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艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇一
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的'思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇二
教学内容的选择考虑了地区化工企业人才需求，为学生以后的生产实习和就业打下了基础，联系工厂实际，拓宽教学内容化工工艺学教材中介绍的都是些传统的、较为成熟的工艺，而工厂中所采用的实际生产工艺多为在成熟工艺上进行技改后的工艺，如对工艺路线的调整、催化剂的更新及设备的改造等，这些都是本着实现优质、高产、低耗为目的的。将这些发展方向引入课堂，有意引导学生进行技改。比如在乙烯氧氯化制氯乙烯生产过程中，教材中提供了ppg化学工业公司的工艺流程，其中包含了乙烯加成制二氯乙烷工艺，由于该反应为放热反应，这就涉及到反应热的综合利用，我们从以下几方面让学生来解决问题：
（1）让学生带着问题去查阅有关资料，了解新信息，拓宽思路；
（3）要求学生最后形成一篇小论文，为毕业论文做准备。
这样的教学形式，充分调动了学生的积极主动性，挖掘了学生的潜力，全面提高了学生的自学能力和综合素质。紧跟学科前沿，扩充课堂信息量随着工业生产的发展，开发出越来越多的新工艺、新技术，而教材的更新有个过程。为了让学生更快地接受新知识，了解行业发展现状，常常将一些行业新动向、新信息引入课堂。比如合成氨工艺中所涉及到的co变化工段，书中仅介绍了中、低变工艺，随着科技进步，目前已开发出了全低变工艺，新工艺在节能降耗方面具有一定的优越性。又比如在烃类热裂解制乙烯工艺部分，我们增加了现代乙烯发展情况的课外话题，介绍了世界主要的化工生产基地。通过这些新信息的引入，开阔了学生视野，拓宽了思路，也为他们的就业搭建了知识平台，大大提高了同学们的兴趣，活跃了课堂气氛。
强化实践教学，巩固理论知识。
比如在合成氨的生产过程中，节能降耗是其降低成本的主要方法，热量的综合利用则成为该工艺的核心，引导学生将该工段中的换热网络画出来，同时让学生利用化工技术经济的相关知识进行分析，培养学生的工程观念；又比如在该工段中，脱碳过程涉及到甲烷化和吸收两种方法，让学生对其进行比较，从而进行延伸，让学生学会从个别到一般的科学思想。加强专业综合实验，进行“方法论”教育[2]化工专业综合实验是工艺性的综合实验，是学生在完成专业理论课学习之后，所开设的实践教学环节，该实验旨在培养学生了解、学习和掌握化工工艺科学实验研究方法，从而提高实践动手能力，为毕业论文/设计以及进入实际工作岗位打下基础。在该环节教学中，我们改变了过去传授知识的模式，重视“方法论”的教育，教师只提供实验题目，例如：高性能吸水树脂的`制备、天然水处理材料的制备、天然产物提取工艺的优化等，让学生学会如何去解决问题，例如：怎样根据所给课题去查阅文献、搜集资料？如何根据所搜集到的资料进行分析整理、制定最终实验方案？如何选配实验设备、组织实施实验？如何分析实验结果、得到有价值的结论等。这些实验安排不仅体现了化工工艺学的研究内容，提高了学生对工艺的认识，同时也让学生由被动接受变为积极参与，主动思考，学会利用工艺学的观点和方法解决问题。
改革考核方法，激发学生的学习兴趣和动力。
传统的只凭借一张试卷评定学生成绩的考试方法存在许多弊端，老师用全部学时授课，学生通过背书、记流程，就可以拿到不错的分数，这样不但助长了学生死记硬背的不良习气，同时也导致了高分低能现象的发生，达不到考核学生实际分析、解决问题的能力的目的。在课堂教学时，对重要章节和典型流程进行深入介绍和讲解，对有的章节则进行总结介绍，列出提纲让学生自学，由老师设置问题考核自学效果，并计入平时成绩；而对有的章节则可以用专题讨论的形式，例如针对乙烯氧氯化制氯乙烯生产过程中的乙烯液相加成制二氯乙烷工艺进行改进，指导学生自行查阅文献资料，完成ppt制作，并进行专题讨论，最后提交小论文，并按照一定的比例加入到最后的成绩考核中。这样，不仅可以提高学生的学习兴趣和积极性，还可以锻炼学生查阅、收集资料的能力，使学生分析和解决实际问题的能力得到增强。采用这种灵活多样的考核方法，不仅可以全面考核学生对工艺知识的熟练掌握程度，还可以减少某些学生靠考试作弊等偶然因素而取得及格的可能，从而培养学生平时努力学习的好习惯。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇三
摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。
关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。
在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。
一、灵活的教育体制。
在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。
澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。
在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。
二、教育资源的开发与共享。
cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。
学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。
三、重视信息的收集与利用。
笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。
学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。
四、结语。
随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇四
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术，在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美，充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇五
尊敬的xxx公司领导：
您好!
感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。
我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。
我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。
在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。
我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。
我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。
最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!
此致
敬礼!
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇六
摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。
关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。
艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。
水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。
（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。
中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。
（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。
水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。
（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。
广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇七
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇八
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《公民凯恩》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
海上钢琴师观后感。
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《海上钢琴师》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《诗》，从结构上看，是双线齐头并进的，一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班，但这条线索是一根副线，它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动，时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学，而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命，五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失，联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上，以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制这一点上，你又该相信，李沧东讨论的远不是这些。
那个在流水中浮起尸体的女中学生，只有一个镜头，她被强暴的细节也没有，但她和外婆恰恰成为了映照，尤其电影的后半部分，这个被糟蹋掉的生命成了老妇人日夜牵绕的一个物体。
她跑到河边、桥上，最动人的是，她的白色帽子飘落时，宛如生命坠落的重复。这是一个被糟蹋的生命对另一个被糟蹋的生命的救赎，老妇人的人生故事没有交代，她只有一个女儿在城市里。
有意思的是，最后警察还是带走了外甥，一个警察接过了羽毛球拍，和老妇人对打。这是非常极致的心理活动，真正的内心崩溃应当有息而无声。她的非道德却亲情的努力付诸东流了，直到这个时候，你才明白她的第一首诗歌是这样写成的，不断地和女中学生对话，乃至两个人成为一个人。
人生有多少互为伤害？人生又有多少隐性的罪恶？这是一部东方的救赎电影。策兰说，死亡是花，只开放一次。我想说，死亡是梦，每天开放一次。
欲望，每时每刻让人折向另一个地方。诗歌，就是这期间的变奏，它可以是失足的灵音，也可以是无耻的高歌。当我们卷走遗憾的时候，也在为罪恶付出代价。没有什么诗意可以不变而辉煌的。
和《密》的主角相比，美子寻找救赎的道路，更孤独，也更需要个人意志和主体性(subjectivity)：她写诗。她说：「我的确有感情啊』，但为什么就是写不出来呢？是多么长久的压抑，特别是男权社会对女性的压抑，令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」？发觉自已开始失忆，迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗，男诗人老师告诉他，妳必需自已去寻找，每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话，美子的诗每句也会大自然有关：杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人，喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花，爱穿美丽衣嫦，她的美更为所有人称赞。
债：《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注，是不看不听，是漠不关心，是自以为「什么事都没发生」，是自以为「是」，却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头，同情他，后来有求于他向他借钱，老头就只懂说这是「勒索」，却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」，给了美子，但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常，美子却「不在」了，我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音，朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」，像河流一样、连绵、恒常而漫长，潺潺地。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇九
艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。
就业去向。
1.广告设计公司。
2.家装设计公司。
部分就业单位。
1.百合家装设计有限公司。
2.今朝装饰设计有限公司。
3.北京城市人家装饰公司。
4.长春元洲装饰公司。
5.金螳螂建筑装饰公司。
专业优势。
1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。
2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。
4.若学生技术成熟，可自主创业;。
5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。
延伸阅读：
艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。
建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。
平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。
服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。
舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。
总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十一
在新课标的推行及进入全面实施素质教育、培养学生创新能力的阶段，实施素质教育、培养学生的创新能力的主渠道是课堂教学，而在课堂教学中，老师作为教学的最重要手段无疑是语言。语言是思维的外衣，是交流思想的工具，是表达内容的形式。对老师来讲，语言是从事课堂教学的起码条件，是完成教育教学任务的重要手段，是最重要的基本素质之一，教学是一门艺术，老师要充分运用自己的语言使得课堂教学显得轻松愉快又引人入胜，这样才能增强教育教学效果，提高教育质量。
口头语言是人类之间交流、传递信息的最主要的工具。口头语言也是老师在课堂中最常用的授课方式。口头语言相对其它语言来说最大的特点的是它的时间和空间的灵活性强，通过口头语言的，老师可以将知识和情感完整和准确地传递给学生，同时还可以利用语言引导和开发学生思维并培养学生的能力；缺点是时间的延续性差。所以，老师的口头语言应注意科学性、艺术性、趣味性，做到准确、精练、生动、清晰，力求层次清楚，逻辑严密，形象生动，富有感染力，能把深奥的道理形象化，抽象的`概念具体任务化，枯燥的问题有趣化。
（一）、准确精练的语言能培养学生严密的逻辑性。
初中学生思维活跃，但注意的持久性差，抽象思维发展不够。口头语言和文字不同，时间延续性差，因此老师在讲课时最忌语言拖沓、冗长、繁琐复杂，否则学生就很难完整地记忆和理解。老师口头语言应该简短精练、富有层次，不拖泥带水、重复嗦。同时，口头语言的灵活性强，所以有些老师不免有些随便，但学生很难将整节课的老师所以有话都听完记住，如果学生刚好听到和记住“随便”的话而漏过正确的内容，会给学生的理解造成很大的影响，老师的口头语言应该强调严密准确和逻辑性。例如，对于同类项的概念如老师说字母与次数相同的项是同类项，学生就会造成“a2b与ab2是同类项”的现象。对于学生回答中的语言不严密的地方，老师也应该及时的予以纠正和指出，默移潜化中让学生形成良好的逻辑思维。
（二）、风趣的语言活跃课堂气氛，激发学生的求和欲。
“兴趣是最好的老师”，要使学生对所教的学科产生兴趣，首先要使学生对你说的话产生兴趣，而老师幽默风趣的语言是最容易激起学生兴趣的工具之一。学生每天要上七八节课，对不断“重复”的40分钟总觉得枯燥无味，而且连续的高强度的脑力劳动也使学生的的大脑很难始终保持兴奋状态，这时老师就可以利用口头语言灵活性强的特点，在恰当的时机和内容用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷、活跃气氛，起到调节学生情绪的作用，将会有事半功倍的收获。如在上“口头语言有理数的分类”时，我给学生设计了这么一个问题“请把下面的小朋友（数1，2，3，，0，-1，-2，1/2,22/7,-1/3,-5/8,4.5,-1.5）分别带回各自的家(正整数,负整数,零,正分数,负分数)”;接着,又提出问题＂它们的家都在路边,现在由于公路改造,只能留两间房子,请你把长得像的小朋友安排在同一间房子里＂;最后,当“零”自己孤零零地站在屋外时,我有提出:怎么办,它站在外面会被大灰狼吃掉的”此时,学生们马上争先恐后地发表自己的看法,课后,学生纷纷表示这是他们读书以来最爱的一节课.由此可见,枯燥的书面语言，如果能用简明幽默的语言描述出来，还可收到强化记忆和理解的功效。
（三）、亲切和蔼的语言能增进师生感情。
教学是双边活动，师生在课堂中不单是简单的知识授受关系，也是一个情感的传递过程。尤其在新课改中,这一点更得到了充分的体现.新课改的课程要求教师走下千百年以来”师道尊严”的神坛,与一个合作者,参与者的身份与学生一起做一做,练一练,与学生进行平等对话.那么,要想取得很好的教学效果，必须建立良好的师生关系，有不少的学生就是因为喜欢某位教师然后才喜欢上该门学科的。课堂上老师亲切、和蔼的语言能增进师生感情，沟通师生心灵，使学生热爱你和你所教的学科，产生良好的效果。亲切和蔼的语言还可以给学生足够的信心参与到教学中来，很难想象一位从来不苟言笑、语言生硬的老师能让学生大胆的进行质疑和回答。
当然，随着教育教学技术的发展和进步，还会有更多的“语言”进入到我们的课堂中来，口头语言有自身特点，只要我们灵活的运用就可以收到更好的教学效果。
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艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十二
1、教师的修养水平在课堂教学中主要表现为教师对自身的情感、仪表、举止等方面的约束能力。这是实现课堂教学控制的根本前提。著名教育家加里宁曾经指出：“一个教育工作者，必须很好地收敛自己，他应该感到，他的.一举一动都处在严格的监督之下，世界上任何人也没有受到这样严格的监督。”教师的情感、仪表、举止等直接影响到融洽的课堂气氛的形成，影响教学效果的实现。课堂教学应当是有激情的。如果教师语言简洁风趣，亲切和蔼，语调抑扬顿挫、轻重适当，学生就会在这种情感的感染下，很快进入问题情境。反之，如果教师情绪失控，动辄发火，学生就会焦虑不安；如果教师没精打采，口授随便，那么学生也会情绪低落，心中的反应也只能是死水微澜；若教师情感过度，渲染过重，语调始终高昂激越，学生就会趋于疲惫麻木，继而产生逆反心理，如此种种情形，都难以使学生产生与教师产生情感上的共鸣，影响教师对课堂的控制。同样，教师的仪表、举止等如果失度，也会分散学生的注意力，影响课堂气氛。因此，教师首先必须加强自身的修养，切忌把坏的情绪带入课堂，同时也要适度约束自己的仪表、举止等。
2、教师的语言水平课堂教学语言是一种工作语言，它受教学规律的制约，受各学科性质的支配。在教学中，教师的语言表达方式和质量，制约着学生的智力活动方式和效率。科学的使用教学语言，是实现课堂教学控制的保证。课堂教学语言应具有科学性。课堂教学的主要任务之一，就是向学生传授系统的科学知识。因此课堂教学语言必须具有科学性，做到准确、精练，有条不紊，合乎逻辑。课堂教学语言应具有启发性。在教学中，能否引起学生积极思考，能否打开学生的思路，能否引导学生独立、主动地去获取知识，是实现课堂教学控制的关键所在。因此，课堂教学语言必须具有启发性，通过启发性的语言激起学生的求知欲望，对学生想知而又不知的内容，予以恰到好处的点拨，既要把问题点到，又不把话说尽，给学生留有思考的余地。课堂教学语言要生动形象。教师要善于应用形象的语言，激起学生的创造思维，引发学生丰富的想象。
3、教师的应变能力在课堂教学中，还要求教师必须具备能够处理各种意外情况的能力，对于学生接受知识的信息反馈要随时掌握，及时处理。弄清他们的希望与困难，并根据这些信息及时调整教学节奏，使其张弛适度。或迂回插入，慢慢导向课本中心，或更弦易辙，调整教案中原有设想，转换讲述角度。特别是对学生中稍纵即逝的有价值的信息，要及时捕捉，合理利用。
4、灵活运用教学方法和各种教学媒体的能力实现课堂教学控制，教师必须能够根据各种条件变化，灵活选用教学方法和教学手段，要努力运用启发式教学法，利用先进的教学媒体，如采用电化教学手段，制作多媒体教学课件等，使教学内容更加生动直观。也可多种教法并重，提高教学质量，还可以活跃课堂气氛，利于课堂控制。总之，注意提高教师控制课堂教学的能力，一定会收到良好的教学效果。最近听了学校几位年轻骨干教师的语文课，给我留下了很深的印象。这几位教师的课堂教学设计各有特色，每一位教师都有着扎实的教学基本功，课前准备也都很充分，每节课均使用了现代化教学手段，教师通过课件的直观演示，那生动形象的画面极大地提高了学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性。特别是在课堂教学过程中，教师头脑清醒，能够密切关注学情，并能根据课堂生成、出现的问题，巧妙引导，灵活处理，显示出了很高的课堂驾驭能力。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十三
美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的`发展起着重要的作用,有助于提高学生的整体素质和修养,陶冶学生的情操.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质.在小学美术教学大纲中明确规定,小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.
作者：季燕飞作者单位：通州市实验小学刊名：成才之路英文刊名：theroadtosuccess年，卷(期)：“”(7)分类号：g63关键词：
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十四
摘要：语文教学中，课堂提问无疑是培养学生兴趣，激活学生思维的重要手段。教师只有掌握课堂提问的技巧，巧问妙问，才能开启学生的思维之门，从而提高语文课堂教学的实效性。
关键词：课堂提问语文课堂巧妙。
古人云：“学起于思，思起于疑。”有效的课堂提问能加强师生间的信息交流和反馈，是推动课堂进程，协调教学关系，拓展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。法国大作家巴尔扎克也说：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑问的是问号。”
设疑、质疑、解疑是语文新课程理念师生互动的主要实践方式。应该说，现代语文课堂并不缺乏提问，但在操作层次、尺度把握上，还存在许多问题。实践证明，不科学的提问不但收不到良好的效果，甚至适得其反。笔者结合自己在语文教学实践中的体会，谈一些粗浅的看法。
一、创设情境，激发问答兴趣。
学生的迫切需要是促使其积极思维的开始，创设问题情境是教师鼓励学生质疑问难，发表不同见解，形成师生能动的良好开端。艺术地设置情境，能有效地激发学生的学习兴趣，促进学生思维的发展，逐步提高学生的思辨能力和运用自己的语言创造性地解决问题的能力。
笔者在教授《念奴娇赤壁怀古》时，利用多媒体技术让学生欣赏《三国演义》的片头曲及“赤壁之战”的宏阔场景，使学生身临其境。然后再提问由这些音乐和场面想到了什么，学生的话题一下子就打开了：有人说，想到了曹操，想到了刘备、孙权，想到了周瑜和诸葛亮，想到了华容道，想到了关于“捉放曹”的片断，这样学生的思维活跃了，就觉得有话可说。然后，让学生结合课文重点谈谈作者所崇拜的人物，从而引出周瑜，揭示文章主旨。学生自己提问，自己讨论，自己回答，问答之趣横生。
这样创设问题情境，既发挥了学生的主体参与意识，又能激发学生思维的穿透力，把学生推向一种“喜问乐答”的心理状态中去。
二、由浅入深，把握问题难度。
要上好一堂语文课，仅靠一两个提问是不够的，它需要教师从整节课、从整篇课文来谋划，设计出一组系统化的提问。在实际操作中，教师可以根据教材特点和学生的实际水平，把难问题分解成易理解、更有趣的小问题，层层深入，一环扣一环地问，逐步引导学生的思维向纵深发展，这样的提问方式，学生肯定乐于接受。
如《祝福》一课，如果这样提问：作者刻画祥林嫂这个人物形象有什么现实意义？显然，这个问题较难，学生吃不准。但我们可以分层提问，降低难度。第一，祥林嫂是怎样一个人？学生很快答道：“是一个勤劳善良的中国农村妇女，但有些迷信和愚昧。”第二，当时中国的社会制度有什么特点？学生答：“当时的中国正处在最黑暗的封建社会末期，封建思想根深蒂固，人们缺乏对自身命运的认识和把握。”这样，就把一个难以回答的问题分解成两个易于解决的问题了。
可见，课堂提问要适合学生的认识水平，注意把握问题的难易程度。如果问题不切实际，超出学生的实际能力，或者问题过易，答案一望便知，那都会失去提问的意义。因此，所提问题要新颖有趣，使学生乐于思考，要让每个学生“跳一跳就可以摘到桃子”。
三、顺其自然，抓住提问时机。
种子发芽，孕育生产都是有时机的，不按时机，不顺其自然，就难以奏效。课堂提问也是如此。过早发问，造成气氛紧张，学生内心茫然，回答问题不能深中肯綮；过晚发问，引导过甚，问题苍白无价值。有些教师常常是在导入新课时用到提问，随后就开始了“满堂灌”，这种单一的教学模式只会让兴趣广泛的中学生感到索然无味，最终导致课堂教学的失败。其实语文教学过程就是师生情感交流和精神对话的过程，这要求教师博闻多才，让自己时常处于一种精神高度集中、思维异常活跃的“临战状态”，抓住契机，适时发问，把学生的情绪调动到最高点，把学生的思维开阔到最广处，这就需要选择恰当的时机提问。
比如在分析《杜十娘怒沉百宝箱》的时候，如果一开始就问：杜十娘的悲剧原因是什么，那么学生就会感到茫然不知所措。此时不妨先让学生详细了解杜十娘和李甲这两个人物形象，在充分认识杜、李二人形象的基础上，再挖出李布政这个幕后黑手，然后再适时回到先前的问题，这样就会水到渠成，取得圆满的教学效果。
可见，提问重在深入浅出的引导，提问内容不论难易，都要紧扣教材的重难点，为有效地完成教学任务服务，并且力求内容与形式的完美统一。
四、活跃课堂，营造互问气氛。
活跃课堂气氛，是打开学生思维，激励学生敢问敢答的重要条件。在教学过程中，教师仅仅做到单向发问是不够的，还应该起到投石激浪的作用，让学生展开讨论，在讨论中互问，把课堂交给学生。
笔者在教《人生的境界》时，设计了这样一个疑问：“请一位同学列举出历史上有影响的.一位人物和他们的价值观”，然后让其他同学评价这些人物和价值观属于哪一种境界？答疑的同学，有权利自己出题，再考问其他同学。这样，一石激起千层浪，同学们都积极思考，踊跃发言。有的同学发问“人不为己，天诛地灭”，有的发问“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，有的则讲了诸如“三个泥水匠谈工作目的”之类的故事。在互问过程中，有学生响应，有学生反对，激烈的课堂互问气氛使教学目标愈辩愈明。这样既可以有效完成教学任务，又能拓展学生的思维，逐步培养其独立思考、沉着自信、多角度考虑问题的思维习惯。
五、科学评价，强化问题意识。
值得注意的是，在提问后，教师要予以适当的评价和引导，不能在学生回答后置之不理，这样既不能形成科学的结论，又不能给回答的学生以再次参与的信心和勇气。
提问的艺术不仅仅表现在怎样提出问题，还应该表现在学生回答问题之后如何给予恰当的评价。教师对于学生的回答，不能只是简单地下个断语“对了”、“错了”。语文《新课标》指出，评价要根据总目标和分类目标，抓住关键，突出重点，要尊重学生的个体差异，关注学生的不同兴趣、不同表现和不同学习需要。评价要有利于鼓励学生，促进每位学生的健康发展。因此，作为教师要科学地运用“无错原则”和“激励原则”来评价学生的每一次发言。比如一句口头表扬，一个鼓励的眼神，一次表现的机会，都可能树立起他们的自尊、自信意识，帮助他们驱散畏难情绪，获得一种质疑、批判的胆量，并诱发他们形成异想天开的创意和标新立异的观点。
总之，课堂提问是一门艺术。巧妙的提问，犹如一颗石子投向平静的水面，能激起学生思维的浪花，使每个学生具有积极的参与意识，保持高涨的学习情绪，使学生的主体作用与教师的主导作用都得以充分发挥，从而提高课堂教学实效。
参考文献：
［1］贺志朴，姜敏著.艺术教育学.人民出版社，2001.5，第1版.
［2］朱光潜著.诗论.安徽教育出版社，.9，第1版.
符尤见。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十五
摘要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。
关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路。
色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。
从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。
1.1轻专业素能重色彩知识问题。
知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。
1.2色彩与其他课程的关联度不够。
艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。
1.3过于强调对色彩构成的教学。
色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十六
“土木工程概论”课程是新入学学生的一门必修课程，本课阐述了土木工程的重要性和这一学科所含的大致内容，介绍国内外最新技术成就和信息，展望未来。设置该课的目的是使学生一进校就了解土木工程的广阔领域，获得大量的信息及研究动向，从而产生强烈的求知欲，建立献身土木工程事业的信念。
这门课程的主要特点是内容非常广泛，涉及的知识面非常多，包括各类工程结构以及施工、管理、监理、经济和计算机应用等多方面的内容，其中每一章的内容实际上是一门课程甚至是一门学科，在土木工程专业的课程中，“土木工程概论”是相对比较新的一门课程。近年来出版的若干教材已经为各高校所普遍采用，各高校也开发了一些多媒体课件并撰写了相关的文章，相对于其他已经讲授多年的课程而言，在拓宽专业范围的特定背景下，“土木工程概论”这门课程无论从教学实践还是从教学研究方面来看，都不能认为是成熟的。鉴于“土木工程概论”这门课程的特点，笔者在多年的教学实践中进行了一些教学探索和改革，并有以下几点体会。
一、目前教学过程中存在的问题。
1.教学计划安排不合理在大部分院校“土木工程概论”课程都开设在大学一年级第二学期，课时一般为20个小时左右，在教学内容安排上，由于课程涉及范围广，再加上在许多院校里土木工程概论课程的老师都是年轻教师，教学经验不足，要想在较短的课时里将内容丰富的专业知识传授给大学一年级的学生，是一件不容易的事。
2.教材内容不统一教材对于任何课程而言都是极其重要的，由于学生最初接触的专业课程一般是专业概论课，目前土木工程概论课程教材较多，不同版本的教材在内容上大致相同，但在具体的编写思想、难易程度、主体风格上并不完全一致。一本深入浅出又蕴含丰富信息的教材是引导学生专业入门的最佳选择。
3.教学方法与手段落后由于“土木工程概论”课程一般在各院校都没有开设相应的实践内容，上课以讲授的教学方式为主，而学生更希望到工程实际中去学习，要在短短的20几节课时内让学生对授课的内容感兴趣，单纯的黑板教学显然已难以满足当前概论类课程的教学需要，在课堂教学中为了将授课内容形象化，势必要丰富教学手段与方法。
二、提高教学效果的思考与探索。
1.授课计划与模式的改革目前该门课程全国各高校均在教学计划中只考虑了理论教学的课时，没有考虑实践课时。
仅采用课堂讲授，学生在听课中常常觉得枯燥乏味，对抽象的内容理解起来相当困难。学校虽然开设了认识实习，但时间相对集中，一般在大学二年级期末才有，在“土木工程概论”授课时，学生都渴望走出课堂，到具体的土木结构中去了解各部件的组成、位置以及作用，使他们对结构产生兴趣。
因此，“土木工程概论”课程的教学模式，应该采用课内和课外相结合的方式教学，在理论教学中加入适量的实践课时，将大学二年级期末的认识实习调剂一部分到概论的教学计划中。一方面，课堂上教师通过大量的工程实例，利用多媒体教学手段展示工程实例的内容，激发学生对本课程学习的积极性，另一方面，在条件许可时可以通过参观已建工程、在建工地的方式，使学生直观感受土木工程，帮助其培养专业意识。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十七
摘要：高校病理学教学往往以教师为主体，学生被动地接受知识，不利于学生学习能力的培养和学习兴趣的提高。本文以我校初步展开的病理学案例教学为例,探讨在高等医学院校病理学课程中合理开展案例教学的实践情况。
关键词：案例教学;病理学;医学院校;病理学;案例教学应用。
1引言。
在各大医学院校当中,病理学都是最基础的课程,案例教学法,就是在病理学的教学当中以案例为基础,经过教师的引导和启发,进行师生或生生讨论,让学生能够更深入地掌握知识的教学方法本文当中通过对病理学课程设置案例教学的必要性；围绕教学大纲，合理设计案例教学2个方面进行探讨,并通过理论和案例对病理学教学中应用案例教学法的作用进行了分析,并介绍了笔者在教学当中的实践经验,以供广大病理学教师参考。
2病理学课程设置案例教学的必要性。
病理学是医学院校学生学习过程中必不可少的一门基础课程，在医学科学领域起着基石作用。医学院校将此课程作为基础课程以供历届学生学习，在医学院校课程发挥着重要作用。由于医学院校的学生课程任务繁重,目前教学现状使得学生们对医学病理学的知识只是力争做到识记足矣,难以做到对知识体系的把握和对病理学专业名词的透彻理解，其次由于病理学课程内容抽象单一，学生理解比较困难，从而导致学生学习与科研兴趣日益趋下，导致病理学学科的停滞不前状况。本校在教学过程中采用案例式教学的目的是激发学生的创新思维能力，从而提高学生发现问题解决问题的能力。案例教学作为一种新型的教学模式，借助于一定的事实案例，在此案例的基础上，学生自由组成小组进行案例分析，综合运用所学知识对其中的问题进行讨论分析。这种教学模式打破了传统意义上以教师为主的讲解的教学方法，旨在培养学生自主学习的能力，引导学生自主和个性化学习。
3围绕教学大纲，合理设计案例教学。
病理学课程的主要内容包括疾病的病因和发病机制，基本形态学变化及临床病理联系，其中神经系统病理形态学变化是教学的难点和重点，理解和掌握这些基础知识对于医学生打好医学基础至关重要。因此，本教研室根据课程大纲及教材编写了案例，以促进学生对此部分内容的理解及学习。患者张某，女，5岁，系北京市通县某村人，现在通县某乡村幼儿园上学。2013年9月30日在家中因头痛、发热、呕吐、腱反射亢进、嗜睡到通县某医院就诊。通县某医院体格检查：体温39℃，颈项强直，轻度嗜睡可唤醒，伴有抽搐，手臂见多处近期叮咬痕迹。通县某医院检验科血象化验单：白细胞20x109/l，中性粒细胞88%。轮状病毒rna检测阴性。通县某医院门诊过敏检测阴性，患者近期无接种疫苗。10月1日北京疾控中心采集血清和大便样本送北京市疾控中心作化验。结果血清学寄生虫金标试验阴性，大便涂片镜检也未见虫卵，10月2日脑脊液乙脑病毒阳性。结合临床表现诊断为急性脑炎。此案例材料开展的`案例教学主要分为五个阶段。第一，提出问题根据本资料可以做出什么判断？还需要做哪些检查？不是轮状病毒感染所致，造成中性粒细胞升高的原因是什么？如果是脑炎，你认为是具体什么疾病？这种疾病会造成什么损伤？第二，查阅资料安排学生课下针对总结的问题查阅资料，如专业书籍杂志文献数据库等，记录并整理答案。第三，分组讨论学生分为若干小组，逐一讨论所提问题。在讨论中，学生自主发言，并可以相互辩驳，教师是一个特殊的参与者，在讨论中起到引导和启示的作用，使讨论不偏离主题，并要有目的地指导学生对理论知识的运用，让学生能够运用所学的知识解决案例中的问题，讨论应注重师生间生生间信息的双向、多向沟通。第四，归纳总结是指教师在教学结束后，将学生提出的问题和案例教学讨论结果进行总结，这一可以加深学生对教学内容的印象与理解，有针对性的提出并解决问题，并指导学生针对性地查阅资料。第五，评价考核教师对其组员逐一进行客观的评价考核，考核从课前准备、参加积极性、沟通能力三方面进行。基于本次案例教学，培养了学生自觉学习，从被动要学逐渐引导为主动想学，主动学习相关理论知识，独立思考学习内容，巩固学习效果，养成良好的学习习惯。
参考文献：
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艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十八
为充分体现医学院校艺术课程特点，改善医学本体课程、相关人文学科和艺术课程间的相互关系，我们有效利用了人文学院的文、史、心理、艺术教师的资源，尝试开设了《音乐治疗基础》、《健康舞蹈》等课程，受到学生的欢迎，也医学院校课程建设提供了借鉴。医学院校学生的课业负担较重，艺术类课程容易与其它教学任务及学生社团活动时间发生冲突，但医学生具有很强的理解力、学习能力和强烈的审美期待，所以打破原来的课程模式即课堂教学与课外活动相脱节的状态，采取“第一课堂”与“第二课堂”结合的模式，延伸课堂教学，满足学生对审美的需要，更有效地完成教学任务。
一、效果评价。
1.学生满意度经过一学期的教学改革实践后，对选修《音乐鉴赏》等六门课程的620名学生进行了问卷调查。对教学内容的非常满意率由原来的29.2%上升到83.3%；对教学方法的满意率由原来的22.6%上升到89.3%，结果表明，学生对鉴赏课程的满意度有大幅度的提高，不满意程度下降幅度较大。
2.学生出勤情况针对教学改进前后的两个学期学生出勤率进行了统计，课改后的学生出勤率均高于课改前的出勤率，各门课程学生出勤率提高了20.22%―25%，数据充分说明了学生对教学改革后课程的肯定。
3.教学效果情况作为人文素质教育重要组成部分的艺术课教学，不仅培养了学生的审美能力，也促进了校园文化的发展。通过艺术课教学，学生对艺术有了更深的认识，社团的组建名目繁多，学生参加社团活动的人数大幅度增多并争先参加校园举办的《唱响青春》、《舞林大会》等活动。在教学和活动之余，学生在校报和期刊上发表有关文章，受到学校各方面的好评。
二、建议。
1.转变观念，树立正确的教学目标公共艺术课程的开展是以社会对全面发展的高素质人才需求为基础的，因而对未来担当医护工作的医学生开设的艺术类课程更要体现课程的人文精神，在教学内容和教学过程的设计中突出文化含量，使学生通过艺术的学习，加深艺术对社会作用的认识；使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在情感、道德情操、意志、创造精神、责任心以及促进医学专业发展等方面发挥有效作用。
2.注重艺术课程与各学科的融合学校教学的.各学科之间是一个有机联系的整体。艺术类课程的教学应融入各学科当中，不仅将文化、历史、审美、艺术批评结合起来，同时根据学生所学专业的不同知识进行相互渗透，使艺术课程是对学生的知识背景、思维方式、学习能力的补充，促使学生用艺术的眼光看待事物，发挥艺术的功能。
3.加强运用学生参与教学的教学方法由于学生的接受水平和所受艺术教学的背景不同，教师应根据学生的特点，灵活运用教学方法。特别是艺术是用生动、形象的作品来表达作者的思想和审美评价的，学生只有亲身体验，才能切身体会艺术的感觉。教学中不能只欣赏，介绍，应利用一定时间进行简单的技能练习，为学生提供艺术实践的机会。
4.充分利用网络教学如今网络教学比较普及，艺术课教师可以利用网络的有利资源，选择精美的经典视频在微博或网络教学中，培养学生对艺术课程的认知和学习的自觉性，拉近学生与教师的距离，增加彼此的互动和沟通，增进学生对舞蹈知识的了解，提高欣赏的水平与能力。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇十九
目前，在我国的高等医学教育中，计算机基础课程与医学专业严重脱节的问题普遍存在。
医学院校的计算机教学内容主要采取工科院校计算机基础课的教学模式，即讲授计算机的发展简史、windows操作系统的操作、office办公软件及简单的数据库知识和网络知识等。
现阶段，既没有专门针对医学专业的计算机基础教材，也少有教师针对计算机在医学上的实际运用作内容上的补充。
容易使一些学生在学习过程中产生错觉，不知道为什么要学习这门课程，从而降低学习兴趣和积极性。
所以，必须设法让他们在校期间学习到与医学有关的实用计算机知识。
1.2教学内容滞后且不能满足医学专业的需求。
计算机业的发展速度日新月异，知识更新速度快，新概念、新方法、新思维不断涌现，新的软件和硬件层出不穷，而教学内容却跟不上时代的变迁，课堂上仍讲授一些过时的内容，普遍落后于计算机技术的发展。
另外，随着互联网的普及和广泛应用，掌握与网络操作和网络安全方面的知识和技能已成为当代大学生必备的基本素质之一，而这些知识在计算机基础教学中所占的比重普遍偏少。
1.3教学形式和内容单一。
在医学生计算机基础教学中普遍采用传统的以授课为基础的教学模式，基本使用多媒体教学，但大都是把计算机专业方面的课程硬搬给其他专业的学生，譬如笔者所在的学校，计算机基础课程分成两部分，一部分为常用软件学习，另一部分为vb程序设计，教师授课时只是把计算机的方法和技术交给学生，学生因为单一的教学方法和内容而丧失学习兴趣。
尽管有教师在教学方法上进行了改革，引入了任务驱动法、案例教学法等，但有时设置的任务存在内容过时、以学生的水平完成不了、与学科专业脱节等问题，实际应用效果并不是很好。
艺术概论教学的探讨论文（热门20篇）篇二十
（辽宁省盘锦市大洼县高级中学）。
摘要：在我国新课改的进程不断推进的背景下，人们对素质教育的关注越来越多。其中，高中美术教育是素质教育的主要内容之一。而实际的教学中，学生审美能力的培养是最主要的教学目标。就如何培养学生的审美能力提出了几点建议。
美术教学是促进学生审美能力提高的重要途径之一，然而在我国，高中美术教学长期处于只关注技能的状态中。在这种情况下，学生审美能力的培养缺乏一个有利的外部环境，于是学生的审美能力缺失。要想使我国高中美术教学缺乏审美的现状得到改变，就要从教学过程出发进行探讨。下面笔者就来分析高中美术教学过程中如何培养学生的审美能力。
一、改变教学观念。
我国传统的美术教学观注重的是学生美术技能的培养。在这种教学观念的影响下，学生在学习过程中普遍忽视了审美情趣及审美能力的培养。因此，要提高学生的审美能力，首先就要从思想观念上做出改变。教师要重新审视自己的教学目的，将发现美、创造美作为教学的主要目标，并在教学过程中改变以美术技能作为评价标准的评价方式，充分尊重学生的创造性以及独特的审美感受。
二、调动学生的多种感官。
感官是获得审美感受的途径，审美能力的形成就是通过感官而来。教师在教学过程中，要注意利用多种方式来调动学生的感官，比如，在教学语言上要具有生动形象的特点，所描绘的.画面要鲜活，从而使学生能够展开想象；同时教师还可以利用多媒体设备播放影音资料，从而给学生最直接的感官刺激。在这种教学方法下，学生的感受能力得到提升，能够敏锐地察觉到“美”，审美能力自然得到提高。
三、将教学与现实联系起来。
推究艺术的源头，我们可以发现现实生活是艺术产生并发展的土壤。要想提高学生的审美能力，就有必要使教学与现实生活联系起来，让学生从现实生活中感受到大自然的美、人情美、人性美，同时也让学生从生活中提取创造美的素材。比如，在教授《现代建筑》这一课时，教师就可以带领学生到当地有名的建筑中参观，在教授《现代人物》这一课时，可以带领学生走向闹市街头或生活气息浓郁的地方来观察人物。通过这种方式，使教学与现实的联系更为紧密，而学生提高审美能力也就具有了现实依据。
关于高中美术教学过程中学生审美能力的培养，其关键在于使学生通过各种途径、方式来感受美、发现美、创造美。因此，在今后的教学活动中，广大美术教师要改变固有的观念，提升教学能力，为培养学生的审美能力做出相应的努力。
参考文献：
［1］袁小伟。论高中美术教学中如何培养学生的审美能力［j］。新课程学习：下，（09）。
［2］付印平。浅议在美术课教学过程中如何培养学生的审美能力［j］。吉林广播电视大学学报，（12）。
［3］徐敏燕。试论高中美术教学中如何培养审美能力［j］。中学时代，2014（14）。