一体现出了歌唱的艺术风格。
在当代创作的众多民族声乐作品中，无一不体现着时代性，而这也正是我国民族声乐演唱的精髓所在。
正是由于我国各民族的风土人情不相同，才形成了当今绚丽多彩的演唱：委婉深情、热情奔放、风趣幽默、甜美动人，逐一体现出了演唱的地区风采、个人特色，有的甚至融入了许多西洋美声的演唱技巧，这一点在高音的演唱处理上尤为明显。
五、结语。
以上可见，关于中国当代民族声乐的发展还面临着诸多的考验，当代民族声乐演唱歌风格和技巧处理对于歌者来说已是各抒己见。
但就目前来看，关于民族声乐的演唱大都以传统的声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法的长处，结合中国歌曲的咬字发音特点，使演唱更具有民族特色，从而体现出不同的社会历史背景下声乐艺术的多样性。
每一位声乐教育者都应在教学中借鉴西洋发声技巧，开拓学生视野，逐步提高学生的歌唱能力，同时继承和发扬中国传统民族声乐演唱的精髓，努力为国家培养出更多优秀的声乐表演人才。
作者：郭泗茂单位：九江学院。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇十
思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导好处。
描述性研究法是一种简单的研究方法，它将已有的现象、规律和理论透过自我的理解和验证，给予叙述并解释出来。它是对各种理论的一般叙述，更多的是解释别人的论证，但在科学研究中是必不可少的。它能定向地提出问题，揭示弊端，描述现象，介绍经验，它有利于普及工作，它的实例很多，有带揭示性的多种状况的调查；有对实际问题的说明；也有对某些现状的看法等。
信息研究方法是利用信息来研究系统功能的一种科学研究方法。美国数学、通讯工程师、生理学家维纳认为，客观世界有一种普遍的联系，即信息联系。当前，正处在“信息革命”的新时代，有超多的信息资源，能够开发利用。信息方法就是根据信息论、系统论、控制论的原理，透过对信息的收集、传递、加工和整理获得知识，并应用于实践，以实现新的目标。信息方法是一种新的科研方法，它以信息来研究系统功能，揭示事物的更深一层次的规律，帮忙人们提高和掌握运用规律的潜力。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇十一
数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的状况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和决定，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系，质变和量变是互相制约的。要到达真正的科学认识，不仅仅要研究质的规定性，还务必重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。
20世纪，系统论、控制论、信息论等横向科学的迅猛发展，为发展综合思维方式带给了有力的手段，使科学研究方法不断地完善。而以系统论方法、控制论方法和信息论方法为代表的系统科学方法，又为人类的科学认识带给了强有力的主观手段。它不仅仅突破了传统方法的局限性，而且深刻地改变了科学方法论的体系。这些新的方法，既能够作为经验方法，作为获得感性材料的方法来使用，也能够作为理论方法，作为分析感性材料上升到理性认识的方法来使用，而且作为后者的作用比前者更加明显。它们适用于科学认识的各个阶段，因此，我们称其为系统科学方法。
阅读精选（2）：
01、规范研究法。
会计理论研究的一般方法，它是根据必须的价值观念或经济理论对经济行为人的行为结果及产生这一结果的制度或政策进行评判，回答经济行为人的行为就应是什么的分析方法。
实证研究法是认识客观现象，向人们带给实在、有用、确定、精确的知识研究方法，其重点是研究现象本身“是什么”的问题。实证研究法试图超越或排斥价值决定，只揭示客观现象的内在构成因素及因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。
03、案例分析法。
案例分析法是指把实际工作中出现的问题作为案例，交给受训学员研究分析，培养学员们的分析潜力、决定潜力、解决问题及执行业务潜力的培训方法，具体说来：
04、比较分析法。
是透过实际数与基数的比较来提示实际数与基数之间的差异，借以了解经济活动的成绩和问题的一种分析方法。在科学探究活动中常常用到，他与等效替代法相似。
05、思维方法。
思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导好处。
06、资料分析法。
资料分析法是一种对于传播资料进行客观，系统和定量的描述的研究方法。其实质是对传播资料所含信息量及其变化的分析，即由表征的有好处的词句推断出准确好处的过程。资料分析的过程是层层推理的过程。
07、文献分析法。
文献分析法主要指搜集、鉴别、整理文献，并透过对文献的研究，构成对事实科学认识的方法。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它透过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。
08、数学方法。
数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的状况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和决定，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系，质变和量变是互相制约的。要到达真正的科学认识，不仅仅要研究质的规定性，还务必重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇十二
声乐艺术是把歌唱运用艺术化嗓音以及情感化的旋律，把内心深处的情感尽情地表达出来，通俗、民族以及美声等一系列的唱法，在情感抒发、融入体验的过程中让人们的内心获得震颤、获得升华，非常具有感染力。让人们对美的欣赏、美的判断变得更成熟，更具有内涵。研究声乐艺术的审美要素十分关键的，是丰富人们心灵情感和欣赏音乐艺术的必要条件。
一、声乐艺术审美要素。
声乐艺术的审美要素通常情况下涵盖了三类，分别是声音要素、形象要素以及情感要素。
1．声音要素。
听觉在人体各项机能当中是一项十分重要的功能，是人感知外界一切事物的主要方式，听觉对声音加以感知、传输、辨别，最后形成一种大脑神经中枢的反应，反射给身体其他的器官做出相应的反应，因此声音对调节人的情绪具有重要作用。当人情绪低落、烦躁时，可以听一首节奏较为欢快的歌曲，如:《好日子》;当一个人某段时间非常兴奋想安静一下的时候，就应当听一些较为轻柔、纾缓的歌曲，如:《军港之夜》。探究其根本原因，其实是人的听觉对声乐存在独特的感知，能对自身的思想、情感和行为变化产生作用。声乐艺术审美第一步是通过音乐和歌曲激发听觉神经来实现的，它和文字、绘画具有很大的差异，音乐作品唯有利用唱奏的形式，才可以产生审美体验，才可以对声乐当中的美具有更高的标准与追求。在声乐艺术当中，审美要素主要是听觉，由于歌曲唯有切实的听到，才可以尽情的感受到，才能够激发心灵产生共鸣，就如同那些的'戏迷一样，稍微听到一点京剧当中的锣鼓点就已经异常兴奋，由此可见，听觉是音乐审美素养要素中最重要的组成部分，声乐艺术主要依靠“声”去完成、去感染，从而表现出音乐的美。
2．形象要素。
声乐给人们带来的不仅仅是听觉方面的审美感觉，同时也有视觉方面的审美，特别是在表演的舞台之上，歌唱演员伴随着音乐投入到歌曲的演唱当中，配合恰当的声乐表演和舞美画面，丰富观众的视觉感受。所以在声乐艺术审美要素当中，视觉要素也是十分重要的要素之一。如:成龙、周杰伦、宋祖英、五月天等音乐巨星都曾经在鸟巢开过演唱会，精美的舞台设计和灯光处理与歌曲完美融合，对现场观众产生强烈的视觉刺激，而现场十万歌迷粉丝的互动和响应，进一步让人的生理机能与心理机能都出现了积极的响应，让身心都陶醉在声乐艺术环境当中，从而让审美获得升华。视觉审美的关键是人运用自身的眼睛真正切实的看到，将对事物的认识传递给大脑，大脑根据认知的反馈做出合理的判断，让善的、恶的、美的、丑的都能够明确的区别开，所以人们在利用听觉进行审美的同时，还必须在声乐艺术审美视觉方面下功夫，增强审美观以及审美的能力。
3．情感要素。
感受声乐艺术的方式多种多样，根据歌曲当中的内容以及音乐当中的不同曲调，我们能够通过歌唱的方式、演奏的方式、身体动作以及表演等一系列的方式，充分的“参与”到声乐艺术当中，“身临其境”地感知音乐当中所蕴含的力量，感受声乐艺术所带来的美。简单的说，就是每个人都存在歌唱的能力，每个人都存在歌唱的权利，每个人都能够尽情地歌唱。把音乐当作一个平台，开辟更宽阔的知识面。声乐艺术对创造性思维的挖掘有着一定的作用，人们在诗化的歌词、优美的旋律中传情达意美化心灵，通过这种方式塑造高尚人格、推动身心健康发展，提高人文修养，而声乐表演的二度创作也促进创造性思维的培养。
1．注重发声技巧。
长期以来，有关声乐艺术方面的教学上，对引导声乐艺术审美要素方面存在认识误区，认为有一个好嗓子音域宽能唱高音就是唱得好，对声乐的审美培养认识不足，缺乏意识。尽管也是利用听觉在感受歌曲，利用视觉在欣赏演唱，也有的尽情的参与到了声乐艺术表演当中，然而，对于怎样感受到声乐的美，怎样发现音乐可以净化灵魂，洗涤人们的心灵，以及渲染人们的感情，都未曾切实的了解与感受到。在声乐课程教学当中，教师一味强调对声乐的技术性训练，而忽略了对声乐艺术的审美培养，学生未曾真正的利用听觉、视觉、参与来感受声乐艺术，来体会音乐美的内涵，所以在培养声乐艺术审美要素当中在认识方面还有一定的问题。
2．忽略情感体验。
在声乐审美过程中，另一种重要审美内容就是情感的要素。情感审美是一种人心理的反映。声音的美固然很重要，但绝不能轻视对情感的审美。这两种美是不能截然分开的，是相辅相成的。也就是说在演唱过程中不能只顾唱声音，而不注意情感体验，只有声情并貌才是歌唱艺术的最高境界。但在声乐艺术审美教育方面往往忽略了用心去体会歌唱这一点，或者说这一点的比重不够大，所以通过系统的、科学的教育方式来培养声乐艺术情感审美成为关键。
3．忽略舞台实践。
声乐艺术是表演性艺术，要达到声乐艺术审美，舞台表演是重要的手段，然而很多声乐艺术教育往往是忽视了这一重点，教学中并未重视艺术性的演唱训练和舞台实践，或实践并未得到科学的指导，只停留在课堂教学，仅仅是通过声音与形象，对歌唱进行体会与审美，来达到声乐艺术的审美，是比较片面的，也无法切实感受到歌唱的真。
1．树立正确的审美意识，提高学生声乐鉴赏能力。
声乐艺术作为素质教育当中的一项重要方式，作为长期以来人民通过歌唱来表达内心情感，歌颂人间之美，批判虚假、丑陋、恶行，推崇真诚、善良、美丽的结晶。怎样利用声乐艺术加以审美，开发这些十分富有内涵的音乐元素与内容，使学生可以通过听觉、视觉以及情感体验正确的歌唱，让他们设身处地，无论是在生理上还是在心理上都能够全身心地融入，让声乐艺术审美要素获得良好的培养，最重要的便是应当注重声乐艺术审美，注重声乐艺术给人们带来的美，唯有在认识方面获得了关注，才可以更好的开展进行声乐艺术的其他工作，才可以提高人们在声乐艺术审美方面的要素。
2．加强情感体验训练，培养学生对声乐表达的感受力。
声乐教学既要有歌唱方法上的训练，也要在训练中渗透对歌曲内在的情感的训练，除了引导学生在现实生活中获取情感体验，还要在课堂上，用多种教学手段来创设歌曲的情境，来诱发学生的情感体验。教师首先对歌词进行准确到位的描绘和解释并有感情地朗诵歌词，接着声情并茂地把作品完整地展现给学生，使学生融入在歌曲的意境中。并向学生传授音乐处理的特殊手法，渲染歌曲营造的氛围，来揭示歌曲的艺术形象，引导学生在脑海中呈现出一幅幅栩栩如生的画面，让学生把自己想象成作品中的主人公，学生的情感体验也由此激发出来了。除此之外，还可以利用现代多媒体教学仪器来引导学生的情感体验。多媒体作为现代声乐教学广泛应用的教学手段，具备存储量大、查阅资料方便、可视性强的特点，利用它教师能多为学生提供优秀歌唱家的录像，让学生体会不同类型的歌曲在情感表现方式上的不同，诱发他们的情感体验，为丰富学生情感体验的教学提供良好的科技支持。
3．重视舞台实践训练，提高学生声乐表演水平。
培养声乐艺术审美的要素，还有一个很重要的环节就是利用实践来完成，必须接受舞台实践的考验和锻炼。在舞台实践中与听众的情感互动方面会得到在课堂里得不到的感受。教师要引导学生拓宽实践的舞台，舞台可以是习唱会、期末表演、晚会表演等来训练，任何有观众的地方就是舞台。让学生在实践活动中充分发挥自己的想象力和创造力，用自己方式演绎自己的音乐。利用自身参与的歌唱，感受音乐所存在魅力，这一过程同时也是创造、表现以及感受美的过程，并且还是审美要素的培养过程。
四、结语。
声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。声乐审美能力的培养是极为重要的。演唱者只有从歌唱声音、艺术形象、情感表现等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。只有我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的演唱更完整，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人，积极有效的发挥声乐的审美价值。
参考文献:。
［1］马颖超．声乐艺术的审美内涵［j］．戏剧之家，(08):68－70．。
［3］张波．声乐艺术审美要素及其培养探讨［j］．艺术研究，(02):66－67．。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇十三
论文的撰写要结构合理、文字表达清楚确定，容易让人理解。形式上要尽量采取可视化的效果，例如多用图表来表现研究过程和研究结果。具体论文的撰写要考虑包含如下内容：摘要、研究介绍（包括背景、研究的问题、研究的目的）、研究的方法和步骤（样本选择、研究设计、数据收集、数据分析、研究的局限性）、研究的发现、结论（简要结论、建议、启示意义）、附录、参考文献。
针对社会科学和商务领域的问题研究，我们传统上所遵循的研究思维模式是：“提出问题、分析问题和解决问题”。我们承认这是一种创造性的思维过程。遵循这种思维方式可以帮助决策者快速找到问题，并解决问题。然而，用这一思维模式来指导研究的过程，容易使我们混淆研究者与决策者的地位，找不准研究者的定位。首先，这一研究思路和模式将问题的解决和问题的研究混在一起了。其次，没有突出，或者说掩盖了对研究方法的探讨和遵循。这种传统的思维方式是结果导向的思维方式。它忽略了问题的识别过程和研究方法的遵循过程。而从科学研究的角度看，问题的识别过程和研究方法的遵循过程是一项研究中非常重要的两个前提。问题的识别过程可以保证所研究的问题有很强的针对性，与理论和实践紧密联系，防止出现只做表面文章的情况，解决不了根本问题。研究方法的遵循过程可以保证研究结果的可靠性，使研究结果有说服力。当然，在此，我们并不是说明“提出问题、分析问题和解决问题”这一传统模式是错误的，也不否认研究的目的是指导实践。然而，我们觉得，这一传统研究思维模式太笼统，太注重结果导向，不足以说明科学的研究的一般方法和研究步骤。
在社会科学和商务研究中，运用这一传统的研究思路和模式来指导学生撰写论文，容易出现两个不良的倾向。一是使我们过于重视论文本身的写作过程，而忽略了论文写作背后的研究过程和研究方法。也就是只强调结果，不重视过程。在此情况下，论文的写作多半是进行资料的拼凑和整合。当然我们并不能低估资料的拼凑和整合的价值。可是，如果一味将论文的写作定位在这样的过程，显然有就事论事的嫌疑，无助于问题的澄清和问题的解决，也有悖于知识创造的初衷。特别是，既没有识别问题的过程，也没有形成研究问题和研究假设，甚至没有用任何可以遵循的研究分析方法，就泛泛对一个问题进行一般描述，进而提出感觉上的解决方案。这种研究结果是很难被接受的。第二个不良的倾向是上述传统的研究思路和模式使我们辨别不清我们是在做研究，还是在做决策。研究通常是在限定的一个范围内，在一定的假设前提下进行证明或推理，从而得出一定的结论。我们希望这个结论对决策者能产生影响。然而，决策者毕竟与研究者所处的地位是不一样的，考虑的问题与研究者或许一致，或许会很不一致。有价值的研究是要给处在不同地位的决策者（或者实践者）给予启示，并促其做出多赢的选择。因此，传统的研究思维模式缺乏研究的质量判定标准，缺乏系统性和可控性，也不具备可操作性，容易让研究者急功近利，盲目追求片面的终极的解决方案。
在指导对外经济贸易大学研究生的实践中，我们曾试图改变以往的传统思维模式，尝试让我们的研究生将论文的写作与研究过程结合起来，特别注重研究的过程和研究方法，并且要求在论文的写作中反映这些研究的方法与步骤。例如，2002届研究生万莲莲所写的《电子采购系统实施中的管理因素-摩托罗拉公司电子采购系统实施案例研究》硕士论文就是在这方面所做的最初探索。此论文的结构就分为综述、指导理论、方法论、数据分析，以及研究结论和启示等五个主要部分，运用了问卷调查和深度访谈等定性和定量的各种具体方法。其研究结论具有非常强的说服力，因为研究者并不限于第二手资料的收集、整理和加工，而是借鉴前人的理论研究框架，运用问卷定量调查等手段，遵循案例研究的方法，对第一手资料进行收集、处理和分析之后得出的结论，对实践具有较强的指导意义。相同的研究方法，我们又应用在其他研究生的论文写作过程中，例如2002届龚托所写的《对影响保险企业信息技术实施的主要因素的研究》、2003届王惟所写的《对中国铜套期保值现状的研究》，以及2003届马鸣锦所写的《中国银行业知识管理程度与网络银行发展程度的关系研究》等。通过论文写作，这些研究生的确掌握了一般研究的方法和研究的步骤。以上的研究结论对教学和实践直接有借鉴的意义。在教学和咨询过程中，其方法和结论都得到了肯定。据多方反馈，效果还是非常好的。
优质声乐论文的研究方法（汇总14篇）篇十四
声乐教学是有一定特殊性的学科教学，发声的器官看不到、摸不着，学生的生理和音乐条件各不相同，教学中的许多关键性重要问题的表述只能借助比喻、示范、甚至是主观感很强的感觉进行教学，因此声乐教学过程中产生了一些特色的教学方法，分别如下。
音乐教学法是指在声乐教学中以音乐为手段，进行声音调节、歌曲处理的教学方法。如用快速音阶或装饰音练习，有助于克服喉音和空洞的声音；用超过八度的音阶练习，有助于扩展音域；用级进的五度以内的音阶或半音练习，有助于训练声音的连贯性；用跳音的练习可以锻炼起音准确并使声音轻松、集中、明亮；用慢速的延长音练习，可以检验气息的平稳和持续；用大跳的音程练习，可以练习喉头的稳定；歌唱中顺着音高的升高或降低来带动歌唱的情绪等。
音乐教学法借助音乐本身的特点在声乐教学中被广泛应用，无论在歌唱发声还是歌曲处理中都能达到良好的效果，使学生在直接的音乐改变中，间接地调节歌唱声音。但音乐教学方法应该根据学生的特点进行选择，不能千篇一律。如用大跳的音程练习歌唱的稳定性时，必须针对程度较深、能较好地掌握歌唱发声技巧的学生，否则会适得其反。
示范模仿教学法指教师示范，通过学生模仿直接达到要求的教学方法。示范教学法是一
种最直观的教学方法，贯穿于声乐教学的始终。如给喉咙上提的学生示范放下喉咙的叹气练习、给学生示范歌唱的姿势、示范各种不同母音的唱法等。示范模仿教学方法是古代意大利美声学派的主要教学方法，也是民间歌曲、戏曲传承发展中被最大程度地使用的教学方法，同时更适用于声乐教学的初期和给学生纠正错误的教学中。
示范模仿教学法运用时应该注意一、教师的示范要准确。学生的模仿是对教师的示范直接模仿，所以教师示范的准确性十分重要。二、教师要指导学生正确模仿。学生的模仿可能正确也可能错误，教师要对学生进行指导，才能达到模仿教学的要求。
语音教学法指教师根据学生的不同特点运用语音（包括元音和母音）的变化来调节学生
歌唱的一种教学方法。对不同语音的选择本身就是对发声器官的不费力调节，在此基础上强化训练容易被学生接受，同时声乐艺术本身就是声音和语言的结合体，通过不断变化的语音教学为歌唱打下良好的基础，因此语音教学法教学效果明显，在声乐教学中也被广泛使用。
使用语音教学法时，教师要针对不同学生，选择不同的母音，避免千篇一律。如对于初学的学生和喉位较高的学生多选择[o]、[u]等喉位较低、容易打开喉咙的母音进行训练；对于舌头过于僵硬的学生多使用辅音配合发声等。
比喻教学法主要是指教师在声乐教学中讲授一些学生不容易理解的概念、声音要求
和发声器官的状态时，运用学生的生活经验或已有知识来比喻，使学生茅塞顿开、豁然开朗的'教学方法。如歌唱的吸气象闻花香的感觉；气息运用持续、平稳象小提琴的运弓一样；把声音的效果比喻成绒布一样柔和；歌唱时口腔里象放着一个鸡蛋等。在抽象的声乐教学中，处处都要用到比喻的教学法，其使用有赖于教师知识的渊博，经验的丰富和实践的灵活。
感觉教学法是指在声乐教学中教师用自己歌唱的感觉和学生歌唱的感觉来指导学生歌
唱的教学方法。感觉是把歌唱状态形象化，帮助学生体会复杂、抽象歌唱状态的有效方法，学生声乐学习的过程就是歌唱状态的感觉不断领悟和巩固的过程，不同的歌唱家都有自己不同的歌唱感觉和体会，感觉教学法在声乐教学中被广泛应用。
运用感觉教学法教学应该注意教师的感觉不应该强加给学生；学生不要过分依赖和追求某种感觉。教师的感觉只是教师自己的，教师用自己的感觉要求学生时只有学生也能体会到教师的感觉才能收到一定的效果；学生找到感觉时可能是整体的感觉，也可能是比较关注的局部感觉，所以无论教师的感觉还是学生的感觉都不能当成真理过分追求。
机理教学法是指在声乐教学中，从歌唱发声的生理上直接锻炼某部分肌肉，来解决歌唱发声问题的教学方法。如用狗喘气的方法训练腹肌、拉舌头发声或者放松下巴等。机理教学法在声乐教学中运用较少，在有的声乐形式中甚至不用，如我国民间歌曲的传承发展中，美声歌唱教学的早期阶段等。
使用机理教学法有速成的效果，有积极的一面，但不建议长期使用。长期使用机理教学法单独练习会导致歌唱时心理与生理的有机协调，运用不恰当会破坏歌唱的整体。因此在使用机理教学法时要合理运用，扬长避短。
理论教学法是在声乐教学过程中教师理性地运用声乐理论指导学生学习，学生通过
学习声乐理论知识来提高自己歌唱水平的教学方法。如教师指导学生阅读声乐发声原理、歌曲风格、文化背景的理论文献等。理论教学法在声乐教学中主要起指导作用，但理论教学法一定要联系实践才能达到最佳效果。
声乐教学的目的是不同的，王耀华在《高师音乐教育学》中提到：“高师声乐教育的重点在于怎样让学生了解、掌握发声与发声训练的方法，及学习演唱作品的基本方法；对于音乐学院声乐系来说，则侧重于培养学生演唱技巧及对不同风格、题材的声乐作品的艺术表现；对戏剧学院和广播学院播音专业而言，前者以培养学生掌握科学的发声方法，并将这种方法融入到戏曲唱腔的演唱之中为主，后者则是一门借以辅助语言发声而使学生掌握并在播音中使用歌唱发声的方法。因此同是声乐学科，教学的目的、内容是不同的，指导原则也不同，采用的教学方法也肯定是有所差别的。”各种声乐教学方法不是孤立存在和使用的，教师在声乐教学过程中必须根据教学对象的差异、教学目的的不同灵活选择不同的教学方法，综合运用、取长补短，以最有效的方法达到声乐教学的最佳效果.