教育场景中的音乐教育（实用14篇）

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教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇一

现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征,文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想,认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”,全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡,世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。

全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的`对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:。

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(isme)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如isme在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(wordmusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

促使地区乃至国家经济的依赖增大经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下人与人紧密联系密不可分都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活。

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。

结语。

音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇二

在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。

2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。

2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇三

摘要:趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。

关键词:小学音乐教育;趣味教学;课堂教学。

小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。

一、小学音乐趣味教学概述。

小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。

二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施。

(一)利用游戏增加课堂教学趣味性。

就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。

(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学。

实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。

(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味。

音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。

三、结语。

将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。

参考文献：

［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［j］．中国校外教育，，02．。

［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［j］．小学教学参考，2010，21．。

［4］陈蔓茵．浅谈小学音乐创编教学［j］．中国科教新导刊，2010，24．。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇四

音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一,是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期,就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣,同时,少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。

对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。

在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。

一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力。

兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:。

1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的.兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。

2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。

二、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力。

音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。

教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。

三、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力。

实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。

教师在平时的音乐教学中,要多制造机会,让少儿参与到音乐的实践锻炼中去,让少儿养成动口又动手的良好习惯,即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如:在平时的教学中,教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识,让他们在欣赏音乐的同时,教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍,并根据自己对音乐的旋律的理解,用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外,教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目,让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色,进行音乐剧表演,让学生真正参与到音乐的创作中,使他们做到感同身受,从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。

少年儿童是祖国未来的希望,对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中,教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发,开发一些丰富多彩的教育模式,以多元化的手段培养少儿的音乐创造力,让他们在音乐的熏陶中健康成长。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇五

音乐是一处伟大的艺术，它具有普遍的感染力。它最有力的表达出人们的感情和思绪。而这种伟大的艺术教给学生，则是音乐教师的基本职责和任务。注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，强调课程的综合性、实践性和学习方法上的合作性、研究性，正成为学科教育教育改革的基本发展趋势。音乐教育是学校美育的重要内容和途径，由于音乐是一种通过自身多种形式的再现来塑造形象，沟通心灵、表达感情、反映社会的独特艺术形式，就决定了音乐教学从思想方式上都具备特有的艺术美。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教育的审美愉悦性。教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等诸多因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没兴趣的怪现象。21世纪我国中小学音乐教育改革，首先应给中小学音乐教育一个正确的定位，把音乐教育看成是面向全体学生的普及音乐艺术的教育，是对音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间去学习诸如音阶、音程、和弦。调式等过于专业化的知识，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。其次是努力创设适宜每个獐音乐潜能开发的音乐教育环境，以促使学生的音乐智能的开发，抢劫学生各方面和谐发展。美国哈佛大学教育发展心理学专家加登纳认为：在个体可能具有的所有天赋中，音乐天赋是最早出现的，在幼儿期内，正常的儿童又能唱又能咿呀学语，甚至能模仿别人所唱出的的有韵律的音调，这说明幼儿具有音乐方面的“前能力”。

二、创新精神与实践能力教学美。

面对21世纪对创新型人才的需求，我国中小学音乐教育改革必然会在培养学生的创新精神与实践能力方面做一些开拓性的工作改革方向是追求自由，轻松，的音乐教学氛围，充分体现学生音乐的兴趣爱好，天赋能力以及身心等各个方面的个性特点，采用不拘一格的教学方法，注重引导学生进行音乐审美体验。为了提高学生创新精神与实践能力，中小学音乐教育必须注意两个方面：一是以即兴创作为抓手，以联想与想象为中心来培养学生的创造精神和创造能力。中小学无论在音乐游戏，音乐舞蹈，歌曲演唱，器乐演奏中都可以进行即兴创作及表演。提前学生的发散性思维能力，从而为创作力的发展提供良好的心理基础；二是音乐教学的所有内容应具有可体验性和可操作性。音乐知识的传授与音乐技能的训练都要强调体验，感悟，并鼓励学生自由表达，促使学生的实践能力的发展。()创造力是人产生任何一种形式的思维成果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先所不知道的，它有可能是想象力或是一种只限于概括的思想综合，这是心理学家德雷夫达尔对创造力下的定义，我们对学生进行音乐综合素质培训中应加强音乐创造能力的培养。

（一）、培养乐感。

低年级教师经常以欣赏唱、游的教学方法，让学生多听，多想，多做，培养学生的创造能力。例如：《音乐是好朋友》，先让学生感受音乐的情绪，欣赏有的安静，有的欢乐，有的跳跃，有的富有大自然的生命的五段乐曲，让学生发挥想象描绘音乐画面，学生不同的描述，表达了对音乐情节的感受。四年级音乐欣赏《彼得与狼》中采用音乐故事的方法向学生提出要分辨出哪段音乐描绘活泼可爱的小鸭子？哪段是勇敢聪明的彼得？情绪怎样？等等，这样通过多听，多感受，道具，创造音乐内容与故事情节，选择角色，创编各种动作，学生的音乐语言得到发挥和创造。

（二）、鼓励创造。

音乐本身是一门创造性艺术，对音乐的理解没有绝对的正确与错误。学生对歌曲的理解，教师也不能直接肯定或否定，这样才能培养学生的创造思维。

在学唱《蜗牛与黄鹂鸟》时，教师为使学生能正确表达感情，要学生体会歌曲的情感，一位同学说：“歌曲是欢快的，节奏是轻松的是。”他指着一句带有十六分音符的乐句说：“这些休止符仿佛让我看到了可爱灵巧的黄鹂鸟。”接着，他又指着附点八分音符的乐句说：“这能让我感觉到象蜗牛慢吞吞的爬行”。她的发言引起全班同学的一片掌声，学生的'创造性思维在合唱中得到培养。

（三）、创造音乐。

多听、多想、多体验音乐，有助于学生学习歌曲创作。刚上创作课时，学生还不懂得怎样去创作。教师用一句“冬天来了”，让学生即兴哼曲，大家发挥想象亲自实践，其中一名学生哼出：

13665c13665--366354321--。

冬天来了，春天来了，春天来了春天来了。这样通顺，流利的旋律，大家都非常喜欢，教师及时给予鼓励，激发了学生的创造兴趣。

三、审美能力与文化素养的教学美。

21世纪我国中小学音乐教育改革必将朝音乐与文化结合的方向发展，注重对多元音乐文化的传授，并配合对学生进行人文教育，从而提高学生的文化素质，将学生的音乐审美能力提升到一个新的高度。我们应让学生了解更多的世界优秀音乐文化；以拓宽学生的音乐审美视野，如了解以一定旋律框和节奏为基础的南亚音乐文化，古朴典雅的东亚音乐文化；富有动力性立体音乐美的欧洲音乐文化；多元共处、缤纷色彩的北美音乐文化。中华民族的音乐文化博大精深，中小学音乐教育既要让学生了解古典民乐，如《高山流水》、《二泉映月》等，也要让学生了解现代音乐，如通俗歌曲《大中国》、《龙的传人》。还有一些流行的校园歌曲，如《外婆的澎湖湾》等：既要让学生了解汉族音乐文化，如秧歌舞，也要让学生了解少数民族音乐文化，如苗族的芦笙、侗族的大鼓。蒙古族的长调，这样既可以弘扬民族优秀音乐文化，又能体现各地区音乐教学的特色。中小学音乐教育也可以显现出异彩纷成的的局面。

音乐教育是实施美育的重要途径，音乐教育在审美意识上的培养和训练是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的。

（一）、突出审美意识教育的必要性和重要性。

我们境况的对象是跨世纪的人才，他们应具有高度的精神文与物质文明。而正确的音乐审美是精神文明的重要组成部分。所以正确的音乐审美意识是跨世纪人才的必要条件。给学生建立一个正确的审美意识是音乐教学的重要任务，所以课程中明确提出“音乐教育”对“提高全民族的素质和社会主义精神文明有重要的作用”。

（二）、创造美的情境，培养审美能力。

在音乐教育中要重视审美能力的培养。苏霍姆林斯基认为：“把真理转化成有血有肉的行为和行动的过程在很大程度上取决于情感教育和善良情感的形成”。在教每一首歌时，首先要创设情境，使之产生共鸣，师生一起走进教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。比如，学习四年级歌曲《绿叶》，先运用课件创设情境，呈现秋天的景色，学生由画面中的大自然美景很容易体会到歌曲所要表达的意境。

（三）、学生的审美意识最终要增进现实生活的美。

课外艺术活动的开展是对学生进行审美教育的大课堂。举个例子，学校运动会上精彩的开幕式是审美教育在现实美中的一种体现。无论是朝气十足的韵律操表演，还是整齐和谐的各班短训班式，都能博得了场上观众阵阵掌声。学生的审美意识最终得到了完美的体现。他们感受到了美，理解了美，表现了美，他们为学校创造了美。

音乐是教育的一种情操教育，在教学过程中必须以情感教育纽带，注意引导学生的情感体验，使音乐教学方式与学习方式趋于多样化。音乐审美教育的教学方式多样化发展可以从以下几个方面进行探索：第一，在音乐课教学中应注意借助其它学科知识和方法来激发学生的审美情感，发展审美能力；第二，运用多种艺术表现形式于音乐课堂教学，将舞蹈、乐器、歌唱、绘画、歌剧、戏曲、影视等艺术表现结合起来进行音乐教育，并由此拓展音乐教育，更好地开展艺术教育；第三，唱歌教学、欣赏教学、器乐教学、识谱教学结合起来。学生学习音乐的方式多样化发展，主要通过倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种学习活动来实现：第一，主动参与学习音乐。引导学生积极参与到音乐教学中去；第二，合作学习音乐。能充分返回交流沟通的作用。可以让学生通过齐唱、合唱及齐奏、合奏等心事来训练学生之间的相互协作能力；第三，研究学习音乐。如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》中《军民团结一家亲》的选段，学生在课余就要查找芭蕾舞剧剧本改编的有关知识，寻求有关人员的帮助，需要借助研究性的学习方式，这样就更容易理解这部作品的意义。学生主动参与、合作、研究性地去学习音乐，音乐欣赏水平、表现水平和创作水平将有较好的提高。那么，以情感教育为纽带的音乐课教学方法，我不全面的总结出以下三种：

（一）激发兴趣法。

心理学家认为，兴趣是人们行动的动力。从一定意义上说，音乐教育如能抓住学生的兴趣，教学也就成功了一半。在具体教学过程中，根据不同的年级和所学新课的内容，教学方法亦应有所不同。一般情况下，上课铃声一响即可播放新乐曲，这样就集中了学生的注意力，同时根据授课内容出现新的发声曲，新的节奏形，渗透新的乐理知识。例如在上四年级上册《恰利利恰利》这一课时，先让学生聆听这首欢快的乐曲，边欣赏课件呈现的充满异域色彩的印度舞蹈，学生边听边看，情绪很快调动起来。在歌唱新歌时，让学生配着一些简单的动作，这样，学习兴趣空前高涨。

（二）形象感受法。

艺术都有相通之处，音乐是“流动的诗”；是“流动的建筑”；是“美丽的图画”；是“动人的故事”，这就是把音乐赋予一种形象去感染学生，使学生通过感受，更进一步认识和理解音乐之美的内涵，自觉地接受它的感染和熏陶。《春天的小河》这首歌，它表现的是一个美丽动人的季节。在教唱这首歌时，可将提前画好的一幅与歌曲内容相关的美丽风景展示给同学们，同学们的兴趣一下子集中在这幅画上，然后打开录音机是，清脆的歌声流淌出来：“春天的小河，春天的小河，吵啦吵啦流淌……”，这时不急于教歌，而是让学生根据这幅画和歌词以及歌曲的旋律，自己编进故事。自不自然，情感教育渗入其中，通过学生的描述，都体现出了美好的道德情操和良好愿望。讲故事的过程，既是欣赏音乐、艺术熏陶的过程，又是学生思想互相沟通的过程，这又是一次情感的共鸣。

（三）情感渗透法。

音乐教育是美育的重要组成部分，美育的本质是以情感人的教育它以美的事物、美的形象、美的语言和行为激发人们的审美情感。在小学音乐教育过程中，出以上三点外，还有一点也不可忽视：就是音乐教育的布置。音乐教育是音乐教学的主要场所，教室布置的好，有美感，有温馨宜人的感觉，学生就有兴趣来上课。音乐教室的布置突出活泼浪漫的情调，能使学生在学唱时引起遐想，激发学生情感，渗透。

随着现代科技的飞速发展，现代音乐呈现高度技术化的趋势，如mtv、电脑合成音乐等。可以肯定的说，电脑音乐能又快又好地发展我国的音乐教育。它还能协助教师从学生已有的感知世界出发，将许多用语言、图片等手段无法表现的东西动态、生动展现给学生，从而调动学生学习音乐的兴趣。为迎合中小学音乐教育改革这一趋势，需加强对音乐教师的培训，当然，学校要努力创造条件，为音乐教师提供多媒体教学所需的设备。

当前我国中小学音乐教育存在着一个不容忽视的事实就是音乐教育脱离生活，不能很好地调动学生上音乐课的积极性，主要原因有：音乐教育观念上脱离学生生活；音乐教育内容脱离学生生活；音乐教育方法脱离学生活。

音乐来自生活，音乐教育必定要反映生活，主要从三个方面来体现：第一，转变音乐教育观念，树立学生主体意识，使音乐教育与学生生活紧密相联；第二，将封闭式教材体系转变为开放式、内容丰富与社会生活密切相关、受学生欢迎的教材体系。不仅让古典名作，进课堂，同时把大众传媒所传递的音乐当作一种潜在的美，又例如小学阶段的视唱教学。总之，学校音乐不应该把视角停留在课堂、书本，而应把学生带进广阔的音乐生活世界，使学生学会根据生活需要选择音乐，探索创造自己的音乐生活。

音乐艺术，在渗透艺术过程中升华学生思想。世纪之交，人们正会崭新的目光审视音乐艺术，从更高的角度来认识音乐教育在基础教育中的地位、功能和作用。要作一名合格的新世纪音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要能踏上改革开放对音乐教育设定的新步伐，不断探索，研究。以上是我在音乐教育方面一些不成熟的看法和总结，“艺术无止境，音乐无止境，音乐教育亦无止境”。教育是一门艺术，音乐教育期待着我们探索出更多的教法艺术。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇六

（一）教学理念陈旧。

音乐教学内容作为基础乐科学习的载体，其内容首先要体现全面的音乐性，其二才是技术性。然而，多年来我们面对少数民族大学生的基础乐科教学，“事实上，‘技能性’（或‘艺能性’）的教育倾向在目前仍占主流，从而缺少对‘人文性’教育的深刻反思，而真正深刻的教育反思视角恰恰应当是‘人文性’的”。[1]教学中教师忽略音乐中深层的民族文化价值，忽略音乐在表达民族文化和人的情感方面的独特意义，缺乏民族音乐性方面的教育，把一般音乐知识和技能的学习当成了目的而不是手段。民族院校的基础乐科老师，应该成为民族音乐文化灵魂的解读者。但是，目前的教学及教学理念确实偏离了这样的路径。首先，教师把自己定位成仅仅是完成既定教学任务的工匠、音乐知识的传授者、音乐技能的示范者，而忽略了对于音乐本身的生命力、感染力的体验和解读。在这种教学理念下，音乐本身成为目的而不是表达情感的手段；其次，面对民族院校少数民族大学生中的大部分“零起点”学生，目前这种标准化的、偏重音乐知识技能学习的分级制教学体系看上去程序严密，教学层次分明，教学质量可控，也许可以让学生掌握一定音乐知识和技能，但很少让学生切身感受到基础乐科的学习对他们的专业学习的益处，并因此怀疑这门课程的重要性。

（二）教学内容以西方音乐素材为主。

“长期以来，西方音乐体制的引入，塑造了中国音乐教育体制和音乐观念上的依附性，这是有很深层的和持久影响的……西方音乐教育体系，主要在强化西方的音乐价值观、知识观还有作品及音乐的理解方式，这样一来自然西方是中心，我们是边缘”。[2]不可否认，西方的基础乐科教学体系由于在许多方面体现出它的科学性、系统性、严谨性，我国音乐院校长期沿用这个体系至今不变。但毕竟是西方历史背景下产生的音乐文化，它与我们最大的不同是音乐情感的表达方式不同，依托特定文化的音乐特征也有显着差别。因此，如果我们过于注重西方音乐素材的使用，而忽略中国本土的音乐素材，尤其是忽略民族文化和民族特色的传承，显然远离现在少数民族大学生在民族文化背景下的认知结构和情感体验的实际。

（三）教学方法无法实现教学目标。

从民族院校的教学结果上看，部分少数民族大学生不仅未能达到教学大纲要求，而且产生了厌学情绪。教学实践证明，这种以枯燥的音乐知识传授模式和以单纯的音乐技能训练为教学目的标准化教学存在局限性和片面性。局限性表现在实施教学中只能“一刀切”而不能因少数民族大学生之材进行民族文化传承教育。片面性则是教学中过度强调音乐学科的一般知识技能，忽略了学习音乐中的民族文化性和人文特色。我们在教学中把教学重点和主要精力更多放到了如何完成教学任务而无视民族文化、民族特色传承的内在要求，忽略师生的民族文化和人文价值交流。少数民族大学生面对生硬呆板的教学内容和缺乏情感交流的教学，没有了在家乡时欢歌弹唱的生气与活力，失去有对自己民族文化、民族特色的向往和激情，更多表现出的是对老师的唯命是从和漠然厌学的消极心理。

二、少数民族大学生基础乐科教学的可行性路径。

（一）转变教学理念，因材施教、因地制宜。

少数民族有着丰富的地方民族民间音乐文化资源，少数民族大学生在这样的生长环境中和父母遗传的基因里已经获得了较好的音乐感和基本的音乐能力。但由于他们进校之前未接受过系统的音乐基础知识的学习，且文化基础薄弱、音乐知识水平参差不齐，致使很多学生跟不上教学进度，对授课内容难以理解。“教学是一种复杂的`社会现象，其实施必须因人、因事、因情而异，没有必要也不可能像机械制作和数学逻辑演绎那样，用一个固定的模式来规范和界定”。[3]实践证明，少数民族大学生由于各自的不同特点和学习接受程度，教学中使用与汉族学生、其他专业学生相同的教学内容授课，并要做到“标准化”和一视同仁对待显然是不现实的。老师要依据因材施教、因地制宜原则设计出适合他们的教学方案；再根据学生特点、基础程度灵活地调整教学内容，改变教学模式，启发引导教学。只有有针对性地实施基础乐科教学，才可能改变目前的教学状况。关键是老师需要把学生当做课堂教学主体，深入了解他们的民族特质、民族音乐基础，以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、兴趣爱好以及学生的个体差异，从观念上、教学上、方法上做出适应性调整，树立教与学辩证统一的教学思想，做到教学过程中淡化传统教学中单一的知识传递过程，增强课堂中师生共同体验和表现音乐的感受，从而达到教与学的有机结合，形成一个良好的、互动的“课堂共同体”。

（二）调整教学内容，体现民族文化特色。

教学内容是教学的核心，因此，教材的内容要体现民族特色，以民族的音乐内容为主。按照匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊的音乐教育理念，可以说没有音乐的音乐教育不是音乐教育，而没有民族音乐的音乐教育是失败的音乐教育。[4]具体来说，就是基础乐科的教学内容应以种类繁多、风格各异、形式多样的民族民间音乐为依托，由他们耳熟能详的“田间”音乐学习入手，并将基础乐科音乐理论知识和音乐技能训练内容巧妙植入教学过程中。同时教学内容还应包括丰富多彩的民族特色活动，例如各民族学生自己家乡的歌舞音乐、器乐演奏展示，各民族音乐文化的讨论与交流等等。作为教学者应该认识到学生本身就有丰富的音乐资源，他们来自不同的民族地区，才艺表演突出，有的甚至对本民族文化、历史有深入了解。同时，不同民族学生一起学习，这本身也为多种民族文化之间的交流提供了一个平台。笔者的问卷调查中专门问到学生对于增加民族音乐教学内容问题的看法，结果在45人的有效问卷调查中，赞同的达到96%。因此，要解决教与学的分离现象，制定符合民族特点、学习程度的教学方案势在必行。目前实施的针对少数民族大学生的教学方案中教学目标不太明确，教学内容起点高、难度大。针对这种情况，应该做到两点。一是在教学方案的制定方面，应在遵循学校的基本办学方针的前提下，了解和研究少数民族地区的音乐教育现状，熟悉民族地区的音乐文化，使制定的教学方案还可成为学生学习体验和弘扬传承各民族音乐文化的重要渠道，同时详细了解学生音乐学习的背景和个体的差异，并在此基础上合理安排教学内容和教学进度；二是在具体的做法上可以采取如下的方法，如课堂上学生之间相互展示自己家乡的民族音乐、定期开展视唱教学演唱会、学习成果交流会等，这种拓展的方式对于学生音乐实践能力的培养大有裨益。

（三）实现教学方法的现代转型。

“学校民族音乐教育要取得良好的效果，教材固然重要，教学方法及教学设施也要跟得上，才能达到预期目的”。[5]应针对少数民族大学生的基础乐科教学充分运用多媒体技术，可以在教学的每个环节中通过声、光、色的多种形式，并辅之以少数民族的风土人情、歌舞场景，这种集视听一体的现代化教学模式，缩短了学生与实际作品之间的视听体验距离，拓宽了学生的视野，活跃了课堂的学习氛围。当然，这些量大、面广、丰富的民族音乐素材，我们不可能信手拈来，需要教师利用课余时间去搜集、整理、研究，并按照深浅、难易程度编排，同时还依赖于现代教学设备及音乐软件制作技术将这些具有教学价值的民族音乐素材按不同程度、不同风格编辑整理纳入电子教学曲库中。特色教学不仅只体现在教学内容的改革和教学模式的创新上，选择什么教学方法实施对于提高教学效果和教学质量也是不能忽视的。为达到上述目的和效果，教学中实施有特色的教学方法是必不可少的。比如选用何种唱名法的问题，一直以来音乐院校学生在运用什么唱名法来进行视唱练耳的学习争议不断，有的认为专业音乐院校就应该用“固定唱名法”显得更专业；有的认为根据中国国情应该用“首调唱名法”；还有的则认为应该两者兼之并用。对于少数民族大学生的基础乐科的音乐听觉训练和视唱教学中，从他们音高听辨、旋律记谱，首调方法视唱的表现上来看，笔者认为首调唱名法与实际情况更加吻合，如果背离学生的音乐思维习惯而进行固定音感学习的训练，只能使教学流于形式。

（四）建立针对少数民族大学生的教学评价体系。

提高民族院校的音乐教学活动水平，必须针对培养合格的少数民族音乐人才需要。从根本上说，少数民族大学生的音乐认知能力与他们的自然遗传、民族文化、家庭环境乃至教育经历等诸多因素都有密切关系。但是现有的考评体系比较注重音乐技能，忽略音乐能力和综合素质，这种评价标准不能客观反映少数民族大学生的音乐认知水平及基础乐科的学习实际，不能客观地反映不同民族大学生的个性发展和个体间的差异，事实上就是不能够正视民族院校少数民族大学生的多样性和复杂性。针对少数民族学生的特色的评价体系应具有多元性与合作性。多元性是指在教学过程中老师应对于具有不同个性特征的学生予以更多的关注、更多的鼓励以及耐心的指导，评价体系要体现“培养从事民族音乐的演奏或演唱、教学、传承、发展和弘扬少数民族音乐文化的专业人才”的特色和宗旨。而合作性则是在教学活动中把学生的普遍参与与个体差异的因材施教有机地结合起来，这样不仅能够促进学生间的相互启发、相互帮助、思维能力的发展，也能够使每位学生的个性、特长得到发展的空间，同时让他们在合作中学会学习，在学习中学会合作。这种注重学生主体学习与实践过程中所表现出来的多元性、合作性的评价，不仅能有效提高学生自主学习的动力，而且可以鼓励学生进行自我评价、他人评价、集体互评，形成多主体共同积极参与、交互作用的评价模式，真正建立起一个能够真实反映少数民族大学生各方面音乐素质的指标体系。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇七

在音乐教育教育系学习的这几年里，对我产生较深刻印象的便是西方音乐教育思想对中国音乐教育的影响，我国学校音乐教育的发展也借鉴了外国音乐教育的许多有益的经验，逐渐变得更现代化、走向世界！中西音乐教育的交流在改革开放以后变得更加积极活跃，几种在世界范围内有着重要影响的音乐教育学派作被我国音乐教育工作者所重视，包括德国的奥尔夫音乐、匈牙利的柯达伊音乐、日本的铃木音乐教学法等教育体系，其中我最关注的是德国的奥尔夫音乐教学法在中国的推行进程。

上世纪六十年代，一位来自比利时的神父把奥尔夫教育体系从国外引入了台湾。自此，台湾便涌现无数年轻的音乐工作者去往萨尔斯堡奥尔夫学院进修，进修完毕后便回到台湾组建了奥尔夫教育学会。与此同时大陆的音乐教育也引起了他们的关注，他们先后来到国内开设研讨会、学术报告会等，这一切都大力加速了台湾与内地的音乐教育研究交流！到了七十年代的后期，我国内地的教育受改革开放影响步入了崭新的阶段，也终于有机会能引入西方的先进教育文化思想。新中国成立前后普通学校艺术教育的许多好的经验在音乐教育家们的总结下，成为了推进发展艺术教育的重要依据。同时，我国的教育工作者通过收集、研究国外各种艺术教育学派的理论方法和经验作为借鉴。1979年，时任上海音乐学院音乐研究所的廖乃雄教授慕名前往德国进行音乐教育研究及考察，怀着对奥尔夫先生崇敬的心情，廖乃雄教授前去拜访了当时已84岁高龄的奥尔夫先生。

奥尔夫先生本身就对中国文化有着特殊的感情，于是使得廖教授得以有机会将奥尔夫先生赠与的全部珍贵的音乐影响资料及作品、乐谱带回到祖国！在廖乃雄教授把奥尔夫音乐教学法引入中国后，我国的、音乐教育工作者才真正开始能接触到奥尔夫音乐教育，他们将奥尔夫音乐教育体系的理论与教学方法并运用到实践上。短短30年间，国内涌现了了一批批音乐教育工作者接触并爱上了这种音乐教育观念及实践，也取得了许多优秀的教学成果。我国的音乐教育迎来了新的改革突破点，这为中国的音乐教育事业开展做出了巨大的贡献！就像任何一种理论在实践过程中都会遇到被改变、甚至被歪曲等问题一样，奥尔夫教育体系在其推广的过程中也面临着着被歪曲的待遇，在发展过程中许多难题也接踵而至，在学校及社会共同尝试着尝试将奥尔夫音乐教学法推行过程中也出现了问题，尤其在社会上出现许多异化了奥尔夫音乐教育的机构：奥尔夫音乐是面向全体的，但有的机构将奥尔夫音乐包装为贵族式的教育内容，只有缴纳昂贵的课时费才能参加课程；奥尔夫音乐是多样的，但有的机构把奥尔夫音乐理解为仅以节奏训练为主要内容的死板的乐器演奏课；奥尔夫音乐是让学生通过参与音乐实践活动而对音乐产生兴趣，培养想象力及创造力的同时形成良好的行为道德习惯，而有的地方则是盲目的把错误、不明确的教育目的传递给了学生。我认为首先应由各地教育部门推行针对开展奥尔夫音乐教育工作的实施标准。在教育经费上增加对奥尔夫音乐教育的援助，在教学设备和教学环境上也应更加完善以保证奥尔夫音乐教育的正向发展。其次，要避免教育行业中部分以盈利为目的机构盲目跟风，杜绝管理不严格、教育不扎实的现象，这些的行为扭曲了奥尔夫音乐教育思想的根本，极大阻碍它前进的脚步。最重要的是各地教育部门应着重培养有资格成为奥尔夫教学的师资力量，使他们可以充分掌握奥尔夫音乐教学方法的思想，结合我国各地的'本民族风土人情、民风习俗等进行本土化教学，提高音乐教师自身的文化素养和创造能力等综合素质。

在“奥尔夫与中国”的发言中，廖雄教授表示“由于奥尔夫体系的生命力在于不断地发展，所以它有着巨大的容他性”，而我国的教育工作者重视并尽快解决西方音乐教育在国内本土化的推行。作为教学实践的行之有效的方法，奥尔夫音乐从各个方面都体现出它的全面与完整，并且与现代教育理论相结合，其中涵盖了音乐审美，音乐历史以及音乐功能等方面。由于地方的差异性以及我国音乐教育中本身所具有的不足，若是有尚未解决的问题长期积累起来，优秀先进的西方教育思想将不得以完整地被我国音乐教育工作者引入。具有鲜明特点且仍在继续蓬勃发展的奥尔夫音乐教育，目前已经被引入到世界各个国家，而我国必须要将自有的具有民族本土特色的特点与其结合！

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育新概念[m].湖南文艺出版社,.

[5]曹理.普通音乐教育学[m].人民音乐出版社,.

[6]李丹娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社.

[7]刘沛著.音乐教育的实践与理论研究[m].上海音乐出版社.

[8]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[m].人民音乐,上海出版社.

[9]曹理.普通学校音乐教育学[m].上海:上海教育出版社,1993.

[10]成露霞.音乐教育研究[m].石家庄:河北科学技术出版社,.

[11]曹理.音乐学科教育学[m].北京:首都师范大学出版社,.

[12]郭声健.艺术教育论[m].上海:上海音乐出版社,.

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇八

（文卢姗姗）。

卡尔・奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的'节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式――即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理――心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图{图}）。

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习。

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

[1][2]。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇九

茶艺是指在传统茶道精神指导下的茶事实践，它包括泡茶的技能、品茶的艺术，以及在行茶过程中以茶为媒体去沟通自然、内省自性、完善自我的心理体验。艺活为以人为核心，茶艺审美以人为首。我国传统的茶文化中对人之美有仪表、风度、语言等要求。仪表美是形体、服饰、发型美的综合，风度美是礼仪周全、举止端庄；语言美是用语规范，待人诚恳。

中职学生，由于在成长过程中长期处于“弱势群体”，往往有着多种性格上的缺陷或情感上的缺失，在传统学习中处于“失败者”的地位，其中一部分学生没有初中毕业生那样的知识水平、理解能力和行为习惯，缺少对成功的体验，没有自信心。常常表现出基于自卑下的“自负”和对周围环境的“敌意”。奇装异服，言行粗鲁是令老师头痛的常见现象。在茶艺活动中，学生通过一个完整的茶艺操作训练了得体的着装、常见的礼仪、规范的言语，形成良好的仪容仪表、礼仪和用语习惯，逐渐提升了个人素养。奇装异服、言行粗鲁等现象明显减少。

因此，中职学校不但不能只强调职业技能教育，更要充分发挥美育的作用，让学生在美育的感染和熏陶下，找回自信、增加人文素养，激发学生主动追求具有积极价值意识的人生勇气和信念。

1茶文化有助于中职学生增长文化知识，从而树立信心，让精神不再空虚。

茶的故乡是中国，茶的起源、发展、经历了几千年。所以在中职学生中引入茶文化教育，不但能让他们学习到茶起源、发展、传播的过程，而且能弥补他们的最为缺少的史学知识，更重要的是茶文化对他们每个人来说起点是一样的，这就等于给了很多放纵自我的孩子再一次站起来的机会，让每一个自信心不足的或丧失自信心的孩子在茶文化里再树立信心，并把这份自信心带到生活中，也能让那些早已把本专业知识学的得心应手的孩子找到精神的寄托，让他们课余不再精神空虚。

实践证明，茶艺教学以其独特而丰富的艺术表现力，培养了学生良好的信心。

2茶艺活动培养中职学生高雅的生活情趣和审美情趣。

中国茶文化的核心理念是清、静、雅、和。这是中国传统的茶道精神与时代精神的结合，把时代精神用恰当的形式、完整的形态体现出来，使茶道成为体现时代精神的一种载体。宣扬中国茶道，不仅有助于发扬茶道的“和谐”精神，使人与人之间增进团结，使人与自然之间和谐相处；而且有助于弘扬茶道的“审美”情趣，为人们带来精神的享受；培育茶道的“高洁”意境，提高人的风度与品位。同时通过茶道的“求精”精神，培养人的扎实务实品行；发扬“吃‘苦’”精神，使人在苦中寻找人生乐趣；催生“俭朴”精神，让人矜守俭德，力戒贪奢淫享乐；通过茶道的“专注”精神，使人的意念与事业融为一体。总之，以清、静、雅、和的中国茶文化精神陶冶未成年人，对培养他们高雅的生活情趣和审美情趣能起到一般德育无法比拟的作用。

3茶艺教学能培养中职学生人际沟通和集体意识。

公关场合，清茶一杯，以茶代酒，强调了饮茶是人际沟通的重要手段，讲的'是天地人和。茶含敬意，以茶敬客。茶重德性，以诚待人。围桌饮茶，和气交谈，同事可以增强团结，朋友可以增加友谊，家庭可以充满天伦之乐，商界可以和气生财。总之，天地人和是茶事追求的最高境界。所以，在未成年人中普及中国茶道、茶艺，推广以和为贵的人伦思想，有助于敦睦人际关系，引导他们学会做人。

茶艺表演作为一种集体活动形式，是培养中职学生集体意识的良好途径。(职教论文)茶艺表演的和谐来自全体队员的团结、合作。是构建品行高雅，人际和谐，人与人之间增进团结，人与自然之间和谐相处的“和谐社会”的重要手段。在演练时，要求讲解员、主泡师、副泡师、服务员要善于与他人合作，并在长期合作的基础上达到心灵与感觉的默契。表演中要自觉地融合到集体中去，不知不觉地和整个队伍团结一致，团结合作和集体意识也在不知不觉中得到培养。

在多年茶艺教学中的一些思考，中国是茶的故乡，饮茶，制茶已有几千年的历史，我们茶艺教师不紧只传授茶艺表演，还要注意茶艺的内涵与学生的成长。通过茶艺的教学让职校这一群特殊体徜徉在中国茶文化的海洋中，让细腻温润、内涵丰富的茶文化之“灵泉”感其心，震其心，拂去其浮华之气，完全可以让中职学生步入“轨道”，将来完全可能成为对的有用之才。

【参考文献】。

［1］郑春英。茶艺概论：教育部规划教材，.

［2］周红杰。云南名茶：云南科技出版社，.

［3］陈文化。茶艺师（初级技能、中级技能、高级技能）：国家劳动社会保障出版社，2004.

［4］俞国良。心理健康：高等教育出版社，.

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇十

论文摘要：以就业为导向已成为高职战线的共识，并正在推动高职政革与建设的深入。作为音乐教育专业在教学中如何贯彻实施高职教学理念和教学思路，本文就此谈几点看法。

1、正确定位，培养应用型专业人才。

音乐教育专业学生对自己的定位不清楚，尤其对自己就业目标以及将来从事岗位大多好高骛远，没有分清现在的就业形势。从整体上看，以就业为导向已成为高职战线的共识，并正在推动高职政革与建设的深人。目前在高职教育的定位中还存在两种不良倾向：一是一些学校在教育中强调学科型的倾向，或仍然沿用本科的教学模式：教学计划和课程体系只是根据本科相关专业进行缩减和压缩。二是盲目追求专升本的升学率倾向。对于音乐教育专业来说这两种倾向尤其突出首先音乐教育专业在高职中并不是主要核心学科，它的专业课程设置以往都是根据本科课程缩减而成但经过这些年的修订实践我们已经拥有高职特色的课程设置和本科类院校有了明显区别，实用性更强，就业灵活性也很高；其次就是我们的学生一进校门就把专升本当做自己最重要的任务，从目前全国就业形势来看这不是一个必要的、唯一的选择，现今社会就业靠的是能力，学历不是唯一重要的就业法宝，如何适应社会发展，如何发挥自己的专业技能是每个学生的当务之急，因此音乐专业学生也好脚踏实地，勤奋努力的提高自己的专业能力，这样将来在严峻的就业形势下才有一定的竞争力。

2、通过教学建设和教学改革提高学生的实践能力。

高职院校教学建设和改革最首要的一条就是教师队伍建设。这包括两个方面：一方面是要加强教师队伍的实践能力。应采取有效措施，推动学校相关教师定期到企业学习和培训，同时积极聘请企业中有实践经验的兼职教师到高校来任教，造就一批德才兼备的“双师型“教师队伍。另外一个方面就是教师的学位提升。高职的培养目标决定，我们不仅要传授给学生知识和实践技能，还要强调他们的人文素质，培养学生学会做人、学会做事、学会学习。要做到这个转变就必须靠教师的视野、素质，这与教师学位层次的高低是有直接关系的。音乐教育专业的学生不多，相对应教师也不多，但为了更好的发展本专业各个学校每年都引进硕士研究生以上学位的专业人才，这样可以更好的运用最新的教学理念，更好的协助老教师进行教学建设和教学改革，促进本专业又快又好的发展。专业设置是社会需求和高职教育紧密结合的纽带，是学校教学工作灵活适应社会需要的关键环节。我们音乐教育专业的专业设置应用性比较强并且相对比本科类院校音乐专业学生就业率较低的状况，我们通过一些实用性的课程例如钢琴即兴伴奏、自弹自唱、歌表演、互弹互唱等，使学生将来的.就业灵活性提高既可以从事幼教、小教又可以从事企业艺术团演员、社区文艺骨干、音乐文艺工作者等岗位。

3、以就业为导向，进一步完善高职音乐教育人才培养。

当前，整个高等教育的走向是由规模的迅速扩张，逐渐走向以提高教育质量和结构调整为内涵的发展阶段。高职教育的发展也要从注重数量发展、审批学校为主转为注重质量、加强评估和质量监控为主。因此，以就业为导向，进一步完善高职高专教育人才培养工作水平评估制度将是高职高专教育的一项重要任务。音乐教育专业在近几年进行了国家级精品课建设，各种音乐大赛提高学生的专业学习积极性，并且学校与各种音乐协会合作加强了本专业的教学思路、理念的改革和变化。在完善高职高专人才培养工作水平评估制度中，我们首先应该注意到：以就业为导向，就应该在评估指标体系里，将就业率作为核心指标。今后，国家调控学校专业设置也要将就业率或高质量的就业作为一个重要指标，同时它也将成为调控一个地区院校设置的重要指标，以解决一些地方的学校举办者在高等职业教育办学上权利与责任不统一问题，促进投入，规范管理，提高质量。我们音乐专业学生的就业率一直很高，主要是我们的学生就业灵活性高，适应社会的能力强在学习音乐教育专业的同时也积极进行社会实践包括学生校外顶岗实习以及一些理论联系实际的音乐实训课都大大提高了学生竞争上岗的能力。

4、增强本专业宣传力度，在全社会树立良好形象。

近几年，由于高职教育发展速度过快，办学中出现很多问题，如生源质量较差、办学条件不好、办学质量不高、就业形势不好等等。加上社会上对高职教育缺乏了解，从而社会认同度不高。事实上，办得很成功的高职学校也不少，就业率并不比本科院校差。但是由于缺少正面宣传，社会对此并不了解。因此，我们必须加强对高职教育的宣传力度，在全社会树立高职教育主动服务于社会经济发展的良好形象。

为了做到这一点，国家和省级政府陆续建立一批示范性高职高专院校和精品专业，对于我们音乐教育专业来说需要通过和其他学校的文化交流、和企业、组织的演出交流以及在顶岗实习时的称职敬业的工作能力来加大我们音乐教育专业的宣传力度，如参加中外艺术大赛、高校师生基本功比赛、以及参加和其他学院的新年晚会并积极参加各个乡镇社区的文艺演出，这些活动不但使我们音乐教育专业在社会上有了良好的印象也同时给学校的社会认可度、知名度增添了光彩。

参考文献。

[1]夏碧辉.《浅谈高职音乐欣赏活动教学中学生情感及能力培养》[j].音体美教学研究，2006,(8)。

[2]裴云.《高职教育的职业教育性质分析》[j]中国电力教育,2002(4)。

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇十一

摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。

随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。

一

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。

在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。

二

侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。

三

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族(尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。

在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。

总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。

参考文献：

李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇十二

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇十三

在艺术世界里,音乐是最善于表达、激发情感的.艺术.它可以使幼儿兴奋,也可以使幼儿镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡.音乐可以促进幼儿情感的发展,培养幼儿的基本音乐能力和感、知觉,协作的意识与技能,规则意识等,从而使幼儿的思维、观察、记忆、想象等认知能力得到发展.

作者：陈晖作者单位：兰州军区总医院幼儿园,甘肃,兰州,730000刊名：丝绸之路英文刊名：silkroad年，卷(期)：2009“”(12)分类号：g613.5关键词：音乐教育艺术表达幼儿教育

教育场景中的音乐教育（实用14篇）篇十四

古今中外历史一再表明:社会变革(包括自然科学和工程技术的变革)总是以思想观念、价值体系的变革为前提和先导的,而观念、价值的变革又总是发生并且完成于哲学社会科学领域,哲学社会科学所具有的认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会的`功能在建设先进文化中具有不可替代的作用,它的发展繁荣是实现中华民族伟大复兴不可或缺的重要组成部分.

作者：郑黔玉作者单位：贵州大学马列主义教学部贵州贵阳,550025刊名：经济师英文刊名：chinaeconomist年，卷(期)：2004“”(7)分类号：boco关键词：哲学社会科学发展繁荣先进文化