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校园奖章设计论文范文（17篇）篇一
校园网是指利用网络设备、适宜的组网技术与协议、通信介质以及各类系统软件和应用管理软件,将校园内各种终端设备和计算机有机地集成在一起,并用于教学、科研、学校管理等方面工作的计算机局域网络系统。最近几年来,随着网络技术的高速发展和高等教育改革的逐年加快现代高等教育正在朝网络教学、远程教学、教育资源共享的方向发展。校园网显现了以下关键特征,促使许多高校在对校园网及其信息应用进行不断的升级改造和完善,文章将以长沙通信职业技术学院校园网的升级做为实例探讨了校园网改造的设计与实现这一课题。
2.1长沙通信职业技术学院校园网的现状。
长沙通信职业技术学院托隶属电信企业的优势,很早就组建了校园网,期间对一些关键网络设备和技术进行了更换和提升,近年来,随着学院发展速度的不断加快,建筑楼宇的不断增多以及信息化的需求加大,原有校园网在运行中暴露出许多问题,主要表现在:。
1、网络覆盖:覆盖范围不够。随着新培训大楼和体育馆的建成及的实验楼的改造,原有规模的校园网设备的端口数严重缺乏,不能满足现有需求。
2、网络性能:性能不稳定。原有网络带宽和主交换机交换能力及服务器的配置均己经不能满足学院多媒体教学和开展远程教育等业务流量的需求。
3、网络管理:管理难度大。随着入网用户的增加,网络设备的维护和网络用户的管理难度越来越大。
4、网络安全:安全体系差。没有一套完备的网络安全体系;原有防火墙性能较差,大大限制了外网访问速度。
5、与外网互联方面。出口带宽较低,而且是单条专线接入互联网,远远不能满足需求,教育科研网与公众网间互联不尽人意,网络性能不太稳定。
2.2升级改造的方案设计。
2.2.1网络拓扑结构。
校园网一般采用三层层次模型,将整个网络划分成不同的层次,各个层次各司其职。网络由三个层次组成:接入层、汇聚层、核心层。接入层的功能:可以是直接连接桌面pc,也可以是建筑物楼内的交换机,做为网络接入安全控制和qos策略实现的边缘点,可以实现接入用户的802.1x认证。汇聚层的功能:承上启下,提供负载平衡、快速收敛和扩展性;完成路由选择,汇聚接入层设备的流量,高速无阻塞地转发给核心层设备。核心层的功能:提供负载平衡、快速收敛和扩展性;连接各汇聚设备;完成数据流的高速转发。
2.2.2网络管理系统的总体设计。
在校园网升级改造项目中,网络管理系统依照“技术管理为主,行政管理为辅”的方式,在行政上,通过委派有网管经验的网管工作人员,专职负责校园网设备的配置和管理,信息定期收集统计和分析,性能和安全性监控。在技术层面上,选用一款专业的网络管理软件,安装在网管中心,通过提升整个的校园网的管理水平。
2、网络安全管理措施。
2.3升级改造的实现。
2.3.1网络拓扑结构。
根据单位现有的设备,以及以上这些设计要求,长沙通信职业技术学院的网络结构分为三级:。
第一级是网络中心。网络中心选址在学校地域的中心建筑(实验大楼),布置了校园网的核心设备,如路由器、交换机、服务器(www服务器、电子邮件服务器、拨号服务器、域名服务器等),并预留了将来与本部以外的几个园区的通信接口。
第二级是建筑群的主干结点。校园网按地域设置了几条干线光缆,从网络中心辐射到几个主要建筑群,并在二级主干节点处端接。在主干网节点上安装的交换机位于网络的第二层,它向上与网络中心的主干交换机相连,向下与各楼层的集线器相连。学校校园网主干带宽全部为1000mbps。
第三级是建筑物楼内的交换机。三级节点主要是指直接与服务器和工作站连接的局域网设备,即以太网或快速以太网交换机。网络中心设施是华三公司的h3c-7510交换机。h3c-7510交换机具有良好的虚拟网络支持能力,可以跨越各个建筑物的地理限制,在全校范围内建立必要的虚拟网络,从而为网络的应用、管理和维护带来极大的便利。网络中心用的各种服务器都可直接连接到中心的h3c-7510交换机速以太网端口上,以解决可能会出现的瓶颈问题。各建筑物楼内配置h3c-e126交换机,用于按地域将连续ip地址划分子网,建立虚拟局域网。各系或部门的服务器可直接挂在h3c-e126交换机上。所有这些h3c-e126交换机都连在第二级的主干节点h3c-e3610交换机上。
2.3.2网络管理系统部署。
校园网的管理对保证网络平稳运行至关重要。校园网的管理分行政手段管理和技术手段管理。
1、建立一支高水平的网络安全管理队伍。
要真正实现网络安全,各种制度、策略和技术措施只是前提条件,日常的管理和维护工作才是重点。要维护大规模网络的安全,需要有一批经验丰富的.专门的网络安全管理人员,让他们在有关信息安全部门的领导下做好重要系统的管理和监控、协助建设各类网络设施和系统、协助配置各类系统和设备、协助应用部门查杀计算机病毒、协助信息安全部门处理各种安全事件、在信息安全部门的授权下检查解决各类系统的安全漏洞和弱点等工作。
2、布署稳定实用的网络管理系统软件。
在众多的网络管理系统中,有著名的ibmtivoli、hpopenview等网管平台软件,也有ciscoworks、hammerview等设备厂商提供的网元管理软件,更有美萍网管这种网上盛行的软件和免费软件。选择网络管理软件最重要的是适合网络业务的需求,我们根据学院本身的特点选择了安装上海北塔通讯网络科技发展有限公司完全自主开发的一套btnm网络运维管理系统。:。
2.3.3网络安全系统部署。
校园网整体结构是一个通过千兆和百兆以太网链路连接的网络。从网络安全的角度来看,整个网络分为三大部分,第一部分为重点的安全保护区,即为校园网中的重要应用服务器群,同时该部分还可包含网络其它重要部门的网络设备与用户;第二部分为校园网普通网络区域,即为校园内除重点信息安全保护区外的其它网络设备和用户,第三部分为外部网络区域,即指与校园网连接的internet网络和教育网。升级改造后主要通过以下几种技术的综合应用来部署网络安全系统。1、防火墙的部署;2、入侵检测系统的部署;3、漏洞扫描系统的部署;4、防病毒系统的部署;5、备份系统的部署;6、过滤不良网络信息等其它安全手段。
三、结束语。
目前,解决方案己经在学校实施了,学院的网络系统已经处于一种稳定忙碌的运行状态和一个严密的安全管理和防范系统的保护之下了。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇二
摘要：随着城市的飞速发展，人们对美学的要求越来越高。人们已不仅仅满足于有房可居，更多的聚焦于生态美观、品味时尚的建筑景观。这就对建筑的外立面设计有了更高的要求。建筑外立面设计要考虑多方面的因素，他集合并统一了建筑美学、建筑功能、建筑构造及周围环境于一体的综合学科。建筑外立面的装饰设计可以美化城市环境和人们的生活环境。关键词：建筑设计；外立面设计；风格设计当今社会正处于新旧设计观念体系的过渡期，如何做好建筑的外立面设计体系成为一个重要的话题。国外建筑立面设计已经进入了一个新的视角及理念，不能盲目的独立设计建筑外立面，要将建筑外立面与社会环境及人群进行对话。一、建筑外立面设计的定义建筑外立面是指建筑与外界接触的所有外界面，很多学者都只将建筑外墙体成为建筑外立面。但由于一些几何图形的建筑外墙面与屋顶呈现出极强的连续性，难以区分，为了便于特定的观察角度，就需要将屋顶纳入建筑外立面的范畴中去设计。建筑的造型风格是人们在长期的建筑实践中自然形成的，由点、线、面等形式要素组成直观的形象。它是一种艺术观象，具有一定的特征。[1]二、建筑外立面的主要风格通常建筑外立面安时代特征可分为三种：古典风格、现代欧陆风格和现代简约风格1）古典风格：分为西方古典和东方古典。西方古典：“古典三段式色彩”、不同的装饰处理、穹窿顶，深褐色、灰绿色等深色板岩砖。暖色调小规格面砖贴面于外墙。山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗。在色彩方面则常采用沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合。多应用于保留或翻新旧城改造中的古建筑，或城市中的特色化建筑。东方古典：以中国的“木”结构建筑最具代表性。中国的“木”结构建筑艺术在群组建筑、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理都相当的精湛和纯熟，在世界历史上取得了辉煌的成就。中国传统建筑，例如：飞檐翼角，斗供彩画，朱柱金顶等，都展现出中国建筑艺术的魅力。同时，中国传统建筑非常注重私密性：颇高的围墙，宽主街，窄胡同，继而是豁然开朗的庭院，给人一种曲径通幽的神秘感。2）现代欧陆风格：采用三段式色彩、底部以深色天然石材为基座，中部用暖色小规格面砖饰面，上部运用浅色涂料进行装饰，顶部以现代欧式小坡屋顶，正立面为对称而平衡的豪华门廊。在建筑外观的设计方面，大胆吸取“欧陆风格”的一些处理手法，取其精华，并加以改善应用于自身，塑造出现代欧陆风格的新特征；在装饰手法上，充分运用玻璃幕墙、铁花栏杆和宝瓶状女儿墙等现代简约装饰，营造出简约、轻盈、典雅的氛围。3）现代简约风格：现代简约风格的主要精神可以概括为大气、简洁。倾向于用现代的材料和建筑技术来创造符合现代特征的建筑作品，摒弃繁琐而无用的装饰和已经完全失去新鲜感的历史上固有的风格与样式。简约主义风格的特点就是将设计的元素、色彩照明、原材料简化到最少的程度，与此同时对色彩及材料的要求也非常高。其风格在形式特征方面的表现多为平屋顶、不对称布局、大面积玻璃以及光洁的白墙面等。简约设计往往非常含蓄，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。外立面简洁流畅、色彩明快跳跃、多用几何线条进行装饰，很强的体块、波浪、流线等特征，在立面上有着很强的立体层次感。三、建筑外立面的.设计原则1）主要以时代文化、建筑风格、地域文化、周围城市环境定位、人口素质2）建筑外立面设计要以建筑的整体构造为依托，建筑的设计表现与建筑构造之间的和谐是衡量整个建筑外立面设计程度的重要标准。建筑细节的设计前提便是建筑造型的整体构造，同时建筑造型的整体构造也为建筑细节的设计提供了大的思路和方向，从而在大方向下设计的多种多样，从某种意义上，建筑立面设计是对建筑整体设计的一种完善和细化。四、建筑外立面材料运用1）石材：如干挂石材给人以高端厚重第一文库网之感。2）木材：它可以以各种形式出现在建筑的外立面中，给人以古朴、原始、贴合大自然的感觉。是园林、休闲度假建筑的首选材料。3）陶瓷面砖：各色饰面砖组成千变万化的图案及色彩斑斓的色彩，在这方面饰面砖比干挂石材更加灵活多变，同时饰面砖经久耐用，更注重样式与色彩的搭配以保证经得起时间的考验。4）涂料：色彩可任意调色，质感丰富。用于建筑外墙立面更加安全不存在脱落危险，并且对以后建筑的翻新较为容易。再耐沾污性方面使用优质的涂料将与瓷砖同样抗污。5）玻璃：既能对空间起到分割作用又能给人以相连的感觉，在冬季还能对室内的热辐射反射回去，从而节约了冬季的取暖费。夏季还可以阻止室外的热辐射进入室内，从而节约空调的制冷费。同时玻璃可以半透明且带颜色，为建筑外立面的设计添姿添彩。6）金属：塑铝板、铝合金、不锈钢等金属材料质地均匀、强烈的光泽度且能被加工成各种形状的高强材料。近些年来被广泛使用，具有极强的立面造型能力，开创了另一个建筑时代的新起点。五、建筑外立面的造型设计建筑外立面的比例、色彩、尺度、材料及虚实节奏感都直接影响到了整个建筑的效果。1、色彩建筑的色彩是建筑外立面造型的最直接体现，是映入公众眼帘的第一因素。通常情况下，体现在公众眼前的建筑形象通常取决于建筑的色彩与形式。建筑的色彩与建筑的形式相辅相成，可以充分地表达建筑外立面造型。和谐的色彩与形式搭配，再加上与周围环境的融合使得建筑外立面造型给人以舒适、温暖之感。2、造型设计建筑外立面的造型设计有加法、减法、穿插与旋转等。这些造型设计使得建筑的外观更加活灵活现。当然，造型设计并不是毫无章节规律的随意改造，更不是天马行空地肆意想象，设计表现和建筑构造需要保持协调一致，这也是衡量建筑形式美的重要标准。局部以整体为依托，确保局部设计风格和整体设计风格的统一；装饰性设计表达建筑寓意、深化建筑内涵，构造性设计增强力学美感、完善建筑功能，确保装饰性设计与构造性设计的协调一致；以及遵循设计规律，确保比例、尺度和秩序的协调一致。3、和谐统一建筑外立面造型需要与外部环境相协调。建筑并不是孤立的个体，任何建筑都必然要处在一定的环境之中，再精美的建筑即使应用再先进的技术与材料，如果没有了外在环境的协调与统一，就会失去生命力。不论传统建筑还是现代建筑，都遵循着一个共同的形式美学基本原则dd多样统一。建筑外立面造型与当地的自然环境、人文环境以及历史渊源都有着密不可分的联系。从宏观的城市环境到微观的局部设计，建筑的美感来源于外部环境与建筑造型的和谐搭配。缺少了这份和谐统一，那么就没有了建筑造型的美感与魅力之谈。4、造型设计及表现建筑外立面的设计是建筑理念的直接表达，也是建筑魅力的直接体现。例如，建筑总体布局的对称式布局和不对对称式布局，对称式布局能带来较好的平衡感，而不对称式布局更为灵活，两者各有其优点；再如，建筑的入口设计如果设计成转折入口通经，则会拉长进入建筑的时空距离，丰富了审美体验的过程，同时，也增加了见着景观体验的趣味性；建筑外立面造型的主题所突出的竖向墙柱给人以蓬勃向上的感觉等等。六、结语在建筑外立面设计过程，不仅需要遵循必要的原则，也要区分不同的形式，更要符合相应的设计规律。一个成功的建筑外立面设计应该是科学的、艺术的、更重要的是一种美妙的感觉。观看者则是通过眼球所传达的视觉感觉，而建筑师需要考虑到建筑的美学设计和内部的理性分析，这里面的共性便是经得起时间考验的美感。参考文献：[1]车轮.《建筑造型主义与形式美》.陕西建筑与建材，（8）：1～2[2]彭雷，蔡海燕.深度探讨影响住宅立面造型的因素[j].科技资讯，2009，（12）.[3]何小娥.多层住宅外立面设计[j].中国高新技术企业，2008，（11）.
校园奖章设计论文范文（17篇）篇三
好的青春年华，总能在不懈奋斗中，书写灿烂篇章。
中央宣传部、教育部近日联合发布2021年“最美大学生”先进事迹，展现当代大学生坚定理想信念、担当时代重任的青春力量。
2021年7月24日，东京奥运会女子10米气步枪比赛，伴随一声枪响，清华大学2018级本科生杨倩射落首金。
赛场上的奋力拼搏、面对压力时的镇定自若、颁奖仪式上的落落大方……今年夏天，杨倩在全世界观众面前展现了中国青年的激情与活力。
杨倩的风采，恰是2021年“最美大学生”的生动缩影。
青春，在强国之路上闪耀光芒——。
北京理工大学2019级博士生宋哲扎根卫星通信测量领域，用科研攻关助力相关领域解决多项痛点难点问题。在宋哲看来，科研的道路虽遍布荆棘，但能通过自己的研究为国家的科技发展作贡献，一切付出都是值得的。
面向世界科技前沿，面向国家重大需求，兰州大学2020级硕士生周锦宇同样在创新创造中深耕细作。通过在稀土光功能材料的基础研究中攻坚克难，周锦宇让创新成为青春远航的动力，让青春年华在为国家、为人民的奉献中焕发出绚丽光彩。
青春，在科技赋能中铸就责任——。
华东师范大学2016级博士生周杰在人工智能领域潜心钻研，开发情感赋能机器人，助力老龄化社会助老服务、关爱留守儿童。
温州医科大学2017级本科生黄君婷在扎实学习打好专业基础的同时，首创并促成“器官捐献志愿与电子医保卡智慧互联”试点，致力宣传推广人体器官捐献事业，行走在生命接力的道路上。
作为一名新时代的工科学子，武汉工程大学2018级本科生刘耀东不断思考如何将科研成果转化落地。他参与碳化硅陶瓷膜应用领域相关研究，共拥有国家专利11项，成果转化率达到90%。
贵州大学2019级博士生张建在乡村振兴中发挥科技创新作用，创制出具有自主知识产权的绿色农药，用行动践行把论文写在祖国大地上的誓言。
青春，在默默奉献中迸发活力——。
早在2017年，刚在西南石油大学读满一年的刘宸，响应国家号召，积极应征入伍，并主动请缨到艰苦边远的新疆服役，实现自己卫国戍边、历练人生的从军梦想。
2020年9月退役后，刘宸返校复学。他将部队的优良作风带回校园，继续发挥模范作用，担任学校武装部教导队教员、公安局联合高校反电信诈骗宣传形象大使等，不断弘扬传播正能量。
东北师范大学2018级本科生阿卜拉江·伊马木同样响应时代号召，在2018年9月怀揣一腔热血，以“到祖国最需要的地方去”的信念参军入伍。参加上百次的边防巡逻、几十次边防斗争、两次重大军事行动……战斗中火线入党的他，在喀喇昆仑高原留下自己的青春印记。
青春，在职业技能舞台熠熠生辉——。
“全国技术能手”、xxx第一届职业技能大赛珠宝加工项目金牌、“广东青年五四奖章”……这些荣誉的背后，记载着顺德职业技术学院2019级专科生梁荣浩的奋斗历程。作为青年一代，梁荣浩在生产一线用技能点亮人生，也用技能报效祖国。
事实证明，青年一代是勇于担当、甘于奉献的。在青春和汗水中，他们正谱写一首又一首壮丽的青春之歌，在实现中华民族伟大复兴的道路上奋勇向前。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇四
经济的提高随之带来的是人们生活物质水平的提高，同样带来了人们对工作环境的要求也相应提高，对生活居所的要求也不断提高。
城市商业建筑外立面对建筑进行点、线、面的相互间结合，运用立面设计的相关知识和技巧，对建筑物进行外面立面设计，城市商业建筑外立面设计是一项综合性工作，它合理并巧妙的将建筑美学、建筑功能、建筑构造有机地结合在一起，然后利用建材、色彩、比例、尺寸进行有序组合。
现代城市商业建筑外立面设计是现代经济发展的一种结果，一种趋势，对现代城市建设起着关键性作用。
文章通过对商业建筑外立面设计的深入分析，总结以前的经验和教训，积极思考，深入探讨，体现城市商业建筑外立面设计在城市设计与人文性等方面进行分析讨论，发现现代商业建筑外立面设计的特点，并针对目前存在的一些问题，提出一些具体可行的办法，以及在实际操做过程中应该遵循的原则，对现代商业建筑外立面设计起到指导意义，和具有参考性价值的建议和意见，发挥积极作用。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇五
如今城镇和区域关系日益密切，我国东部的“长三角”、南部的“珠三角”、以及北部的“京津唐”地区在城镇化的进程中越来越注重城镇景观的品味，而小城镇广场景观作为城市最基本的构成单元，在小城镇文化广场景观设计中应结合当地地理位置、气候特征、经济结构、地域风俗、历史文化等根据实际情况创造具有明显的标志性和可识别性，延续地域文化和历史文脉，突出城镇个性的景观环境。小城镇广场景观中应利用自然景观和人工景观相结合来设计，而人工景观是精神文化的载体，它的要求是一种贯穿历史、体现现代文化、具有审美价值而不是独立于人之外的自然。在小城镇广场景观设计中要把整个小城镇的因素全盘考虑，结合小城镇的发展，注重地域文化与自然环境的结合，严格遵循以人为本因地制宜的原则，同时注重美观性和功能性的统一，设计出真正属于当地居民的文化广场景观，充分发挥实用价值，尽可能的设计成实现功能、景观、生态、人文的和谐统一的广场景观环境。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇六
我校还需改进的地方是新建建筑与自然景观、人文景观的融合情况。大学校园是一个独特而丰富的场所环境，它应体现出创新性、时代性，是创造出结合人文气息和学术氛围的校园景观，让师生充分了解我校的校园历史和文化是师生爱校敬校的精神动力，从而打造出更多具有工业文明的标志性建筑，在“以人为本”的设计理念下，希望我校的“可居性”、“可游性”、“可观性”、“可学性”方面更上一层楼。
参考文献：
[4]湖北工业大学校门浅析，文库.
校园奖章设计论文范文（17篇）篇七
桥梁是用来跨越障碍物，保证线路通畅的人工构筑物。
从实用角度出发，桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能，保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用，力求做到结构设计经济合理，施工方便可行，在此基础上，尽量兼顾美学特点，将景观设计融于其中，做到桥梁整体与自然相融合，即景中有桥，桥中有景。
近几年，桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中，这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。
桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等，结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。
“景观”既要有“景”又要有“观”，即既有景色又具有观赏性，在桥梁景观设计中是最基本的要求。
一座桥就是一处景观，它处在自然环境之中，又要融于自然环境，才能使人造建筑物与自然统一协调，达到景观设计的目的。
2.1设计方面。
景观设计并非单独存在的单元，是在众多条件之下的合理布局，刻意的追求标新立异，可能会背离桥址处本来的风貌，使桥梁景观脱离了设计的初衷。
因此，要进行景观设计，还要对当地的风土人情，地域文化等进行了解，从而达到与周围环境的协调一致。
在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁，并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。
在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。
2.2经济、实用性。
桥梁的建设主要是起到沟通的作用，方便行人和车辆通行，促进经济上的交流和发展，景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上，力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。
对于桥梁的整体建设投资，应该进行合理的分配，使景观设计更加经济合理。
杭州湾跨海大桥，离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。
施工时，利于物流。
施工结束时，平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。
平台上还拟建t望塔，风和日丽时，南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩，北眺海盐郑家埭。
所以这个平台于潮流无碍，同时作为一处景观平台，不失为美妙的设计。
2.3精神层面。
桥梁的建设，彰显着一座城市的历史人文背景，昭示着城市蓬勃的生机。
通车后，若其线形流畅、气势恢宏，能给人以亲近感觉和特别的美感，那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受，同时也显示着城市不同凡响的时代特征。
3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。
3.1园林景观。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。
园林景观具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。
园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷，使桥梁在建设过程中，逐步实现与环境的融合。
桥梁本身即是一处景观，将园林景观设计融合于桥梁设计中，使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息，更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义，这也是现代化桥梁建设的一种需要。
3.2环境景观。
桥梁是一座人工建筑物，如将其放入自然环境中，难免会觉得突兀、不协调。
那么在景观设计中，就要改变这种生硬的添加，赋予其自然生动的感觉。
首先根据当地的自然地貌和交通需求等，来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源，使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。
4、结语。
桥梁的发展体现了时代发展的趋势。
桥梁是一座城市的窗口，也是文明发展的象征。
人类在开发自然，利用自然资源的`同时，也应保持生态平衡和自然环境的真实性，桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。
因地制宜的选择桥型，多方位多角度的综合考虑，满足技术和景观美学的需要，是现代化桥梁建设的必要条件。
参考文献：
[1]滕玉军.桥梁景观设计与效果[a].山东交通科技.2010.
[2]高海涛.我国桥梁景观设计[c].黑龙江交通科技.2009.
[3]潘世建，杨盛福.桥梁景观[m].人民交通出版社..
[4]鲁敏,李英杰.园林景观设计[m].科学出版社.2005.
校园奖章设计论文范文（17篇）篇八
从目前社会发展的情势上看，信息社会的环境应包含以下几个层次：一是拥有高新技术能够掌握并应用信息技术的人才，这类人才具有推动社会的发展并改造自然环境的能力。二是随着科学技术不断的发展，计算机、网络技术以及通讯技术等的不断普及，促使着社会社会环境正逐渐向高度信息化、智能化、高效化、虚拟化的人造环境发展；三是在信息化的影响下，人与人之间的关系日益密切，距离远近已经不成为人们沟通的主要障碍。网络电话、微信视频、手机等的出现缩短了人们之间的距离。大大提升了人们之间的沟通次数和效率。四是由于各种环境信息通过计算机网络以及发达的通讯设备以更快捷的速度给人们提供着各种刺激，使得人与人之间的信息交流和共享，个人和社会环境的关系也越来越复杂，个人空间、人际距离以及人的行为方式正在发生质的变化。从环境心理的角度上看，一个社会时代的环境因素对人有着深远的影响，每个时代都具有明显的时代特征。例如在农业时代，由于受到当时社会环境的影响人们往往表现为比较保守、做事效率低下、比较悠闲散漫的特征；而在工业时代，人的行为往往表现为生活工作节奏比较快、工作效率比较高，思想比较开放等特征；而在信息化时代，随着科学技术的不断发展，人的行为表现出效率更高更快、信息共享、生活工作节奏更快、思想更加开放等特征。因而，人们在心理情绪上常常表现出焦虑和恐惧，人们享受生活的乐趣被剥夺了。因此，环境景观设计就应当把减少人的疲劳和压力，最大限度地寻回人们的心理“诗意”和“个人空间”加以考虑，为信息社会的环境设计增添更多的艺术性和文化性景观。从高等院校的人群来看，环境对大学生的心理需求主要体现在两个方面的特点，自我需求与社会需求之间的关系。主要表现在个体对社会活动的参与的愿望以及个体在集体中的存在感与归属感。随着社会经济的不断发展，为学生提供了更多的社交空间，通过对各种社会活动的参与，能够更好的培养学生的社会感情和提高集体精神。教师对环境同样存在需求，主要体现在课间与课后休息时间上的需求；校园内与学生和其他同事的交流需求；以及教师自我进修与培训的需求。在学校校园里面可以设置可提供休息和交流的空间，比如在学校楼道设置长椅或者休息交流室等。
二、信息社会环境下的校园景观设计理念。
校园景观设计主要是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。校园景观要具备两种属性，第一种属性是自然属性，它主要是指在一定的空间形态内具有一定的可感觉因素，是较为独立的并易于从区域形态背景中分离出来的客体；第二种属性是社会属性，这些景物必须拥有特定的社会文化内涵，具有观赏作用以及改善环境和使用的功能，可以通过景观的内涵，将人们的心理反应，比如通过一定事物促使人联想起来的意境，能够使人产生一定的景观效应。所以在高校校园景观设计的时候要考虑一些人文因素和特色校园文化。在校园景观设计的时候要坚持四项基本原则。首先是整体性原则。高校在办学发展的历史过程中，往往会积淀一定的校园文化，要用景观的作用将这些文化表达出来，保持校园景观与校园文化内涵的高度统一，使校园环境形成整体的美感。二是特色性原则。就是高校在办学发展过程中自身形成的文化传统和办学理念放入到景观设计之中，使校园景观呈现出有别于其他院校的独特的气质。三是朴实性原则。学校的根本任务就是教书育人，因此在校园景观的设计上也要体现学校的特色文化，设计一些能体现本校园文化的标志性景观。景观在设计上要富有深刻的内涵这对于师生的人生观、世界观会产生积极的影响。因此，景观设计不应过分追求华丽，而应以素雅为美，体现出朴实、恬静、超然物外的文化氛围。四是艺术性原则。根据校园内的自然环境，如各种建筑群体、专业特色主题文化以及办学宗旨等，站在艺术审美的高度，综合运用各种艺术语言、警句、雕塑、山、石、水、草、树、木等，创作出更有内涵、更有深度的景观形象，充分体现校园人文文化。从课堂教学和指导学生进行课后园林景观设计的实践中使我认识到，校园景观设计除了应坚持上述四个基本原则之外，还应遵循以下五个思维模式。“生态化设计思维”模式一直是近年来人们关心的热点。任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态化设计，这种协调意味着设计尊重物种的多样性，减少对自然资源的剥夺，有助于改善人居环境及生态系统的健康存在。在以“生态化设计思维”模式进行景观设计时，第一是要把当地传统文化和乡土知识给予的启示融入到设计之中；第二是顺应基址的自然条件，尽量避免对自然条件的影响；第三是因地制宜，合理利用原有景观；第四是尽量保护不可再生的资源；第五是大量应用绿色科技、绿色能源等技术，保护生态环境。景观生态设计是对人类生态系统整体性的设计，而不是孤立地对某一种景观元素进行的设计，是一种多目标的设计，为人类的需要，也为动植物的需要，为生存的需要，也为审美的需要，设计的最终目标是环境整体优化。“人性化设计思维”模式就是在设计过程中，首先要满足人的基本需求，不仅为了方便人们的生活，迁就人们的行为方式，更重要的是要让人和景观间的关系变得更为密切与融合，以展示对人的.物理层次的关怀。其次是在设计细节方面，要使景观体现对人的心理层次的关怀，要让人无法说明为什么会对此景情有独钟。要让人触景生情，还要使“情”升为“意”，使“景”升为“境”，即“境界”，达到情景交融，成为感情上的升华和结晶，以满足人们更高层次的文化精神享受。“运用新材料新技术设计思维”模式：科学技术的进步和发展，为景观设计提供了丰富的材料和技术支撑，在有条件的情况下，也应考虑把各种新型材料、新型工艺等高科技产品放入到景观的设计之中，以满足人们追求时尚追求科学的心理需要。“以人为本的设计思维”模式：以人为核心，以人为本，润物无声。要重视校园文化景观的育人作用，将院系学科文化建设和校园景观建设相结合，将建筑与环境相结合，将校园空间与城市景观相结合，创造出浓郁的人文环境，建设独具特色的空间感受和文化氛围。通过景观体现深遂的文化内涵，提高人文校园景观的文化品位。“以环境为本的设计思维”模式就是要求从长远的观念出发，用可持续发展的思维来进行景观设计。充分考虑人与环境的和谐相处，充分利用环保绿色材料、节能新工艺，减少污染排放，把握好空间利用的效率和弹性，最大限度地减少空间的浪费，使有限的空间充分发挥其功能，用动态发展的眼光增加空间利用的弹性，使空间的功能具有可变性。在设计的过程中，无论采用何种设计风格，都应坚持和遵循上述四个基本原则及五个思维模式，只有这样，我们的设计才会达到更高的境界，我们的设计才能得到更为广泛的认可。
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校园奖章设计论文范文（17篇）篇九
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校园奖章设计论文范文（17篇）篇十
摘要：随着当今医疗技术和医学模式的不断发展，医院建筑的总体规划和建筑设计也要适应各种制约因素的变化。本文结合西安141医院建设项目实例，对医院建筑的总体规划和单体设计中的一些理念进行探讨，以资参考。
关键词：医院建筑；总体规划；单体设计。
当今医疗技术的发展和医学模式的不断完善，深深影响着医院建筑的设计，现代医院建筑要适应各种制约因素的变化，从而满足社会需求。本文将以西安141医院建设项目为例，探析现代综合医院建筑设计实践中的一些理念。
1.1以人为本。
从建筑布局、环境设施到诊治服务的全过程均要以方便患者为核心，给人以便捷、舒适的就医环境，同时将长期在医院工作的医护人员，为他们提供良好的工作环境。
1.2科学合理。
根据医院的特性，建筑设计需考虑医患分流和洁污分流。从总体到单体，贯彻控制交叉感染的核心原则，建筑之间设置合理的景观防护绿地，强调自然通风和采光，详细分析人流物流，从整体到局部都应明确洁污分区与分流。
1.3绿色生态。
医院属于高能耗行业，在建筑设计中首先要尽量营造绿色生态的景观环境，其次，采用高效的能源利用设施，结合可再生能源，减少环境污染并节约能源。
1.4可持续发展。
现代医疗技术和设施发展得越来越快，新技术和新设施应用直接或间接的影响了医疗模式的发展，医院建筑的设计也要适应医疗模式的发展，预留灵活改造的空间。
2、建筑的总体规划与单体布局。
医院是一种功能复杂的公共建筑，医院建筑的规划设计应统筹全局，从城市、院区和建筑各个层面上进行把握，严格遵循洁污分区分流的原则，将传染区与非传染区相互隔离，防止院内的交叉感染发生。就一般的综合医院而言，主要是由医疗（含门急诊、医技、住院），医疗后勤、行政办公和生活服务四部分组成。对于有教学和科研功能的综合医院，其功能组成中还应包括教学设施用房以及科研用房。各功能部分之间各有不同程度的联系，规划设计时需根据场地周边的地形、道路和建筑现状，综合处理好各组成部分之间的关系，合理安排位置。在西安141医院规划设计时，我们综合考虑了以下方面：对医院所在环境的.场所确认：完善医院的发展系统和空间秩序感；形成门急诊、医技、住院、体检中心等各部门的便捷联系与合理构架；病人、访客以及工作人员的交通组织与停车规划；医院的建筑总体、日照朝向、绿化景观与城市的整体组合。
2.1功能分区。
本方案采用集中式布局，根据医疗功能特点以及医院的可持续发展，将院区分为医疗综合区、后勤辅助区及预留发展区。门急诊部、医技部、住院部通过医疗街有机组成了医院的医疗综合区，并通过连廊与体检中心及行政办公楼紧密联系。在保证医疗功能组织合理的基础上，满足了预留发展用地的需求，同时确保了住院楼远离噪声并拥有良好的景观朝向。
2.2流线组织。
总体规划需考虑以合理有效的交通流线组织和功能配置实现医院的高效有序运转。保证交通流线便捷、提高诊疗效率的空间布局是医院建筑设计的重点。西安141医院院区设置两个出入口与周边城市道路相接，根据“医患分流、洁污分流”的原则，对门诊、急诊、医技、住院、体检、办公等功能单元的出入口均进行了较好的组织，并通过院区内环道加以联系。在门诊部、急诊部与住院部附近设地下车库出入口，设置地面临时停车位，方便就近停车，解决停车难的问题，保证了院区内良好的人车秩序。
2.3景观绿化。
现代医院，除了需要现代化医疗技术和医疗模式，良好的环境也是必不可少的，现代医院应强调天然、无害的绿色医疗环境。本方案中合理的总体布局形成了绿地景观、入口广场景观、医疗街景观中庭、景观院落、屋顶花园等多层次的绿化景观系统。
3、建筑单体功能组合与平面布局。
医院建筑单体设计中，功能分区和流线组织是重点所在。随着人们生活品质和精神需求的提高，医院建筑设计不仅需要解决功能分区和流线组织的问题，更要体现高效便捷和以人为本的时代需求。在西安141医院建筑设计中，建筑单体平面布局充分体现以“病人为本”的现代化综合医院设计理念，并严格遵循“医患分流、洁污分流”的设计原则。医疗综合楼通过以医疗街为核心的水平交通和以自动扶梯、电梯为核心的竖向交通形成了高效有序的立体交通网络，将各个医疗功能单元合理的组织在一起。
医疗综合楼地下一层层高4.5m，布置了地下停车场、设备用房、洗衣房以及直线加速器与核医学等医技用房，并设置了污物集中通道。一层设门诊大厅、急诊部、住院部大厅、中心供应室和影像科等诊疗用房，独立设置儿科和发热、肠道门诊入口，为方便患者和医护人员就餐，住院部一层设置营养厨房。二层为诊科单元，包括电生理科、内窥镜、检验科、血液透析中心和儿科护理等单元，设置特诊科和职业病防治诊室，并为其设置专用入口通道。各诊科单元采用医患分区分流的流线布局，保证了良好的就医秩序。三层设有中医理疗科、制剂科、病案室和信息中心、产科分娩部和产科病房。四层为门急诊部屋顶花园，以及联系紧密的洁净手术部、病理科及icu与外科病房。洁净手术部严格区分无菌、洁净、污染等区域，防治手术污染及院内感染发生，手术部换床处、住院部及急诊部均能取得快捷的联系。医生通过病理科入口处的卫生通道到手术部内，一层中心供应的无菌品库与洁净器械库通过无菌梯垂直相连，保证了物品运输高效性。污物走道端部设置污物电梯，直接连通一层中心供应室，方便器械及时消毒。洁净手术部顶层设置净化设备用房，提供手术部的净化空调。5~11层为住院部标准层，每层包括两个护理单元，按照医患分区的原则分别设置医护区、治疗区、病房区及活动区。
病房区基本布置在南向，保证了良好的日照采光和景观朝向。医护人员通过医务梯可以直接经医护通道到达医护区。餐梯与一层营养厨房联系紧密，便于食品配送。12层为vip病房层，包括普通单间、带有客厅的豪华病房以及康复训练室。屋顶设置直升机停机坪，为现代化高效的医护救援提供了保障设施。体检中心及行政办公楼的1~3层为体检中心，四层至五层为行政办公区，并设有报告厅和图书馆。二层设有休息早餐厅，为体检人员提供舒适轻松的体检环境和人性化的服务，五层设有退台屋顶花园，为办公人员提供良好的景观和交流场所。
4、建筑造型与立面设计。
外在形式和内在功能是相互依存的建筑基本要素，医院的建筑形象必然要充分体现其功能特征。由于医院建筑功能要求复杂、严格，创作自由度偏低，因此形象设计宜平和自然，忌浮华张扬，既要充分反应医疗建筑的个性，也要考虑到患者的心理特征使建筑整体给人以亲切温馨的感觉。西安141医院的建筑造型设计结合总体规划充分考虑建筑的空间轮廓和城市形象，形成统一有序、层次丰富的空间界面，体现医院建筑的独特性和标识性。
5、结束语。
较其他公共建筑而言，医院建筑有许多特殊的要求。建筑师在进行医院建筑设计时不仅要满足复杂的医疗功能要求，体现人文关怀，还要强调建筑与环境和谐共处，关注节能降耗，实现建筑设计的灵活适应性，满足建筑的可持续发展需求。
参考文献：
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校园奖章设计论文范文（17篇）篇十一
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点。
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点。
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理。
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主。
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段。
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析。
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认。
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础。
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计。
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语。
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
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校园奖章设计论文范文（17篇）篇十二
紫海花谷景区基地约333.33hm2，其中可种植花卉面积约66.67hm2，林地面积200hm2，是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态，构成了层次丰富，富于变化的空间界面轮廓和背景立面，基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形，坡度有缓有急，既保证了充足的光照条件，又有良好的观赏视觉效果，为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。
结合基地现状地形地貌和生态条件，保护和利用原有植被群落，形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象，结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观，融合不同的地域文化与花卉文化，并把自各地区的引种成果与科普教育相结合，增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景，营造出以原有山体景观为形态外貌，薰衣草观赏为主调，具有独特山谷花海景观特色，融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观，给游客以意境美的享受[1]。
3规划设计原则。
3.1尊重场地原则。
设计以最大程度保留原有的地形地貌，充分合理地利用原有地形，进行更深入的景观设计，做到因地制宜，生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征，完整保留生态群落较好的'区域，争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性，是“生态建园”的重要表现形式[2]。
3.3文化先导原则。
深入挖掘“薰衣草情”文化，在突出花文化特征的基础上，使花景不仅具有观赏性，更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中，营造出花的文化与情感，引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造，形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游，具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。
根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的，风景游览结合本地的人文资源，突出本地特色，打造“薰衣草情”主题文化景观，将景观内容定位在亲情、友情、爱情，即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征，最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳，风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象，通过人们的感官引起人们的精神共鸣，产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩，身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。
5.1景区入口。
位于游客接待中心，为景区大门，以老寨村委会为进谷主要道路起点，经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场，景区管理办公区，进入观赏游览区。
5.2停车场、聚散广场设置。
根据总体规划系统布局，为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷，设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口，并在大门内外建有门区广场，进谷主要道路需满足消防要求。另外，在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地，以满足游人的疏散，游兴的酝酿。
5.3道路系统。
本园道路分为3级：进谷主要道路兼满足林业消防要求，宽6m，为保障整个园区安全；游览环路樱花大道，宽4m；主游览步道，连接各主要观赏区，宽2m，为游赏展示区间的主道；次级游览步道宽0.6～1.2m，进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。
5.4游赏展示分区。
根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思，结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为，将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道，分别为：环路景观：“樱花大道”、紫海云天：“薰衣草情”、风雨长廊：“廊桥幻影”、易道主题景区：花拼———“太极”、特色景区：荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区：“花带花拼”。
5.4.1环路景观：“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路，沿路栽种樱花形成樱花大道，成为花谷的一个特色，形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化，在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。
5.4.2紫海云天：“薰衣草情”。该区为花谷核心景区，以薰衣草观赏为主题和特色，打造“薰衣草情”主题文化景观，将亲情、友情、爱情、人情、融入于此，还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“lu”，每年的5~10月，园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊：“廊桥幻影”。通过现场勘查，在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊，每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案，带给游人犹如仙境一般的感觉，每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻，因此，每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。
5.4.4易道主题景区：花拼“太极”。该景区位于花谷入园处，易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色，花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主，以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品（景区介绍牌、特色垃圾箱等），从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣，突出整个景区的个性，热情而不做作，大力而不张扬。
5.4.5特色景区：荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘，该景区单独成景，有利于创造不同特色景观，在该区以种植荷兰国花郁金香为主，三色带状种植，形成花田，在配于荷兰风情小品“风车屋”，打造特色荷兰乡村主题景观区，让游人感受国外乡村风情。
5.4.6其它主景观区：“花带花拼”。主要有3个景观区，都以时令花拼为主，拼成带状图案，时而如水流柔和随性，时而如真绸丝带随风飞舞，体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接，形成一个统一的生态景观，使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品，形成完善的花谷景观系统。
6结语。
本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观，构成了山谷花海景观的整体空间场景，内部微地形地貌的变化，为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点，塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联，按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合，景观展示和游览序列铺排，进行内外空间系统的结构组合，形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。
参考文献:。
1朱钧珍.中国园林植物景观艺术[j].北京：中国建筑工业出版社，
2庞爽慧.海棠专类园规划设计理论初探[d].河北农业大学硕士论文，
3侯碧清.城市景观中的植物造景[m].国防科技大学出版社，
校园奖章设计论文范文（17篇）篇十三
高校公共设施设计与高校师生的生活学习密切相关，也是体现该校整体实力的重要指标，校园公共设施既能体现该校的人文精神和艺术内涵，也能体现该校的校园文化和校园形象。本文针对高校内公共设施的设计方法与原则加以分析总结，以期对设计者有所帮助。
校园公共设施包括校园道路标识系统，校园休闲景观系统、校园垃圾处理系统等分类，公共设施是在公共场所服务于大众的设备或物品，随着物质生活水平的提高，公共设施发展趋于多样化。现代高校内的公共设施起着协调校内外师生与校园环境关系的作用，是校园生活质量的重要体现，也是高校校园文化必不可少的一部分。设计师如何创造出符合现代高校校园生活需求的公关设施，使之与高校整体发展协调，公关设施的设计方法尤为重要。
高校公共设施是高校校园环境的重要组成部分，也一种特殊的校园艺术品。对于宣扬校园文化，协调人与环境的关系起着关键作用。高校公关设施主要有一下用途。
1.导视作用。
以传达视觉信息为主的设施，包括道路标识、建筑物标识。主要形式有路牌、路标、宣传栏、广告招贴栏等。
2.卫生作用。
以清洁卫生为目的的公共设施。如垃圾箱、垃圾站、卫生间盥洗室等等。
3.休闲作用。
以游憩休闲为主要目的的设施。有公共座椅、台桌、景观小品等。
1.与校园整体规划相协调。
现今高校的校园环境越来越受到师生乃至社会人群的关注，校园环境是否协调统一直接影响对整个校园环境的评价。高校公共家具的外观造型设计也要与校园整体规划相一致，才能满足整体的统一性。虽然公共家具都是单独的个体，在局部环境中各自独立，承担各自的使用功能，但是在整体系统中，却是不可分割的一部分。所以，即便单体家具设计构思新颖，创意独到，但如果不能与整体校园环境协调统一的话，依然是不成功的设计。
2.与校园文化发展相吻合。
随着时代的发展和社会的.进步，人们对高校教育的关注越来越高，校园文化对高校师生的影响力是不言而喻的，不同高校推出各自不同的校园文化。国家教育委员会指出：校园文化是以学校师生为主体共同创建和享有的群体文化，是除课堂教学、实习、设计及校园基础物质建设之外的一切校园活动的总和，它包括师生的价值观念、精神境界、校风学风、思维方式、行为准则、学校的传统与习惯、学生社团、校内文体活动、学校电视、广播、报刊、环境布局、美化等方面。高校公共家具在校园中是有明显文化意味的物质设施，例如宣传招贴栏，路标路牌，另外还有校园内的景观小品等，它是校园文化的物质表现载体，因此在高校公共家具设计时要符合本校的校园文化建设，体现出校园文化的特色。
3.与人性化设计相匹配。
为了满足校园公共场所活动的不同需求，在进行设计时应以人为本，充分考虑不同师生群体的需要，怎样使他们在使用中感到便利、安全、舒适是设计此类产品必要的考虑因素。
1.整体环境与单体设施的协调统一。
整体环境协调与否关系到一个高校校园环境的规划程度水平高低，设计师在设计公共设施的单体时，第一应时刻注意与环境的整体协调性。例如对色彩的选择、材料的运用、纹样的处理等方面。其次设计方案应进行反复的比较推敲，以大环境树立全局观，但同时要注重细节的表达，也不可过于笼统粗糙。第三，在每一个不同的单体设计时都应具有统一表现的元素，即共性表现，以达到统一的目的，使局部的单体与全局的整体环境相融合，实现统一中有变化，个性中体现统一。
2.视觉化效果的协调统一。
在现代化的高校校园中，视觉标示系统是必不可少的一项要素，因此在对公共设施进行设计配色和装饰时，必须注重视觉效果的完整度和统一性。首先，高校的校徽、校旗和校园文化等符号标识，应合理地体现在公共设施之中；其次，色彩是视觉系统中最易显现的元素，在选择配色方案时应尽量选取该校校园内的特色色相，同时要与周围环境相统一，与该地区地域特色相协调；第三，在设计时应注意将该设施与周围的景观设计风格相统一，不能过分跳跃突出，把握全局效果，这样才能使二者相得益彰，衬托校园整体环境。
3.功能与形式的协调统一。
公共设施的功能与形式两者之间是一种二者是对立统一的辩证关系，公共设施产品应充分考虑二者之间这一基本关系，并将其充分融合。高校公共设施服务于校内师生，功能性必须得以充分体现，因此设计者在对单体设施或组合设施产品创作时，必须先了解该产品的主要用途和服务对象，在功能需求方面尽可能满足人机工程学的要求，体现功能使用的科学性。同时，在外形审美与视觉环境方面，形式美也是不可忽视的，由于当代高校对校园环境的要求越来越高，单调乏味的功能主义也无法满足日益增长的精神需求。设计师应尽可能多考虑校园文化、地域特色、整体配色方案等形式美元素，使功能与形式完美协调，和谐统一。
随着社会的发展，当代大学生的生活方式、社交方式等方面在不断提升，高校公共设施设计要求设计师从人性化角度出发，掌握合理的设计方法，遵循一定的原则要求，使高校环境整体统一协调，营造优越的学习和生活环境。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇十四
摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词：公共艺术；公共性；公共大众。
近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的.公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
（一）公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强（莆田学院福建省351100）摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”
公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林强公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.
[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.
[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.
[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.
[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.
[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.
[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).
校园奖章设计论文范文（17篇）篇十五
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
1、项目简介。
该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.
校园奖章设计论文范文（17篇）篇十六
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
校园奖章设计论文范文（17篇）篇十七
随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?
文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”
[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。
[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
(一)全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值。
在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。
影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。
同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。
以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。
例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。
由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。
大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。
此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。
例如英国女作家j.k罗琳创作的系列文学作品《哈利?波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利?波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。
对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。
由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
(二)强化文学表现力与时空穿透力。
文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。
显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。
尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。
众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。
通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。
以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。
由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
(三)深入探究人类内在情感世界和审美理想。
影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。
优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。
从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。
文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。
赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。
由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
(四)广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融。
文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。
在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。
文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。
文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。
文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。
尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。
首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。
其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。
再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的`契合、互动和杂糅。
总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
三、结语。
在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。
[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。
以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。
参考文献：
作者：石卉单位：安阳师范学院外国语学院。