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微电影的发展历程论文范文（21篇）篇一
论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文毕业论文ppt。
微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。
随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。
1、草根原创网络视频。
追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;205月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。
另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。
微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。
2、广告效应资金融入。
微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。
2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。
微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比散文容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。
从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。
3、辐射众多应用广泛。
微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。
(1)网站品牌宣传。
自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。
据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。2017年，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“2017土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“2017快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。
2017年土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2017全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。
这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。
(2)影视节目宣传。
微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。
杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《同学聚会》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇二
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。
随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。
追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是2017年红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;2017年5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。
另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。2017年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。
微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。
微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。
2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。
微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比。
散文。
容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。
从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇三
萨克斯管是一种曲风灵活、风格多变的演奏乐器，爵士乐是一种带有极强的即兴演奏风格的音乐，因此，将萨克斯管应用到爵士乐中的契合度极高。爵士乐在演奏的过程中，经常使用到萨克斯管，同时，萨克斯管也被认为是爵士乐最具代表性的演奏乐器。虽然萨克斯管不是因为爵士乐的演奏而发明出来的'，但是，唯有在爵士乐的演奏之中，萨克斯管才能将自身的特色充分的发挥出来。并且爵士乐拥有极强的即兴表演风格，也是需要萨克斯管才能真正的发挥演奏魅力，为爵士乐赋予更多特色。也就是说在爵士乐的发展历程之中，萨克斯的发展非常重要，二者紧密相连。由此看来，在爵士乐的演奏之中，萨克斯的演奏风格非常关键，对于爵士乐的发展起到了不可替代的重要作用。
二、叙述萨克斯和爵士音乐简介。
（一）萨克斯管的简介。
1842年，比利时著名乐器制造家阿道夫萨克斯发明了萨克斯管，然后到1846年申请了专利。很多音乐节都认为萨克斯管的声音与人的声音非常相似，它的声音清晰，美妙，悦耳，犹如天籁。在寂静时分，萨克斯管所发出的美妙声音是任何乐器都不能与之相比的。与此同时，在音质上，萨克斯管带有一种金属性的特点，明亮，动听。除此之外，萨克斯管还带有木质乐器的特点，使萨克斯更具有特色与魅力。自从萨克斯第一次走进人们的视野，就获得了很多音乐人和众多观众的喜欢。萨克斯管自身拥有强大的模仿能力，丰富多彩的演奏风格，复杂多变的音色，各种音乐风格都十分欢迎萨克斯管。
（二）爵士乐的简介。
爵士乐在十九世纪末二十世纪初起源于美国，是白人文化和非洲文化的结合，并在美国快速发展，流行至今。爵士乐自身拥有很强的切分节奏，动感十足，没有章法的演唱或者即兴表演风格深受观众喜爱。与此同时，个性十足的爵士乐也得到很多音乐人士的认可和欣赏。爵士乐的根源是拉格泰姆和布鲁斯，随着岁月的不断发展，时至今日，在世界范围得到广泛的流行。
三、系统研究萨克斯演奏风格在爵士音乐发展中的演变。
（一）新奥尔良时期的萨克斯音乐。
传统的爵士乐在二十世纪于美国南部新奥尔良兴起，这属于早期的爵士乐。但是，在早期的爵士乐之中使用的是单簧管或者短号，并没有使用萨克斯管。直到演奏家西德尼贝切特将萨克斯管运用到爵士乐队之中，萨克斯管才开始在爵士乐中应用起来。人们逐渐感受到萨克斯的独特魅力，以及它与爵士音乐的完美契合，因此，开始了萨克斯管的爵士乐演奏风格路程，并在芝加哥逐渐流行。
（二）萨克斯风和摇摆爵士乐。
在二十世纪三十年代后期，摇摆爵士乐在美国逐渐流行起来，同时也是发展大乐队爵士乐的时期。在这个时期，爵士乐的音乐和舞蹈个性极强，动力十足，充满了节奏感。在bigband时期，萨克斯为爵士乐带来了新的局面。萨克斯管代替了单簧管的位置，在爵士乐队之中承担旋律部分。在乐队中一共有五只萨克斯管，次音萨克斯和中音萨克斯被运用的较为广泛。
（三）萨克斯风和冷爵士乐。
随着爵士乐的不断发展，在二十世纪五十年代，冷爵士乐开始出现。冷爵士乐和波普乐相比，更加柔美，舒畅，轻松，缓慢，温馨。萨克斯管在自由和谐的旋律之中，也演奏出一种古典风味，清澈干净的音质，朴实柔美的颤音，犹如清澈的流水般动听，给人们营造一种静谧，安逸，祥和的感受。在社会精英阶层的生活之中，冷爵士乐逐渐成为不可替代也不能缺少的重要旋律。冷爵士乐风格的出现，使萨克斯管在爵士乐发展中更加富有特色，同时也促进了爵士乐的创新性发展。
（四）萨克斯风和自由爵士乐。
在二十世纪六十年代，自由爵士乐开始发展起来。在这个时期，音乐家们开始打破了传统音乐限定，在编曲方面或者是演奏方面，都开始突破限制，充分发挥想象空间和创作空间。音乐家门不再固守以往的作曲方法规则，打破了和声规律，更多的追求自由的演奏旋律。与此同时，他们解放了演奏观念，充分发挥了自由爵士乐的自由精神，并在演奏之中将其表现的淋漓尽致。在此期间，最具代表性的演奏家约翰科尔特兰是自由爵士乐标志性人物，他的演奏旋律没有章法，毫无规律，散漫，慵懒的曲调风格是对自由爵士乐最好的表达。
（五）萨克斯风和现代爵士乐。
到了二十世纪六十年代后期，爵士乐已经经历了半个世纪的发展历程，不仅是音乐风格更加丰富多彩，极具生命力，艺术色彩也得到了更高的发展水平。而在此时，单一的爵士乐已经很难在满足人们对音乐的需求了。为了使爵士乐创新发展，开始寻找多样性的发展方式，因此，也就出现了爵士乐与其他领域的音乐相结合的局面。在这一过程中，爵士乐形成了多样化的风格，从而出现了拉丁爵士，摇滚爵士，融合爵士等多种现代爵士音乐。现代爵士乐重视自由旋律与即兴表演风格，为萨克斯管的演奏带来了更多发展方向。同时爵士乐丰富了萨克斯管的演奏风格，为萨克斯管的演奏赋予更多独特魅力。
四、结语。
演奏萨克斯管是一种极具艺术色彩的音乐活动，同时，也是爵士乐最具标志性的演奏乐器。爵士乐在世界音乐领域之中非常盛行，自身带有极强的即兴风格和自由色彩。将萨克斯应用到爵士乐之中，无疑是对爵士乐最好的诠释，为爵士乐的发展增添更多魅力。而同时，萨克斯的演奏风格在爵士乐的发展历程中也得到了丰富，这就是说二者在发展之中不可分割，萨克斯管在爵士乐的发展中发挥了重要作用。
[参考文献]。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇四
近几年，随着网络发展的越来越快，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如搜狐视频、优酷网、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以微电影为主的电视专题栏目。与此同时，各种各样的微电影比赛相继展开，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。
微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影。
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，随着3g牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息;快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的`限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展;另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。
到，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇五
在我国古代法律体系当中，刑法一直具有着重要地位，在我国的历朝历代，都是以刑法为主，而同刑法相比，民商法在我国古代法律体系中却一直没有具有明确的定位，也有研究者认为，在我国古代法律体系当中，根本就不存在民法。但是在相关研究者的研究以及相关文献史料的记载当中，则可以发现情况并非如此，即如果从法典意义层面观察，在我国古代的法律体系当中确实不存在民商法，而从法律规范意义层面看来，民商法在我国古代则是存在的，且并非古代所有的法律当中都为“民刑部分”。根据相关史料中可以发现，在我国明清时期，民商法就已经从刑法当中逐渐独立，并形成了较为完备的体系，对此，就需要能够对我国古代法律体系当中民商法的地位形成正确认识。
一、先秦时期。
我国民商法在该阶段萌芽，在先秦时期，在财产流转、商品交换等积极发展的情况下，逐渐形成了民商事萌芽，该时期民商法，在形成当中受到较大来自宗法制度的影响。此时，周天子作为周族大宗，根据宗法原则确立了父权制度以及嫡长子继承制，对我国后来的继承法以及婚姻方面产生了深远的影响，该种立法制度，则在当时具有了民商法的作用。而时间来到公元前5世纪，李悝开展变法改革，在改革中，其对春秋以来各诸侯国立法司法的经验进行了广泛总结，与此同时充分联系本国实际情况的情况下制定出的我国第一部法典《法经》。这是一部以刑为主、不同法合体的法典，分为盗法、贼法、囚法、捕法、杂法和具法六篇，其中，盗法是同公私财务保护相关的法律，贼法则是关系到人身安全以及政权稳定的法律，在这两篇内容中，都涉及到有保护人身安全以及个人财产方面的法律，即属于广义的民商法规范。而时间到了公元前356年，秦国的商鞅变法，即在联系秦国实际情况以及改革需求的情况下对《法经》进行了内容方面的扩充，不仅将法改为律，且制定了新法律，在封建法律建立、完善的情况下，单纯法层面的公平已经不能够满足人们的需求，需要将其应用在更为关键的地位，而律正也是对当时人们该方面需求的体现。使用“均布”律对以往的法进行代替，则更是对法律规范在适用性方面必行性以及普遍性的强调。而为了能够对新的社会关系进行调整，商鞅也需要能够对法律内容进行充实。
在奴隶制中，法通常情况下同刑间具有联系，即为刑事法律，而在封建制度逐渐形成的情况下，很多新的、非单纯刑事关系也需要通过法律的应用进行调整，也正是因此使更多非刑事法律出现。
在秦律当中，具有较多民商事法律规范，如《金步律》以及《关世律》等，同时从律中较多保护自然资源、管理山林畜牧饲养方面商事、经济法律层面看来，也充分体现出了统治者科学管理以及生产技术等内容。《田律》当中，就已经较为明确的规定在早春时节不得对山林资源进行砍伐，在夏季前不允许捕捉幼鸟、幼兽等。而在商法领域中，也具有统一的度量标准，不仅在具体应用当中十分便捷，且充分体现出了平等交易的特征。
二、汉唐时期。
该时期是我国古代民商法的初步发展阶段。在汉朝建立后，在对《秦律》进行参照的基础上，制定了《九章律》。在该律中，其在《法经》的基础上增加了《户律》、《厩律》以及《兴律》，并以此成为了汉率当中的核心与骨干。在《九章律》中，其前几篇同《秦律》当中的内容较为相似，即单纯为刑罚方面的规定，而在后三篇当中，即更多具有民商事角度的法规，其内容包括有徭役、仓库、户籍、赋税以及兴造等方面。即当时的统治者通过《田令》以及《田律》保护公私土地的所有权，并通过《盗律》保护其余财产。在汉代以后，我国经历了三国两晋南北朝多年的动荡时期，并在隋朝时获得了再一次的统一，隋开皇元年，隋文帝命常明、杨素等人制定新律，即为《开皇律》，共有十二篇、五百条。而在隋炀帝即位后，则颁布《大业律》，《大业律》除了在篇目上具有增加以外，在内容上同《开皇律》相比并没有存在过大的改动。在《开皇律》中，其中的杂律以及户婚律即为民商事方面的规定。而到了唐朝，统治者在对隋朝灭亡历史教训进行认真总结的基础上，得出了封建政权存亡关键在于新人的结论，并将礼义教化作为国家治理的基本方式，而将制裁以及刑罚作为对国家进行治理的辅助手段。唐律共有12篇，其中，户婚律当中具有两部分内容，即为婚姻与户籍，在唐代，户籍制度十分严格，无论是出生、成年还是老年，都需要在户籍上得到反映，如果登记情况不准确，如存在谎报健康情况以及增减年龄等，都需要受到惩罚。同时，唐代实行均田制，剂将土地分给百姓，并规定有一定的标准，如果出现超出规定标准，则为不允许的，且盗耕、盗卖、侵夺别人的田地也是不允许的行为。婚姻方面，则为典型的封建婚姻制度，主要内容包括有同姓不婚、良贱不许通婚以及不许重婚等。
三、宋元时期。
该时期为民商法在我国古代的快速发展阶段，在我国封建社会发展中，宋代处于新旧交替、承前启后的转折时期，无论是文化教育、思想观念还是科学技术都具有了较大程度的提升，并因此使宋代法制文明在世界范围内处于前列。在当时宋代经济水平处于世界经济前列的情况下，即需要其能够在法律方面积极进行调整，以此实现宋代民商事法律数量的增加，这部分规范在《宋刑统》当中得到了充分的体现。《宋刑统》是我国宋代的第一部刑事法典，是按照新体隶编纂的以刑律为主的刑书。在《宋刑统》中，其中对民事法律关系的内容同《唐律》相比具有了明显的增多，这也是《宋刑统》最为突出的一项内容，在其中对宋代使其的法律特征进行了充分的反映。
在这部分新的法律条文中，对户绝财产的继承原则进行了详细的规定，并对女子财产继承权进行了明确，包括有死商财务处理以及婚田争讼等，都做出了严格的`规定。从其中新增内容可以看到，其在维护个人私有权以及私有权转移方面的法条同《唐律》相比具有了而明显的增多，该种情况的存在，不仅是对我国宋代私有制积极发展的深切反应，也是对宋代商品经济关系调整民事立法的本质特征进行了表现。
元代是我国整个历史发展中完全统一中国大地的王朝，在该朝代中，不同民族也体现出了不同的社会习惯，即同其余封建王朝相比，其并没有制定统一的法典。而在元代民商事法律方面，则体现出了多元特征，在对民商事务进行处理时，更多的对“各依本俗”的治国方略进行了应用，并因此承认不同民族的习惯与法律。受到不同民族风俗方面存在的差异，且在司法上也具有新的规定，即允许不同民族在自犯时使用本民族法，而互犯时则约会处理。该种不同机构审查的方式，则使得元代民事法律具有着明显的多元性。在元朝建立后，受到儒家礼教影响，使得很多儒士馆员也进入到统治集团当中，在此过程中，则使得我国古代法律观也逐渐渗透到了当时的民法制度当中。在很多元代立法文件中，即能够找到同民商法有联系的较多规定，如《至元新格》等。
四、明清时期。
该时期为民商法在我国古代的完备阶段。洪武元年的《大明律》以《唐律》为基础编订，在《大明律》中，民商法在范围以及独立地位方面得到了充分的体现，在之前历代法典中，“民刑部分”可以说是法典当中的重要特点，而在《大明律》中，即对该定式进行了改变。在其中，刑法同民法是互不干涉、彼此独立的存在，对民间义务关系以及平皿权利进行调整的法律条文在《大明律》当中占据了五分之一。而在明朝我国平民社会地位提升、经济发展的情况下，为了能够适应该种变化，在《大明律》中，不仅增加了相关条文，同时也具有了更大的调整范围，不仅大幅度增加相关内容，且范围涉及到较多民法领域，即从最初的田产、婚姻等方面扩大到税收以及工商领域，而从实践角度看来，当时我国社会经济情况已经从最初的自然经济发展出了具有工商契约现象阶段，而很多史料也竞争，明初社会经济在不断发展的情况下，当工商、经济以及赋税等纠纷问题出现后，作为对民事权力义务关系进行调整的民法也将进入到这部分经济领域中，以此实现社会经济发展的协调。
而到了清朝，法律制度则同明朝具有密切的渊源，无论是体系还是内容都同明朝时期基本相同。从宏观角度看来，我国传统法律制度的主要内容以及基本精神等都在清朝体系当中得到了集成。《大清律例》即是在《大明律》基础上制定的，在篇目结构方面同明律相同，为了能够满足社会发展所带来的法律需求变化，编例则成为了清朝立法形式，其中，在民商事层面则形成了明确的规定，而在清早期，商事立法情况还存在着限制商业发展的情况，在闭关锁国政策下，对民间资本的发展形成了严重的束缚，在对海内外商品流通渠道形成阻塞的情况下对沿海工商业以及民间对外贸易形成了沉重的打击。
在上文中，我们对中国古代民商法的发展历程进行了一定的研究。从上述研究可以发现，在我国历代法律体系中，古代民商法的地位一直为次要地位，我国民商法是在诸法合体、以刑为主的体系当中不断获得发展与更新，而在该发展过程中，该法典也并没有独立于刑法，且商法同民法规范也在没有区分的情况下混杂的一起。而在该种不利的环境中，我国古代民商法还是在社会经济不断发展的情况下得到了充分的完善与充实，并逐渐形成了从分散到集中、从少到多的过程。而在近代初期，其还体现出了独立化倾向。这部分情况的存在，都使得我国法制在不断发展中走上了现代化的道路。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇六
电子商务虽然正在以难以置信的速度渗透到人们的日常生活，但是至今也没有一个统一的定义。世人众说纷纭，各国政府、学者、企业界人士都根据自己所处的地位和对电子商务的参与程度，给出了许多不同的表述，下面就是几个比较有代表和权威的定义：
国际商会于11月，在巴黎举行了世界电子商务会议（theworldbusinessagendaforelectroniccommerce）。会上专家和代表对电子商务的概念进行了最有权威的阐述：电子商务（electroniccommerce），是指实现整个贸易过程中各阶段的贸易活动的电子化。从涵盖范围方面可以定义为：交易各方以电子交易方式而不是通过当面交换或直接面谈方式进行的任何形式的商业交易；从技术方面可以定义为：电子商务是一种多技术的集合体，包括交换数据（如电子数据交换、电子邮件）、获得数据（共享数据库、电子公告牌）以及自动捕获数据（条形码）等。电子商务涵盖的业务包括：信息交换、售前售后服务（提供产品和服务的细节、产品使用技术指南、回答顾客意见）、销售、电子支付（使用电子资金转账、信用卡、电子支票、电子现金）、运输（包括商品的`发送管理和运输跟踪，以及可以电子化传送的产品的实际发送）、组建虚拟企业（组建一个物理上不存在的企业，集中一批独立的中小公司的权限，提供比任何单独公司多得多的产品和服务）、公司和贸易伙伴可以共同拥有和运营共享的商业方法等。
美国学者瑞维・卡拉克塔和安德鲁・b・惠斯顿在《电子商务的前沿》一书中提出：“广义的讲，电子商务是一种现代商业方法。这种方法通过改善产品和服务质量、提高服务传递速度，满足政府组织、厂商和消费者的降低成本的需求。这一概念也用于通过计算机网络寻找信息以支持决策。一般的讲，今天的电子商务通过计算机网络将买方和卖方的信息、产品和服务联系起来，而未来的电子商务则通过构成信息高速公路的无数计算机网络中的一条线将买方和卖方联系起来。”
欧洲议会关于“电子商务欧洲动议”给出的定义是：“电子商务是通过电子方式进行的商务活动。它通过电子方式处理和传递数据，包括文本、声音和图像。它涉及许多方面的活动，包括货物电子贸易和服务、在线数据传递、电子资金划拨、电子证券交易、电子货运单证、商业拍卖、合作设计和工程、在线资料、公共产品获得。它包括了产品（如消费品、专门设备）和服务（如信息服务、金融和法律服务）、传统活动（如健身、教育）和信心活动（如虚拟购物、虚拟训练）。”
hp公司认为，电子商务简单地说就是指在从售前服务到售后支持的各个环节实现电子化、自动化。
ibm公司认为，电子商务是指采用数字化电子方式进行商务数据交换和开展商务业务的活动，是在internet的广阔联系与传统信息技术系统的丰富资源相互结合的背景下应运而生的一种相互关联的动态商务活动。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇七
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长。
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2.石版印刷刺激了广告招贴的发展。
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3.摄影成为新的传达工具。
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇八
论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。
随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。
1、草根原创网络视频。
追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是2017年红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;2017年5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。
另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。2017年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。
微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。
2、广告效应资金融入。
微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。
2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。
微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比。
散文。
容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。
从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。
3、辐射众多应用广泛。
微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。
(1)网站品牌宣传。
自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。
据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。2017年，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“2017土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“2017快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。
2017年土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2017全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。
这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。
(2)影视节目宣传。
微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。
杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《。
同学聚会。
》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇九
摘要：微电影由草根原创的网络视频衍变成资金融入的广告片、承担社会责任的公益片，发展为辐射众多领域的媒介平台。正在成长中的微电影，具有良好的市场前景，但是作为一种新的传播媒介，需承担一定的媒介责任，才能实现行业的健康持续的发展。
关键词：微电影广告微电影教育责任道德责任公益责任公益微电影。
微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。
随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。
1、草根原创网络视频。
追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。
另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。
微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。
2、广告效应资金融入。
微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。
20，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。
微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比散文容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。
从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。
3、辐射众多应用广泛。
微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。
(1)网站品牌宣传。
自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。
据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。
20土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2011全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。
这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。
(2)影视节目宣传。
微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。
杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《同学聚会》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。
(3)网络游戏宣传。
人们对于多媒体、立体视频的向往，使网络游戏借助微电影推广和营销成为时尚;网游微电影可以覆盖更广泛的用户群，在提升品牌认知度的同时，用户更加易于接受，因此受到普遍欢迎。
2011年《玩大的》由《征途2》出品，被称为中国游戏圈第一部原创微电影。该片以平淡的叙事方式，讲述70后、80后与风靡一时的电子游戏发生的真实的故事，勾起玩电子游戏长大的人们的怀旧情结。与此同时，其他网游公司如《诛仙2》推出的“肆水年华”系列作品受到网友的疯狂点击。网络游戏与微电影的结合一改单一的文字、图片等2d形式，以寻找快乐为初衷的玩家在微电影的世界里感受到游戏设计背后的深意，使网络游戏进行很好的宣传。
微电影已经从网民恶搞拼贴逐渐演变为团队精心打造，从个人的自娱自乐转变为一种商业行为，从一种现象转变为一个产业，尽管这一产业还不是很成熟，需要时间完善;但是它已彰显出良好的利益前景，将吸引更多新媒体与终端平台投资内容制作，共同将影视市场做大，让媒体产业的结构更趋完备。
微电影作为一种媒介，具有传递信息、引导舆论、提供娱乐、实施教育等功能，因此也承担着相应的道德责任、法律责任、经济责任、公益责任和教育责任等范畴。
1、教育责任――传播健康思想。
微电影应当摒弃色情、暴力、荒诞、庸俗的情节，传播积极健康的人生观价值观。关注生活本身，贴近受众，贴近生活，以正确的价值观为导向，以展现普通人的日常生活和人文情怀为宗旨，传播健康思想。如尊尼获加的系列微电影，选择的12位代表人物，有成功人士，有仍继续艰苦努力的平民百姓，但是他们的人生因有梦想而变得不一样。导演用纪录片的方式讲述他们逐梦时的奋斗、艰辛的历程，揭示“永远向前”的主题。通过12个人物侃侃而谈追求梦想的形式，改变了硬性的广告植入方式，使观众在潜移默化中被故事和品牌所倡导的精神所感染。
2、道德责任――重视人文关怀。
微电影的道德责任首先应以受众为本，重视人文关怀。因为人文精神是人之为人最基本的道德操守，是对以人为本的自觉守望。在微电影叙事中，应当重视内容为王，以创意制胜，重视意义的表达和主题的延伸。
作为一种艺术形式，微电影不应受商业因素的牵制，不应为了追求点击率而媚俗化，不应片面追求个性化;微电影应当要在商业利润和主题表达上寻求平衡，以独特的视角审视日常生活，关注普通民众的情感诉求，以精湛的呈现技巧增加作品深度，重视作品的人文关怀。
3、公益责任――传播公益观念。
公益微电影大多由一些公益机构和公司，通过巧妙的剧情设置和视听体验，传播公益观念，使人文关怀和主流价值观深入人心。
微电影作为一种新兴网络文化发展迅速，在丰富受众精神文化生活的同时，为受众参与文化建设方面提供了新的渠道。微电影应当，一方面顺应互联网发展的规律和特点，另一方面又能坚持正确的导向和传播主流价值，只有这样微电影行业才会呈现适合繁荣发展的态势。
参考文献：
[1]袁瑶.网络电影叙事艺术研究.安徽大学硕士论文：p12.
[3]蔡燕兰.新媒体逐利微电影：一部赚20%-30%[n].理财一周报，2011年8月5日.
[4]韦尔伯・施拉姆.弗雷德里克・赛伯特，西奥多・彼得森，《报刊的四种理论》[m].北京：新华出版社1980年版.
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十
茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。
茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。
宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。
二、茶艺表演的兴起。
几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的'，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。
我国茶叶种类众多，在长期发展的过程中，各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗，与之相应地，茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式，可分为三种：一种是在演出场所由专业人员表演，这一类表演往往强调以艺为主，突出茶艺的欣赏功能；第二种表演多见于茶馆、茶室等场所，表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性，遵循茶理茶性，有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性；第三种则发生在普通百姓当中，将品茶和泡茶技巧融合在一起，自娱自乐。而按照茶艺表演的程式，则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺，更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外，茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带，甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友，其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时，达到精神上的共鸣。
三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响。
饮茶和饮食一样，也需要格外讲求环境气氛的营造。古人对饮茶品茗的环境要求是相当高的。除了力求茶的质地优良、水质纯净、冲泡得法、茶器精美等之外，还需把饮茶从物质享受上升到精神和艺术的享受。古人饮茶，其目的大都不在于满足解渴、疗疾、去腻等生理需要，而主要着眼于精神上的愉悦和享受。
古人在促进品茶生活艺术化的过程中，注重在优雅的意境中去享受品茗雅趣，讲究情景交融，追求人与自然、人与环境的和谐统一。这是茶文化深受我国古代文化迎新爱国的必然结果，全面体现了中国古代哲学中“天人合一”的观念。古人认为人与人、人与自然万物是和谐一体的。品茶作为一门艺术修养，也以主客体的相互统一作为最高境界。茶艺表演则正是将饮茶这种生活方式融进了文化艺术审美的精神领域。在茶艺表演中，茶艺师的技艺、以及茶、水、器具的质量、茶室的意境等共同传达出一种人生状态。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神，是审美主体无形的心理感受和情绪体验转化为有形物境和情感载体的过程。茶叶是一种代表和平、环保、绿色无公害的健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条极富发展前景和艺术观赏行的最佳途径，应当成为提高国民素质和生活质量的有效方法。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十一
19xx年3月8日，美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。
第一次世界大战前,战争的阴影笼罩着世界，帝国主义企图瓜分殖民地。19xx年8月，在丹麦首都哥本哈根召开了国际社会主义者第二次妇女代表大会。出席会议的有17个国家的代表，会议讨论的主要问题是反对帝国主义扩军备战，保卫世界和平;同时还讨论了保护妇女儿童的权利，争取8小时工作制和妇女选举权问题。领导这次会议的著名德国社会主义革命家、杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议，以每年的3月8日作为全世界妇女的斗争日，得到与会代表的一致拥护。从此以后，“三八”妇女节就成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。19，俄国妇女号召在2月23日罢工以要求“面包和和平”,抗议恶劣的工作环境和食物短缺.这天依据俄国使用的儒略历是当月的最后一个星期日,折合成欧洲广泛使用的格里高历是3月8日。19xx年的3月8日为第一个国际劳动妇女节。
1917年3月8日，俄国彼得格勒的女工，勇敢地举起了“三八”节的战斗红旗，举行了反对帝国主义战争、反对沙皇制度、反对饥饿的游行示威。
中国妇女第一次举行“三八”节纪念活动是在1924年，在中国共产党的领导下，广州劳动妇女举行纪念会和游行。会议由中国妇女运动的先驱何香凝主持，会上提出了“打倒帝国主义”、“保护妇女儿童”的口号。这次活动显示了中国劳动妇女的觉醒和力量。
1938年3月8日，宋美龄动员妇女积极参与抗战救国。
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微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十二
摘要：茶的历史悠久。饮茶从古至今都是中国人的一大习惯之一。茶文化在发展过程中对国民精神的塑造也发挥了不可忽视的作用。
关键词：茶文化;发展;精神。
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。饮茶作为作为开门七件事之一，在古代中国十分普遍。中国从何时开始饮茶，众说不一。六朝以前的茶史资料表明，中国的茶业最初兴起于巴蜀。
几千年来中国不但积累了大量关于种植和生产茶叶的物质文化、更积累了有关茶的丰富、深厚的精神文化。中国的茶文化博大精深、源远流长。几千年来，茶的精神渗透了中国社会，在中国的诗词、绘画、书法、宗教等众多领域都打下了深刻的烙印。中国茶文化的内容主要是茶在中国精神文化中的体现，与“茶风俗”、“茶道”相比，“茶文化”的范畴要深广的多。茶以文化面貌出现，应是在魏两晋南北朝时期。
有关茶的诗词歌赋随着文人饮茶的兴起，开始逐渐问世。茶开始脱离作为一般形态的饮食，带有了一定得文化内涵，对社会起着一定的精神作用。在魏晋南北朝时期，由于门阀制度的形成，上至帝王、贵族，下至一般官吏乃至士人，都聚敛成风，皆以夸豪斗富为荣。对此，一些有识之士便提出了“养廉”的问题。于是，陆纳、桓温以茶代酒之举在这样的情况下便出现了。在陆纳、桓温手中，饮茶已不完全是人为地使用它的自然使用价值，而是带有精神文化的内涵，进入了精神的层面。由此开始，饮茶并不仅仅为了提神解渴，它开始成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段，具有了独特的社会功能。除此之外，魏晋南北朝时期，各种文化思想交融碰撞。在众多思想中，玄学独树一帜，十分流行。而玄学家们，大多是所谓的名士，爱好虚无玄远的清淡。因此，在东晋、南朝时，出现了许多清谈家。后来，清谈之风渐渐发展到一般文人。虽然最初的清谈家有很多好酒，可是与酒相比，茶可整日长饮，令人清醒，从而保持思路的清晰和心态的平和。因此，许多玄学家、清谈家便从好酒转向了好茶。而在他们那里，饮茶已经被视为一种精神现象了。紧接着，随着佛教的传入和道教的兴起，饮茶开始和佛教、道教联系在一起。因为坐禅是佛教徒日常中的重要环节，而坐禅要求头正背直，静心专一。这样长时间静坐，容易导致疲劳困倦，需要清心提神，因此饮茶是达到这一要求的最好的途径，茶成为了禅定入静的必备之物。而在道家看来，饮茶能够帮助修炼“内丹”，升清降浊，轻身换骨，从而帮助达到长生不老的效果。中国茶文化也由此初见端倪。因为尽管这个时候完整的宗教饮茶仪式和阐明茶的思想原理还没有形成，但很显然茶已经脱离了作为饮食的'物质形态，具有了显著的社会、文化功能。
中国茶文化在隋朝基本初步形成。茶在先前都是药用，而到了隋朝，之所以能形成全民普遍饮茶的形势，也多是因为百姓认为饮茶有益于身体健康。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”陆羽在茶文化发展历史中起到了不可忽视的重要作用。780年，陆羽所著的《茶经》的问世，使茶文化发展到了一个空前的高度，唐代茶文化的形成也以此为标志。《茶经》阐释了茶的自然和人文两方面的双重内容，探讨了饮茶的艺术，并把儒教、道教、佛教的思想精神与饮茶相结合，首创了中国的茶道精神。直至《茶经》诞生后茶方大行其道，因此《茶经》具有划时代的意义，在茶文化的历史上是一个里程碑。以后大量茶书、茶诗的开始出现，如《煎茶水记》、《十六汤品》、《采茶记》、《茶述》等。此外，唐代茶文化的形成还与与禅教的兴起有关。上部分提到，由于茶有提神益思、清心静气的功能，所以寺庙崇尚饮茶。许多寺院不仅在周围植茶树，还为了专门从事茶事活动而制定了茶礼、设立了茶堂。
茶业到了宋代有了很大发展，这也促进了茶文化的发展。专业品茶的社团开始在文人中出现。如由官员组成的“汤社”、由佛教徒组成的“千人社”等。宋太祖赵匡胤也十分好茶，甚至在宫中设立了茶事机关。赐茶成为皇帝笼络大臣和眷怀亲族的重要手段，给国外使节的赏赐中茶叶必不可缺。在平民百姓中，茶文化更是充满生机、绚丽多彩：有人迁徙，邻里要“献茶”;有客来，要敬“元宝茶”;定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。
可是，尽管宋人拓展了茶文化的社会层面和文化形式，茶事也因此十分兴旺，但走向繁复、琐碎、奢侈的茶艺，已经失去了唐代茶文化的深刻思想内涵，茶文化的精神也淹没在过于精细的茶艺中，失去了其高洁深邃的本质。不论是朝廷、贵族、还是文人，喝茶都成为了“喝气派”、“喝礼儿”、“玩茶”。因此在元代以后，茶文化进入了曲折发展期。北方少数民族饮茶，主要是出于生理上的需求，对品茶煮茗等文化精神方面的活动兴趣不大。而汉族人面对故国破碎，异族压迫的情形，希望通过饮茶表现自己的情操，磨砺自己的意志。这两股思想潮流在茶文化相互融合，促进了茶艺的返璞归真。
明清已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用也已经改成“撮泡法”。唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等，都是文人雅士关于茶的传世之作的代表。随着茶的种类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的质地、款式、花纹也各不相同、千姿百态。到了晚明时期，饮茶的境界又有了新的突破，文士们开始讲究“至精至美”之境。张源首先在其《茶录》一书中提出了自己的“茶道”之说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”他认为茶中有“内蕴之神”即“元神”，发抒于外者叫做“元体”，两者互依互存，互为表里，不可分割。张大复则此基础上更进一层：“世人品茶而不味其性，爱山水而不会其情，读书而不得其意，学佛而不破其宗。”他认为应当通过饮茶达到一种精神上的愉快，一种清心悦神、超凡脱俗的心境，以此达到超然物外、情致高洁，天、地、人融通一体的境界。茶叶出口到了清朝也已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗更是数不胜数。
新中国成立后，茶物质财富的大量增加为中国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。以茶为载体，经济发展也得到了促进。
总之，茶文化注重“和”字，千百年来在缓解压力、凝神静气方面起到了重要作用，即使在忙碌的现代社会也不例外。作为中国文化的代表之一，茶文化也必将更好地传承和发扬下去。
【参考文献】。
[1]王玲.中国茶文化[m].中国书店，1992.
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[4]丁以寿.中国茶文化[m].安徽教育出版社，.
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十三
动画电影《大圣归来》自从上映以来一直受到各界关注和讨论，无论是观众，还是影视界都引起了极大的反响，并从票房上反应出大家对这部电影的热爱与推崇。可以说《大圣归来》给中国低靡的动画电影注入了一剂强心针。无论是制作效果亦或是剧情，都有了一个质的飞跃。不过相对于好莱坞以及日本动画产业而言，《大圣归来》只能算是一份及格的答卷。对动画行业发展举步维艰的中国来说，从《大圣归来》进行的理性思考对我们发展中国动画电影有着重要的意义。
2015年暑假，《大圣归来》成为了暑期电影市场的一匹黑马，不管是电影观众还是业界的专业讨论都促进了《大圣归来》的风靡以及不同的影响。《大圣归来》是以传统神话小说《西游记》为背景，结合并借鉴好莱坞的动画电影制作技术，并且将中国古典元素融入影片，迎合了观众的观影需求，获得了新的视觉刺激和心理感受，给广大电影观众呈现了一种较为全面、新颖的电影理念。因此，对动画电影《大圣归来》的分析与讨论能够为我们当前的动画电影的发展指明一个方向，促进中国动画电影以全新的视角去实现自己的价值。
《大圣归来》取得成功的第一个首要的因素就是中国古典元素在影片中的运用。在之前被公认的中国历史上最优秀的动画电视电影《大闹天宫》是以古典名著《西游记》为题材的，而《西游记》电视剧是电视剧界最为轰动，播放次数最多的剧作。并且被改编成电影、电视、动画以及漫画。国内外翻拍次数最频繁的中国典故也应该是《西游记》。《西游记》是中国古典文化的经典代表作。几乎每个国家都有属于本国的传奇或神话，美国建国历史较短但也有如《牙仙》的神话故事。而《西游记》成为了中国人的神话，且历史悠久，完全有能力成为像美国动漫对美国电影产业中起到的作用，并能将其作为取之不尽用之不竭的源泉。
动画电影《大圣归来》取材于经典名著《西游记》，但是与《大闹天宫》的主题选择却不一样，讲故事的主角设在了童年的唐僧——江流儿身上。以往对《西游记》的解读都是将其理解为人生经历的养成以及佛道两家的斗争之上，而随着时代的改变，这种传统观念已经不能再适应这种主题意义。《大圣归来》中江流儿在无意间救出孙悟空，这时候的孙悟空是走入人生困境的英雄，内心极度的渴望自由，但是却希望以自己的方式选择自由;此外，孙悟空跌入人生谷底后在江流儿的鼓励下重获勇气，也重新获得了自我。由此可见，该部电影的叙事模式采取类似好莱坞动画电影某类叙事模式：一种悲情英雄由沮丧失意到经历磨烂后重拾信心的心路历程。
对于中国动画电影来讲，重要的是能够结合中国古典元素去讲述中国人“喜闻乐见”的故事。虽然当前的市场经济以及消费经济消磨了人们的斗志力，但是人们内心却依然保存着英雄主义的种子。作为一部讲述失落英雄故事的动画电影《大圣归来》为观众们激起了深藏在内心的英雄主义的烈焰，影片中的孙悟空与现实中的观众在很多方面存在着相似之处，引起了观众们对童年生活的追忆。这是《大神归来》讲好故事的重要的因素。
在中国电影不断发展的浪潮之中，其动画电影市场越来越膨胀，逐渐呈现出让人欣喜的发展势头。但是，另一方面，譬如《喜洋洋与灰太狼》这样低幼化的动画电影，《熊出没》粗俗化的倾向也让动画电影界感到还有漫长和艰巨的历程要走。而要提升中国动画电影的品质和影响力，最为重要的就是要积极有效的借鉴国内外先进动画电影制作艺术及技术。
美术是动画电影的基础部分，动画风格的塑造与其特定的文化传统背景是划分不开的。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就充分体现了中国动画电影的美学追求。然而，在日本动漫以及美国好莱坞大片的不断冲击之下，中国很少有观众尤其是青年观众注意到中国文化的自身审美诉求。而值得注意的是，《大圣归来》在技术上明显的运用了好莱坞动画的制作模式，呈现出非常明显的皮克斯动画风格。但是，构成整部电影灵魂的元素依然是中国传统文化的审美因子，由此可见，《大圣归来》在中国传统文化审美与先进动画制作艺术当中找到了一个很好的契合点，这是促进《大圣归来》取得成功的关键。
想让人亲近，却又拒人于千里之外的复杂内心情绪定位。而江流儿、傻丫头和猪八戒的形象更是按照时下流行的“萌”化路线来打造，但却没有照搬日系漫画的风格，而是借鉴了中国传统年画的造型。特别是江流儿的造型更是在不同的阶段有着较为精细的不同刻画。
中国动画电影的发展最早可以追述到1941年万氏兄弟根据迪斯尼动画拍摄的《铁扇公主》，在其之后还有诸如《大闹天宫》、《鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》等较为优秀的作品出现。在1991年，我国动画电影在国际上共斩获46项大奖，被认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。然而这却是昙花一现，到20世纪90年代以后，中国动画遭到美国和日本的双重夹击，越来越趋于萎靡不振的状态。
而此次《大圣归来》的一致好评给中国迷茫已久的动画电影行业注入了一剂强心针，使得中国动画行业又呈现了新的曙光。它向我们展示了中国动画电影未来的发展趋势。那就是立足于中国古典文化元素，以中国古典文化艺术为源泉，并很好的'结合国内外优秀的动画制作艺术，推动中国动画电影的进步。中国动画电影要能够接受并认可本土文化作为动画电影的灵感源泉。积极寻求中国审美文化元素与西方电影艺术技巧之间的平衡点，以中国人的方式去讲述中国人自己的电影故事。此外，中国动画电影也要注意关注儿童的内心世界，将儿童当作成人看待，积极展现他们内心的“成人世界”。而且反过来还要用成人的眼光去看待儿童，即在动画电影的制作中照顾到成年人的“儿童心理”。能否将二者较好的结合在一起，是决定中国动画电影在未来的发展能否走上良性化发展道路的关键。
综上所述，《大圣归来》在电影制作艺术以及剧情的编写等方面都呈现出了与众多不同之处，带给观众非同一般的视觉体验和内心感受，极大的满足了人们的观影心理。《大圣归来》向我们尽情的展示了中国动画电影的艺术魅力，在电影市场以及影评界也获得了一致的认可，由此可以窥见中国动画电影依然具有巨大的发展潜力。然后，我们又需要正视的现实问题是我国的动画电影与日本、好莱坞的动画电影依然存在着不少的差距，这是需要深入思考的积极研究的。相信在电影界的不断努力之下，未来的中国动画电影能够更好的融合中国古典元素，借鉴优秀动画电影艺术，现实其新时期的发展。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十四
经济学主要是基于一般规律特征下的研究，大量的研究对象做出的经济行为是一致的，重点在于对投入产出比的研究，以公开发布的数据为主，如果这些公开数据不准确，需要修正和调整。经济学研究的实质在于不重视过程，尤其是不重视对于企业“黑箱”行为过程的研究，其研究的着眼点在于对宏观行业与微观企业投人与产出之间的效益与效率分析。而数理经济学模型和计量经济学是其最常用的研究工具。在数理模型中，假设前提、研究框架和数学工具非常严格，你变化一个参数，改变一个系数，是在分子还是分母上，都需要严格的证明和限定，正因为如此，构建数理计量模型是如此之难，而基于数理模型得出的结论又是具有如此的公信力。
而mba论文研究方法则根本不同，这取决于mba论文的研究对象不同。mba研究主要以企业作为研究对象，对企业出现的实际问题的表现和核心进行分析，提出解决问题的方法、措施和策略，其结果是提升企业绩效与持续竞争能力。mba论文研究方法在于过程的多样性和手段的丰富性，如不同的行业特性、不同的企业规模、不同的成长阶段等诸多前提条件的不同，决定了工商管理学研究手段、工具的丰富化和个性化。1983年，美国一位着名的管理学家对当时世界上200种研究方法进行了比较研究，研究表明，没有哪种研究方法是最有效的，其有效性完全取决于研究对象的不同，研究方法、研究工具必须同研究对象紧密结合起来才是有效的，否则其研究结论是毫无价值的。
对于工商管理学的研究手段，不能仅限于问卷调查和统计分析。问卷调查的数据可信度如何，常常是值得推敲甚至怀疑的。工商管理学研究最精彩的环节根本不在于采用了多少数学方法和工具，而是在于个性化研究对象问题的'解决，思路、过程机理等才永远是研究中最画龙点睛的一笔。即使工商管理学研究的问题不采用数学方法与工具，其实一样也不一定影响其结论的有效性，因为这取决于研究什么问题。最值得引起警觉的是，千万不要认为经济学、社会学采用了大量的数学研究方法，就以为mba研究也一定要采用复杂的研究方法，这是害人的。所以对于mba论文研究方法只要能解决具体的企业实际问题，提高企业的竞争能力和业绩，采取任何一种有利于企业发展的方法都是可行和有效的。
科学研究的作用在于应用科学的方法去寻求问题的答案。而mba毕业论文研究方法的作用与意义具体表现为：
第一，对于研究方法的学习和运用，可以看作一种训练，一种对学习者做学问态度的训练。通过mba论文设计中研究方法的学习，使每一个接受mba教育者明白做学问要保持科学性、严谨性和客观性。
第二，对于研究方法的学习和运用，可以构想出他人无法想象的假设，并进行他人无法实行的实证研究，从而在一定程度上体现出我们所做研究的学术价值和实践意义，从而达到mba培养的人才水平和要求。
第三，对于研究方法的学习和运用，可以成功造就出一批具有注重企业实际并以一定的研究方法为指导的“解决问题人才”,使之在原有经验的基础上，结合对专业理论的理解和把握，从而能有更多的真知灼见来指导企业的运行。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十五
俄罗斯在历史上是当之无愧的竞技体育强国，其拥有诸多的竞技体育优势项目，但与美国、中国等竞技体育强国一样，足球运动与其传统优势项目相比则多少黯然失色，换言之，足球项目并非俄罗斯的传统强项，甚至在苏联解体后一度被外界视为其弱势项目。
然而，近些年来，俄罗斯足球呈现出了快速上升的态势，诸多的复苏迹象表明，俄罗斯足球正在逐渐走向崛起。如和两度有俄罗斯足球俱乐部问鼎欧洲联盟杯冠军，再如20俄罗斯以“黑马”的姿态晋级欧锦赛四强，又如在世界杯小组赛中强势力压葡萄牙队时隔再次跻身世界杯殿堂，这些成绩有力的宣告了俄罗斯足球的强势回归。俄罗斯总统普京甚至在俄罗斯“杀入”欧锦赛四强后宣称俄罗斯已经恢复足球强国的地位。鉴于此，本研究将对俄罗斯足球崛起之历程进行梳理、回顾、分析与提炼，总结归纳有益之经验，为我国足球发展提供相应参考。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十六
1.1前苏联的辉煌期（1958年至1991年）。
苏维埃社会主义共和国联盟（简称“苏联”）是存在于1922至1991年的联邦制国家，是由包括俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等15个拥有平等权利的苏维埃社会主义共和国自愿联合组成[1].苏联国家足球队便是由上述成员国球员经选拔而组建。苏联足球队虽然没有像德国、意大利、西班牙、法国、英格兰、荷兰等欧洲老牌强队一样在世界杯上有过那么显赫的历史战绩，但苏联队在欧洲范围内的辉煌与成就则丝毫不逊任何球队。20世纪60年代是苏联足球最为鼎盛的时期。
从1958年世界杯跻身8强开始（此前没有参赛）,苏联便在传奇门将雅辛的率领下于欧洲杯和世界杯上相继创造了历史最好成绩，尤其是1960年苏联获得了迄今为止唯一的国际大赛冠军（欧洲杯冠军）,1966年则创纪录的获得了世界杯第三名的历史最好成绩。20世纪70年代，苏联足球队虽然没有达到60年代的辉煌，但还是凭借着原有的球员基础获得了1972年欧洲杯的亚军，而在此后的十多年来则呈现出了一定的滑坡。20世纪80年代中后期，即在苏联解体前的一段时期内，苏联足球迎来了最后的光辉。在著名教练罗巴切夫斯基的率领下，苏联队以乌克兰基辅迪纳摩足球俱乐部为班底，打造出了又一支豪华之师，其中布洛欣和别拉诺夫更是获得过欧洲足球先生[2].1986年的世界杯上，苏联队更是以夺标热门的身份参赛，但在极富争议的判罚下被比利时意外淘汰，而1988年欧洲杯更是一路杀进决赛，最后仅仅小负荷兰屈居亚军。
1.2苏联解体后的调整期（1992年至）。
苏联的解体对苏联内部成员国的足球发展造成了巨大的冲击，继承苏联衣钵的俄罗斯足球成为苏联足球的继任者，但此时的俄罗斯足球则已显得形单影只，因为此前的苏联队云集了独联体中的各路好手，尤其是有着深厚底蕴的乌克兰足球，对苏联足球发展的贡献是有目共睹的。解体后，乌克兰等国的优秀足球人才从中彻底剥离，极大地削减了俄罗斯足球的实力。
另外，前苏联传统的足球人才培养体制在足球市场化和全球化愈演愈烈的20世纪90年代则已显得不合时宜，各种弊端的暴露无形之中对俄罗斯足球发展产生了巨大的阻力。由此，俄罗斯足球进入了全面而深化的改革与调整期，改革必须付出长期的隐忍代价，一方面旧有体制的惯性在一定程度上仍影响牵制着俄罗斯足球的发展步伐，另一方面改革后的足球体制及其运行机制尚未完全发展成熟，仍需要经过长时间的锤炼与考验。因而在之后的期间，俄罗斯国家足球队再也没有取得过令人信服的成绩，呈现出一种漫长的蛰伏状态。在1994年至的4届世界杯上，俄罗斯2次没有通过预选赛，2次通过预选赛但都在正赛中小组出局。而在至3届欧洲杯上则是缺席1届，2次晋级正赛但也都小组出局。虽然20莫斯科中央陆军足球俱乐部为俄罗斯获得了苏联解体后首个欧战冠军，但这也仅为俄罗斯足球改革后的局部成效，而直到年俄罗斯足球才迎来了改革后的一次全面爆发。
1.3俄罗斯足球的快速崛起期（2008年至今）。
2008年的欧洲杯是俄罗斯足球近来最值得称道的一届世界大赛。俄罗斯国家足球队在本届大赛中先是开局不利负于西班牙，但却后来者居上，先后击败卫冕冠军希腊、北欧劲旅瑞典以及老对手荷兰队，最终晋级四强，仅以一球小负后来的冠军西班牙，一举让全世界看到了一个全新面貌的俄罗斯足球，也为俄罗斯足球的重新崛起划伤了浓墨重彩的一笔。同样是2008年，圣彼得堡泽尼特足球俱乐部成为俄罗斯第二支获得欧战奖杯的球队。可以说，无论是国家队和俱乐部队，俄罗斯足球成为2008年世界足球中为数不多的能够与西班牙足球相媲美的球队。毫无夸张的说，2008是年俄罗斯足球崛起的标志年份。然而疯狂之后，俄罗斯足球还是迎来了一段镇痛。南非世界杯欧洲区预选赛俄罗斯在附加赛中爆冷负于斯洛文尼亚惨遭淘汰，欧洲杯中虽被视为夺标热门球队，但却仅以微弱劣势从小组赛出局。在这几届大赛中俄罗斯队的技战术打法都较为鲜明地表现为有效率的快速进攻，因此在进攻端俄罗斯队能够表现地较为强势，但在防守端仍然会表现出不成熟的一面，攻守相对不均衡造成了先赢后输的局面。鉴于此，俄罗斯足协聘请了意大利著名教练卡佩罗，意大利人在20接手俄罗斯国家队以来，其技战术打法变得愈加成熟和老练，更加注重防守的俄罗斯队在巴西世界杯预选赛中以小组头名身份力压葡萄牙从而直接晋级决赛圈，这是自韩日世界杯以来俄罗斯再次获得世界杯正赛名额，实属不易。另外，更为重要的是俄罗斯以大国姿态迎来了俄罗斯足球发展百年一遇的历史契机，即举办世界杯。这不仅表明了俄罗斯足球崛起的雄心，更折射出了其走向足球强国的自信。
2俄罗斯足球走向崛起的成功因素剖析。
2.1足球管理体制改革先行。
苏联解体之前，计划经济色彩浓厚的“举国体制”是其体育管理体制的显着特征，“全国体育文化运动委员会”是苏联负责管理全国体育事务的最高行政权力机构。其在“委员会”以下设立了诸多的项目管理局，其中“足、冰球管理局”是足球运动的直接管理部门。苏联解体前，市场化改革的浪潮已经席卷俄罗斯体育界，依靠行政命令来管理足球的方式已经越来越不能适应足球发展的需要。1990年1月苏联召开了全苏足球工作会议，会议通过了新的足球章程，成立了新的足球协会，此时的足球协会脱离了行政管理机构的束缚，为俄罗斯足球的协会化管理和职业化发展奠定了历史根基[3].苏联解体后，俄罗斯足球在俄罗斯足球协会的管理下成立了以俱乐部为本的俄罗斯足球顶级联赛（改为俄罗斯超级联赛）,然而足球管理体制的改革并非一帆风顺，俄罗斯足球联赛在市场化浪潮的冲击下也难以避免地出现了假球、贿赂、黑哨、球市低迷等惨淡局面，但俄罗斯足协一直没有放缓改革的步伐，年穆特科当选新一届俄足协主席成为俄罗斯足球管理改革的又一大突破口，新的足协主席充分履行了重要的管理职责，对俄罗斯足球进行了深入的改革，首先是在联赛中重组了强有力的监管机构，强化了其法治监管职能，通过严格的市场准入制度，严厉打击了各种违法违纪行为；其次是规范国家队管理重视后备人才培养。通过聘请铁血教练希丁克担任各级国家队总教练，其不仅为国家队的科学训练和严格管理提供了保障，更为俄罗斯青少年足球的进一步推广和培养奠定了重要基础。
2.2市场化的职业联赛提供了发展驱动。
俄罗斯在进入普京执政时期，其通过一系列的经济改革为俄罗斯打通了经济复苏的通道。20是俄罗斯经济发展最为辉煌的一年，该年gdp增长率达到了9%,亏损企业和亏损额比上年分别下降了22.3%和20.8%,失业人数从的909.4万降至年的669.9万，下降了22.5%[4].在之后的几年，俄罗斯经济整体上保持了健康的发展态势。在此宏观经济背景下，俄罗斯足球职业联赛迎来了发展的重要契机，20俄罗斯足球超级联赛诞生后，吸引了一大批经济实体的投资热情，尤其是在当时国际能源价格飞涨的年代，一批能源、石油、铁路等背景的巨头公司脱颖而出纷纷涉足足球领域，莫斯科中央陆军、莫斯科火车头、圣彼得堡泽尼特、喀山红宝石、安郅等一批俄罗斯超级联赛俱乐部均由实力雄厚的股东支撑，同时这些俱乐部也成为欧洲赛场的常客。他们之间的良性竞争也客观上大大提升了俄罗斯足球超级联赛的水平和国际地位，当前的俄超联赛已经吸引了来自南美、非洲、亚洲等世界各地的不少球星加盟，这直接提高了俄罗斯俱乐部在欧洲赛场的竞争力，更为俄超联赛赢得了声誉，赢得了重要的国家联赛排名积分，当今的俄超联赛俨然已经成为继“欧洲五大联赛”之外最具号召力的联赛。此外，俄罗斯足协一直致力于俄超联赛的发展和品牌打造，而并未一味追求国家队成绩。俄罗斯足协发展局局长佐尔科夫曾公开表示，“彻底的市场化联赛机制吸引了更多的投资进入，成为足球复兴的基础。”另外，值得指出的是在俄罗斯的联赛机制下，有关投资的广告、电视转播、门票、周边产品等收入以及相关球队进军欧洲足坛所带来有关隐性效益均按市场化的规则进行分配。这在很大程度上促使俄罗斯足球联赛朝向健康的竞争平衡方向发展。总而言之，俄罗斯强有力的联赛建设为其足球的发展提供了强大驱动。
2.3重视青少年足球和草根足球规划。
俄罗斯足协致力于打造品牌联赛的同时，也不忘记加强俄罗斯足球长远发展的顶层设计，尤其是加强对青少年足球和草根足球发展的规划和落实。2005年俄罗斯足协发布了《俄罗斯足球发展-战略规划》的十年发展计划，对俄罗斯足球发展中诸多亟待解决的问题进行了详细的规划与设计。其中涉及到大众足球和职业足球的`诸多方面。而儿童足球的启蒙和青少年的球员的培养则成为其中的核心和基础的内容。前苏联时期，苏联足球有着一整套成功普及和培养青少年足球人才的经验，其中就包括青少年足球科学的训练理念和方法，青少年球员科学的培养周期与计划等等，俄罗斯足协将这部分有益的经验吸收进了战略规划之中。另外，俄罗斯足协还在规划中对足球学校、俱乐部青年预备队和少年预备队进行了详细的设计，为俄罗斯的青少年足球训练体系的系统化发展奠定了基础。此外，俄罗斯足协在规划中规定要求到20，俄罗斯要兴建1000座免费为儿童开放的足球场地，同时建设2000座面向大众的小型足球场馆，这无疑为青少年足球的发展和大众足球的普及提供了强有力的硬件支持。与此同时，20俄罗斯将首次举办世界杯，这很大程度上将点燃俄罗斯全民足球的热情，尤其是对青少年足球人才来说是一种巨大的激励，更是一种莫大的契机，因为俄罗斯将在20和年至少连续两届参加世界杯正赛，这为怀有足球梦想的俄罗斯青少年实现足球梦想搭建了良好平台。然而俄罗斯足协在足球发展规划上并未安于现状。据俄罗斯体育网报道，俄罗斯足协近期再次推出“之前的俄罗斯足球发展计划”,并决议全面发展草根足球，预计投资总额为68.9亿美元[5].这充分表明发展青少年足球和草根足球已经成为俄罗斯足球发展的工作重心，也为俄罗斯足球走向强盛提供了后备保障。
3对我国足球发展的启示。
3.1转变足球发展方式及当局职能。
国家体育总局副局长蔡振华同志曾在中国足球发展试点城市启动仪式上指出，发展足球试点城市是扩大足球人口、夯实足球发展社会基础的大胆尝试和重要举措，中国足球的进步与发展需要改变发展方式，并且表示中国足球传统发展模式已经不适应当前我国足球发展的需要[6].可以说，转变足球发展方式已经成为中国足球无法回避的重大课题。长期以来，我国足球的发展模式更多的是以追求大赛成绩为直接准绳，世界杯和奥运会等参赛成绩成为衡量足球进步与成功与否的不二指标，因而为了能够争取在短期内出成绩，决策部门选择的更多的是一种急功近利的发展方式，即国家队主教练频频换帅，国家队技战术风格的反复无常甚至盲目跟风。把发展重心直接放在国家队本身，而轻视足球的社会普及工作以及后备人才的培养和青训体系的构建，另外也疏于联赛发展的监管，这实属本末倒置之举。反观俄罗斯足球发展历程，虽然受到了苏联解体对足球发展的巨大冲击，但却坚持走联赛的市场发展之路，做强做大俄罗斯足球超级联赛，这不仅直接提升了俄超联赛的水平和国际地位，更是通过联赛培养了一大批优秀国脚，显着提升了俄罗斯国家队的实力。为此，今后我国足球的发展重心应切实转变到中超联赛的质量建设、大众足球和校园足球的普及、符合我国自身特点的技战术理论体系和路线风格上来。此外，还应进一步深化足球管理体制改革的理论研究和实践操作，切实转变当局管理职能。
3.2贯彻落实科学的足球发展规划。
中国足球发展从来不缺少规划与纲要的指导引领，如早在1993年我国便制定了《中国足球十年发展规划》，但1994年至间的中国足球并未实现《规划》所述的足球总体实力位居亚洲前列，男子国家队进入世界杯前十六名，进入奥运会前八名等目标[7].由此可见，该足球发展规划所制定的科学性和严谨性值得商榷，在落实的具体程度上则更难以服众。
近几年来，我国足球在历经打假、扫黑、反腐等惩治行动后，足球事业发展逐渐走向正轨。在“十二五”的开局之年，历经风雨的中国足球再次启动了足球发展的顶层设计，如年的《青少年和校园足球发展的“十二五发展规划（草案）”》为青少年足球的推广和校园足球的发展提供了重要的设计与指导；年初，第十届中国足协会员大会分组讨论了《中国足球中长期规划纲要》（征求意见稿）,该纲要虽然未提到世界杯出线等具体目标，但却提出在20年内把中国发展成为亚洲足球强国的目标。与此前相比，该纲要已显得更加务实求真。因而，基于理性和有关历史经验，在切实目标的前提下，致力于提高纲要中实施方案的可行性、科学性、操作性和缜密性尤为关键；另外，对纲要规划在实践领域的具体落实成为纲要有效性的核心要素；在具体的实践周期，对规划应作阶段性的总结、评估与考核甚至局部调整，从而最终保障纲要的实施进度和实施效果。
3.3融入区域足球发展提高国际话语权。
由于历史、地理、文化、宗教、政治、信仰等多方面的差异，俄罗斯和西方国家向来存在着一种惯性的隔阂，再加上受到二战和长期冷战思维的深刻影响，西欧国家和俄罗斯向来在政治、经济和文化等领域相互排斥，然而在足球领域，苏联解体后的俄罗斯却以更加积极的姿态融入到了欧洲足球发展的大环境之中。如今的俄罗斯足球超级联赛及其俱乐部在市场化的运行机制下与世界足球关系越来越紧密，无论是对外开放度还是对外参与度均显着提升，当下的俄罗斯足球也不再神秘，且越来越多地被欧洲乃至世界所认知与接受，另外，俄罗斯能够得到国际足联的认可而获得2018年世界杯主办权就是俄罗斯足球被世界认可和信任的有力表现。因此，就我国足球的对外发展战略而言同样如此，当前的中超联赛已经在亚洲拥有了一定的声誉，但中超联赛的品牌价值还未充分挖掘，我国应充分利用亚洲冠军联赛等大赛舞台，进一步构建与传播中超联赛及其俱乐部的品牌内涵，提升其品牌价值，从而巩固和提高中国足球在亚洲的地位和话语权。另外，以积极的姿态申办世界杯足球赛也将是中国足球发展中必须认真思考的问题，中国足球要走向崛起与强盛，申办和举办世界足球大赛是必由之路，也是中国足球树立全新形象和改善国际地位的重要平台。
参考文献：
[1]百度百科。苏联[eb/ol].
[2]百度百科。苏联国家足球队[eb/ol].
[3]俄罗斯崛起启示录：足球体制需变革联赛是根本[eb/ol].
[4]盘点普京执政以来的俄罗斯经济[eb/ol].
[5]国际足球每周商业简报第68期[eb/ol].
[6]蔡振华：中国足球的进步和发展需要转变发展方式[eb/ol].
[7]《中国足球十年发展规划》完成情况考察报告[eb/ol].
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十七
中国鞋企近两年来的日子并不好过，这支曾经代表着中国制造崛起的力量，在出口退税政策的调整、欧盟反倾销、劳动力成本升值等一系列不利因素的困扰下，逐渐褪去了快速增长的神秘感，而远在华尔街的金融风暴更是给中国鞋业行业带来了重大的打击，国内制鞋行业中近1/2的产品是出口产品，受国际消费萎缩影响，其中三成甚至一半的份额回流到国内市场，中国鞋企的未来，开始变得前途未卜。
逆市环境下，裸泳者开始浮出水面，大批的中小鞋企开始削减开支、惨淡经营，稍有不慎便陷入倒闭危机之中。自保，成了中国鞋企的主流认识。但是不要忘了，即便最惨淡的熊市中，也会有一两点红色点缀惨绿色的大盘。相较于同类企业，亨达就在一季度给出了一份令人惊艳的成绩单。
截止到204月中旬，亨达集团国内国际两个市场保持了35%以上的增幅，年第一季度较去年同期实现增长32.98%。在竞争惨烈、几近饱和的市场中，显得格外醒目。亨达集团董事长王吉万对记者称，未雨绸缪才是亨达得以持续增长的主要原因。
“未雨绸缪”，简单的四个字显然不能概括一家企业成功的秘诀。作为一家有着25年历史的民营企业，是如何在全球金融危机与中国制造业产业周期两个低谷重合之时实现逆流而上的?亨达的经验对于亟待寻找产业突破的中国鞋企甚至中国制造业有何帮助?是什么成就了今天的亨达?或许通过亨达集团的发展模式，我们可以看到未来中国制造的发展趋势。
转型：创新先行。
“技术创新才是企业实现可持续发展的不竭动力。”王吉万总结说，亨达25年的发展历程中，从来没有停止过对研发的投入，正是完整的“调研、规划、实施、转化”的创新流程和浓厚的全员创新行动，提升了亨达的品牌价值。
对于技术创新，亨达毫不吝啬，每年将营业收入的5.6%投入到研发中来，这其中就包括对员工的激励奖励。亨达集团总经理单存礼介绍，为了鼓励员工创新，亨达专门成立了项目评审组，按照项目的等级对有突出贡献的人员及时给予不同的奖励，从数千元至几十万元不等。在亨达，平均每一天有14款新鞋试制、7款新鞋上市，亨达同时参与制定的行业及国家技术标准高达21个，现在还拥有305项国家专利。持续的创新在给企业带来活力的同时，也促进和提升了亨达的品牌价值和市场价值。
按照王吉万的规划，依托中国皮革和制鞋工业研究院亨达技术中心、山东省亨达健康鞋工程技术研究院、亨达集团省级技术中心等技术平台，今年集团已正式启动国家级技术中心的申报工作。王吉万强调，国家级技术中心的申报强化了公司的技术创新与产品转化力度。通过健康性、功能性产品研发强化品牌差异化，为消费者提供更加健康、舒适、时尚的产品，力争赢得新的高端消费市场。
向智力创新型升级是亨达集团在危机关口的一项重要战略。金融危机纵深发展带来的部分代工型及贸易型鞋企的倒闭、转移再次为中国制鞋行业乃至中国制造业敲响了警钟：中国鞋业的原创性、概念性、时尚性与国际一流鞋企相比仍有很大差距;总结欧美及中、日、韩等国家和地区产业发展转型经验，中国鞋业行业的转型升级已迫在眉睫，中国鞋业行业迫切需要从流行资讯的引导、新产品、新技术、新材料的研究等方面予以强化，从而逐渐摆脱传统的生产制造模式。亨达集团作为中国鞋业行业的骨干企业，早在20就明确提出了向智力型、创新型企业转变的发展战略，不但在科研、品牌上投入大量资金与精力，而且规划实施了“亨达慧谷”新型发展模式，在中国鞋业行业率先提出了做企业慧谷的发展思路。
亨达慧谷是以亨达国际数码工业园为载体、以鞋业为基础，以创意产业和软件产业为核心，以服务经济为导向，创新和集成国际前沿资讯、研发科技、运营模式、人力资本、知识经济、资本运营、信息管理的应用模式，从而引领中国鞋业发展、创造和满足国内外市场需求的现代化新型发展模式。亨达慧谷规划设计了科技研发、创意设计、虚拟经营、软件开发、资本运作、人才发展六大中心，并已经通过与轻工总会、行业协会、高科院校、科研机构、国际知名鞋企合作等方式开始全面实施。在向智力型企业转变的同时，亨达集团积极转化国际市场合作模式，走“obm”发展之路。并在继续强化与国际一流品牌的合作力度，积极转化合作模式，实现“odm”向“obm”转型过渡。目前，与美国派诺蒙公司已经达成了共同出资、渠道共享的战略合作意向。同时，亨达收购一家意大利知名品牌的项目正在积极地洽谈中，意欲通过收购意大利品牌，在世界前沿意大利建设欧洲研发、生产中心，进一步提升公司的研发、创意能力。
扩张：两条腿走路。
单存礼介绍，在渠道销售方面，亨达以亨达品牌为龙头，通过自营、合作、加盟等多种形式的整合、拓展市场营销渠道。目前已在全国拥有3000多家专卖点和店中店。
金融危机爆发后，亨达逆市而上，以危机为机遇迅速做出了市场扩张策略，一方面，通过与大型商业集团的合作，实现了店中店的稳步增长;另一方面，通过加盟、自营等方式，加大市场开拓力度，继续延伸销售网络。通过市场网络的密布，增强企业的竞争实力。，国内市场新增专卖店216家;2009年，亨达继续强化国内外市场的开拓力度，投资5000万元增开300家终端店，今年第一季度自营店开店和客户合作计划已全面部署完毕。
伴随着亨达品牌遍布全国的足迹，亨达集团规划了品牌战略架构，在自有品牌“亨达”的基础上，代理了法国国际品牌集团麾下的adeline、tolfoot两大国际知名品牌，从而形成了高、中档具备，正装、休闲兼有的品牌架构，通过借势拓展了经营思路。在品牌运作过程中，亨达成功将亨达品牌的运营模式，转嫁到两大品牌中来，实现了国际品牌在国内市场的成功运作。
在国际市场上，20亨达就放弃贴牌战与低价战，形成了优势互补、强强联合的odm联合研发模式，提升了企业在国际合作中的话语权。在代理法国国际品牌集团的两大国际品牌的同时，还与世界最大服装女鞋品牌ninewest、hikari、esquire等先后建立了战略合作关系，充分吸纳国际一流的管理经验、前卫的工艺技术，增强企业在国内外市场上的博弈能力。截止目前，亨达已经在法国、意大利、美国、日本等20多个国家和地区建立了子公司、办事处和贸易合作关系，并成功将自主品牌“亨达”推上了国际舞台，国际贸易额以每年30%-40%的速度递增。
以欧美为主要出口方的中国鞋业，在金融危机中遭遇了前所未有的打击。亨达国际贸易份额占总销售份额的3成，与国际知名品牌合作的战略保障了亨达在金融危机下维持稳定的出口市场。为了保持国际市场的稳步增收，亨达在继续强化与美国第一服装女鞋品牌ninewest、韩国三星、德国polo等客户的战略合作力度基础上，加大了国际市场的开发力度。20，新开发的美国guess、美国大型零售企业jcpenny(杰西潘尼)等国际知名企业的合作保障了出口贸易额稳步增长了30%。预计今年新增销量100万双，增收2亿元。
模仿：也是一门艺术。
作为劳动密集型行业，中国制造业为社会承载了巨大的人力资源成本及压力。耐克模式以其虚拟生产的商业模式，不耗费一台生产设备，缔造了一个遍及全球的帝国。近年来，这一模式广受追宠，金融危机下，以海尔为代表的中国企业，开始砍掉工厂，聚焦主营业务。亨达也是践行耐克模式的先行者，2002年以来，在终端制胜时代，亨达率先砍掉了部分工厂，通过各种模式在全国各地建立了3000余家专卖店和店中店。
耐克模式的成功探索为亨达带来了规模、实力的快速扩张，但其并没有完全放弃生产制造环节。王吉万指出，“完全参照耐克模式不符合中国的现实国情，也不符合鞋业行业的现实情况。”一方面，制鞋行业半数以上是代工生产，鞋企生产水平参差不齐，制鞋标准仍不完善，需要综合实力健全的企业引导规范行业秩序。另一方面，制造业为社会承担了巨大的劳动力成本，砍掉工厂势必会带来工人的流离失所，增添社会压力。“最重要的一点是，伴随着亨达成长起来的，还有为数众多的亨达员工，多年来与员工间手足之情，是最难以割舍的。”王吉万说。
亨达成功摸索了一条全新的“耐克”模式，实现了生产与销售的成功分离：亨达旗下鞋业公司走“耐克模式”发展之路，专门负责国内市场的以品牌运作为核心的产品销售与技术研发，而亨运公司、皮业公司则专注于产品的生产制造和技术研发，并通过与国际一流客户的合作，学习借鉴、转化吸收国际一流的制鞋技术与管理理念，提升中国制造在国际市场的地位与水平。
新的运营模式，在7年的实践中，为亨达带来了国内市场的快速发展，也提升了亨达在国际市场的知名度与美誉度，引来了众多国内外客户的加盟与青睐。
管理：化危为机。
早在年，亨达就率先引入了精细化管理，向过程要效益、向细节要优势，在保证产品质量的前提下强化生产过程的精细化管理概念;在此基础上，亨达又于引入流程再造和信息化管理，从流程设计和工具应用上提升效率，降低人工、耗料等费用。亨达集团投资3000余万元建立了erp信息化管理系统，运用现代化的企业管理模式再造流程，运用科学的流程机制实现规范化管理，进一步提升了企业的核心竞争力，为应对危机、抵御风险打下了良好的基础。“企业比拼的不是规模，单纯的个头庞大没有用，而是控制风险和保持持续发展的应变能力。”王吉万总结道。
金融危机下，亨达即时提出了“向流程要效率、向节点要效益”，掀起了各工作环节自检的高潮，并在各个环节实施节能降耗、深度挖潜，大大提高了工作效率，降低了运营成本。同时，亨达还对现有供应商、分销商、物流商进行了进一步评估，通过竞标的形式选择“质量、效率、信誉”三优良企业，实现产业链的优化与提升。
“当前，如果把金融危机都归结于市场疲软，坐等复苏，那我们将犯下历史性的错误。”全国政协委员、经济委员会副主任陈清泰认为，要把危机转变为机遇，最重要的是利用危机形成的“倒逼”力量，推动解决中国制造中的深层次问题，即转变发展方式，优化经济结构，实现产业升级。亨达集团的发展经验无疑印证了这一点，同时也逐渐描画出未来中国制造的趋势，卓越的中国制造才刚刚开始。
经济衰退也可以产生胜利者和失败者，就像繁荣时期一样，而2009年商业领袖们为了生存不得不消减成本，但明智者却绝不会放弃一切可能发展的机会。正如韦尔奇所言，“其实很多很多人并没有因为经济的低迷而恐慌，他们的名字叫做企业家，他们从来不向危机投降，而只会变得更加勇猛”。
这更让我们看到，王吉万和他带领的亨达25年来强练内功、扎实经营背后所凸显出来的复兴的力量和真正的商业价值。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十八
电子信息工程专业，该专业是一门应用计算机等现代化技术进行电子信息控制和信息处理的学科，主要研究信息的获取与处理，电子设备与信息系统的设计、开发、应用和集成。职导网职场导师，某名企人力资源总监曾先生表示，电子信息工程已经涵盖了社会的诸多方面。电子信息工程专业是集现代电子技术、信息技术、通信技术于一体的专业。下面，让我们一起来看看电子信息工程专业就业前景与就业方向吧!
该专业是前沿学科，现代社会的各个领域及人们日常生活等都与电子信息技术有着紧密的联系。全国各地从事电子技术产品的生产、开发、销售和应用的企事业单位很多.,随着改革步伐的加快，这样的企事业单位会越来越多。为促进市场经济的发展，培养一大批具有大专层次学历，能综合运用所学知识和技能，适应现代电子技术发展的要求，从事企事业单位与本专业相关的产品及设备的生产、安装调试、运行维护、销售及售后服务、新产品技术开发等应用型技术人才和管理人才是社会发展和经济建设的客观需要，市场对该类人才的需求越来越大。为此电子信息工程专业的人才有着广泛的就业前景。
由于信息时代的到来，据推测，在相当长的一段时间内，此类人才仍将供不应求。
据调查，现阶段对于电子信息工程人才的需要量十分巨大，“电子信息工程”的专业，对缓解当前该类人才的供需矛盾是非常必要的。
电子信息工程专业人才已经成为信息社会人才需求的热点。
电子信息产业是一项新兴的高科技产业，被称为朝阳行业。根据信息产业部分析，“十五”期间是我国电子信息产业发展的关键时期，预计电子信息产业仍将以高于经济增速两倍左右的速度快速发展，产业前景十分广阔。
未来的发展重点是电子信息产品制造业、软件产业和集成电路等产业;新兴通信业务如数据通信、多媒体、互联网、电话信息服务、手机短信等业务也将迅速扩展;值得关注的还有文化科技产业，如网络游戏等。目前，信息技术支持人才需求中排除技术故障、设备和顾客服务、硬件和软件安装以及配置更新和系统操作、监视与维修等四类人才最为短缺。此外，电子商务和互动媒体、数据库开发和软件工程方面的需求量也非常大。
电子信息工程专业主要是学习基本电路知识，并掌握用计算机等处理信息的方法。首先要有扎实的数学知识，对物理学的要求也很高，并且主要是电学方面;要学习许多电路知识、电子技术、信号与系统、计算机控制原理、通信原理等基本课程。学习电子信息工程自己还要动手设计、连接一些电路并结合计算机进行实验，对动手操作和使用工具的要求也是比较高的。譬如自己连接传感器的电路，用计算机设置小的通信系统，还会参观一些大公司的电子和信息处理设备，理解手机信号、有线电视是如何传输的等，并能有机会在老师指导下参与大的工程设计。学习电子信息工程，要喜欢钻研思考，善于开动脑筋发现问题。
随着社会信息化的深入，各行业大都需要电子信息工程专业人才，而且薪金很高。学生毕业后可以从事电子设备和信息系统的设计、应用开发以及技术管理等。比如，做电子工程师，设计开发一些电子、通信器件;做软件工程师，设计开发与硬件相关的各种软件;做项目主管，策划一些大的系统，这对经验、知识要求很高;还可以继续进修成为教师，从事科研工作等。
中国it行业起步至今有十年，很年轻。新鲜的事物、朝阳的产业总是备受注目。正是这个原因，计算机专业迅速成为高校的热门专业，不少同学削尖又再削尖了脑袋往这个象牙塔里的象牙顶钻，或为兴趣，或为谋生掌握一门技能，或为前途更好更快地发展。
职业方向的选择，想来是更多应届毕业生就业时所想的事情，常看到论坛上不少临近毕业的计算机专业学生发出迷茫、困惑的感叹，不知道是否应该将计算机这条路继续走下去。
太多太多关于这个行业的言论，媒体频频爆出的各类关于it从业者身心受到莫大伤害的大小新闻，it从业者工作很苦很累，繁琐枯燥的程式、技术心理与现实状态的脱节、加班很普遍、这一行更新很快，业余时间也是常用来学习新的专业技术，没有节假日、没有空余时间，不能陪亲人朋友，工作的性质使生活多了一些单调，生活仿佛学生时代一般的两点一线。远没有想象中的那样绚丽多彩：张扬的个性源自技能的自信，时尚现代的生活方式由于富余的回报，“办公室政治”的远离，“自由”的思虑空间….，只是现在看来，现实来的更多一些了吧。
更重要的是，这个行业，似乎有则潜在的规律：职业生涯短暂。所以身未老心先行，思虑着“希望的路”到底应该怎样转弯，it管理、it销售、或者横下一条心从头来过去创业、或者干脆转行….，到底干什么，仍旧在徘徊中、在迷茫，之前几年的代码人生似乎恍然被抹去一概不计，只留下空落落的一些什么回忆。
还有计算机的女生，动手能力欠缺，生理的原因、生活家庭的压力等等，就业似乎远不及男生，有着先天的劣势，包括情绪化、大局观，还有对技术的热忱度等。
太多太多的关于这个行业的不好，很多很多前辈的好心建议，在计算机专业学生的心中埋下了不安的种子，是否应该继续选择这一行，或者职业道路应该就此转弯?选择这一行，似乎意味着选择这种生理和心理的苦难历程，接受这个行业的历练。
退出呢，却是心有不甘，想一想几年来刻苦努力，一张张用铅笔写满程序的稿纸，课堂上的目不转睛，作业时的冥思苦想，少了一些浪漫无边的时间，为的就是将来能多一份自信去呈交一份专业、厚重的职业简历。谁愿意一心的努力最后化作东流的水。
任何一个行业都有着各自的光鲜和灰暗，只是行外的人不了解。对于刚刚迈进校园的我们，对于已经迈入社会的学长学姐，对于不同岗位上的每一位前辈，举步从来都是维艰的，辉煌的铸就更是循序渐进，我们不可以只看到行业光鲜靓丽的外表，而忽视背后拖起它成长的艰难，两种极端的落差当然巨大，从这样的角度去观察，显然有违客观。而对于自己未来职业生涯的筑建也是一样，它的雏形，它的打造、它的铸就、它的丰裕、它的厚实，是靠一砖一瓦一步一步累砌而起的。
到底是做一个“入门的，不想入门的，想入门而没有入门的”it人，答案自在各人心中。
电子信息工程专业就业方向大概有下面这些：
1、数字电子线路方向。
从事单片机(8位的8051系列、32位的arm系列等等)、fpga(cpld)、数字逻辑电路、微机接口(串口、并口、usb、pci)的开发，更高的要求会写驱动程序、会写底层应用程序。
单片机主要用c语言和汇编语言开发，复杂的要涉及到实时嵌入式操作系统(uclinux，vxworks，uc-os，windowsce等等)的开发、移植。
大部分搞电子技术的人都是从事这一方向，主要用于工业控制、监控等方面。
2、通信方向。
一个分支是工程设计、施工、调试(基站、机房等)。另一分支是开发，路由器、交换机、软件等，要懂7号信令，各种通信相关协议，开发平台从arm、dsp到linux、unix。
3、多媒体方向。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇十九
随着全球一体化进程的加快，世界范围内对翻译人才的需求也在猛增。翻译人才的需求直接促进了翻译教育事业的发展，但是目前一些高校的翻译教学课程的设置并没有考虑到翻译行业的发展和市场的需求。本文根据《中国四大城市翻译公司的调查报告》及笔者在首届中国翻译职业交流大会上所进行的问卷调查结果，总结出当前翻译行业对人才能力的要求，并为如何培养更多高层次的翻译人才提供一些参考。
一、我国翻译市场现状。
中国翻译市场的发展在中国加入世界贸易组织（wto）后进入到一个新的阶段。年北京奥运会和年上海世博会的举行更是给翻译市场带来无限商机。近几年来翻译公司的数目剧增，翻译行业一片繁荣，但是我们不能忽视这样一个事实：中国虽号称“翻译大国”，却远远称不上是“翻译强国”（徐建平张瑾，），目前各类翻译公司提供的服务种类以及翻译质量参差不齐。中国翻译市场近年来发展的整体状况如下：目前国内多数翻译公司的业务以中英互译为主，接触到最多的语种是英、日、德、法。小语种的翻译往往因为客户的需求相对不多、译员数量少、译文质量难以保证等原因，在公司业务中占有较小比例。翻译的领域主要包括：传统翻译、网站翻译，软件本地化等，还有的公司提供培训服务。
翻译的内容可以涉及到各个行业，包括贸易、法律、计算机、机械、建筑、汽车、医药等。多数公司业务仍然以笔译为主，口译对译员的要求更高，人才储备还满足不了实际需求。译员中部分是语言相关专业出身的，但更多的是有行业背景的，掌握一门或几门专业知识。
翻译人员的素质要求：年11月27日，中国国家标准化管理委员会批准发布了《翻译服务规范第一部分笔译》（gb/t19363。1—2003）国家标准。国家人事部颁发了《二级、三级翻译专业资格（水平）考试实施办法》。资格考试旨在提高从业者素质，有助于提高翻译市场整体服务质量。但实际上很多译员并没有通过该考试，而只用考试来评估译员的能力和水平也是不够全面的。因此，翻译行业整体的服务质量还是需要全行业的努力，包括业内的指导和监控，以及公司对译员的培训辅导等。
二、高校翻译人才的培养。
（一）翻译基础课应重视双语基本功训练。目前多数高校的翻译基础课程中，重视的都是外语综合能力的培养，而对中文的表达运用能力却不够重视。很多国外影视文学作品被翻译成中文后，我们总觉得不通顺，或者少了原文的味道甚至偏离了原作所要表达的意境。翻译课程中应增加汉语语言运用的练习，英语教学也不能停留在辨认的基础上，而是“建立在大量、不断的`实践运用的基础上才行”（何刚强，2006）。
（二）翻译课程应包括翻译技术及信息技术。面对信息大爆炸带给人们的压力，即使是资深译员，也要不断地学习来更新知识，提高获取信息的能力。需要利用电子工具书、文字处理软件、网络、术语库等多种资源来查询信息，来辅助解决翻译工作中的问题（袁亦宁，）。目前翻译市场缺少的是优秀的信息技术人才，所以我们的翻译教学应该使学生能更快更好地适应翻译市场对人才的需求，而不是等到步入工作岗位后才开始学习相关技术。
（三）翻译课程应涉及翻译行业的管理和规范条例。学生不但要求掌握翻译技能，还要对整个翻译行业有所了解，要有良好的职业素养意识。初级译员的工作量大、薪水相对不高，很多人在这种情况下只提高翻译产量而不是质量。这对自己的水平、翻译公司的工作，甚至整个翻译产业链都带来了消极的影响。翻译课程中加入行业规范和职业素养方面的内容，有利于学生树立责任心。
（四）翻译课程要培养学生的思辨能力和快速学习能力。
翻译需要熟练的过程，也要靠智慧和思考。如何对话语进行加工，如何处理文化的冲突，如何结合具体的语境将翻译达到最佳的沟通效果，这些都需要译员有良好的思辨能力。而当今翻译公司的业务涉及到了各个领域，翻译任务可能是法律文件也可能是it新产品，所以快速学习能力也十分重要，要尽快适应新的任务中。
（五）翻译实践的内容与实际工作接轨。基础阶段的翻译学习可以着重理论学习及基本功练习。在提高阶段学生应该有机会到翻译公司去实习，了解工作流程，感受工作环境，在实践过程中迅速提高。教师可以将翻译实践的任务与市场相挂钩，让学生们做一些真实的项目，比如网站本地化或者其他类似的翻译工作，如果条件允许，可以请专业人员负责审校提出意见，便于学生的进一步提高。
三、总结。
信息化背景下的翻译工作，无论是工作内容、工作形式还是对工作人员的各项要求，与以往相比都发生了巨大的变化。当前国内高校的翻译教学，应该顺应这些变化，重视翻译理论和实践的结合，重视语言能力和技术的结合，明确培养目标，建立以市场需求为导向的人才培养机制。
参考文献：
[2]仲伟合，穆雷.翻译专业人才培养模式探索与实践[j].中国外语,2008.(6):5.
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇二十
从电视方面分析，目前节目制作也在稳定发展中。我国电视制作机构数量已经超过2200多家，全年的电视制作数量连年翻番，除了数量上的激增，实力上也在不断增强。除此之外，电视剧的数量在稳定增长，质量上不断取得突破。近些年出现了一批比较优秀的电视剧，收视率较高，与国家倡导的主旋律契合，非常值得肯定。
除了传统的电影电视行业取得长足发展，近两年动画产业也取得了强劲发展。我国国产优秀动画片的数量和质量在国内外取得较好的反响，一些国产动画片的.收视率已经超过国外作品，无论是从创作水平还是艺术水平看，巳经与国际优秀作品看齐。我国目前动画播出平台每天播放时长超过8000min,播放平台主要分布在少儿频道和动画频道，这些平台已经成为推动我国动画产品健康稳定发展的主力军。单在20，中央电视台少儿频道的收益已经突破2亿人民币，其他主要卡通频道也有5000万~8000万的收益。除了收益丰厚，动画产业基地发展势头也比较看好，我国动画产业基地自主完成国产动画片占比全国总产量的77%，是我国动画产量的主力军。中国国际动漫节的成功举办衍生出许多优秀产业链，更多国产动画开始走出国门，输送到40多个国家与地区。
我国有线电视数字化的进程从年以来进入新阶段，全国40多个城市完成了数字化整体转换，并且进行网络整合，有线电视网络由小容量转向大容量，由单向传输向双向交互转变。另外，我国无线广播电视化也在不断推进。目前已经形成具有自主知识产权的移动广播电视技术标准体系，客户服务、计费结算等技术正在加快建设。
除了电视数字化取得迅猛进展，电影数字化目前也已取得重要进展。国家电影数字制作基地即将竣工完成，数字化修复工程开展迫在眉睫，目前已有几百部故事片正在进行数字化转变。新媒体建设基地也在不断扩大，目前全国广播电视机构已经将新媒体建设纳入发展规划，一些电视台纷纷抢占先机’主动发展新媒体、抢占新阵地，大多数电视台开始开办互联网站点，同时广播电视总台、省级广播电台都开办了网络广播业务，并且向网络播放以及网络电视直播业务方向发展。车载电视、手机电视、ip电视获得重视和发展。中央电视台的辐射力和影响力正在不断扩大，其中央视国际频道的收入已走在前端，网路电视规模已成为国内第一且访问量不断增长。
中央电视台已经开始带头实行制播分离，转企改制，以提高节目生产力。改革的另外一个主要方向是实行内部制度、收人分配、人事制度的变更。部分电台和电视台开始试行聘用制度、竞争上岗，对编制外人员实施企业化管理。对节目预算、财务事项强化监督和管理，追踪节目流程、大成本支出，逐步实现企业信息联网’不断加大监管力度。优化、整合内部资源，转变经营方式，引导并规范播出机构。完善农村广播电影电视的公共服务体系，建立长效工作机制。
4.我国广播电视影响力不断扩大，不断进行国际交流合作。
我国的广播电视在国际上的影响力不断扩大，目前已经在多个国家进行架构播出，未来可继续大力推动海外落地项目。除此之外，我国的优秀作品可以多多“出口”，不断完善产品出口的制度和政策，培育文化出口示范企业。在国际上积极开展中国电影展，并积极参加国际电影展，不断扩大中国广播文化的国际影响。
5.管理规范化，特别是新起的网络节目要进行监管。
目前，我国已出台了《互联网视听节目服务管理规定》，要加强对视听网络节目的规范化管理。另外，要严厉打击网络传播低俗色情节目，及时查处违规违法网站，删除有害节目，遏制低俗节目的传播。
6.结语。
目前，我国已经开启电视电影时代新时期,整个广播电影电视行业正处于快速发展阶段，结合我国广播电影电视的特点，重视研究，增强国际竞争力，最终形成一个更加规范、先进并与世界接轨的广播电影电视市场。
微电影的发展历程论文范文（21篇）篇二十一
要让人们认识到休闲农业是促进我国农业转型发展的第一大动力，是建设社会主义新农村的一大重要途径；其次要鼓励人们认识休闲农业对环境保护的积极作用，保护生态结构；要推动人们对休闲农业的重新定位，使其认识休闲农业对传统民俗文化、社会发展、城乡和谐发展的意义。
3.2做好科学系统的发展规划，彰显农业特色。
科学规划是休闲农业发展的根本，只有制定科学的发展规划，才能真正推动我国休闲农业的发展。要想制定一项系统的发展规划，就要做到坚持科学发展观，在经济与环境的双重作用下，衡量好效益与生态之间的关系。然后因地制宜，合理规划做到近期与远期目标的结合。接着要充分进行市场调查，明确彰显地区的农业特色，为休闲农业的发展铺好基石。
3.3强化休闲农业的管理与服务。
通过完善管理体系，充分发挥各部门之间的作用，协调好农业、文化、旅游等产业之间的关系；从资源、市场、效益等多方面付诸于规范化的经营管理。同时要加强对服务人员的管理，提高其服务意识，让休闲农业能够在规范化的环境下得到进一步的发展。
4结语。
休闲农业是我国农业转型的产物。可以说，我国休闲农业还处于一个初步探索阶段。所以，面对当前发展现状，还需要更多的专业人员积极参与进来，为农业的发展探索一片新的发展净土。
参考文献。
[1]黄元春.浅论我国乡村旅游[j].商场现代化，2013(5).
[2]杨军.中国乡村旅游驱动力因子及其系统优化研究[j].旅游科学，2011(4).
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