通过分析范文范本，我们可以学习到各种写作技巧和方法，拓宽自己的思路，提升自己的表达能力。以下是一些知名作家和学者的总结范本，值得我们细细品味和借鉴。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇一
环境艺术设计是当下比较热门的学科是属于一门新兴学科，城市环境的日益严峻，也越来越得到人们对城市环境的关注和重视。环境艺术设计近年来受到社会的高度重视，其涉及内容较为广泛，一般包括有城市设计规划、风景园林设计、艺术设计、建筑设计等多个方面。环境艺术设计在城市规划布局、提升城市美观度以及改善人们居住环境中发挥着不可替代作用[1]。因此，加强对环境艺术设计专业人才培养，为社会提供出专业设计人才具有重大现实意义。表达能力又是环境艺术设计专业学生需要具备的基本能力，下文从如何加强学生表达能力的培养进行论述，望为日后人才培养提供有效借鉴和参考。
一、环境艺术设计专业表达能力的主要内容。
一般来说，环境艺术设计专业要求学生具备的表达能力主要包括三个方面的内容，即口头、文字、图面，三者之间关系相辅相成，有相互独立，是一名合格环境艺术设计师需要具备的素质。1）首先，现在社会重视沟通，尤其是设计领域，更多的是需要对客户群体进行解释设计思路和设计理念，环境艺术设计专业对人际沟通能力的培养也非常重要，因为设计主题需要对众人进行口头描述，所以口头表达是极其关键和重要的一个能力，这种能力一般包括有语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等多个方面。对于环境艺术设计学生来说，其在向众人介绍设计方案的过程中，应该要学会把握主题思想，避免空洞，吐字清晰、言简意赅，并且在答问过程听取、尊重对方提出的意见。2）其次，文字表达思想、展现设计理念的一个关键环节，是一个优秀设计的基础。一般来说，主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面。在开展设计过程中，应对设计理念、条件以及原则等几个方面进行分析，这些就需要具备扎实的文字组织、表述能力[2]。3）设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。因此，对于环境艺术设计专业的学生来说，一方面应该要在日常中养成徒手画稿的良好习惯，另一方面需要增强电脑操作的能力。在设计的过程中，不管是哪一个要素，学生都需要通过图片来表达，清晰展现出设计的意图。如果仅仅停留在追求表面效果层次，是无法真正的提升设计水平的。
1、提升学生的口头表达能力。
口头表达能力主要涉及语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手：1）在日常学习过程中，需要重视专业理论基础知识的学习，这是后期应用于设计实践的根本。只有充分掌握了理论知识，熟悉每一个专业术语，才能在设计过程中有根有据，如鱼得水。2）在行为礼仪方面，学校应开设相关课程，加强学生在仪态方面的培训，要求学生在交谈中保持谦虚态度，保持良好的行为举止，以此提升自身形象好感度，获取对方的肯定和信任，为日后的合作奠定基础[3]。3）一口流利标准普通话不但有利于促进沟通的顺利进行，同时还可为自己的形象加分。因此，对于环境艺术设计专业学生来说，应该要虚心向老师或者普通话水平优秀的学生进行请教，及时发现自身不足，课余时间多关注新闻联播，仔细观察新闻主播的发音和咬字，并不断学习和模仿，通过刻苦训练不断提升自身普通话水平。4）善于利用课余时间参与学校的各种竞赛活动，在活动中敢于表现自己，在竞争中学习借鉴人家的答问技巧，把每一次参与都当作一次历练。同时，学校尽可能为学生在提供实训平台，让学生参与社会，在实践中锻炼，作为经验的积累。通过不断的学习培养及时应对处理能力，达到提升自身答问技巧的能力目的。
2、提升学生的文字表达能力。
学生的文字表达能力主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手。1）对于艺术设计专业来说，文字的表达的方式多种多样，但不管是如何表达，都必须要遵守一点原则，即文字表达不但需要生动、有趣、具体，告诉人家设计的目的、设计的原因，充分展现出设计的理念、设计的根本意义。因此，学生必须要在不断设计的过程中，积累经验，对于设计的主题进行正确把握，确保文字精炼、有深度、有寓意，切忌给人读后依然模糊不清，找不到中心思想的感觉[4]。2）对于设计作品来说，文字逻辑、章节组织也是非常重要的`环节，关系到文字表述是否合理清楚，是反映设计作品高低的关键，更可显示出设计师的根基。因此，必须要确保文字具有严谨的逻辑性，对于文字的用词确保精确，句子与句子、段落与段落之间必须要有连续性，章节与章节之间既独立又紧密联系。学生在表述文字时需要多话心思，用心推敲，就算是确保文字充满幽默高校，也需要在合理前提下去进行改动，禁止出现擅改文字用语、东添西套的行为。此外，平日应多研究、观摩各种优秀设计大师的作品，向其学习如何通过文字表达作品思想，以此不断提升自身对于文字逻辑、章节设计等方面把握能力。
3、提升学生的图面表达能力。
设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。一般来说可从以下几个方面来着手：1）传统的设计主要是依靠在图纸上画，这种方式效率慢，修改起来也比较麻烦，在生活节奏加快的今天显然已经不符合。随着互联网技术不断发展，计算机已经被完全渗透到生活的各个领域当中，运用互联网技术进行设计是现代设计师必须要具备的一个基本能力[5]。因此，对于环境艺术设计专业来说，运用互联网技术为设计服务，提升谁效率和质量。不但需要掌握基础的电脑操作后，还必须要掌握设计专业的所有运用到的软件，包括“photoshop3dmaxautocadlinghtscape”等专业设计软件，通过多种设计软件，把空间设计、概念完美呈现，打造出一个逼真的设计效果立体图。2）虽然当前设计均实现电脑操作化，但对于一个专业、合格的设计师来说，当遇到一个设计灵感之后，还应该具备徒手表现的能力，即通过草图把设计大概、整体画出来，形成一个最初的方案。因此，学生在设计中，应该养成随身携带画纸和笔的习惯，把自己每一个灵感快速记录下来，在后期中在通过电脑使作品趋于完美。并把这些设计初稿好好的保存起来，在日后设计时，对这些初稿进行整合优化，不断创新，碰撞出新的设计灵感。3）排版是一个设计作品非常重要的一个环节，关系到作品的美观度和效果体现。为此，学生除了需要不断提高自身的空间思维能力和创造能力，通过多学习、多设计积累经验，提升美感度，结合设计特点，严格排版设计原则，进行合理排版，通过电脑渲图方式提升排版真实效果[6]。
三、结束语。
综合以上所述我们可知，对于环境艺术设计专业来说，表达能力是具备的一种基本能力，因此，学生应该要从口头、文字、图面三方面着手不断增强表达能力，从根本上提升设计水平，成为一名优秀环境艺术设计专业人才，提升日后就业竞争能力。
参考文献。
[1]刘天执.项目教学法在环境艺术设计专业中的实践研究[j].工业设计.，23(09).
[2]罗雪.试论环境艺术设计专业实践教学体系的建立[j].艺术教育.，11(09).
[3]翁威奇.环境艺术设计专业项目教学的应用探索[j].美术教育研究.2016，32(10).
[4]黄洋.环境艺术设计专业构成教学的改革探索[j].明日风尚.2016，51(12).
[5]环境艺术设计工作坊,编著.环境艺术设计教学与研究[m].高等教育出版社.2016，34.
[6]尹兵.对高校环境艺术设计专业教学的思考[j].长春教育学院学报.2016，20(11).
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇二
什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。
（一）数字技术的广泛应用。
数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。
（二）内涵表达更加直观。
（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。
（三）表现手段虚拟化。
以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。
（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。
（二）形式的新颖性。
环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。
（三）数据的真实性。
数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。
（一）方案构思。
一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。
（二）场景构思。
环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。
（三）市场调研。
环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。
（四）审美预测。
在对市场进行调研的'基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。
（五）施工交流。
环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。
数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。
计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。
计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。
数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。
五、结语。
数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。
参考文献：
[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,2012.
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇三
在传统的设计理念中，没有高新技术的辅助，人类对自然的认知存在大片的留白，设计理念主要依据自然环境顺势而建，并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响，我们常说“因地制宜”，在生产与技术相对落后的先人时代，人们未有环境设计的概念，但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷，即便在今日，环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度，将人的存在融入山水之中，融入花草树木之间，融入鸟兽虫鸣之中，以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚，我国由黄河流域的农耕文明发展而来，在历史的长河中，农业与手工业在经济发展中占据主要地位，农民顺应自然，希望风调雨顺，建筑物选址时也会优选水土肥沃之处，若说军事防建是对自然的征服，那生活之所便是与自然的平等对话，其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来，伴随着第一次科技革命，工业文明得到了极大发展，人类大踏步进入了机械时代，对自然的开垦力度与强度急剧增加，甚至于追求极致的利润与效率，当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时，层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤，给人们敲响了警钟，人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性，环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
经济基础决定上层建筑，当生产力提高至一定程度后，与时代相契合，环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念，在现代哲学观中，认为人是自由的个体，要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征，新世纪是以人为本的时代，是人的个性充分得到彰显的时代，这种转变体现在社会生活的方方面面，居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念，尊重生活习俗、社会文化，充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念，20世纪70年代，生态城市建设的战略得到确立，环境设计生态理念受到普遍认可，并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广，依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识，将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合，构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
1)多学科性与多层次性。
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科，随着时代的进步，其内涵得到不断扩充与延伸，向着系统化方向不断迈进。
同时，环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性。
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
3)实用性。
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
1)追求生态价值。
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理。
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的附属物，认为可以肆意践踏其他生命，但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义，将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员，从人类自身上升到对整个自然界负责，尊重每一个生命存在的权利。
3)符合生态美学。
以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
1)整体性原则。
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则。
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理因素为约束，力求融入地区特色与文化，比如北方的建筑应注重抗寒，南方的建筑应注意防潮。
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进。
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。
可以4r理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则。
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
相较于传统设计观，生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护，将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中，建立良好的生态格局，使其充分融入到原有自然景观中，同时注重资源的高效利用与回收再循环，实现节能减排的环境友好型设计，生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面：
1、生态设计与生态保护。
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程，以维护自然生态系统平衡，促进资源可持续利用，保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强，生态设计的理念已渗透至日常生活中，其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段，可尽量减少人类活动对自然环境的破坏，并充分挖掘环境条件的有利因素，维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术，它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪，还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷，科学利用了气候变化因素，节约了能源消耗。
2、生态恢复功能。
若是在自然状况下，生态系统拥有着高度的自愈能力，但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度，如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区，想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的，设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时，设计师面对满目的报废设备，没有急于处理，
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观，种植适宜气候环境的树木花草，以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围，既实现了系统生态功能的恢复，又有效降低了资金耗费，一举双得。
3、生态补偿功能。
同时利用自然空气形成冷却循环，建筑充分利用太阳能与自然风，有效降低了不可再生资源的消耗量。
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分，并且成为一所城市乃至一个国家的标志，在环境艺术设计工作中应该秉承可持续、人性化、多元化思想，综合运用各种先进技术，实现技术美与艺术美的高度统一，为促进地球大家园的可持续发展尽一份力。
作者：霍迪单位：辽宁理工学院。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇四
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：165cm。
诚信徽章：未申请体重：54kg。
人才测评：未测评。
我的特长：
求职意向人才类型：应届毕业生。
应聘职位：工程/机械绘图员：绘图员，家具/家居用品设计：绘图员。
工作年限：0职称：无职称。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000以下希望工作地区：珠海，广州，江门。
工作经历。起止年月：20xx-07～20xx-09。
公司性质：私营企业所属行业：影视/媒体/艺术。
担任职位：
工作描述：
离职原因：志愿者经历。
教育背景毕业院校：广东科学技术职业学院。
最高学历：大专获得学位：毕业日期：20xx-07
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。
20xx-0920xx-07广东科学技术职业学院环境艺术设计--。
语言能力外语：英语一般粤语水平：良好。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练，对于上机操作绘图基本上没有问题。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇五
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合。
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践。
（一）可行性。
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性。
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程。
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语。
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献。
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环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇六
在实际装修中，一些环境艺术设计项目为了追求优美的设计效果，迎合客户的心理预期，以实现最大的商业利益，往往不惜违背自然规律，破坏生态环境，对环境保护产生了一些不良的影响。这集中体现在如下方面。在室内设计中，许多装饰项目为了追求完美的效果，不惜一切地采用硬装材料。这些材料，能够很方便地制作出各种高贵典雅的艺术造型，给人视觉上的优美享受，但由于室内装修周期一般比较短，在更新过程中被拆除的硬装材料，由于不能循环利用而被丢弃，常常沦为建筑垃圾，成为环境污染源。与此同时，硬装材料的过度使用，必然会使室内空间压抑，造成空气不流通，加之装饰材料本身的有毒气味需要很久才能散发完，因此，这样的设计，必然会污染室内环境，给人们的身心健康造成伤害。在家具设计中，众多设计师为了迎合客户心理，片面追求原木材料的使用。在许多非关键部位，本可以使用人工材料替代，但设计师却一味地全部使用原木，在标准的住宅空间中，盲目追求大尺寸家具的制作，将老板桌、大型沙发、豪华双人床等布置到居住空间中，如此一来，即浪费了原木材料，又使室内空间拥挤不堪，一定程度上破环了室内环境。在景观设施设计中，一些设计案例往往只是注重自身的某一项使用功能，不能为人们提供更多的服务，其设计形式已经跟不上社会经济发展的速度，只会造成环境资源的浪费，以及环境资源的短缺。在别墅、酒店、会所等建筑设计中，为了打造出所谓的金碧辉煌的效果，设计师往往会使用极其奢华的设计手法，大量采用进口的大理石、花岗岩、金属板、玻璃幕墙等材料。如此盲目地追求豪华奢侈，不仅使得整个设计庸俗不堪，同时也导致了环保意识的丧失。在小区规划设计中，绿化率是指小区绿化面积与小区用地面积的比例，容积率是指小区建筑面积与小区用地面积的比例。很多设计者为了使小区能容纳更多的`居民，往往不惜以牺牲小区居民休闲绿化区域为代价，片面追求低绿化率高容积率的小区规划设计，结果严重破环了整个小区的居住环境。
环境艺术设计与环境保护是紧密联系的，单独进行环境艺术设计而不考虑环境保护，只会影响甚至破坏环境，所以，环境艺术设计师应该树立环境保护意识，把环境保护作为设计工作的基础，只有这样，才能体现出自身良好的职业道德和社会责任心。在室内设计中，设计师应将美化室内空间与绿色环保、节能节水、舒适和谐等原则相结合，室内装饰不仅要追求美观舒适，更要追求绿色节能。例如，可在阳台等处设计一个雨水收集器，将平时收集到的雨水集中起来，用于拖地，冲洗厕所，浇花等。这样不仅能够节省水资源，还能解决部分生活用水。还可通过水管连接到户外屋顶处收集雨水，在水管的中间部位设计一个水箱，并安装一个水龙头，以方便人们使用。也可在水箱的上部设计安装一个小型水壶，水壶中的雨水收集满后，也可以用来浇花。又如，可以在屋顶处设计安装一个太阳能热水器，这样就可以减少对电力资源的依赖。在日常生活中，人们经常会遇到废弃的物品。这些废弃物扔掉可惜，不扔掉又浪费室内空间，处理起来比较棘手，对此，我们可以加以合理利用，使其变废为宝。在家具设计中，可以使用部分废弃的物品，将其制作改造成新的家具，这样不仅可以减少经济投入，还能减少资源浪费，从而保护环境。比如，我们可以将废弃的汽车轮胎拿来进行改造，制作成全新的休闲座椅。可以先在轮胎表面捆绑上各种颜色的布条，接着在轮胎下面设立一个金属支撑架，将其牢固地支撑起来，之后再将轮胎整理成一个大座垫，这样废弃的轮胎就成为一个可供人乘坐的休闲座椅了。又如，在衣橱设计中，可以将废弃的铁艺钢管焊接成一个衣橱架，在其表面再安装一个活动的布帘，这样废弃的铁艺钢管就能变身为一个全新的衣橱。在景观设施设计中，将节能装置安装在景观设施上，既能给景观设施带来必须的能量，同时也能减少对环境资源的依赖。磁悬浮路灯设计就是一个很好的例子。它不仅占地面积小，而且自身能够发电。武汉汉口江滩公园的磁悬浮路灯，在路灯的顶部设置有风力发电机与太阳能电池板，起风时，磁悬浮路灯依靠风能带动风力发电机发电，出太阳时，磁悬浮路灯依靠太阳能电池板吸收太阳能发电，从而可以为路灯提供照明所需的电力。又如，设计垃圾箱时，可对循环可回收、不可循环回收、有毒物质进行分类，以形成三个组合式的垃圾箱，便于人们通过各自标明用途的垃圾窗口扔垃圾。这样既可以保护环境，又可以使资源得到循环再利用。在小型建筑设计中使用新型材料，能够减少建筑自身的碳排放，同时也能改善建筑周边的环境。比如，可在建筑屋顶设计太阳能电磁板，并在其下端设计一组滑轮，以方便其自由移动，待其有效吸收太阳光能以形成电能后，不仅能够灵活自如地供给建筑各处所需要的电量，还能输出多余的电能，以供给周边所需的地方。又如，可以在建筑的地下，设置地下水源热泵空调系统，使建筑物室内不再依靠空调就能冬暖夏凉。还可以在建筑的屋顶与侧面墙壁上，种植攀爬绿化植物，既能有效地阻隔因阳光直射墙壁而带来的高温，也能美化建筑物外部环境。在现代城市的小区规划设计中，为了解决人居问题，设计师首要考虑的往往是高容积率规划设计，因此，在不影响高容积率的前提下，如何利用有限的建筑空间进行绿化布置，就显得极为重要。对此，韩国首尔的自给自足绿色新城，可以给我们带来一定的启示。韩国首尔的自给自足绿色新城是一个高绿化率的小区，可以容纳77000多人居住。该小区采用小山梯田的规划设计模式。小区的建筑外观如一座座小山，通过曲线的梯田设计，将每栋建筑紧密相连。对每栋建筑的每层楼，设计师采用了退台设计，将绿化区域巧妙地引入到每层楼的观景台中，这样无形中就扩充了小区的绿化面积。这样的设计理念告诉我们，在绿化资源紧缺的居住小区内，可以在建筑的架空层和建筑的屋顶设置绿化区域，开放供人们使用，如此一来，就能扩充小区的绿化资源，使小区形成一个绿色优美的环境。
作者：刘波单位：湖北工业大学商贸学院。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇七
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基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：2009年工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准。
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环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇八
籍贯武汉市居住地武汉市。
民族汉政治面貌团员。
毕业院校湖北教育学院专业绘画，艺术设计。
求职类型应届毕业生。
联系方式移动电话：
家庭电话：
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教育经历9月至7月于武汉就读湖北教育学院（普本）。
技能水平熟练操作cad3dps等制图软件。
和一些常用办公软件。
自我评价有相关工作经验，专业能力强，
善于语言表达，于客户沟通能力强，有亲和力。
有激情，热爱本职业工作。
求职意向所有职业，室内外装饰设计师，主任设计师。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇九
1.设计基础课程部分。
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分。
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分。
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程。
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造。
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流。
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语。
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十
（一）凸显地区区域特色。
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色。
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新。
（一）建立多类型的教育模式。
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式。
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的'各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式。
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新。
（一）课程教学与社会实践相结合。
加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学。
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十一
科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。
二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性。
时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。
三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展。
课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。
四、课程教学方法的创新性、模式的多样性。
教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。
五、结语。
艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十二
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的'空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。
二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法。
1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置。
根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。
2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座。
教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。
注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。
4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性。
学校应加强校内外实习实训基地建设，建立与社会沟通的实践教育体系，强化产、学、研的结合。实践教学要紧密依托行业或企业，为学生提供稳定的校外实训基地，企业可承担部分实践课程教学，并参与制订培养目标及实践教学方案。教师到企业锻炼，并与企业合作开发项目，参与工程实践。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十三
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十四
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十五
随着经济的不断发展，工业化的步伐越来越快，城市交通也越来越拥堵，交通压力也越来越大。地面上的交通压力已经接近饱和。发展地下交通不失为一种有效方式。基于现实的交通压力，城市地铁作为新宠，成为缓解城市交通压力的一种有效手段，越来越被人们所接受和认可。基于现实现状，设计好城市地铁空间系统环境，对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
设计城市地铁车站环境时，应注意以下原则［1］：a.满足使用安全要求：安全是环境艺术设计的首要原则，地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。b.满足出行方便要求：地铁车站是人们出行的现代交通区域，车站环境设计科学合理可方便居民出行。c.满足人性化要求：随着经济社会的发展和人类的进步“，以人为本”的居住环境逐渐走入生活。人们对环境要求更加高，为创造美妙、有序、和谐的空间秩序，人性化设计要求人与环境之间相辅相成，从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境，使人们形成认同感和归属感。d.满足整体协调性要求：设计要与周边环境相融合，与当地民风民情相一致，与历史相协调，与时代感以及人的感知相协调。要求设计具有整体性。e.满足本土文化要求：各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴，它是传统文化整合或发展的一种文化形式。每个城市都有不同的背景、地形和气候，城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
2.2艺术环境设计存在的问题及解决办法。
2.2.1地铁空间的入口设计地铁空间的入口设计是地铁空间设计的门面，设计的好坏关系到人们对其第一印象。地铁信息是入口设计首要呈现的，地铁信息要与周围融为一体。地铁入口设计的难点是地铁信息要与周围建筑的整体风格相协调，又要体现其个性。设计师给出了两种建议：第一，入口采用简单的设计处理，这种方法很简洁，一般是没有建筑形体的。将入口的设计重点转移到标识的设计上，将标识作为导向，引导民众进入地铁；第二，采用浓重装饰，优雅高贵的华丽设计，令人过目难忘。
2.2.2地铁空间色彩设计与照明色彩具有强烈的识别效应，已成为经营策略的有力工具。有计划、有战略性的采用优美的色彩，可在视觉传达中发挥举足轻重的功能。为提高建筑外观空间的表现力，应该合理运用色彩。一个民族、一个地区都有其用色习惯，都会受自然环境、历史、文化等影响，为营造“地道”的'文化风格，设计人员要全方位的、深入的了解当地特色，设计出具有灵魂的、经得起推敲的好作品。在地铁空间的艺术性装饰中，起着举足轻重作用的还有照明。大多数地铁车站都处于地下，车站内部一般缺乏自然光照，会令人紧张不安。地铁空间可以通过光源的一些特性、灯具质感、造型及其排列组合来妆扮或强化。可以把自然光照引入到车站里来，因地制宜地利用玻璃屋顶或者大面积的玻璃幕墙来增强照明效果。如果条件不允许，也可以采用人工照明，光照尽量以简洁明快色调为主，这样，可以使人们在视觉上更加轻松愉悦。
2.2.3地铁空间中室内墙壁的设计墙壁设计应遵循“以人为本”的设计理念，在地铁空间内创造舒适的心理环境，让人忘却旅途的疲惫。一个舒适宜人、具有趣味性的候车环境是大家所期望的。此外，地铁的室内墙壁是一个城市文化的缩影，通过地铁空间墙壁设计可以提升城市的品味。国内地铁最缺乏的就是对城市特色的展示，对地域个性的张扬，如何设计出具有特色又美观的墙壁，将是对设计师的考验。
3结语。
城市地铁作为缓解城市交通压力的有效工具，在世界各地得到了发展。作为城市环境的一部分，城市地铁空间系统的环境设计要求具备一定的艺术美感。它的艺术设计对于城市建设、丰富内涵以及提升人们生活质量都有重要的现实意义。本研究在讨论地铁空间环境艺术背景的基础上，针对其设计原则，对地铁入口、地铁空间色彩和照明设计以及地铁室内墙壁设计方面进行了阐述，强调了地铁空间环境设计的必要性和重要性，并为其艺术研究提供了有效方法。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十六
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的'温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十七
建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的平台，实现人与自然的和谐统一；环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。
建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。
以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化；房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十八
姓名：
出生年月：1985年5月。
毕业院校：华中科技大学武昌分校。
学历：本科。
联系电话：
性别：女。
政治面貌：团员。
专业：绘画，艺术设计。
手机：
电子邮件：
教育经历。
09月--06月于湖北省武汉市就读于华中科技大学武昌分校艺术系环境艺术设计专业。
09月--月于河南省驻马店市就读于驻马店市第一高级中学。
实践经验。
7月初--209月中旬于武汉市大地艺术设计装饰有限公司实习，并担任项目经理助理。实习期间我跟进的工程是位于武昌区徐东商圈的一座娱乐城施工。本次实习我大部分时间是在实际工程的现场，基本掌握了真正的科学施工流程；施工图根据现场尺寸的小部分改动如何处理和其他等各种在实际工作中问题的处理。真正实现了书本知识和实际操作的有机结合。实际工程中的经验给了我极大的启发，让我更加热爱我的专业，知道学无止境，具体问题具体分析和实践的重要性。
技能水平。
有扎实的绘画基础，接受过系统的学科学习。熟练autocad,3dmax,photoshop等绘图软件。办公自动化等办公软件。擅长手绘，专业偏向于做外环境设计方案。对施工图绘制也熟练掌握。
自我评价。
我自信，勤奋，认真好学，具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力，在工作中，有着强烈的责任心，开拓创新意识强，并能保持不断学习，不断进取的精神。
对公司忠诚，工作积极主动、认真负责，具有合作精神，协调能力强，和同事相处融洽。
求职意向。
室内外装潢设计，店面/陈列/展览设计，室内外装潢设计。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇十九
民族。
满
身高。
176cm。
1986年5月。
政治面貌。
无党派人士。
毕业学校。
湖南环境生物学院。
所学专业。
现所在地。
承德。
身份证号。
工作年限。
1年。
职业资格。
园林设计员园林施工员室内设计师建筑装饰工程项目经理。
工作经验。
自我评价。
多年独立的生活和学习经历造就了谦虚谨慎、吃苦耐劳、求知好学的品性，具备良好的心理素质与职业素质，拥有较强的协调能力与执行能力。乐观向上，大方开朗，热情务实；待人诚恳；工作认真负责；适应能力强；善于不断学习及总结，吸收能力强；有思想、思维敏捷，不墨守成规，有极强的创新意识；本着认认真真做人，踏踏实实工作的原则去生活；拥有积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好；注重团队合作精神和集体观念。
环境艺术设计与民俗文化论文范文（20篇）篇二十
环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。
首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。
3结语。
综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。
参考文献。