条据书信可以用于请求、投诉、致谢、邀请等各种情况，具有广泛的应用范围。写条据书信时，要注意遵守保密和隐私的原则。条据书信的规范使用是提高商务沟通和交流效果的重要保障，它能够减少误解和纠纷的发生。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇一
1、掌握助跑跨跳及钻的动作技能。
2、学习第二套广播体操。
3、会使用环、棍棒、轮胎等小型器械玩游戏。
二、生活习惯。
1、遵守公共卫生、不损坏公物，遵守家庭和幼儿园的生活作息制度。
2、会整齐地穿着衣服、保持仪表整洁。
3、学会有序地整理床铺。
4、会按天气变化及时穿脱衣服和察汗。
5、自觉喝开水和大便。
三、自我保护。
1、饭前饭后不做剧烈运动。
2、知道活动时注意安全，懂得正确、安全地使用各种器械和玩具。
3、认识骨骼、肌肉、皮肤的各种名称、用途及简单的保护方法。
语言:。
1、坚持在每天生活中用普通话进行交流。
2、能完整、连贯的叙述一件事的过程，学习合理创编。
3、知道毕业班的要求，有做哥哥姐姐的光荣感，初步了解小学生的生活和学习。
4、在日常生活和游戏中，主动与别人交往，积极表达自己的见解与主张。
社会:。
1、讨论广州人过新年的风俗习惯及外省人过新年的风情。
2、知道广州禁止燃放烟花的规定，懂得做一个遵纪守法的公民。
3、独立自信地按意愿选择和安排活动，自己想办法解决问题。4、乐于参与幼儿园和家庭中力所能及的劳动。
5、具有较强的时效性及任务意识。
6、能与同伴共同协商，按意愿进行活动，在活动中协调自己与别人的行为。
科学:。
1、具有好奇心，对周围事物有浓厚的兴趣，主动接受信息，积极思考，能对同类或非同类的事物进行多纬度比较及多方面的分析，形成有关概念。
2、感知初春植物及气候的变化，了解季节对植物生长的影响，通过种植实验，知道植物生长所需的因素。
艺术:。
1、感受自然界中美丽的色彩，具有表现色彩的欲望，掌握正确使用水彩工具的方法。
2、感受不同形式的音乐作品，大胆自然地创造性地抒发自己的情感体验。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇二
搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。
一、制定科学的教学目标是关键。
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点。
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维--具体形象思维--表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的'特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段。
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1.故事、儿歌法。
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2.游戏法。
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3.欣赏法。
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。
以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇三
一、直观法：幼儿园教学的主要方法。包括：观察（物体和现象）、演示、示范、使用直观教具、采用电化教育手段等。
1、观察法：幼儿园直观教学方法之一，运用观察进行教育的方法。科学教育教学活动的主要方法，指有预期目的的感知活动。观察方法：指观察事物的具体方法。依据观察的目的要求，选择科学的观察方法会提高观察的效率。
（1）幼儿自发观察：幼儿在没有教师的指导下，主动、自发地观察周围新奇的事物。如：天空中的飞机、树下的蚂蚁等。
（2）个别物体观察：在一定的时间内，组织幼儿观察某一物体或现象，使幼儿掌握这一物体或现象的名称、外部特征、功能、与人们及社会的关系，从而获得有关的粗浅知识。如一般的认识食物、动植物都用这种方法。
（3）比较性观察：指组织幼儿观察两种或两种以上的物体、现象，比较它们之间的异同点。通过分析、比较、判断、思考，能更精确、细致、完整的认识事物，形成概念。如认识图形（正方形和长方形）、认识常绿树和落叶树等。还可以分为整体比较和分解比较。整体比较是对两个或两个以上的事物进行整体比较，找出它们的相似性、相反性和相近点。分解比较是对两种物体分别从局部逐一地进行比较。
（4）长期系统性观察：也称“追踪观察”。在较长的时间内，组织幼儿连续的对某一物体或现象的发展变化进行间断性的、系统的观察。如观察种植角里的植物、月亮的变化等。
（5）顺序观察法：即对观察对象按照先后顺序，从不同的角度细致的观察。一般观察动物时是按照从头到脚、从上到下的顺序观察。
（6）特征观察法：是对观察对象的最主要或某一方面特征进行相对静止的观察。
（7）分解观察法：是对观察对象各部分进行仔细分解观察，然后再综合起来，达到清晰地了解全貌的目的。
（8）探索性观察：即观察事物之间的联系、转化、原因和结果进行探索。
2、示范法：指教师通过自己的语言、动作所做的教学表演，为幼儿提供具体的模仿范例。一般语言、艺术、健康领域用得较多。
（1）完整示范：对新的教学内容，从头到尾的示范，给幼儿完整的印象，便于理解和掌握，形成整体的概念。如：新授歌曲、诗歌、早操时经常用到。
（2）部分示范：在幼儿学习过程中出现难点、错误时，教师进行部分示范以帮助解决局部问题，对已经会的内容不再示范。
（3）分解示范：把学习材料分成几部分，分部、分段地示范，使幼儿掌握每一处要领和学习的重点。
（4）不同方向示范：从正面、背面或侧面进行示范，使幼儿从不同角度得到完整的印象。一般舞蹈、律动时用得较多。
二、提问法：是教育教学常用的教学方法之一，是指导幼儿观察、学习的主要方法。
1、描述性提问：即提示幼儿细致地观察并描述事物，一般这样提问“你看到的啄木鸟是什么样的？”
2、比较性提问：即启发幼儿比较事物的异同。如“正方形和长方形哪里一样，哪里不一样？”
3、分类性提问：即启发幼儿运用概念进行思维的提问。如“你认为桔子是属于哪一类呢？（干过还是水果）
4、解释性提问：即提示幼儿了解事物及变化的`原因并清楚的加以说明。如“雨是怎样形成的？”
5、选择性提问：即对几种结论进行取舍的提问。如“你们说，葡萄干是属于水果还是干果呢？”
6、反诘性提问：指对幼儿在观察、感知过程中得出的判断进行反问。如“小海马是妈妈生的吗？”
三、谈话法：又称“问答法”，古老的教学法之一。通过教师提问和幼儿回答进行教学。即引导幼儿运用已有的知识经验回答提出的问题，借以获得新知识，或检查知识、巩固知识。
1、再现谈话法：又称“总结性谈话法”或“主题式谈话法”。是为巩固知识或检查知识而进行的谈话。根据幼儿学过的知识，围绕一定的主题提出问题，要幼儿通过回忆知识进行回答，经过知识的再现，将零星的认识系统化，达到整理、巩固或检查的目的。
2、启发性谈话：是为传授新知识而进行的谈话，由教师根据学习的目的提出一系列前后连贯而又富于启发性的问题，引导幼儿根据已有的知识经验或根据眼前事物和现象的观察，进行积极的思考做出正确的回答，借以获得新知识。
四、讲授法：教师通过口头语言，向幼儿描绘情景，叙述事实，解释概念，说明道理的方法。包括讲解法、讲述法、描述法。
五、讨论法：在教师的指导下，幼儿对提出的问题进行争论，来表达自己的不同认识和看法。
六、操作法：教幼儿按照一定的要求和程序通过自身的实践活动进行学习的方法。
七、几个美术概念：
1、命题画：又称“主题画”，幼儿按照教师指定的主题和题材作画。
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热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇四
好处一增长各方面知识孩子们开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
好处二锻炼儿童的感知能力学画画提供给孩子更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在作画的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
好处三锻炼儿童的动手能力让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
好处四提高儿童的记忆能力孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺感”，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
好处五培养儿童的想象力和创造力画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
好处六培养儿童独立思考的能力。
在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇五
一增长各方面知识孩子们开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
二锻炼儿童的感知能力学画画提供给孩子更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在作画的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
三锻炼儿童的动手能力让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
四提高儿童的记忆能力孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺感”，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
五培养儿童的想象力和创造力画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
六培养儿童独立思考的能力。
在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇六
目的：
1.引导幼儿学习分泥、团圆、搓条、压扁、捏揉等泥工技能。
2.培养幼儿的观察、动手及表现能力。
准备：
一次性盘子人手一只，橡皮泥若干：每张桌上放一只鱼缸(事先用布遮盖)，内有蝌蚪、水草、玻璃弹子等：背景图一幅(上面画有一只大青蛙，事先用布遮盖)：录音机及录有青蛙叫声的磁带。
过程：
一、引起兴趣。
1.美丽的春天来到了，小草从泥土里钻出来了，柳树长出了嫩绿的新叶，迎春花张开了小嗽叭，小蚂蚁伸伸懒腰，小蜜蜂、小蝴蝶也跳起了舞，你们听，又有谁来了?(录音机传出青蛙的叫声，教师适时掀开背景图上的遮布。)。
2.青蛙妈妈的小宝宝是谁?它们来了吗?(幼儿回答后，教师掀开鱼缸上的遮布。)。
二、引导幼儿观察蝌蚪的外形特征。
1.小蝌蚪穿什么衣裳?
2.小蝌蚪长得什么模样?
3.它们游水的姿态是怎么样的?
三、幼儿操作。
1.青蛙妈妈想请你们给它的小宝宝塑像。这样吧，我们用橡皮泥来试一试。
2.幼儿观察的基础上动手操作，教师巡回观察。
3.请1～2名已做好蝌蚪的幼儿讲述造型的方法和过程。
4.教师小结：刚才小朋友自己想出了两种方法来做蝌蚪，正面我来介绍一下。第一种方法是取一小团黑色橡皮泥，把它团成圆，然后在圆泥上捏出尾巴，最后把它压在盘子上;第二种方法是取一小团黑色橡皮泥，把它团成圆，再取一点泥，把它搓成长条作尾巴，然后把这两部分连结起来，最后把它压在盘子上。
5.请幼儿参照上述方法继续给蝌蚪塑像。
6.引导幼儿观察鱼缸里除了小蝌蚪，还有什么。(水草和石子)。
7.教师出示范例，请幼儿思考用什么方法做水草和石子。(将不同颜色的橡皮泥团圆作石子，搓成长条作水草。)。
四、讲评。
1.以青蛙妈妈的口吻进行讲评：呱呱呱，让妈妈看看，宝宝的塑像像不像。
2.鼓励幼儿大胆地向同伴介绍自己的作品。
3.将幼儿的作品用双面胶――贴在背景图上，开一个展览会，并请各班幼儿前来参观。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇七
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问“老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀?”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。
又如：教《水墨游戏——静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。
再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，兴趣非常高，以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐，在这样的活动里，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏了。所以，要让教学成为游戏，一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为自愿尝试的一种活动。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。当暑热退去，凉爽的秋风悄悄吹来时，结合秋天的教育，带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找，然后到幼儿园外找，到公园、到农村去找，引导观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让幼儿自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象，看!一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸;一串红正从花丛中窜出向你打招呼;一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的，是轻松愉快的，而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现，是创造性产生的必要条件，表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中，许多孩子通过一段时间的训练，的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长，他们的画就变得没有灵气，毫无个性，而且题材越画越窄，甚至于雷同。总之，长期的临摹，限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态，非常生动。
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家，当成人在研究中国画改革的时候，他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇八
1、戴安.蒙哥马利在对有效教学进行深入研究并详尽分析学生、教师与教学任务之间的关系后，提出了cbg原则，即“保持学生良好状态”或“捕捉学生的良好状态”。
要使幼儿在课堂上保持良好状态，以达成教学的有效实施，时间分配的科学合理是一个非常重要的因素。然而，大部分教师在教师实践中更多关注自己的教学内容是否按计划完成，不太关注时间的分配问题，其结果是：不是重点的教学内容却占用了大量课堂时间，或因时间掌握不当、内容未讲完而出现拖堂现象；幼儿注意力不集中，引发课堂上的一些行为问题，等等。这势必会影响到有效教学的开展。
2、戴安。蒙哥马利倡导的另一原则即“策略的上课计划”，多有效教学也有很好的启示作用。“策略的上课计划”注重教学方式的优化，包括各种教学活动的转化。
由此可见，教师备课时对时间的统筹安排是必要的，合理科学的时间分配及相应活动的适时转化时幼儿园有效教学实施的基础。
二、有效的教学方法。
满足这种爱好......儿童的全部生活，也就是游戏。”但在现实生活中，有的教师对此领悟并不深。同一教学内容，以游戏的方式而非传统的方式进行，往往可以收到事半功倍的效果。当游戏和学习相互糅合为一起时，真正意义上的学习时代就将宣布开花了。
三、有效提问。
美国教学专家特林.c.卡尔汉曾提出：“提问是教师促进教师思维，评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。”准确、确当的课堂提问能激发学生的学习兴趣，从而很好地提高课堂教学效率。而现实情况是教师提问随意性很大，对提问的重要性认识不足。基于此，教师在设计问题时应注意以下两点。
1、问题应体现差别化原则。教师在提问时做到尊重个体差异，那么每个幼儿在课堂上就能既保持原有的自信又能在自身原有的基础上逐步进步。
2、问题设计要少而精。课堂上低效重复的提问制约了教学效率的提高。教学中应尽量减少问题的量，努力提高问题的质，让问题少而精。
教师提问是否有效，直接影响教学的有效性。
四、反思促进步
叶澜教授曾说过：一个教师写一辈子教案也不一定成为名师，但如果一个教师坚持写三年教学反思，就有可能成为名师。为达到有效教学的目的，教师的反思意识是极为重要的。每次课后，教师都应有足够时间和空间去回顾闪光点，总结不足之处。而教师应将每一次课后的反思都视为新的起点，抱着积极的心态反问自己“有没有比今天上课更有效的课程设计？”并坚持写反思日志，二次创设课程实施思路。这样一来，同一教学内容就能在教师实际教学活动中真正“活”起来，教师也能迅速成长起来，在反思中不断进步，并最终实现有效教学的目的。
有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。教学有没有成效，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生的学习是否有收获，他们在活动中有没有学到什么、获得什么或学得好不好。如果学生没有收获或对学习不感兴趣，即使教师教得辛苦也是无效教学。
“寻找解决教学问题的大策略”已成为当前基础教育改革的明显趋势，要提高教学质量，必须有效教学。但是，目前在幼儿园的教学实践中，一些课堂教学的状况令人担忧：
1．注重教学形式的多样，未思考将活动过程与活动目标有意识地联系起来
如：中班科学“认识天气符号”，活动中教师安排了幼儿“散步”，即听音乐感受（说出）不同的天气状态。由于幼儿缺乏对音乐的感知，一时难以快速地在头脑中形成与不同天气状态较匹配的音乐形象。再，因为音乐与不同天气状态匹配与否，全凭借个体的感觉，只要你觉得像就像，根本没有一个可借鉴的标准，更何况幼儿又没这经验。因此，多数幼儿不会分辨，最后只好由老师告之答案。
2．关注幼儿表面兴趣，对活动的要求指向不明，难以真正提升幼儿的兴趣
如，大班数学认识“时钟”，老师出示用包装纸包着的时钟：“今天，老师要送给大家一个礼物，请你们猜一猜：是什么？”于是，幼儿绞尽脑汁拼命地猜想：图书、蛋糕、好玩的玩具、天线宝宝、礼物……。可是，当老师打开礼物揭开谜底，随着一声长叹“唉……”，刚才津津乐道的孩子一下全没精打采了。
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热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇九
一、学习前辈画家总结的水墨山水画的基本技法，从流传下来的作品中去学习，其中包括树的画法，山石的画法，云水的画法，以及点景的画法，另外，正确的用笔方法和用墨方法以及构图规律同样是重要的。
二、深入大自然，去“师造化”。造化就是大千世界，就是以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨规律，去表现，去歌颂江山的美。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇十
《水墨画风景》教学反思本课学习从山水画树木山石技法开，内容，包括基本的，以欣赏，临摹创作的方式展开。教材中选用了著名画家的作品，为欣赏的材料。我引导学生去感受树木山石的不同的表现方法。
探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动帮助学生建立，笔墨形态的表现意识。首先，请同学们水墨表现的画面，整体的效果是怎样的，让大家去分析，树木山石造型的生动姿态，以及大小前后轻重，组合关系和效果。进而去理解作品表达的意境。黄宾虹的山水，比较陈子庄的作品《秋收》。
前者以折线表现，后者多圆转用笔，前者是全景构图，雄浑厚重。接下来演示讲解笔墨的基本方法讲解，枝干的造型规律，树木的造型千变万化。在教学中我发现学生对于过于专业的词语并不理解，所以即使调整了语言表达，换成了孩子们能够理解的语言，避免晦涩难懂的表述，所以我这样总结：李可染画的山，造型方正，陈子庄画的山凹形圆浑；黄秋园用笔繁复，陈子庄用笔简练。
画水墨画还有个问题就是卫生问题，很多同学会把桌面和自己衣服上搞得全是墨，这是由于调色不够熟练，以及没有养成良好的卫生习惯，在每一次的美术课中都应当强调。总之，要想练习好水墨画，还需要平时多练习，不是一次两次就能掌握的。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇十一
那么，如何才能对幼儿进行良好的语言教育？我们都知道，语言按能力可以分为听、说、读、写四个方面，下面笔者就从这四个方面以及语言环境创设与家园联系来谈谈幼儿园如何开展语言教育的实践。
一、听听觉是重要的信息通道，是幼儿感知和理解语言行为的主要途径。俗话说"十聋九哑"，造成这种现象除了生理缺陷的因素外，听觉信息输入刺激的缺失也是很重要的原因，可想而知，听在语言教育方面起着重要的基础性作用。
《纲要》中对于倾听能力培养的目标规定是"注意倾听对方讲话，能理解日常用语；能听懂普通话"。对幼儿倾听行为的培养，重点应放在两方面。
第一，要培养幼儿善于倾听的良好习惯，这是幼儿进行有效倾听的保证，也是结果，良好的倾听习惯应该是集中注意、有礼貌、安静地倾听。在幼儿良好倾听培习惯的养中，老师的作用至观重要，老师要经常提醒幼儿，让幼儿明白倾听可以学到新的知识，可以知道什么时间应该做什么，让幼儿认识到倾听的价值。同时，可以用实例让幼儿体验注意倾听和不注意倾听的不同结果。另外，对于幼儿一些不良的倾听行为，老师要及时指出以帮助其纠正。
第二，要培养幼儿对语音、语调的感知力与对语意的理解力。学前期幼儿的思维水平还是以具体形象思维为主，因此，老师在帮助幼儿理解语意时要注意与具体事物相联系，并根据幼儿的理解水平的发展来确定这种联系的密切度。对于一些较难辨别理解的词句，老师要做到多次重复，耐心解释。
二、说"说"即幼儿的口语表达能力，是幼儿语言教育的核心内容与目标。相对于听，说是更高级复杂的语言活动，这种复杂不仅表现在生理构造方面，也表现在认知水平方面。
《纲要》对于"说"的能力培养目标的规定是"乐意与人交谈，讲话礼貌；能清楚地说出自己想要说的事；会说普通话"。对于幼儿说话行为的培养，要从以下几方面展开。
第一，"敢说"，即要鼓励幼儿敢于表达。许多幼儿都比较内向，在与别人的交往中表现的羞怯甚至逃避。所以，教师要做的就是鼓励幼儿去说。教师先要帮助幼儿克服心理障碍，树立自信，教师要根据幼儿的兴趣多开展一些表演之类的语言游戏活动，并鼓励幼儿参与进来，给予他们游戏性体验，感受语言的乐趣。另外，幼儿自信的树立不仅仅局限于语言活动，教师也要借助其他活动特别是幼儿喜欢并且擅长的活动来更好地帮助幼儿树立自信，并把这种自信延伸到语言活动中。
第二，"会说"，即要鼓励幼儿善于表达。这是在前面"敢说"基础之上的语言表达要求，包括选用正确的语言进行准确地表达。许多幼儿在说的过程中会出现用词不当、语序混乱、断断续续等现象，这就需要老师根据幼儿的不同情况去采取不同措施。首先，是要丰富幼儿词汇量，并教会幼儿正确的用词方法。老师可以运用各种媒介特别是多媒体来扩展幼儿视野，帮助幼儿认识身边各种事物及现象。其次，老师在示范的时候要尽量减慢语速，让幼儿听清楚，同时也要鼓励那些有语序混乱，说话断续的'幼儿缓慢地说话，以达到语言表达的通顺连贯。另外，老师还相应地教会幼儿一些表达技巧。
第三，在幼儿实现敢于并且善于表达的时候，老师就要为幼儿提供足够的平台去展现自己，发展自己。老师要开展必要的谈话与讲述等活动，活动内容要符合幼儿的兴趣，活动过程中要中要根据幼儿状态充分运用游戏、提问等多种策略，同时，也要注意提问的技巧与启发性，以及游戏中幼儿的主体性。
三、读读，是幼儿获取信息的另外一条途径，主要是指幼儿对儿歌、童话、寓言、幼儿故事、幼儿散文、幼儿图画等幼儿文学作品的阅读。读对于丰富幼儿语言经验和情感，发展幼儿想象和思维以及促进其社会化有着重要的作用。培养幼儿的阅读能力，可以从以下几方面来进行。
第一，培养幼儿阅读图书的兴趣。兴趣是一种内部动机，可以提高幼儿阅读活动的积极性和坚持性，对幼儿的影响是终生的。要想培养幼儿阅读的兴趣，首先就是要了解幼儿的阅读需求，并为他们创造一定的条件，提供适合幼儿的读物，安排舒适、自在的读书环境，保证专门的读书时间，让他们有与他人分享阅读心得机会，给他们自主选择图书的权利。在各个班级内，都应该设有图书角，图书的内容要优质且丰富，同时也要做好图书的补充更新工作。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇十二
这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学习放在训练的首位，不仅围绕学生在学习中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学习方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。
唯一感到有遗憾的是，在课堂中对每个小节中展示出来的意境画面没有找到合适的教学资源，只用了三张同类别的照片，如果我的网络能力再高一些，就可以为学生找到更多的素材，可以直观的感受到《童年的水墨画》描绘了每个活动场景的趣味性。
热门幼儿园水墨画教学策略（汇总13篇）篇十三
“写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1]在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。
因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。
1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。
而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊・朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。
我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，应该注重水墨画的这种绘画形式带给幼儿不同于其他绘画形式的情感体验。让幼儿喜欢水墨的这种绘画形式，而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。
2.绘画技能的专业化。如果说儿童绘画也有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能，而绘画技能是专业绘画的主要特点之一。水墨画对幼儿来说，绘画工具毛笔、墨和色彩的使用都是有一定难度的。基本的用笔、用墨的能力都没有，幼儿怎能创造出水墨画特殊的意境效果呢？这是我们成人的思维方式，但是幼儿不可能像国画大师那样有高超的绘画技艺和丰富的生活情感体验来营造什么意境。幼儿的绘画唯一与国画大师相同的是都有一种“雅拙”的美，主要表现在绘画艺术的“质朴”与“纯真”上，这是他们在艺术创作时共有的特征。
虽然只有提高绘画技能的运用能力，绘画创作才会有更深的内涵与艺术效果。但是正是上述幼儿绘画和专业绘画的区别要求我们不能用过于专业的技能要求来训练我们的幼儿。幼儿绘画的特征是幼儿心智和心绪的自然表现，受技能的局限，幼儿画中所表现的艺术趣味不是幼儿的有意追求，而是幼儿天性的自然流露。这种天性的自然流露，所创造出的“童真”、“质朴”、“拙劣”的美就是幼儿水墨画所营造出的意境。过于追求幼儿对水墨画技能的把握，无疑使幼儿背负更多的精神负担，使幼儿无法正常的进行自由地创作。
3.教学形式的单调化。很多幼儿教师对幼儿水墨画教学缺乏深入的研究，在教学过程中，把临摹成人画作为幼儿水墨画启蒙的唯一教学形式。而“传统的水墨画教学，较多侧重于描绘具体物象，刻划细节，这虽然有助于幼儿掌握绘画技法，但由于忽略了绘画的全局和整体，导致幼儿一旦离开具体的形象摹本，就很难进行独立、自由的绘画，”[4]加之成人不正确的评价方式，很容易让幼儿在独立的创作过程中产生失败感和畏惧心理。
传统中国画有很严密的程式性，“传统中国画在用笔方法上每以古人为训，强调笔笔有出处，不可越雷池，否则即为‘野狐禅’，不正确、不入流。”[5]而“临摹”这种教学方式和临摹的对象本身就是脱离幼儿已有经验和兴趣的，长时间的机械训练，使幼儿无法体验到水墨画给自己带来的特殊体验，久而久之也会对水墨画失去兴趣，更不用说达到让幼儿领略水墨趣味、体会国画韵味的教学目的了。
“艺术不纯粹是艺术技法教育，而是通过艺术欣赏和创作得相互融合和渗透，达到提高儿童的审美感觉和艺术创作能力的目的。”[6]幼儿园水墨画的教学目的也应该回到提高幼儿审美感觉和创作能力的目的上来。采取的评价标准应该更有利于幼儿的发展，淡化技能、技法的传授，丰富水墨画教学的形式。
1.评价标准的发展性。教师对幼儿绘画的评价应该摒弃“像与不像，正确与不正确”的成人标准，对幼儿的评价应该有助于幼儿审美能力的进一步发展。“而实际上，儿童的绘画用一个“好”或“不好”很难评判，西班牙艺术大师毕加索曾说过这样一句话：儿童是真正的大师。”[7]从这句话中应该得出我们至少应该尊重幼儿的作品。因为幼儿自有幼儿特有的绘画语言，有幼儿特殊的表达方式。
在水墨画的学习过程中，幼儿面临着很多的挑战，如毛笔的使用，浓、淡、干、湿、焦的墨色把握，以及水墨画特殊的意境营造，“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等。对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法，以及塑造水墨画意韵、情趣。
因此幼儿园里的水墨画教学有更多的艺术启蒙意味，对幼儿的评价标准也应该结合幼儿自身的发展水平，采取鼓励和建议这样具有发展性的评价方式。给幼儿营造一种宽松的心理环境，避免幼儿在过分地干涉、指责、嘲笑下产生恐惧感，帮助幼儿树立信心，大胆的进行各种创作和尝试。当幼儿遇到挫折和困难时教师及时的给予幼儿指导和心理的安慰，为幼儿自由表达提供机会和环境。
师不给予任何恰当的指导，也只是给幼儿一种新的材料“涂鸦”罢了。陈鹤琴说过：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了。”
幼儿掌握一定的水墨画技能是有助于幼儿更自由表达自己的内心情感和生活体验的。教师在将水墨画的技能教给幼儿时应该特别注意联系幼儿的已有的绘画经验，注重水墨画技能对幼儿的适宜性。教师首先要让幼儿充分的了解毛笔、水墨和纸张的性质，允许幼儿因不了解工具、材料性能而造成的画面的脏、乱、差等。等幼儿熟悉和工具和材料的性质之后，教师可以指导幼儿结合自身已有的绘画经验和技能进行自由的创作。幼儿创作的每一幅作品，教师都要进行针对性的分析指导。并在指导的过程中，将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给幼儿，但不必强调幼儿对水墨画专业术语的识记和使用。
3.教学方式的多样性。“临摹”不应该是对幼儿进行水墨画启蒙的唯一教学形式。“幼儿阶段的美术教学应该是以感受美、表现美为核心的艺术启蒙教育。”[8]笔者认为幼儿园可采用水墨画的欣赏教学来代替传统的成人画的临摹，以便幼儿对水墨画获得感性的认识。由于幼儿的观察具有不稳定性、持续时间短、缺乏系统性和概括性的特点。教师可以引导幼儿进行有序的、有针对性的观察，感受中国画最基本的造型、构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点，在教学手段上，可以让水墨画欣赏教学与文学、音乐作品欣赏相结合，让幼儿在诗情画意之中，体验水墨画的意境，获得更加丰富的情感体验。
水墨画的教学也不应该是一次完成的，在幼儿进行正式的水墨画创作之前，可以开展丰富多彩的活动让幼儿熟悉水墨画的用具和材料，如教师可将毛笔的使用技法借助儿歌的形式教给幼儿，也可利用水墨游戏让幼儿了解水墨的性质特点，进行生、熟宣纸的吸水性质的科学实验等。（郑中建）。
参考文献:。
[1]候莉敏.浅论幼儿早期绘画及其对教育的影响[j].学前教育研究,20xx,(1).
[2]郭会萍,陈永新.谁破坏了儿童绘画的天性[j].科教文汇,20xx,(8).
[3]李泽厚.华夏美学?美学四讲[m].北京:生活?读书?新知三联书店,20xx:234.
[4][5]王惠萍.改革传统幼儿水墨画教学,培养幼儿审美、创美能力[j].学前教育研究,20xx,(01).
[6]屠美如.向瑞吉欧学什么:《儿童的一百种语言》解读[m].北京.教育科学出版社,20xx,(8):147.
[8]刘剑眉.5～6岁幼儿绘画创作中艺术思维的过程与特点[j].学前教育研究,20xx,(6).