海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）

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海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）

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海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇一

秋日传奇里，一位印第安老酋长说：“有些人能够清楚地听见自己心灵的声音，并遵循这个声音生活，这样的人，不是疯了就是成了传说。”

疯子与传奇并不矛盾，因为泯然众生似乎不仅仅是平庸，而是丧失自我。

一个被遗弃在海上的孩子，拥有惊人的音乐天赋，一生没有踏上过陆地，最后随着那艘游轮一起沉没。当他的朋友，那个小号手拿着那张唯一的唱片上到即将被炸毁的船上找他。小号手带着留声机，在船舱各处放着那首为了爱情而写的曲子，镜头缓缓地掠过，琴声如水，往事如水。我无端地想起《走出非洲》里，梅丽尔斯特里普回到欧洲养病，镜头也是那样缓缓地掠过静静的玫瑰园，一种怎么也不肯失落，无可遣怀的悲哀，弥漫在那琴声和镜头之间。就像1900所说，钢琴只有88个琴键，在有限的琴键上，弹奏出无限的音乐，是他所能，是他所喜欢。但是城市太大，无边无际，要如何在那无限的琴键上弹奏呢?那是神，是上帝才能做到的事情。他做不到，所以他宁可和这艘船一起沉没。

一直一直都崇拜那些能够留下文字、写出歌曲、拍出电影，并让我们深深感动的人。当生命的其它痕迹被岁月从这个世界上抹去，那些承载了他们心与灵魂的东西，在时光的深处，绽放如昔，永不凋败。就如同1900的琴声，即使他从没有在这个以大地为依托的世界上存在过，他的故事却随着琴声，流传不已。

所有站在地上的人们，那些身体的作品与灵魂的作品，前者也许丰盛了自己的生命，后者却丰盛了一整个世界。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇二

乐声渐次远离，唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事，太多想表达的话语落于纸上，像雨点叩击海面，是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊——看这部电影最大的.感受就是，仅用“感动”一词来囊括所有的情感都显得太过苍白，在少不更事的年纪去揣度人生，妄想写出超出年龄之外的深度，本就是不可能的事，宛如一场春秋大梦，醒来什么也不曾留下，还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。

可为什么还是要写？是那句“未表达的情绪不会消亡，它们只是被活埋，并将在未来以更丑陋的方式涌现”促使着我写下去，写下这些少不更事的通透和深刻，写下这些倔强和稚嫩，留给以后慢慢咀嚼也罢。

我不愿以对错评判一个人的选择，对于1900最终没有下船的结局，理想主义者为此正词，说这是一个人活得纯粹而自由的标志，现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义，无谓地悲叹人生的虚无，只是一种病入膏肓却不自知的悲观。

我呢？我不站任何一种说辞，人们从未真正了解彼此，基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。

我更认同的是，这是1900自身推导出的结果——年幼时短暂拥有过的亲情，黑暗之中漫长无捱的躲藏等待，以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话，像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带，在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草，在拨通的那一刻，还是被剪断了，一瞬间的欢欣与失落轮番着上演，1900的失落来自被宣告的孤独，不是因为无人理会，而是无人懂得。

挂断之后，宇宙陷入了更深的寂静。

他的一生总是与告别为伴，漂泊在海上无望孤独地等待，被人群围住，哗众喝彩比海潮来去还要迅猛，留下来的唯独钢琴。

“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。”他无奈地说。陆上对于1900来说，就像是一个他从未涉足的世界，这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味，是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣，是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。

说到底，外面的世界像是一场过于盛大的赌局，赌上的，是他自己，那个能在有限的琴键上无限创作的自己。

乐声渐次聚集，雨水织成密而浓重的网，覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰，像上帝放的一场盛大的烟花，庆祝天堂多了一位天才钢琴师。

“上了岸，又该何去何从？是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃，还是最终化为沙漠？”

——这个世界，有太多无形的东西绊住了我们的脚步，铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。

像《只有一个人生》中那句——一个朋友告诉我:“我觉得我总处在两面镜子之间，那是我的两个自我。它们互相映照，无论朝哪一面看。镜像都是无限的，使我非常累。我常常问我的另一个自我:你究竟要我干什么？”只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他，他自己便是自己的迷宫。

最大的迷宫，是我们自己。

“pretendyouarehappywhenyouareblue，it'snotveryhardtodo.”

我擦干脸上流淌不止的泪，努力地聚焦视线，继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得，眼泪其实是体内汇聚成的海，乘云化雨从天而降，叩击在黑魆魆的海上，再投射进我的眼里。

可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。

乐声裹挟着雨声渐次远离，阳光从云层后折射出来，像金色雾霭笼罩在海面上，洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央，洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。

“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。”

我想是这样，世上的人总在不停地奔走，在一个又一个的遥不可及之间，在存在与不存在之间，在世界与自我的迷宫之间，无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知，或许抵达，或许无意义，可从未停止探索，可人生的乐趣不也恰恰在此吗。

很多所谓的遥不可及，只是因为没能去够够，很多所谓的无意义，只是因为没能坚持到底，而存在与否又有何重要，重在创造不是吗。

说得这么轻松，可是每个人站在与这个世界的连接点上，免不了常常产生迷茫无措之感，害怕很多事情无意义，害怕入世深了便丢失了自我，其实我们都和1900一样，渴望去看世界尽头的那片海，听海告诉自己生活是无边无际的，可是从窗口窥探，看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。

可有另一个声音告诉我——“悲观主义是一条绝路，冥思苦想人生的虚无，想一辈子也还是那么一回事，绝不会有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的乐趣，不如把这个虚无放到括号里，集中精力做好人生的正面文章。”

与其揣度人生的虚无，怅惘于很多的无意义，何不以紧迫的心情和执著的努力，把这一切追求到手再说？很多事情，只要不害怕失望，就会容易许多，事情想得简单，就会通透许多，只要走出自己心中的迷宫，或许就真的能够懂得那句——“世界不分内外的啊，这世界只有一个。”

最后的最后，我们终将释怀——“于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。”

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇三

这段话一定要写在最前面：我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好，电影虽然展现了一名钢琴家对于音乐的一部分可贵的精神，但是导演设计的主角的一些做法让这些精神发扬得过于偏激以至于使他丧失了音乐家应该具有的另一种气质和义务（让自己的音乐流传），而同时，主角又有一些做法与他对音乐的虔诚相矛盾，这令我感到非常难以理解。如果导演改掉电影中某几个细节比如那场斗琴表演，那么“1900”的形象会得到更多的崇敬和同情。“1900”有一种令人感动的强烈的生命的寄托，那就是他的钢琴，他的音乐。

他对音乐有一分虔诚，有炽热的感情，还有一种依赖。但是作为音乐家不该逃避世界的。音乐本身似乎就渴望着向世界每一个角落诉说，而作为音乐家又怎能这样躲避世界？音乐从来不会让人厌弃这个世界，如果音乐真的融入了他的灵魂，他一定会走出船舱的，无论是忧郁的音乐，绝望的音乐，还是诙谐的音乐，雄壮的音乐。事实上，“1900”这个形象本身就是矛盾的，从整部影片看来他对音乐是虔诚的，但是有时候又看出这个人不那么虔诚，比如他每天参加的舞会伴奏，他参与的斗琴炫技。好吧或许是这个人物本身常人不能理解吧，我认为他在灵魂深处对音乐是有着那种火热的激情的。

《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、敬佩的艺术家形象，但我不得不说，作为一名艺术家，尤其是音乐家，不应该成为“1900”那样的隐士。当然“1900”本人或许根本不认为自己是艺术家，他只愿意生活在小小的船上让自己的心随着自己的音乐飞翔，但一个热爱音乐的人，一名出色的钢琴家，一位自然的将自己的感情流露在音乐中的作曲家，如果他还有一份理智的话是不能逃避世界的。“1900”具有很多作为一名音乐家的可贵品质，这些也正是许多现在所谓的音乐家们缺少的，可是他做得太过头了。

在现实中，我只见过画家，雕塑家，诗人有这样的形象存在，可是音乐家怎么会这样做呢？音乐家会痛苦，忧郁，然后将他们的情感流露在音乐中，比如柴科夫斯基写的“悲怆”；音乐家们也会呼喊，比如那首“贝九”，可是一个共同的特征是，音乐需要听众！音乐和绘画等其他艺术形式非常不同，一幅画一旦完成，那么它永远都不会改变，观众可以从画中体会各种各样的感情，但是那张画布在任何人面前是一样的。但是音乐，即使莫扎特把他的总谱细致地标注记号，再写上他所表达的感情，然后发表，只要让不同的乐团和指挥来演奏这同样的乐谱，效果会大不一样。有人说，演奏音乐是一种再创作，对极，鲁宾斯坦弹的肖邦别人永远无法模仿，小泽征尔排练德沃夏克的作品时曾推敲一种悲伤是思乡的悲伤，还是失恋的悲伤，抑或是目睹苦难的悲伤。

一千个人演奏莫扎特就有一千种风格，索诺维茨说自己今天和明天演奏同样的曲目就会有不同的风格……最后，同样的一次录音得到的唱片被不同的人欣赏又会产生不同的共鸣……现在我们应该知道音乐与其他艺术形式的伟大不同了吧！所以无论是作曲家，演奏家，他们都应当努力让自己的音乐被人类感受，那种对音乐的虔诚，不应只停留在自己吐露心声的层面上，更重要的是让音乐回响在世界，也许“1900”自己愿当一名隐士，可是音乐的生命确是不应当被他残忍地扼杀在船舱里的，他录唱片时说“我的音乐与我同时存在”，应当是音乐载着他的灵魂，就像我们即使听一首从未听过的交响乐都能准确的报出作曲家名字甚至知道是他的哪个时期的作品一样，音乐是带着作曲家的灵魂的，“1900”对自己的音乐做的，一方面让我看见了他与音乐令人敬佩的感情，另一方面却存在一些错误。就算是仅仅为了自己的音乐，他也应当踏上陆地去演奏，即使不愿如此，也应当让自己的音乐刻在唱片中或是留在乐谱中传向世界，让音乐载着自己的感情向每一个人诉说，这才是一名音乐家所应该做的。

是的，柏辽兹也毁过自己的许许多多总谱，但他让那首《幻想交响乐》留在了世界，每分每秒世界都为之感动！我不知道“1900”这样做，甚至在天国都希望有一架钢琴，算不算一种自私。真得不该这样，他应当看看卡拉扬是怎样花费与研究音乐同样多的时间去研究录音技术然后将最完美的演奏最完美地永远留传，他应当看看鲁宾斯坦的钢琴艺术是怎样被刻录在唱片上，至少他应当像舒伯特那样用乐谱记录下自己的音乐哪怕仅仅锁在抽屉里……总之，我想说，作为一名音乐家，这种躲避是不应该的。（有些朋友会反对我用的“躲避”一词，但我想不出更恰当的词语了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那种“没有尽头”的恐惧。他对于“没有尽头”的恐慌究竟出自什么原因呢？他还说：“琴键并不是无限的，而你，才是无限的。”恐怕他只有在自己的音乐中能够自由，他对于音乐太过于依赖，以至于在其他任何方面，他都成为了一位脆弱的病人。

“1900”有一种对钢琴和音乐不顾一切的热爱，其中也流露出他的一些虔诚，这些真的是令人感动的精神。我经常拿傅聪和朗朗做对比，傅聪说过“心甘情愿做音乐的奴隶”，朗朗则说过“我从小就立志要当著名钢琴家”，两种完全不同的对音乐的态度。当然，想当钢琴家并不是坏事，但对音乐本身的爱就不见了。傅聪真是令我尊敬的钢琴演奏家，不光是他对待作品的严谨，处理作品的细致，更重要的是那种对音乐的虔诚的热爱，我想这一点，电影中“1900”也做到了，真的是他的每一丝情感都迫不及待地流露在他的音乐中，当然这需要很多的音乐天赋才有可能做到，这里，那种生命与音乐的完美融合感动了每一个人。

其实我挺恨这部电影的配乐作曲者的，还有情节的安排，我觉得这样的钢琴家就不应该给那种令人厌恶的舞会伴奏。20世纪的普遍的浮华在这种场合显示得丑陋毕出，让我们来听听莫扎特的嬉戏曲，还有许多伟大作曲家的圆舞曲……他应当在音乐厅演奏严肃音乐的，台下的`听众应当具有同样的对音乐的虔诚才可以。好吧，既然他愿意迎合这样一批爱好娱乐的听众，他又为什么拒绝下船呢？这种矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解释了吧。电影音乐写的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士风格的片断啊！我一点都不喜欢爵士乐，也不喜欢风格与之接近的作品，太无端吵闹了，有旋律的部分也是糖开水一样，那永无休止的跳音，那令人厌烦的渐强，我受够了……也许“1900”也只不过是无奈地为了生计迎合大众吧。那段钢琴家献给姑娘演奏的，也就是被录音的曲目感觉旋律还不错，可还是不够出色，我觉得比肖邦的夜曲差远了。另外还有一些写得不错的片断，比如max最后离开“1900”时的弦乐，真有点巴伯《弦乐柔板》的味道啊！

再来说说斗琴那一段。参加这种活动真是音乐家的奇耻大辱，即使是为了“尊严”。我一直很讨厌炫技的音乐，柴科夫斯基也说过“我可不愿意自己笔下出现一些不表现任何内容而无畏地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品”，技术确实重要，但是空洞的技术是令人厌恶的。技巧运用恰当了可以从容表达复杂的情感，然而用来炫技的作品永远是糟糕的。而这里更夸张了，钢琴竟被用来当作“较量”的工具！还记得那点燃香烟的一幕，简直就是瞎扯！真实性也有问题啊，这么滚烫的琴弦，琴键的锤子都要被烧掉了……个人觉得导演安排这种场面有损钢琴家的形象。音乐家相互比试技巧炫耀技巧真是对音乐的不敬啊。不过说实话，最后“1900”弹的应该可以算是超凡练习曲了！音乐会练习曲级别。

事实上对于音乐的演奏或是创作，光靠感觉是不够的，理性的分析也非常重要。比如一名优秀的指挥就需要对乐谱作非常深的研究。电影里的“1900”真是具备了超过了莫扎特的天才啊！他竟能坐在钢琴面前即兴演奏如此复杂的作品，就像莫扎特那样，音乐学院教的技巧在他们面前就像是自然而然的一样！这真是令人惊叹！我们恐怕永远也做不到那样了。

对了，“1900”说过钢琴的音是有限的，其实不是这样啊！我们可以做一个试验，当我们在钢琴上无声地按下c键，再短促地弹下c键，我们能听到c的声音响起！同样的实验对于无声键g，c1，……也是一样。事实上当我们弹奏c时听到的不仅是c，还有频率是65。4的倍数的所有音，那里有无穷多个泛音呢，正是它们组成了音乐中绚丽的和声。

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海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇四

我喜欢看外国电影，因为我从初中周末的正大综艺节目开始。我对正大综艺节目不感兴趣。我对正大综艺节目完成后的正大剧场很感兴趣。为了不错过这部电影，我还将完成正大综艺节目。现在回想起来，我觉得那些综艺节目还是那么长。当时，我期待着综艺节目的快速播出。当我观看正大剧场时，我觉得这些电影播出得太快了。它们很快就会播出。我知道我无法摆脱爱因斯坦的相对论。那些经典的外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧洲和美国的电影。在岁月侵蚀的记忆中，剩下的场景经常闪现在我的脑海中。也许在那个时候，欧洲和美国的电影更发达，就像现在的好莱坞大片影响着人们的生活一样。在阅读了厚厚的电影《电影史》之后，我觉得电影是生活中不可或缺的东西。这些美丽的图像、美丽的音乐和美丽的故事以不同的方式表达了人们的现实生活和永恒的梦想。

《海上钢琴家》是一部意大利电影，持续了2小时45分钟。导演是吉赛贝。托纳多雷，由蒂姆主演。罗斯扮演1900，主演不会弹钢琴，但他已经练习了半年的电影。在这部电影中，钢琴演奏者主演。这部电影的配乐钢琴音乐由世界著名钢琴家马克西姆演奏。在观看时，他赞扬了主演的演技，并钦佩马克西姆的演奏，这给人们带来了视觉和听觉上的享受。除了视觉和听觉上的收获，这部电影还包括这个传奇故事和对现实生活的思考，更重要的是关于生活的哲学。

1900年的第一天，一艘20xx多人的船抵达纽约。船员们发现了一个被遗弃的婴儿，所以他收养了他，并给他起了1900英镑的名字。1900年在船上长大，船是他的家。船上的船长和船夫都是他的家人。他的直接收养人死后，他消失了，因为害怕被移民局抓住。当他再次出现时，他已经是一个会弹钢琴的神童了。就这样，他一直在船上即兴演奏，我不知道他是怎么学会的。他脑子里有很多音乐，让音乐随意地流露在琴键上，给人们带来快乐。船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐。他被称为海上钢琴家。

一天，1900年遇到了小号手。他和小手一起弹奏钢琴，在船上开始了一次神奇的旅行。这个恶作剧让他们笑了起来。从那时起，他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。在这段时间里，电影中有几个非常精彩的部分。1900年，他们与自称是爵士乐的创始人进行了一场钢琴比赛。1900年，他们汗流浃背。似乎有四只手在键盘上游行走。演奏完那首歌后，1900支香烟聚集在琴弦上，香烟被点燃。每个人的状态和眼睛都停不下来。也许时间停了。这是一个非常精彩的场景，令人难忘。1900年，他遇到了他最喜欢的女孩，并即兴创作了最美的钢琴曲。他不允许他的音乐离开他。他只是想给那个女孩唯一的录音盘。他决定下船去找那个女孩，但他看了看纽约的高楼。电影中的许多场景都表达了生活的孤独，这让人感到孤独和无助。然而，1900年孤独的背后是音乐带给他的无尽快乐。如果没有孤独，他就不会感受到尼采提到的酒神艺术带来的美丽。事实证明，孤独也是可以享受的。1900年，他用88个钢琴键即兴演奏了这首快乐之美，让船上的每个人都感受到了音乐的魅力。1900年，他不想和别人竞争。他只是想和音乐作伴。当这个真实的社会伤害他时，他会不守规矩地反抗，遵守自己的规则，去自己的爵士乐。这是他唯一鄙视现实的一句话。名利根本无法吸引他。他也在1900年的心中追求名利。

小号手下船后，世界发生了一场战争。在电影中，这位可怜的小号手开始来到乐器店，不情愿地卖掉他的小号。当店主播放了一张唯一一个想给他最喜欢的女孩的录音盘，上面有1900个坏了的和粘在一起的录音盘时，小号手告诉店主1900的故事，没有人愿意相信，唯一的录音盘是小号手在钢琴里收拾好的。

没有人愿意相信小号手的故事。小号手得知船即将被炸毁并报废。他两次进去寻找1900。他相信1900还在船上。他一生中从未下过那艘船，也永远不会离开那艘船。最后，小号手在船上播放了1900首最美丽的歌曲，这是一个恋爱中的女孩，最后他终于看到了1900首，听了1900首关于后来生活的故事。战争爆发时，1900人为伤员弹奏了钢琴，让即将死亡的人带着美丽的生命死去。1900年与小号手的对话也是电影中一个非常精彩的部分。1900年终于告诉小号手，他没有下船的原因是他看不到生命的尽头。当他下船时，他不能再孤独了，找不到有限的钢琴键，也不能再演奏自由音乐了。听了1900年的笑话后，小号手大哭起来，离开了船。这艘船在海上被炸毁，报废了1900年的音乐天才，以及1900年的孤独和自由。

1900年出生在一艘船上，在一艘船上长大。他一生中从未下过船。最后，他和船一起死了。一个传奇的故事和一个不存在的海上钢琴家给观众带来了无尽的想象力。电影是为人们展示的，无论是存在背后什么都不存在，还是人们根本看不到或不想看到什么。孤独也是一种存在，一种真实而有意义的存在。只有美丽才能完整地表达孤独。

回首往事，除了精彩的图像、音乐、故事和思想之外，这部电影还展示了这些元素，如家、亲情、爱和友谊。家是1900年的船。亲情是1900年最喜欢的女孩去纽约寻找她的父亲。她的父亲多年前也乘坐这艘船，并与1900人合奏。父亲说他只有一个小女儿，也就是说，小女儿给了他希望。爱是1900年看到这个女孩时的感觉。他曾经冲动，但最终没有下船。因此，1900年已经沉默了很长一段时间，整天都在孤独中。友谊也是这部电影的重要表现。人与人之间确实有这样一种感情，叫做友谊。他们为他们的朋友流下了眼泪，这让电影观众哭了。

这是一部有趣的电影。它为生活展示了很多内容。不同的人有不同的观点。我想每个看这部电影的人都会有一种特殊的感觉。从这部电影中，我也觉得每个人，无论他是否结婚，无论他是否有亲戚，无论他是否有情人，无论他是否有朋友，都必须有一个自己的家，不是为了别的什么，而是为了放置人们的孤独、自由和不守规矩。那艘船是1900年的家。他的灵魂从无到有，从无到有，被放置在那里。只有这样，这艘船才能拥有1900年。没有完整和完美的生活被世俗世界玷污。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇五

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发现在钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却可以看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的dannyboodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有接受专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就知道故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也非常紧张，会让看的人一时喘不过起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，特别是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选择永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。

范文三。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇六

11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。

在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。

而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。无论贵贱，所有人都爱他......

试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？

那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史！

如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。根据1900的年龄，我们大致能够推断出，斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右。

大部分观众对于电影中这段斗琴，印象最深的应当就是1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟。可是，让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场battle的第二回合，1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲。要明白爵士是一种十分自由的音乐，有大段的即兴演奏段落，爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会明白那是什么曲子。当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900复制并改编时，内心肯定是万马奔腾。

而在电影的最终，1900选择与巨轮一齐爆炸，粉身碎骨。大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。可是在我看来，并非如此。

这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。1900，这个象征着「爵士乐」的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有感情、有金钱、有着更广阔的天地。象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一齐毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自我的追求。1900打算下船的这个场景，实际上就是一次抉择：是否要改变自我，迈向更为广阔的新时代？答案是“不”。

回顾整部电影，我看到了爵士乐的前世今生，在社会的最底层，黑人捡到了属于白人的乐器，可是却用来演奏他们自我的音乐。这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家。

可是即使爵士乐依旧会消亡，爵士乐也依然坚持自我的追求。所以，“爵士乐”随着那个“时代”一齐死了。

电影的最终，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。「爵士乐」的肉体虽然死去了，可是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。虽然小众，虽然无名，可是爱他的人会永远爱着他。

即使台下仅有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。

这就是爵士乐，这就是《海上钢琴师》。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇七

一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。

一个在19出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇八

故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿主角。

凭借自我过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小主角到一位大人物，不就应用幸运来理解，因为他只是一向在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么能够依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他简单自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这是他最终的独白，他离不开自我的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选取了离开，离开也是他的一种选取。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自我从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每一天奔波于生活的我们又能怎样去应对这个问题？或者自始至终我们从没思考这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的好处在哪里？这是很多人困惑的地方，有梦想，有抱负，热爱生活就像做一道自我喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只可是我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不一样于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选取了离去，因为他不能活在一个无从选取的世界，一个没有尽头的世界。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇九

在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。

后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。

但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。

当然在这部电影里，我们得说里边的主要演员扮演得非常成功，就是里边演1900这个蒂姆罗斯。蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫，天真的像孩子一样的气质。在船上生，在船上长，没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形象。麦克斯刚上船的时候，不适应这船的颠簸，呕吐。这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开，坐到钢琴前弹琴。弹奏的时候，麦克斯在那看着。结果风浪一起，船一颠簸，整个钢琴在宴会厅里走到这走到那，在地上滑动，在滑动的过程当中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感觉也很兴奋，这种感觉前所未有。一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。

很多人看完这部电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。

为什么?因为他有点害怕了。他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。在这里有他的音乐，有他的梦想。

而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。

这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会的一种变现。其实看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十

在跟我姐一起看《海上钢琴师》，看到1900不肯下船，准备随船一起炸毁的时候，我姐一直在旁边叨叨：“闭嘴吧你！不要再说了！”然后转过头来跟我说，“是朋友就应该把他打晕拉下船，那个小号怎么不动手呢？”

我在旁边吓得不敢说话，默默点头。

然后她又问我：“你能理解他吗？我感觉他有病！”

1900说，陆地太大了，而他的世界只有船头到船尾的距离。一条条街道没有尽头，是从小在船上长大的1900所掌握不了的未来。他能在88个有限的琴键上弹奏出无限的音符，但是在陆地上，只有上帝才有能力在这里演奏，他不能，他看不到尽头。

有限的数字都可以组合成无限的可能，更何况是由无限去产生无限？

我们每个人都有自己的舒适区，不到万不得已，相信没有人会完全脱离之前生活的圈子，重新开始，用自己不了解的方式继续生活。

所以说，我能理解1900他那种不想上岸的心理。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十一

他说：陆地上的路太多了，我不知道该走哪一条，你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走，一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式。你甚至不知道什么时候才是尽头，一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?那架钢琴太大;我无法弹奏。

他到底在说什么鬼?

首先，会不会真的有人有这样的想法，做这样的决定，甚至是有这样的经历?

在这地球上存在过的人的数量，从古至今可能已经比我们能看得到的星星还要多，存在过什么样的人一定已经超出了我们的想象力。

但是，也不一定说明像钢琴师这类人就是极少数，他的人生经历可能罕见，但与他相同的对生死的选择并不稀少—因为迷茫而选择结束生命。这样的选择从古至今都不稀少。

钢琴师说出的迷惑说不定是大多数在这个星球上生存过的和正在生存的人都迷惑过或正在迷惑中。

曾经没有生活阅历的我多次对自己说，那只不过是一个故事而已，导演只是为了拍一部戏，讲一个故事，再把它拿来卖钱而已。但是隐约中感觉，这并不能说服我自己，其中一定还有什么我不能理解。现在看来，从前是真的太年轻，活得太少。其实钢琴师说的正是我们每个人都要面对的问题，伴侣，房子，怎么活，怎么死，而导演也正是想讨论活法和死法。

面对陌生的真实世界，钢琴师选择让生命随轮船一起消失在海上。

以世俗的价值观和人生观来看，钢琴师的态度是消极的，所有轻生的人都是消极的，如果我们要把”消极”这个概念解释给小孩子听，我们还会说：就是不好的。

我不能肯定地说生活有没有正确的生活和错误的生活;好的和不好的。

但是我们是有相对的自由选择生活的方式，我认为钢琴师也只是选择了自己的方式：如果轮船可以一直存在，那我愿意一直呆在这船上弹钢琴，在我喜欢的地方，做我喜欢的事情，既然不能了，那么我觉得这辈子也活得差不多了，就这么结束也挺好。我猜钢琴师就是这么想的。

导演和小说家的确只是在讲故事，但正如美国剧作家罗伯特?麦基所说：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是为了让一件复杂的事物更易于理解而用一种更简化和更具象的方式来表达。

钢琴师的故事是一个比喻，钢琴师人物本身也是一个比喻，比喻的是那些因不能以自己喜欢的方式生活而选择结束生命的那些人。

在钢琴师从舷梯上回到船舱中的钢琴旁时，观众已经知道了结局，但是导演还是让镜头对准钢琴师久久不离开，他弹钢琴时的表情，他的手，他的琴键。这正是导演在向那些主动选择自己生命的结束方式的人表达理解和致敬!

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十二

故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。

在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。

我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。

1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。

同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。

1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十三

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十四

古调虽自爱，今人多不弹。

影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。

一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十五

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映，该片将于20xx年11月15日在中国内地上映。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》。

观后感。

希望能帮到大家!

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来!

1900的人生很悲催，但也很幸运!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“音乐”。其实，每个人的本质都是孤独。但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1920xx年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十六

这段话一定要写在最前面：我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好，电影虽然展现了一名钢琴家对于音乐的一部分可贵的精神，但是导演设计的主角的一些做法让这些精神发扬得过于偏激以至于使他丧失了音乐家应该具有的另一种气质和义务（让自己的音乐流传），而同时，主角又有一些做法与他对音乐的虔诚相矛盾，这令我感到非常难以理解。如果导演改掉电影中某几个细节比如那场斗琴表演，那么“1900”的形象会得到更多的崇敬和同情。“1900”有一种令人感动的强烈的生命的寄托，那就是他的钢琴，他的音乐。

他对音乐有一分虔诚，有炽热的感情，还有一种依赖。但是作为音乐家不该逃避世界的。音乐本身似乎就渴望着向世界每一个角落诉说，而作为音乐家又怎能这样躲避世界？音乐从来不会让人厌弃这个世界，如果音乐真的融入了他的灵魂，他一定会走出船舱的，无论是忧郁的音乐，绝望的音乐，还是诙谐的音乐，雄壮的音乐。事实上，“1900”这个形象本身就是矛盾的，从整部影片看来他对音乐是虔诚的，但是有时候又看出这个人不那么虔诚，比如他每天参加的舞会伴奏，他参与的斗琴炫技。好吧或许是这个人物本身常人不能理解吧，我认为他在灵魂深处对音乐是有着那种火热的激情的。

《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、敬佩的艺术家形象，但我不得不说，作为一名艺术家，尤其是音乐家，不应该成为“1900”那样的隐士。当然“1900”本人或许根本不认为自己是艺术家，他只愿意生活在小小的船上让自己的心随着自己的音乐飞翔，但一个热爱音乐的人，一名出色的钢琴家，一位自然的将自己的感情流露在音乐中的作曲家，如果他还有一份理智的话是不能逃避世界的。“1900”具有很多作为一名音乐家的可贵品质，这些也正是许多现在所谓的音乐家们缺少的，可是他做得太过头了。

在现实中，我只见过画家，雕塑家，诗人有这样的形象存在，可是音乐家怎么会这样做呢？音乐家会痛苦，忧郁，然后将他们的情感流露在音乐中，比如柴科夫斯基写的“悲怆”；音乐家们也会呼喊，比如那首“贝九”，可是一个共同的特征是，音乐需要听众！音乐和绘画等其他艺术形式非常不同，一幅画一旦完成，那么它永远都不会改变，观众可以从画中体会各种各样的感情，但是那张画布在任何人面前是一样的。但是音乐，即使莫扎特把他的总谱细致地标注记号，再写上他所表达的感情，然后发表，只要让不同的乐团和指挥来演奏这同样的乐谱，效果会大不一样。有人说，演奏音乐是一种再创作，对极，鲁宾斯坦弹的肖邦别人永远无法模仿，小泽征尔排练德沃夏克的作品时曾推敲一种悲伤是思乡的悲伤，还是失恋的悲伤，抑或是目睹苦难的悲伤。

一千个人演奏莫扎特就有一千种风格，索诺维茨说自己今天和明天演奏同样的曲目就会有不同的风格……最后，同样的一次录音得到的唱片被不同的人欣赏又会产生不同的共鸣……现在我们应该知道音乐与其他艺术形式的伟大不同了吧！所以无论是作曲家，演奏家，他们都应当努力让自己的音乐被人类感受，那种对音乐的虔诚，不应只停留在自己吐露心声的层面上，更重要的是让音乐回响在世界，也许“1900”自己愿当一名隐士，可是音乐的生命确是不应当被他残忍地扼杀在船舱里的，他录唱片时说“我的音乐与我同时存在”，应当是音乐载着他的灵魂，就像我们即使听一首从未听过的交响乐都能准确的报出作曲家名字甚至知道是他的哪个时期的作品一样，音乐是带着作曲家的灵魂的，“1900”对自己的音乐做的，一方面让我看见了他与音乐令人敬佩的感情，另一方面却存在一些错误。就算是仅仅为了自己的音乐，他也应当踏上陆地去演奏，即使不愿如此，也应当让自己的音乐刻在唱片中或是留在乐谱中传向世界，让音乐载着自己的感情向每一个人诉说，这才是一名音乐家所应该做的。

是的，柏辽兹也毁过自己的许许多多总谱，但他让那首《幻想交响乐》留在了世界，每分每秒世界都为之感动！我不知道“1900”这样做，甚至在天国都希望有一架钢琴，算不算一种自私。真得不该这样，他应当看看卡拉扬是怎样花费与研究音乐同样多的时间去研究录音技术然后将最完美的演奏最完美地永远留传，他应当看看鲁宾斯坦的钢琴艺术是怎样被刻录在唱片上，至少他应当像舒伯特那样用乐谱记录下自己的音乐哪怕仅仅锁在抽屉里……总之，我想说，作为一名音乐家，这种躲避是不应该的。（有些朋友会反对我用的“躲避”一词，但我想不出更恰当的词语了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那种“没有尽头”的恐惧。他对于“没有尽头”的恐慌究竟出自什么原因呢？他还说：“琴键并不是无限的，而你，才是无限的。”恐怕他只有在自己的音乐中能够自由，他对于音乐太过于依赖，以至于在其他任何方面，他都成为了一位脆弱的病人。

“1900”有一种对钢琴和音乐不顾一切的热爱，其中也流露出他的一些虔诚，这些真的是令人感动的精神。我经常拿傅聪和朗朗做对比，傅聪说过“心甘情愿做音乐的奴隶”，朗朗则说过“我从小就立志要当著名钢琴家”，两种完全不同的对音乐的态度。当然，想当钢琴家并不是坏事，但对音乐本身的爱就不见了。傅聪真是令我尊敬的钢琴演奏家，不光是他对待作品的严谨，处理作品的细致，更重要的是那种对音乐的虔诚的热爱，我想这一点，电影中“1900”也做到了，真的是他的每一丝情感都迫不及待地流露在他的音乐中，当然这需要很多的音乐天赋才有可能做到，这里，那种生命与音乐的完美融合感动了每一个人。

其实我挺恨这部电影的配乐作曲者的，还有情节的安排，我觉得这样的钢琴家就不应该给那种令人厌恶的舞会伴奏。20世纪的普遍的浮华在这种场合显示得丑陋毕出，让我们来听听莫扎特的嬉戏曲，还有许多伟大作曲家的圆舞曲……他应当在音乐厅演奏严肃音乐的，台下的听众应当具有同样的对音乐的虔诚才可以。好吧，既然他愿意迎合这样一批爱好娱乐的听众，他又为什么拒绝下船呢？这种矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解释了吧。电影音乐写的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士风格的片断啊！我一点都不喜欢爵士乐，也不喜欢风格与之接近的作品，太无端吵闹了，有旋律的部分也是糖开水一样，那永无休止的跳音，那令人厌烦的渐强，我受够了……也许“1900”也只不过是无奈地为了生计迎合大众吧。那段钢琴家献给姑娘演奏的，也就是被录音的曲目感觉旋律还不错，可还是不够出色，我觉得比肖邦的夜曲差远了。另外还有一些写得不错的片断，比如max最后离开“1900”时的弦乐，真有点巴伯《弦乐柔板》的味道啊！

再来说说斗琴那一段。参加这种活动真是音乐家的奇耻大辱，即使是为了“尊严”。我一直很讨厌炫技的音乐，柴科夫斯基也说过“我可不愿意自己笔下出现一些不表现任何内容而无畏地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品”，技术确实重要，但是空洞的技术是令人厌恶的。

技巧。

运用恰当了可以从容表达复杂的情感，然而用来炫技的作品永远是糟糕的。而这里更夸张了，钢琴竟被用来当作“较量”的工具！还记得那点燃香烟的一幕，简直就是瞎扯！真实性也有问题啊，这么滚烫的琴弦，琴键的锤子都要被烧掉了……个人觉得导演安排这种场面有损钢琴家的形象。音乐家相互比试。

技巧。

炫耀技巧真是对音乐的不敬啊。不过说实话，最后“1900”弹的应该可以算是超凡练习曲了！音乐会练习曲级别。

事实上对于音乐的演奏或是创作，光靠感觉是不够的，理性的分析也非常重要。比如一名优秀的指挥就需要对乐谱作非常深的研究。电影里的“1900”真是具备了超过了莫扎特的天才啊！他竟能坐在钢琴面前即兴演奏如此复杂的作品，就像莫扎特那样，音乐学院教的技巧在他们面前就像是自然而然的一样！这真是令人惊叹！我们恐怕永远也做不到那样了。

对了，“1900”说过钢琴的音是有限的，其实不是这样啊！我们可以做一个试验，当我们在钢琴上无声地按下c键，再短促地弹下c键，我们能听到c的声音响起！同样的实验对于无声键g，c1，……也是一样。事实上当我们弹奏c时听到的不仅是c，还有频率是65。4的倍数的所有音，那里有无穷多个泛音呢，正是它们组成了音乐中绚丽的和声。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十七

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，ipad被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋？是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气？……或许都是，或许都不是。

该片以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。

1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，多次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。”而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。

后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十八

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。

凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么可以依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者自始至终我们从没考虑这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的意义在哪里？这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只不过我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇十九

陆地上的人们喜欢发现真相并浪费他们的美好时光。冬天担心夏天的到来，而夏天担心冬天的来临。因此，他们一直在四处游荡，寻找一个遥远而又夏日的地方——就像一年四季一样——面对这一切，这位名叫1900的钢琴家只会简单地说：“我不羡慕它。”

1900年的电影传奇讲述了一个男人的故事。英雄的名字是1900年。他是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿。他被船上一位好心的消防员收养了。然而，消防员在英雄8岁时意外死亡。非凡的天赋使1900年的他一无所获，成为了一名钢琴大师，但他的命运也使他自然地远离尘世。尽管后来他遇到了一个一见钟情的女孩，他还是放弃了上岸寻找初恋的冲动。他永远留在船上。甚至在最后，他唯一的好朋友马克斯警告他，失事的船将被炸毁，他不想离开，所以1900年，他出生后就没有离开弗吉尼亚，最终与船一起被埋葬在海底。

1900年，这个既没有出生记录也没有身份证明的人，就像过往的笔记一样，消失了——让我们经常想念他，但再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道不会有另一个风景吗？

是的，一个真正懂得如何生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，去更广阔的天空空，而不是逃离这个世界，放弃生活，对这个世界绝望。1900年有如此罕见的天赋，如此幸福的爱情和如此光明的未来。那时，马克斯已经成功地说服他下船，甚至他也要下船。但是当他看着纽约时，他感到非常奇怪和害怕，并放弃了再次下船。他终于错过了这个世界。

1900年曾经说过：“我穿着外套，感觉棒极了。我觉得我有一个光明的未来。然后我就要下船了。放心！没问题。我是说，阻止我的不是我看到的，而是我看不见的。你明白吗？那些我看不见的。在那个广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。没有尽头。我看不到的是这一切的结束，世界的结束。”是的，世界的尽头，生命的尽头，应该有记忆，没有尽头，因为他并没有真正活着。在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。最初，他非凡的天赋和快乐的爱应该是他面对世界的动力。他放弃了这些，宁愿放弃生命来逃离他害怕的世界。他认为“陆地”是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太刺鼻的一瓶香水，以及一种他无法创造的音乐。他已经失去了生命意识。

他想结束自己的生命，找到自己的归宿，逃离世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的目的在于你的内心。只要你经历过并活着，你肯定会看到真正的结局——你生命的价值。然而，他渴望在有限的空中找到他的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。他该死吗？他明白天赋对他意味着什么吗？他听到世界的召唤了吗？他感受到爱情的真正含义了吗？没有。

蓝色的大海总是充满回忆，无论是快乐的，充满希望的还是痛苦的回忆……遗憾的是1900年没有看到真正的大海，也许现实世界真的太陌生、太可怕、太残酷了。然而，我们未来的表演者应该积极进入世界，体验世界，认识世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，拥抱世界，追求未来，演奏我们的命运交响曲。

我认为——事实上，大海应该是钢琴家的起点。

海上钢琴师的钢琴艺术（热门20篇）篇二十

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。因此他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

假如他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗？

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是由于他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们能改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。