通过分析范文范本的结构和语言运用，我们可以进一步提高我们的写作技巧。在这里，我们为大家推荐一些精选范文，希望能够对大家有所帮助。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇一
[摘要]数字内容产业是新兴的文化科技创意产业，急需具有文化艺术修养和理论水准，掌握现代科学与工程技术、基础宽厚、特长鲜明的高素质人才。
在建设数字媒体技术特色专业课程体系的过程中，正确拟定构建原则，充分利用学科优势;优化课程体系结构，保障内容先进性;分析课程体系特征，促进良性演化;创新课程体系实施方法，推动专业特色形成。
课程体系在特色人才培养实践中发挥了良好作用。
数字媒体以其高效优质的信息制造与传播能力，推动媒体从形态、属性到内容产生巨大变革，全面渗透到人们的文化生活中，彰显出主流强势媒体的姿态，展现了前所未有的艺术魅力。
以文化创意为核心、技术创新为动力，以计算机游戏、影视动画、网络娱乐、虚拟现实等为具体代表形式的数字内容产业正在全球蓬勃发展，成为国民经济中具有先导性、战略性和支柱性的新兴产业，是促进我国经济结构调整和发展方式转型，推动中华文化走向世界的一个重要着力点。
发展数字内容产业急需高素质的数字媒体专业人才。
通过研究借鉴国外高校数字媒体专业的教育状况，我国诸多高校新增开设了数字媒体专业。
为了推进高校专业建设和人才培养与国家经济社会发展需要的紧密结合，教育部从起实施了针对紧缺专业人才培养的“第二类特色专业”建设计划，在全国高校择优建设、优先发展一批国家特色专业，为国家培养紧缺专业人才。
该项计划引发了高校对特色专业建设内容和方法的广泛讨论。
课程体系构建是特色专业建设的一项重要工作。
在数字媒体技术特色专业的建设过程中，正确拟定课程体系的构建原则，充分利用自身的办学优势，在深入调研数字内容产业发展趋势和人才需求、广泛吸纳用人部门对人才培养意见的基础上，面向人才培养目标，邀请国内外高校教授和产业专家共同研究培养计划，构建与数字内容产业发展需求相适应、特色鲜明、操作性强、能有效服务特色专业建设的课程体系。
回顾课程体系的构建过程，剖析课程体系的结构和内容，分析课程体系的演变特征，总结课程体系的实施经验，凝练形成有效的课程体系建设观，对于继续推进特色专业建设工作的改革和创新，推动特色专业的持续稳健发展有重要意义。
一正确拟定课程体系的构建原则。
为了使课程体系能够在人才培养中有效发挥作用，实现人才培养目标，形成专业特色，拟定了以下数字媒体技术专业课程体系构建原则。
1紧密结合数字内容产业对紧缺型人才的需求。
深入调研我国现阶段数字内容产业的现状，了解数字内容产业对紧缺型人才需求的具体内容。
既充分尊重现状，又理性、适度地前瞻构建课程体系的结构和内容。
使得所培养的人才，既能掌握现阶段数字内容产业所要求的知识和技能，又具有推动数字内容产业发展的潜能和知识储备。
2充分利用自身办学优势。
客观审视办学环境，了解自身办学优势，扬长避短，充分利用自身办学优势进行有特色的人才培养。
将学科优势和专业特长，结合进课程体系的内容中，体现在课程体系的实施上。
3保持课程体系内容的先进性。
不断跟踪数字内容产业的.技术变革，分析数字内容产业的演化趋势。
充分了解国内外数字媒体技术人才培养的动态，及时调整课程体系的内容，始终保持课程体系的先进性。
在强调基础知识和实践技能的同时，把数字内容产业的前沿知识介绍给学生。
4推动人才培养的特色形成。
面向人才培养的目标和特色，设计与特色培养相适应的课程科目、教学内容、实践项目，形成方向鲜明、结构合理的课程群。
建设与特色培养相适应的教学资源，探索与特色培养相适应的教学方法，促进形成鲜明的人才培养特色。
5强调课程体系的操作性。
充分了解生源情况，结合学生的知识和能力基础，构建课程体系的内容。
厘清课程科目知识内容之问的循序渐进关系，建立层次分明的课程体系结构。
通过有序组织，推动层次递进的课程教学。
结合师资建设情况，及时更新课程科目，革新课程内容，创新教学方式。
二面向人才培养的目标和特色设计课程体系内容。
通过调研现阶段我国数字内容产业的发展趋势和人才需求，借鉴吸纳国内外高校培养数字媒体人才的经验，结合自身的办学优势，拟定了数字媒体技术专业人才培养目标，即“围绕我国现阶段数字内容产业对数字媒体专业人才的需求，以培养学生的数字内容作品的设计、制作和技术创新能力为核心。
通过与国内外企业和高等院校的紧密合作，突出特色和个性的人才培养模式，培养具有较高文化艺术修养，理论基础扎实，工程技能娴熟，专业方向明确，技能特长鲜明，适应性强，善于合作，能够熟练运用数字媒体技术手段进行数字内容作品的设计与制作，具有创新和研发数字内容产业新技术能力的复合型工程人才”。
面向上述人才培养目标，设计的数字媒体技术专业课程体系的结构和内容如图1所示。
课程体系采用矩阵式的结构，其特点是以课程群为知识结构单元，形成层次分明的组织形式。
在课程体系结构上，垂直方向自底向上分为通识课程、学科基础课程、专业基础课程、专业核心课程、专业方向课程等几个层次，循序渐进地构建学生的知识结构和技能路线。
课程体系强调宽厚的基础培养，以此实现“理论基础扎实”的人才培养目标。
在多种类型课程的层次之间，设计了课程实验、技能专题实训、综合项目实训和集中就业实习等相应的实践教学内容，递进培养学生的工程技术应用能力，实现“工程技能娴熟”的工程型人才培养目标。
在课程体系结构上，水平方向自左向右是以网络游戏、计算机动画和虚拟现实为专业方向的并行课程群。
学生在研修了专业基础课程和专业核心课程之后，选修专业方向课程，从而兼顾人才培养的共性和个性，实现“专业方向明确，技能特长鲜明”的人才培养目标。
三推动课程体系演化，促进特色形成。
在数字媒体技术专业建设过程中，为了保障人才培养的有序高质运行，结合不断改善的教学环境和动态演变的人才需求，审视课程体系的实施效果，修订课程体系内容，推动课程体系的良性演化，先后产生了4个具有里程碑意义的课程体系。
版本1为专业筹备期间提交给专家论证的课程体系。
版本2是在首批入学的学生培养中执行的课程体系。
两年之后，对版本2课程体系修订产生了版本3。
版本4是在20第一届学生毕业，人才培养完成了一个完整周期之后修订所得。
以下通过数据，对比分析4个版本课程体系的演变特征，直观阐明课程体系和人才培养特色之间的关联关系。
1调准文艺和理工课程融合的尺度。
数字内容产业是基于深厚文化艺术底蕴，融合先进科学技术的创意产业，迫切需要文化艺术和科学技术素质兼备、工程技术特长鲜明的复合型人才。
利用华中科技大学学科齐全，在软件工程、计算机科学等一级工程学科上的优势，开设文艺和理工课程，并逐步摸索调准文艺和理工课程融合的尺度。
表1显示了4个版本课程体系中文艺和理工两类课程的比例。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇二
我国的小学教育长期存在重专业知识、专业技能传授，轻德育教育的不良倾向，畸轻畸重之下，学生的综合素质往往难以得到很好的发展。国内教育理论界己经注意到语文课程的德育功能。例如，赵玉厚指出：“语文学科的教育理论是由教化论、教学论、以及教导论构成的。其中，直接决定学生的生活态度、人生观、价值观等方面，当属教化论系统。以小见大：小学语文教材选取了大量戏曲或散文，这些文学对生命的礼赞。丰富多彩地描画了美的人生，其感染力量能使学生得到情感的陶冶和升华。语文教学的内容是语言文学，语言文学的`背后则是人的情感世界、精神生活。根据课纲规定，现代文阅读是小学语文教学中占用课程时数最多的组成部分。在整个小学语文教学中，它应耗用80课时以上的教学计划。因此，利用好现代文阅读，就几乎掌握了小学语文教育的半壁江山。阅读教学有强大的思想教育功能，可以培养学生的职业道德素质。渗透思想道德教育，而渗透思想道德教育的主要手段，是以小见大。以笔者的教学实践为例，在讲授课文《好雪片片》时，就可以让学生通过体会作者对流浪老人的衣着、外貌、睡态的刻画，以及老人把奖券装进红色塑胶套和为我扣子等细节描写，感受流浪老人在困苦的逆境中窘迫，能够勇于直面人生、积极乐观、拼搏进取的崇高精神，以及送他人以温暖的善良人性。再如讲授《哦，香雪》时，可以提示学生学习香雪登上火车时的果断执着和勇于战胜困难的拼搏进取精神。很多课文篇目，都可以体现社会对小学毕业生素质的期望的某一侧面。我们的阅读教学要在课堂中有意识地深化课文影响，把教育的目标指向受教育者本身。
二、小学语文教学中素质培养的改进措施。
简单直接的道德宣讲不容易引发学生共鸣，教学效果低下。并且这也会干扰语文教学本身的正常开展。要融德入文：语文教学的策略应是披文入情，以情感人，以美扬善。从现实情况来看，我国的小学教育长期存在重专业知识、专业技能传授，轻德育教育的不良倾向，畸轻畸重之下，学生的综合素质往往难以得到很好的发展。因此很多毕业生在结束学校教育、走上工作岗位以后，常常因为素质能力的欠缺，职业发展不能令本人和家庭满意，并且影响到他们对企业和社会作出的贡献。
三、结论。
小学学校的语文课程，应当放在素质培养的整个框架体系中，从整体着眼，协调好与专业课程的联系，做到相互补充、相互促进。
参考文献：
[1]戴云刚.小学教师课堂德育工作的探索研究[j].科学咨询（科技管理），2014（09）.
[2]林金辉.小学学校德育课教学生活化路径初探[j].九江职业技术学院学报，.2014（2）.
[3]许颖峰.浅谈小学德育课堂教学活动化[j].生物技术世界，2014（08）.
[4]刘济良主编.德育原理[m].高等教育出版社，2010.[5]秦怀玉.职业院校语文教学模式理论与实践[m].天津大学出版社，2014.
[6]陈若君.苏霍姆林斯基阅读教学观及其启示[j].读写算：教育教学研究，2012（44）.
[7]王剑珍.小学语文教学的现状、问题与对策研究[d].福建师范大学，2015.
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇三
[摘要]学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于对学生进行终身体育意识的培养。如何搞好学校的体育教育，笔者通过几个方面进行了探讨。
[关键词]体育意识体育素质体育兴趣培养。
一、培养学生终身体育意识。
终身体育是当代体育发展的重要方向，是在现代终身体育思想的影响下形成的，其最终目的是培养终身健身者。终身体育是指人们在一生中所进行的身体锻炼和所受到的各种体育教育的总和。学校体育是以身体练习为基本手段，以增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力为主要目的的一种有计划、有组织的教育活动。而学校体育的目的是：增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力、传授体育知识，培养学生的体育意识，养成自觉锻炼身体的习惯，对终身体育的实施起着承前启后的作用。学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于将学校体育与社会体育有效的衔接起来。目前的体育教育从以发展运动技能为主的体育教育向以健康教育为主的终身体育教育转变，这对学生进行终身体育意识的培养，具有重要的意义。
由于长期以来受“应试教育”、“竞技体育”等传统体育观念的影响，在体育教学过程中体育教师只注重对运动技术的传授，对考试项目的测试，而忽视了培养学生参与体育运动的兴趣和培养学生终身锻炼的习惯及能力，忽视体育运动的过程，使学生的体育锻炼大多随着学生时代的结束而结束，对终身体育的发展极为不利。目前初中生在校期间能主动参与体育锻炼的人数很少。初中生对终身体育的观念及意识还未形成，因此学校应该多灌入终身体育的知识，更好地培养他们建立良好的自觉锻炼身体的习惯。
二、以趣味性、竞赛性激发学生爱好体育。
体育教学中的各项活动项目本身含有竞赛形式组织教学活动，利用竞争心理的因素，是激发学生学习积极性，培养学生兴趣的一种有效手段。游戏与竞赛以其特有的趣味性和竞争性很受青少年学生的喜爱，青少年求知欲旺盛，求胜心切，喜欢鼓励与表扬，根据这些特点在体育教学中教师可设计带有趣味性和竞赛性的游戏，来激发学生对体育的兴趣。苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓舞的地方，才会出现学习的兴趣。”心理学家赫洛克对106名四、五年级学生作难度相同的加法练习。他把学生分为四组，其中一组为控制组，只练习不给予评论，其余三组，甲组为受表扬组，乙组为受训斥组，丙组为受忽视组，只让他们听其它两组表扬和训斥。结果表明，受表扬组成绩有明显提高，其次是训斥组，控制组成绩不仅没有提高，反而有所下降。因此，在体育教学中应坚持以表扬为主，多用良好语言刺激，可以增强学生情绪的正面变化，对于学生的缺点和不足，最好不直接提出批评，用正面提出要求为好，这样，有利于防止负面作用的产生，影响学生的积极性，从而提高学生对体育的兴趣。
三、培养学生的体育习惯。
习惯是由于重复或练习而巩固下来的成为需要的'自动化的行为方式。体育习惯是指重复发生而形成需要的体育行为方式。它的生理机制是一定的情境刺激和有关的动作，在大脑皮层形成巩固的暂时性神经联系。体育课行为习惯是个体参与体育，并不断重复地把体育意识转化为行为后，逐渐形成的一种需要与行为的倾向。课外活动是整个教育体系中的一个组成部分，是培养学生全面发展的重要途径，而不是课堂教育简单重复和延伸。(1)开展课外健康教育活动的意义，有利于学生全面发展的基础上，发展各自的爱好和特长。(2)有利于提高学生的智力和综合能力。(3)开展丰富多彩的课外活动符合学生生理、心理成长的规律，有利于激发学生的学习兴趣。(4)开展课外活动可以寓思想教育于活动中，是对学生进行爱国主义和共产主义理想教育的重要途径。(5)课外活动还可以培养学生从事组织工作、人际交往的能力。体育运动又不仅仅只在体育课中进行，其实每时每刻无不运动，比如走路、起自行车、同学之间的玩耍、打闹。所以社会上都在流行一种“生命在于运动”的思潮。
四、加强体育理论教育。
体育是一个独立的学科，是一门人体科学，也是一门操作性很强的学科，是以研究人的生长、发育健康等为目的只有在遵循人体自身运动规律的情况下进行的身体锻炼对人体才有好处，所以掌握科学锻炼身体的方法就显得尤为重要，在体育教学中应特别注意这一点，正所谓“授人以鱼”，不如“授人以渔”。理论教育是使学生明确终身体育对人的生命活动的重要作用，只有重视对学生的体育基本知识的传授，才能丰富学生的体育知识，因此学校体育必须把体育理论教育提升到应有的位置，使学生通过学习真正认识到体育锻炼的意义，从而指导终身体育锻炼，为终身体育打下良好的基础。
学校体育对终身体育具有重要意义，教师应更新观念、不断完善自我的体育知识和技能结构，要牢固树立终身体育教育思想，以适应体育改革对体育教师的新要求。在体育课上，要积极发挥学生的主导作用，树立“以人为本”的教育方针，培养学生学会自学、自练的能力，大力开展快乐体育，以增强学生对体育的兴趣、爱好，最终为学生养成终身体育锻炼的意识和习惯打下良好的基础。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇四
摘要：音乐表演作为一种艺术形式，能够通过自身独特的方式给人以喜悦和舒适的感受，丰富人们的精神世界，陶冶人们的情操，促进人们审美能力的提升等。音乐表演形式广泛存在于人们的生产生活当中，呈现出了不同特色。但随着社会的变化，音乐表演艺术之间的差异性不断改变，共性与个性特点明显。
音乐表演这种艺术形式具有自身的特点和任何艺术都无法代替的价值。音乐表演的主体不同，所呈现出的效果也不同，这也就是音乐表演艺术所呈现出来的个性。但无论表演者之间有如何大的差异，他们都想要取得良好的表现，这就是音乐表演的共性。因此，本文对音乐表演艺术形式的共性与个性进行了分析，观点浅薄，希望能够研究者合理的借鉴。
第一，音乐表演艺术中的共性。共性是指在音乐表演艺术中每一个表演者都具备的，对音乐这种艺术表达形式的认知，以及所掌握的科学的音乐表演方法和表演规律等。第二，音乐表演艺术中的个性。个性主要是个体之间的性格差异性，这种差异性会支配着每个表演者的行为，影响着这个人的思想和行动。音乐表演艺术分为歌唱、舞蹈、指挥等多种表达方式，这些方式所呈现出的音乐特点具有差异性，这些差异性就是个性。这种个性主要表现在表演者在原始音乐上呈现出音乐感受的差异性上和自身表演方式的'不同上。只有发挥好这两个方面的作用，才能够使得音乐表演的个性充分彰显。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏个性，就无法将作品的深层含义诠释出来，而一味模仿他们缺乏个性，就会使作品毫无新意，无法吸引观众的注意力。因此，在音乐表演艺术当中，表演者需要有自己的个性，并要在表演当中将自己的个性表现出来，使音乐艺术更具风格性。
第一，审美的共性。在音乐表演艺术当中最重要的就是作品中所诠释出来的情感，在对艺术作品进行表达的过程中，大多数的表演者善于将作品中的本质以及最深层次的内容展现出来，这部门内容中蕴含了最为深刻的感情，通过表演方式能够使听众了解到作品中的内在情感以及最真挚的感情。简单来说这是表演者对审美的一种高度追求，也是艺术表演者与观众之间沟通和交流的一种重要的形式，这种沟通方式能够使观众更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者们在表演时正具备这种审美层面的共性特点。第二，提高对一度创作的尊重。原创性以及创新性是音乐表演艺术最吸引人的地方，也是表演者在艺术诠释过程中必须要具备的素质和能力。因此，在音乐表演艺术中表演者要提高对一度创作的重视，重视创作的本意和主体。在音乐表演的过程中，首先要考虑的就是作曲家创作这个作品的意图以及其在作品中所富含的思想感情，对艺术作品进行深层次的分析和理解，要在表演时遵循作品的本意，不能随便更改作品的内涵。所以，在尊重一度创作的过程中，要求演奏者要具备完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之间对作品进行深入的分析和细致化的研究，要了解作品的创作背景，音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析了解作品创作者的背景以及作曲家当时处于的环境等等，只有将作品的各个方面全部分析到位，才能够深刻的了解到作曲家的创作意图，然后将作品与自己的思想和情感融合到一起，将作品所要表达出的内容以及情感准确且细致地表达出来。
第一，个体的创作灵感。音乐表演艺术本身具有一定的创作性，而且这种艺术也处于不断的创作和变化的过程当中。音乐表演艺术中的音符和乐普在内容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法对于乐谱的理解时不同的，在乐谱中所蕴含的感情也是不同的，所以给观众的感受和体验也存在一定的差异性。音乐表演艺术的创作灵感源于表演者，其中暴露表演者对于艺术形式的装饰，也包括他们对于艺术的理解，这给艺术添加了很多个性色彩。第二，个体的情感觉悟。相同的作品不同的表演者对其的诠释是不一样的，这主要是因为个体具有一定的差异性，不同的人对作品进行表演所表达的精神世界和价值观念都是一样的，这是人们追求个性的新的道路。表演者在表演中的差异性决定其在表演过程中要通过自身的能力，将自身的情感带入到音乐当中，然后通过声音等艺术形式传达给观众，这个过程是因人而异的，是受个体情感觉悟影响的。
三、结语。
综上所述，共性和个性的存在使得音乐表演艺术形式不断的发展和创新，这不仅对艺术表演者提出了很高专业要求，也要求表演者要对表演作品的背景等进行深刻的认识和了解，从而更加深刻的阐释出作品的内涵和价值。同时，表演者也要具备与时俱进的思想，用现代人观点和角度去了解作品，诠释作品，使表演者对作品的演绎上升到一个新的高度上去，让音乐作品更加深刻，更具创作性和创新性。
[参考文献]。
[1]吴姗姗.音乐表演艺术中的个性与共性[j].文艺生活,2017,05:90.
[2]陈孜楹.音乐表演艺术中的个性与共性[j].音乐时空,,21:101.
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇五
音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的'工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。
在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。
同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。
1开设音乐类素质课程。
加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。
2加强音乐基础知识的教学。
扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。
3发挥专业特色，成立音乐工作室。
理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。
结语。
根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇六
在音乐教学中,教师往往注重对于学生音乐知识的传授,而忽视了对于学生审美能力的培养。教师应注重通过创设学习情境的形式,让学生能够主动地去学习和探索音乐知识,去欣赏音乐的美,感悟音乐的美。例如在学习第六册中《采蘑菇的小姑娘》的时候,教师就可以给学生播放欢快的音乐,并让学生观看视频。通过视频教师给学生展示出一些美丽的山水风景,带学生到山上去玩。学生首先会被动人的视频吸引,陶醉在美丽的自然风光中,感受美的场景,接着产生学习兴趣。在这种情境中教师引入要学习的内容,学生会用一种审美的眼光去欣赏和学习新歌。歌曲中:“采蘑菇的小姑娘,背着一个大竹筐,清早光着小脚丫,走遍树林和山冈”,“换上一把小镰刀,再换上几块棒棒糖”等生动的形象在学生的大脑中形成,再加上优美动听的旋律,学生会“沉醉不知归路”。通过教师的引导,学生欣赏到了音乐的美,看到了音乐的旋律和韵味。
二、小组合作学习,相互启发审美思维。
合作学习是一种促进学生审美能力提高的有效方法。在小组合作学习中,学生会从不同的角度去欣赏和感悟美。每一个学生都会发表自己的.观点和看法,学生在沟通中会更加深刻地感悟音乐的美。例如在学习第八册中的《我们多么幸福》的时候,教师就可以先采取小组合作的形式让学生去根据歌词讨论。通过第一段的讨论,学生会畅谈幸福的往事,勾起学生很多美好的回忆,感受到在祖国怀抱中愉快学习的幸福感;第二段学生会发现角度发生了变化,关注的是在教师培育下学生学习成长的欢乐,从而让学生珍惜现在的生活;谈到第三段学生的心情会非常愉快,心里美滋滋地,他们会明白自己是在幸福的环境中成长,他们是幸福的一代,自己应该去努力,不辜负长辈的期望。在音乐的感染中,学生会在一种愉快的情境中,发散自己的思维,开阔自己的眼界,张开自己的想象力和联想能力。“幸福”是一个很好的字眼,学生很自然地就会把它和一些美好的事物联系在一起。学生们通过讨论,就会把“幸福”和一些“美好”的事物结合起来。促进了学生对于美好事物的感悟和理解。在相互讨论中,学生的审美思维也得到了发散和展开,促进了学生审美情感的发展,实现了学生学生人格审美的完善。
三、变化表达形式,触发学生多重感官。
音乐主要是靠学生的听来欣赏的,可是在实际教学中,听是完全不够的。教师需要启动学生多方面感官,让学生去欣赏音乐,感受音乐带来的美感和韵律。教师可以让学生把自己欣赏到的音乐用学生自己的方式表达出来。例如学习了第七册的《八月桂花遍地开》的时候,教师就可以启发学生的想象力,让学生用自己的形式去表达对于音乐的理解。学生的欣赏需要从歌曲的情绪、声音、声部的和谐等方面去思考。有的学生用诗歌、舞蹈、绘画、小组演唱、打击乐器伴奏、律动表演的形式展现出了他们对于音乐的欣赏能力。擅长写作的学生用诗歌诠释了音乐的美,擅长绘画的学生用图画展现了音乐的魅力……不同的学生用不同的形式展现了音乐的魅力。音乐知识对于学生的审美能力的培养是潜移默化的。音乐教师要寓教于乐,让学生能够轻松地学习,受到音乐美的熏陶,快乐地成长。
四、问题带动思考,调动学生主动探究。
“学起于思,思源于疑”,只有学生思考起来的时候,学生才能够在头脑中形成对于音乐知识的探究和思考。播放音乐,旋律的起伏跌宕会引发学生的积极思考。教师可以给学生设置相应的问题以促进学生有一个思考的方向,让学生明白应该从一个什么方向去欣赏音乐。例如在学习第五册中的《只怕不抵抗》时,教师可以让学生去分析一下这首歌表达了一种什么情感?应该用怎样的情绪去演唱呢?你能从歌曲中获得什么信息?有了问题的启发和引导,学生就知道了该思考什么,就会进行积极地探究。通过思考学生会发现歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳跃交替出现的旋律,描绘了儿童团员们不畏强暴,英勇杀敌的战斗精神。有了这样的认识后,学生自然也会掌握应该满含深情地去演唱歌曲。学生思考起来后,对于美的感悟会更加直接和深刻,有利于学生审美能力的提高。总之,学生审美能力的提高是需要学生亲历学习过程的。只有学生的大脑经历了头脑风暴后,学生才会提高自己的认识和审美。学生的心灵会得到净化,情操会变得更加高尚,对于音乐的理解也会有更加深刻的感悟。音乐教师要变化教学方法,用教师的诚心、爱心、耐心将学生带入美妙的音乐世界,架起一座座美的桥梁,为学生的人生增添几分色彩。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇七
摘要：近年来，数字传播技术发展迅速，计算机网络技术日新月异，数字媒体技术是将两者结合而成的一种新兴技术。数字媒体技术主要技术手段为网络技术与计算机处理技术，能够实时采集、存储、传输和显示相关信息，具有广阔的发展前景。本文首先介绍了数字媒体技术的概念及发展现状，探讨了其就业前景与人才需求，最后就如何学习数字媒体技术提出了几点思考，并提出建议。
关键词：多媒体论文。
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。
从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：
首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。
其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。
再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。
针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：
一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程(如数字媒体技术导论);基本艺术素养课(如美术)和基本理论和技巧课(如动画技术原理，游戏编程)等。针对一年级的学生设置的`课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养;在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。
二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。
三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。
由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。
参考文献：
[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[m].北京：清华大学出版社，.13.
[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[j].艺术评论，，4.
[4]李四达.数字媒体艺术概论[m].北京：清华大学出版社，2006.
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇八
21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。
一．启发质疑。
“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。
二．引导讨（争）论。
萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。
三．角色扮演。
角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。
四．动手操作。
在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的`过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。
五．丰富想象。
学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。如教《小音乐家扬科》这一课，讲到杨科爱好音乐，他多么希望有一把自己的小提琴时，启发学生想象：如果有一把小提琴属于扬科，那么他会怎么样？有的学生说：他会高兴得跳起来；有的说：他会抱着小提琴拉个没完，结果监工又会打他；有的说：他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲……学完这一课后，我再次创设想象的空间：要是小扬科生活在我们中间，他会怎样呢？学生展开想象的翅膀，说出各自不同的见解，表达出各自不同的思想情感。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇九
随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。
据笔者统计：自至9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。
可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。
因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。
在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学;二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。
就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。
但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。
我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。
其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。
因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。
其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。
从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品);表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体;以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。
由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。
由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术;而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。
事实上，我国台湾地区在《台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。
而，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。
可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。
因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。
综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。
宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。
我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。
一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。
美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。
对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。
该类学科建设着重于数字媒体产品(包括内容产品与介质产品)开发过程中的应用技术支撑与理论方法研究，侧重在数字媒体应用技术研发及其高层次人才培养。
这类院校有纽约大学、南加州大学以及哥伦比亚大学等。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十
在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。
一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义。
（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力。
充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。
（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力。
音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。
二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养。
（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境。
和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。
（二）激发学生对音乐学习的兴趣。
无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。
（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由。
大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。
（四）提高大学音乐教师自身的水平。
无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。
三、结论。
综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十一
随着社会对人才需要的增加,社会对人才的要求也与日俱增,已经不仅仅是对专业知识的要求,更是对创新性的要求。因此在中学期间就要对学生的创造思维能力重视起来,并努力培养学生的发散性思维。所谓创造性思维,是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。地理学科所具有的综合性特征,要求教师在教学中要努力培养学生的创造性思维。
新课程理念下的高中地理教学,对学生综合能力的要求越来越高。单纯的记忆,已经无法适应现在的高考,甚至包括学业水平测试也对学生的综合分析能力提出了更高的要求。所以,这就要求教师在平时的教学中,要充分激发学生的创造性思维,培养学生的独立思考和创新能力,以适应越来越严峻的考核要求。结合日常教学中的体会,我觉得,应该从以下几个方面去培养学生用地理思维的方法去创造性地解决地理问题,强化学生对地理问题拥有独特新颖见解的能力。
首先,作为教师,我们要努力提高自身在专业知识方面的修养与能力。教师是学生在学习上的引路人,如果教师本身不具有过硬的专业知识和技能,如何能够真正提高学生的水平和能力。所以,这就要求地理教师必须准确把握地理教材内容结构的层次性和联系性,能够将教材的知识结构转化成学生的认识结构。同时能够根据不同的教学目标,在每个课题教学中设计出目标测试题,有意识地引导学生思维发展,特别是思考途径多、解决方法多、结论非唯一的地理问题,更有利于促进学生思维的多向发展。地理教师还必须懂得思维发展方面的知识、原理和规律,才能有效地指导学生思维的顺利发展。
其次,在实际教学中,教师应利用各种方式创设各种教学情境,激发学生的学习兴趣,同时创造出学生愿意参与的课堂气氛。例如高中地理《地球的运动》,历来是学生学习中的难点。尤其是在课堂教学中讲到国际日界线问题时,学生总是难以理解。如果教师只是枯燥的说教或者让学生死记硬背,那教学效果可想而知。但如果这时教师能给学生创设一个情境:“在某个国家,有一对孪生姐妹,先出生的却是妹妹,后出生的反而是姐姐,你知道这是为什么吗?”这种违反常理的情况,对学生的刺激作用的显而易见的,非常有利于学生产生学习兴趣,并积极与老师配合,以解决心中的.疑惑。也许就是这样的一次感兴趣,就让学生喜欢上了地理这门课,这就为启发学生的求知欲并培养学生的创造性思维提供了动力。
再次,教师在教学中要引导学生的知识迁移能力,培养学生思维的广阔性。地理知识与其他学科的知识有着丰富的联系。所谓“他山之石可以攻玉”,有时候,将其他学科的知识引入地理课堂,不仅能够增加学习的趣味性,提高学生的学习兴趣,更有助于学生加强对地理知识的理解和领悟。例如一句古诗“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”就能让学生非常形象地记住山地垂直地域分异这个知识点,并且还记得非常的牢固。再如在我们学习亚洲季风这一环节时,对于季风的成因,要想很好的理解,就要用到物理学中的热胀冷缩这一原理。因此,/:请记住我站域名/在课堂教学中充分利用其他学科的知识,来帮助我们更好的理解和掌握地理知识,不仅能使地理教学取得很好的效果,同时也对学生创造性思维的形成具有很好的帮助。
同时,教师还要着力于打破固定的思维,鼓励学生的“标新立异”。这里的标新立异不是外在的,不是穿奇装异服,不是涂脂抹粉,而是在想法上敢于与众不同。有些教师在课堂教学中总是喜欢整个教学过程完全按照自己的设计思路进行下去,不允许学生提出一些看似与课堂内容无关的问题。殊不知,这样一种教学方式,其实也扼杀了学生的创造性思维。使学生只能成为知识的奴隶而没有真正成为知识的主人。我在实际教学中就遇到过一次这样的情况。还是在《地球的运动》这—节中,当讲到恒星日与太阳日的区别时,有位同学在课堂上突发奇想,并提问如果地球是自东向西转,那会出现什么情况。课堂上,同学们纷纷嗤之以鼻,嘲笑他脑子坏掉了,地球怎么可能自东向西转。但其实,这位同学恰恰具有与众不同的想法。敢于打破常规,勇于突破已有的固定思维。而这,正是一种非常宝贵的创造性思维。作为教师,不仅不能嘲笑他,更应该对他的这种思路和想法大加褒扬和鼓励,以促进学生广开思路。
最后,中国有句古话“授人以鱼不如授人以渔”我们不仅要教会学生知识,更重要的是要教会学生学习的方法。地理知识综合性极强,如何能让学生融会贯通,需要平时一点一滴的积累。教师在课堂教学中要有意识地培养学生整理、归纳、分析、比较、演绎、判断的能力,让学生自己根据教材的要求,独立整理笔记,分析教材中的重点难点,只有这样,学生才真正掌握了开启知识宝库大门的金钥匙。
总之,培养学生的创造性思维能力对全面实现中学生综合素质的培养有非比寻常的意义,所以教师要在日常教学中把学生创造性的培养作为一个任务和目标,并竭尽所能去实现这个目标。本文主要结合平时实际工作经验、育人经验,希望能对一线的地理教育工作者有所帮助。若有不周之处,敬请原谅,在今后的实践工作过程中,还需要进一步探索。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十二
21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。
一．启发质疑。
“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。
二．引导讨（争）论。
萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。
三．角色扮演。
角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。
四．动手操作。
在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。
五．丰富想象。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十三
二胡作为我国传统乐器之一，对音乐具有很强的表现能力。而二胡音乐作为我国传统的音乐形式之一。其音色圆润、明亮、柔美能够准确的表达人们的情感。二胡作为一种重要的音乐表演形式，在二胡教学时，如何提高二胡音乐的表现形式，成为二胡演奏的重点问题。本文主要对二胡作品风格的掌握、二胡乐感能力的培养及教学过程中要注意的问题进行简单阐述。
一、注意二胡作品风格的掌握。
学生在进行音乐演奏时不仅要将音准及节奏准确性掌握好，还要将自己的情感加入到音乐中去。有自己的风采，用心感受音乐，把自己的风格表现出来。但是现在很多学生在学习时，为了追求更高的演奏技术，一味地进行高难度作品的演奏。认为有了高超得演奏技巧就可以把优秀的作品表达出来，从而忽略了演奏过程中的基础，即作品要表达的音乐风格、音乐内涵。
二胡的演奏技巧是极其丰富的，二胡作品的创作有很多都是根据地方性的习俗风格改编的。根据每个民族的特色将二胡技巧融入进去，使二胡音乐具有不同的风格，在对二胡作品进行演奏时，使人们有着不同的心理感受。体现二胡丰富表演的特点。
二胡的演奏。在具有较高的基础能力的前提下，还要注重二胡作品格调的体现，因此只有高超的二胡演奏技巧是远远不够的，在演奏过程中要注意演奏技巧与作品的风格结合起来，才能将二胡音乐的美妙充分表达出来。
二、注重培养二胡音乐的乐感。
乐感主要是人们在听到音乐时，对音乐情感表达的感受。乐感的强弱是人们对音乐表达情感的体现程度。人们听到音乐后，会做出高兴、悲伤、平静等不同的情感体现，所以通过音乐表达情感，也是音乐的魅力根本。
二胡乐器和其他乐曲有很大产别，没有具体的指板、音品的结构。完全靠演奏者本身控制音准，所以二胡的音准很难把握，经常出现找不到高音、跑掉等现象。学生在进行二胡音乐的演奏时。往往不能加入自己的情感，无法感动自己，无法感动听众。二胡高音的演奏不单单是左手要注意音准，还要注意右手对弓子的把握。加强对二胡音准的掌握。二胡的节奏也是学生在二胡演奏时需注意的主要问题。节奏的准确性直接影响整部二胡作品的完成程度。在教学时，重视提高学生节奏的训练，可以让学生唱节奏、唱准确。找到内心与谱子平衡的规律。特别是注意内心节奏先快后慢、先慢后快的控制。最后是对二胡中音色的处理。音色作为二胡演奏的重要组成部分，对音色质量的提高，可以对整个作品起到升华。人们都说好听的作品就是好作品，好听就是指的音色的好坏、音色的圆润饱满，在加入演奏者自身情感的表露。使整部作品听起来更完整，更优美。
(一)注意学生二胡音乐练习曲的旋律化的培养。
有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的.错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。
(二)提升学生的内在修养。
学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。
(三)注意使用肢体语言。
因为一场音乐演奏，观众的文化水平，年龄身份地位都各不相同。但是肢体语言所表达的意思是相同的，因此可以在演奏时正确利用肢体语言，避免肢体的呆板，不协调，将肢体语言结合到二胡音乐上，达到人曲合一的效果，帮助提高音乐的表现力。如蒙古在举行赛马大赛时使用的赛马曲子，为表现赛马时比赛者激动兴奋的情感。二胡音乐在演奏时，第一个音节要强劲有力，演奏者要干净利落，不能拖泥带水。让人感受到赛场紧张，刺激的氛围。
四、结束语。
随着二胡从伴奏乐器发展为独奏乐器。这就要求对二胡音乐作品不断提高外。对二胡的演奏者也有了更高的要求。所以在二胡教学时要注意对学生对二胡音乐的表现力培养。提高学生二胡音乐演奏时的音乐表现力。达到技巧与情感表现全面发展。提高学生演奏水平。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十四
论文摘要:本文作者就中学生的语文语感培养进行探析，旨在指导教师运用合理的教学策略，促进学生语文语感的形成，从而帮助学生获取更为丰富的语言知识和技能。
论文关键词:初中语文语言感知教学策略。
语感是学生在语言学习过程中对原有知识的一种心理体验和感悟过程，是对语言的感受、认识的一种拓展延伸。这种学习心理体验来源于学习过程和知识的不断积累和运用。新课程语文所倡导的多样化学习途径和方法其实就是在发挥学生学习主体地位和作用的基础上，鼓励学生深人研读文本，积累丰富的理解感悟，从而内化生成属于自己的认知心理体验，以形成真正敏锐的、准确的、深刻的理解和鉴别语言的能力。
1.注重朗读训练，鼓励学生读出感受。
朗读是语文教学不可或缺的重要模式。教育心理学认为，学生的朗读过程不仅仅是对语言文字的一种发声表达，更重要的.是能够让学生在通过口的发声来刺激大脑思维，从而帮助学生获得更为丰富和锐敏的语言感知能力。因此，注重朗读训练教学，不仅能够帮助学生把一些较难记忆的语言项目通过朗读的方式予以记忆，而且能够培养学生的语言感知能力。
在教学实践中，注重朗读训练，鼓励学生读出感受，主要体现在以下几方面:(1)要求学生在充分理解文章的写作背景和作者的写作特色的基础上，能够进行朗读;(2)注重文本语言的文字信息，文字的背后具有丰富的意象、情感或理念;(3)建议学生带着问题进行阅读理解，并能够在朗读的过程中更深入思考文章的思想情感，以便能够引起自身的阅读思考共鸣。
例如，当学生朗读《从百草园到三味书屋》中的“那肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草丛间直串向云霄“一”时，定会勾起他们的儿时玩耍时欢乐的回忆。对此，我们不妨鼓励学生进行多次的朗读，以此来体味作者朴实无华的语言和丰富真挚的感情。这样的教学方法，一方面能够调动学生的语文学习主动性和积极性，帮助他们加深对文本的理解和感悟，另一方面能够让朗读成为他们接受理解语言知识的一种有效学习途径和方法。
2.注重实践活动，帮助学生获取语感来源。
新课程初中语文在教学编排上尤其注重实践活动的教学。这种语文实践活动的运用能够充分激活学生的语文学习思维，让学生在实践的过程中不断地提高自身的语言知识和技能运用水平。这样的教学思维模式，一方面能够有效培养学生全面发展的技能，另一方面能够让学生的综合语言运用能力得到提高，使他们的语感获得更为广阔。
注重实践活动，帮助学生获取语感来源，主要体现在以下几方面:。
(1)设计实践探究活动的方案，特别是学生语言运用技能的培养方法和途径;。
(2)注重语言的表达交流，让学生在语言学习的过程中不断地增长知识和技能;。
(3)建议学生对语文实践活动能够进行有效的归纳总结.特别是自己的理解感悟;。
(4)鼓励学生在总结归纳的基础上互相交流学习，以此来帮助他们获取更为丰富和全面的语言文化知识，提高他们的语言感知能力。
例如，在“汉字的魅力专题”教学中，我就通过设计教学实践活动来帮助学生加深对汉字的理解和认识。这些实践活动主要有:。
(3)要求学生就自己在实践中积累的经验，通过写文章的形式表达出语言学习感知;(4)建议学生就自己的此次活动写一份调查报告，尤其是他们在活动中的学习感悟。这样不仅提高了学生的语言实践活动能力，而且为学生获取语感提供了途径来源。
3.注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次。
语感是存在于个体学习的一种心理活动。这种活动离不开一定的语言学习思维。只有在不断的学习和思考的过程中，学生才能提高自身的思维敏锐性和条理性。这不仅是他们未来学习发展不可缺少的知识，更是形成语感的重要依据。因此，注重学习思维培养，一方面能够培养学生正确的语言学习理解过程和学习方法，另一方面能够让学生的语感更具有一定的灵活性和敏锐性。
注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次，以下几方面不可忽视:(1)关注学生的个体差异，要求学生在各自学有余力的情况下对文本内容进行有效的整合利用，以体现学习思维的差异性;(2)鼓励学生运用多样性的学习思维方式思考文章内容，以取得更为全面和合理的语言认知感悟知识;(3)注重语言思维的暴露过程，让学生在思维的学习和感悟的过程中不断获得新的认识，从而促进他们语言感知的内华生成。这样，一方面能够让学生的语言学习得到充分思维体现，另一方面能够帮助学生获得更为全面和合理的思维发展空间，提升他们的语言理解深度。
总之，学生语文语感的形成并不是一墩而就的，而是在不断的阅读理解感悟中内化生成的。教师应该从文本学习和学生的发展需要出发，注重语言知识的积累和结构的优化升级，鼓励学生在自主阅读和主动探究的基础上感悟语言内涵，形成一种特有的语言理解和鉴赏技能。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十五
从教育学意义上来说，一个人在后天的家庭教育、学校教育、社会训练中所获得的较为稳定的能对人的各种行为起到长期的、持续的影响的基本品质称为素质。由于需要通过后天的教育训练和环境影响获得，故又称为素养。职业素养是指从业者通过教育培训、职业实践和自我修炼等途径形成的，在职业过程中表现出来的综合品质，它主要包含职业技能、职业道德、职业意识、职业行为四个方面，其中职业技能是职业素养的显性要素，而职业道德、职业意识、职业行为是职业素养的隐性根基，对显性的职业技能的发挥起支撑作用。随着社会的不断发展和市场竞争的不断加剧，只有职业素养全面发展的员工，才具备可持续发展的潜力，才会有利于企业的长久发展，所以用人单位对员工的职业素养越来越看重。职业素养全面的毕业生往往受招聘单位欢迎，比较容易就业，而且他们入职后能较容易地取得突出的工作业绩，职业生涯成功的概率很大，而职业素养缺乏的毕业生从业过程中往往会到处碰钉子。所以，对于高职学生而言，培养职业素养能够提高他们的就业竞争力，良好的职业素养是他们发展成为优秀职业人所必需的基础。高职院校是培养企业一线人才的摇篮，高职院校要想真正服务于行业企业，为企业培养优质的人才，就必须重视学生职业素养的培养。
2工学结合人才培养模式的内涵和具体模式。
工学结合人才培养模式是指职业院校与企业紧密合作，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学和学生参加实际工作相结合的方式，从而使课堂教学更加有效，培养学生的全面素质的教育模式。其具体模式有订单培养，工学交替、任务驱动、顶岗实习、“双证书”制度等。工学结合人才培养模式体现了“以人为本，全面发展”的教育理念，强调学中做、做中学，强调学校和企业的“零距离”，重视学习和劳作的“双交叉”，强化学生的生产实习和社会实践，是职业教育培养高素质技能型人才的最佳模式。因此，在当前形势下，高职院校应乘好工学结合的顺车，探索多途径全面培养学生的职业素养。
3工学结合人才培养模式下高职学生职业素养的培养途径。
3.1加强学生专业入学教育和职业生涯规划教育，使学生树立正确的职业意识。
3.2开展丰富的校园活动，将学生职业素养培养贯穿到整个人才培养过程中。
职业素养教育是一项长期的系统的工程，对学生职业素养的培养应该贯穿于人才培养的各个环节和过程中。高职院校在制定专业人才培养方案时除了应设计合理的课程体系外，还应设计学生素质教育计划，即在学生课程学习的不同阶段安排丰富多样的有意义的活动，从而将职业素养教育渗透到教学体系当中，贯穿于高职教育的全过程。例如开展多形式的体育活动，举办“感恩教育讲座”、“心理健康教育讲座”、“辩论赛”等，开展专业技能大赛、模拟招聘会等活动，或者邀请企业专家、技术能手、优秀校友及优秀毕业生举办“面对面人物访谈”、“校友报告会”等系列活动。通过在不同学习阶段开展丰富多彩的校园活动，不但有利于学生职业技能的获得，而且有利于引导学生树立职业理想、职业意识，自觉养成良好的职业态度。
3.3以专业教学过程为平台，注重校内课程教学中学生职业素养的培养。
（1）充分发挥理论课教学在学生职业素养培养中的促进作用。
理论课教师在授课过程中应注意渗透对学生职业素养的培养。教学内容上，除了安排专业知识讲授外，还可以结合学生的思想特点和社会现状，引入与专业学习相关的人物或事件实例进行讲解，从而渗透职业道德、职业意识、职业态度的培养。教学设计上，应注重情境性。根据专业特点、课程内容的不同，设计丰富的学习情境。情景式教学有利于提高学生的团队协作和创新能力。教学方法上，倡导灵活多样。根据课程的具体内容，有针对性地采取启发式、学生自主探究式等教学方法，从而有效促进学生职业素养的养成。教学过程中，应注重学生的主体性，让学生充分参与，最大限度地帮助他们提高质量意识、责任意识等良好的职业素养。
（2）充分发挥校内实践课教学在学生职业素养培养中的主导作用。
校内实践课涉及面广，课时比例大，应该抓住校内实践课教学这个关键环节，有效提高学生的职业素养。校内实践课应根据专业岗位的要求，创建近似企业生产的实训条件和环境；应依据人才培养目标科学地安排实训内容；应针对职业的关键技能，有意识地开展项目教学，合理设计以学生为主体的实训项目；应让学生按照实际生产流程进行操作训练，并要求学生严格执行操作规范，按照规定的时间和标准完成任务；可以将企业中的6s管理纳入实践课堂，营造浓厚的职场氛围，让学生养成良好的行为规范。校内实践课教学过程中，教师应把“教”放在启发、引导、组织和鼓励上，最大限度调动学生的积极性和主动性，注重培养他们独立思考、决策的习惯以及团队合作、认真负责、与人沟通交流的能力；教师应以身示范，树立榜样，从自身的一言一行做起，引导学生养成良好的行为规范和自我管理的能力。
3.4加强校企合作，重视企业在高职学生职业素养培养中的作用。
（1）深入进行企业调研，邀请企业人员参与专业人才培养方案的制订。
高职院校在制定专业人才培养方案时要深入企业调研，倾听企业的心声。通过企业调研，得出专业的企业面向、职业岗位；对企业专家进行访谈，和一线岗位技术工人进行交流，对主要职业岗位职能和典型工作过程进行分析；进而对职业工作任务进行分解，有针对性地开发和设置相关课程。在形成人才培养方案的草案后再把企业专家、能工巧匠邀请到学校来进行探讨和修订，力争使培养方案更合理更务实可行。
（2）邀请企业技术专家来校参与教学，共建教学团队。
目前，大多数高职院校的教师都是由学校到学校的，虽然每年学校都会鼓励教师到企业锻炼，但短暂的企业经历无法使教师具有成熟的“职业性”，因此使职业教育质量尤其是学生的职业素养培养质量大打折扣。积极引进企业的技术专家和能工巧匠充实教师队伍，在专业课教学中担任兼职教师，这样的名副其实的“双师型教师”通过言传身教，向学生传授知识和技能的同时，也必将会用自身良好的职业素养潜移默化地感染学生。同时，来自企业的兼职教师可以近距离地手把手地对专任教师进行培训引导，帮助他们尽快成长。经过帮带，专任教师的职业素养会明显提高，有了高素质的教学团队必将有利于学生职业素养的培养。
（3）带领学生去企业进行认知实习或参观实习。
认知实习和参观实习是高职院校在学生学习专业课之前安排的短期实习，时间通常为一天到一周不等。通过与学校周边对口的企业建立良好的合作关系，建立校外实训基地，利用企业的生产资源来弥补学校硬件设施欠缺的不足，为学生的认知实习或参观实习提供便利。学生去企业参观实习，身处真实的生产场景，可以见到书本上提到的大多数设备和产品，还可以和企业的技术人员、一线的工人交流心得感受，这些不仅可以为学生后面的课程学习提供帮助，而且也有利于促进学生职业素养的培养。
（4）做好顶岗实习工作，带给学生职业素养质的飞跃。
顶岗实习是专业人才培养方案中的一个重要的综合实践环节，是校企合作的深层体现，通过顶岗实习能使学生的职业素养得到全面提升。那么，如何做好顶岗实习呢？首先，学校应积极主动地开发建设尽量多的专业对口的校外实习基地，这样才能解决学生顶岗实习岗位不对口的难题，为顶岗实习中学生职业素养的培养打下良好的基础。其次，要加强顶岗实习过程的管理，实行“双方管理”。除了安排带队教师负责顶岗实习过程管理外，还应加强与顶岗实习单位的沟通与合作，使他们负起培训、管理和考核学生的职责。学校和单位双方要共同制定顶岗实习的制度和措施，督促学生高质量地完成顶岗实习任务。一年的顶岗实习过程中，企业师傅指导学生学习技能，以身示范引导他们树立能吃苦、勤钻研、肯奉献、保质量的意识，使他们养成遵章守纪、团结协作的工作习惯，从而完成学生向职业人的初步转变，实现职业素养质的飞跃。
（5）积极推进“订单班培养”。
订单班培养就是指企业根据岗位需求与学校签订用人协议，双方共同选拔学生，共同制定培养方案，共同组织教学，学生毕业后去企业工作的一种办学模式。订单式培养的过程中，学校的教师负责理论教学，企业的师傅负责生产现场教学，学生的学习目标更加明确，学习的主动性更强。开展订单式培养，不但能使学生在较短的时间内掌握必需的知识和技能，而且能快速具备较高的职业素养。
3.5充分发挥专业社团对学生职业素养培养的积极作用。
专业社团是由有共同兴趣和爱好的学生组成，因其专业性特质而区别于其他学生社团，它以满足学生对专业知识和技能的需求为基础，以提高学生的实践能力和创造能力为目的。专业社团如同一个课外“小课堂”，社团活动的开展，指导教师只起引领作用，成员间合作分工，沟通交流，一起经历成功与挫折，共同成长。通过参与丰富的社团活动，学生的职业技能、职业道德和职业意识等能得到培养和提高。而且由于社团成员是因兴趣而志愿加入的，参加活动基于热情和兴趣，所以在社团活动中职业素养的养成具有主动性。基于以上原因，高职院校应充分认识专业社团在学生职业素养培养过程中扮演的重要角色，重视社团的建设，扶持社团的成长。
3.6建立合理的职业素养评价指标体系。
目前，大多数高职院校对学生职业素养的培养缺乏全面的、有效的评价指标体系，往往出现执行了培养过程不考核，或者考核时偏重显性职业素养而忽视隐性职业素养的现象，这种结果导致学生对职业素养认识不全面、理解不深刻、思想上不重视，最终使学生职业素养的培养效果打了折扣。因此，必须建立合理的职业素养评价指标体系，在学生学习后及时地对培养效果做出全面的评价，这样不但能够使学生对职业素养有更深刻的理解，而且能使学生产生极大的兴趣和自豪感，从而有助于学生职业素养的养成和长远保持。
4总结。
总之，在工学结合人才培养模式下，学生职业素养的培养是一项长期而系统的工程，不能一蹴而就。为了取得良好的培养效果，必须通过多途径，采取多种方法，有目的、有计划、有步骤地进行。
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十六
摘要：核心素养的研究，国外已经开展了很多年。我国直至才正式提出研究核心素养这一议题。核心素养不是某一学科的素养，而是一项关于人的综合素养。音乐学科教育比其它学科有不可替代的优势作用，因为它也是综合素养教育的重要一环。本文通过音乐教育对学生核心素养的培养起到的重要作用展开研究，再次呼唤教育界对音乐教育引起重视。
关键词：中学生；核心素养；音乐教育。
音乐教育是美育的重要一环，对提升学生综合素质有着不可替代的作用。当今，学生核心素养的发展得到了全国各界的广泛关注，全国上下都对音乐教育所起的作用更加的重视，这是因为音乐教育对现代学生的核心素养提升作用太大了，要想完成学生核心素养培养的终极任务，我们只有狠抓音乐教育、重视音乐教育，因为音乐教育的作用是其它任何学科都无法比拟的。
一、浅述核心素养内涵。
对核心素养的理解，我国刚刚开始起步，在参考了大量的世界各地先进的理论基础上，研究制定符合我国社会主义初级阶段教育国情的核心素养体系。这其中联合国教科文组织和oecd的相关核心素养理论给我过很大的启示。这个体系需要建立在科学的理解“素质教育”基础之上。上世纪80年代，素质教育理念广泛流传于社会各界。素质教育大致是针对应试教育而提出。应试教育重视加强教学，提升学生的技能培训，从而保障学生走入社会有竞争优势。而素质教育与应试教育相反，认为应“德才兼备”。
二、音乐教育的核心理念。
我国在经过多年的实践和研讨的基础上发布了新的音乐课程标准给未来的音乐教育指明了方向也为音乐课堂的教学起了引领的作用。我们知道音乐教育对于孩子的的培养价值是非常好的孩子的思维能力受音乐教育影响、孩子的智力发展受音乐教育影响、孩子的情感的历练受音乐教育影响音乐教育对孩子们的启智开发真有很大的作用在国内外教育与心理学界大家都比较认可。要培养学生对音乐艺术的浓厚兴趣就要多学习多锻炼比如：通过教师编创丰富多彩的音乐课程学习、通过参与各式各样的音乐实践活动不断地感受、学习、创新、求知音乐的潜移默化的独特魅力这样健全孩子们的美好身心陶冶孩子们健康的情操完善孩子们的优秀人格都会大有裨益。孩子们通过学习音乐常识和基本乐理学会一些音乐艺术技能发展多元的文化思维开阔艺术视野继而在音乐艺术表现力和创造力上有所发展最终形成基本的音乐核心素养。
三、核心素养培养中音乐教育所起到的作用。
（一）oecd的核心素养与音乐教育的核心理念和谐统一性。
众所周知，健全的人、成功的生活是oecd的核心素养的逻辑起点，这种素养是人们要面向于全球化一体化发展、经济技术高度发达、新知识蓬勃发展的未来的社会的素养。oecd核心素养明确提出“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中，通过使用和调动心理社会资源，以满足复杂需求的能力。”这也包罗万象内容丰富多样。
音乐教育是以审美为核心的一种教育形式，它以听觉艺术为主要内容，以独特的音乐艺术为媒介，是美育教育的的组成部分，同事音乐教育也是和美术教育一样是实施美育的重要内容与途径，属于美育的范畴。学生的音乐素养的核心就是音乐时间和音乐创造能力。孩子们的音乐创造力、表现力、实践能力、审美能力、交流能力、沟通能力、合作能力等都来自音乐教育。通过音乐课堂开展、延伸、拓展，让学生在看听学唱、创新合作的基础上，锻炼孩子们的思维和能力。“艺术来源于生活，实践创造了艺术”音乐能力的获得必须要在实践中，实践出真知。作为音乐实践活动的基本技能，歌唱能力、识谱能力、创新能力、乐理掌握能力都要好好的培养，让孩子们能视谱歌唱、能看懂音乐常识、能演奏简单乐器、能够分析简单的谱例，能较好地创作创新，能用合适的形式参与音乐实践活动，这些都要求学生应具备音乐知识经验积累，应熟悉掌握常用的音乐活动形式。
音乐是听觉的艺术，在音乐中可以感受到作曲家的内心情感和想表现传达的感情，在特定的环境有时候我们会产生共鸣。有些音乐催人奋进、有些音乐宣泄我们的情绪、激发我们内心深处的动力，使我们在有意或无意之中受到影响。我们在学校音乐课堂中，让学生欣赏一些优秀的音乐作品，让学生得到美的享受，感受音乐带来的魅力。“师者，传道授业解惑也”我们教师让做学生的引导者，引导他们进一步去体会理解音乐的内涵。用健康的音乐作品去触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。
四、结语。
总之，培养学生的核心素养，需要我们音乐教育工作者不断的摸索创新。音乐教育对于学生的核心素养有很大的提升，中小学生正处于“可塑造期”，应该加强对其音乐素养的提升，在中央不断加快推动现代教育的前提下，中小学的音乐教学更应该将学生的音乐素养培养方式和其培养体制进行改革，注重其品格养成和关键能力的提升，促进学生的审美情趣、感性能力和人文情怀的稳定发展。只有这样才能找到更适合中国特色的核心素养培养的核心思想。
[参考文献]。
[1]刘义民.国外核心素养研究及启示[j].天津师范大学学报(基础教育版),,04.
[2]辛涛,姜宇,刘霞.我国义务教育阶段学生核心素养模型的建构[j].北京师范大学学报(社会科学版),,01.
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文范文（17篇）篇十七
创造性思维是依据研究对象所提供的各种信息，使人们的认识打破常规、寻求变异，探求多种解决的新方案或新途径的思维方式。因此，在物理教学中，要重视培养创造性思维能力，使学生思维有创新动机，向抽象思维、逆向思维、发散思维等多方向发展。这对于学生分析解决复杂、综合性的物理问题，培育出高质量、高素质的人才是十分有利的。
一、巧设质疑，诱发学生的创新动机。
“学始于思，思始于疑。”“疑”是教学活动的基础。教学中教师要善于结合教材由教师置疑，也可以由学生质疑，启发学生讲出自己的不同看法，促使学生思维能力的发展，改变学生由被动接受变为主动思维。著名物理学家韦斯科夫说过：“科学的目的是发问，问如何和为什么。”教师的作用不是只讲授知识的内容是什么，而是要启发学生主动思维，多问为什么，能提出比课本知识更深刻的问题，并着手寻找解决问题的途径，这才是我们科学素质教育的关键。学习上提不出问题，意味着学习的停止；科学上提不出问题，意味着科学的停滞。因此，教师要鼓励学生大胆提问，主动给学生巧设质疑的情境，激发他们的求知欲望，诱发新的创新动机，增强学好物理的信心。例如，在浮力教学中，为了使学生弄清浮力的大小与哪些因素有关、遵循什么规律，可以用学生熟悉的例子问学生：为什么木块浮在水面上而铁块沉入水底？用钢铁制成的万吨巨轮为什么可以浮在水面上？……类似这样的问题使学生的思维中出现了疑问，从而使他们产生了强烈的求知欲望，借助具有内在逻辑联系的问题设计，能促使学生思考，逐步培养学生自己发现问题、分析问题和解决问题的能力。这样通过挖掘教材、设置问题，让问题在学生新的需要与原有水平之间产生冲突，激发了学生的学习动机，不断切入学生思维的最近发展区，不断地缩短着学生原有水平与学习目标之间的距离，使学生成为知识的主动建构者。
二、活化概念，培养学生的抽象思维能力。
抽象思维也叫逻辑思维，它是人类思维活动的核心形态，是依靠抽象的概念、理论、数学等进行的思维，它以概念、判断、推理的形式来反映事物的本质和规律。
物理学中有许多概念比较抽象，学生难于理解和接受，教学时教师应增设一些有趣的`小实验进行演示或设置一些诱导的问题，使学生能形象直观地“顿悟”概念的内涵，使抽象的问题具体化。例如，在讲大气压问题时，教师可以做这样的一个实验：将小试管插入盛满水的大试管中，竖直倒悬于空中。当学生看到小试管不断进入大试管时，会惊讶地发出疑问：“为什么小试管不掉下来呢？”接着鼓励学生置疑猜想：“是不是水把小试管吸进去了？”“是不是有一种什么力把小试管推进去了？”当循此思考找不到答案时，再指导学生读教材、查资料，寻根究底。当学生发现是空气压力“作怪”时，一种成功的喜悦溢于言表，这样，大气压的概念自然而然地在学生头脑中形成、扎根了。
三、打破“思维定式”，培养学生的发散思维和逆向思维能力。
发散思维也称辐射思维，是创造性思维的一种重要的思维方式，是思考者根据已有的知识、经验的全部信息，从不同角度、不同方向进行各种不同层次的思考，多触角全方位地寻求与探索新的多样性的方法及结论的放开式思维。单向思维方式只是从某一方面思考问题，按照教材固有的知识结构，从题目的条件和结论联想到已知的定律、公式和性质，采用某一方法解决问题。按照这种方式去思考问题，就会形成“思维定式”，使学科教学仅成为单纯知识遗产的传播和前人思维方式的继承，严重制约了学生创造性的思维。因此在物理教学中要培养学生用发散思维去思考问题，启发学生一题多思、一题多解、一题多变、一题多问等解题方法，引导学生从不同方位、不同角度寻找解决问题的方法，激发学生的发散思维。
同时，教学中还要注意培养学生的逆向思维能力，这也是研究许多物理过程和结论的科学思维方法。逆向思维就是倒过来想问题，也就是把思维顺序颠倒过来，逆转时间和空间顺序，把始态与终态、条件与目标、原因与结果沿着相反思路思考问题。教学过程中适时利用逆向思维方式，确实可独辟蹊径、突破难点、化繁为简。
四、史论结合，启迪学生创新思维。
物理学史不仅体现了物理学家正确的思想方法和研究方法的运用所产生的宝贵理论成果，而且给我们留下了严谨的治学态度。在教学中结合教材的实际，补充和传授相关的物理学史，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的爱国热情，形成科学的思想方法和研究方法，而且能促进学生不断创新的科学精神和优秀品质的形成，培养严谨务实的科学态度。如用伽俐略的理想实验是以可靠的事实为基础，不仅指出了亚里士多德的错误认识，更重要的是他将物理学的观察、实验、抽象、逻辑、想象等研究方法，潜移默化地对学生产生了影响，促进了学生思维批判性这种智力因素的发展。像这些科学思维和研究方法无处不启迪着学生的创新思维和创新灵感。