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浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇一
传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤，已经失去了原先的主流地位，但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色，其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读，旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术，在设计中传承传统工艺美术，融入中国传统文化印迹，使自己的作品彰显本民族特色。
传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、宗教信仰产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。
无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的.使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。
陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。
民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中国民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。
[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海：东方出版中心，2001.
[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇二
孔子是我国历史上影响最大的伟大思想家、大教育家。孔子所开创的儒家文化是中华民族的主流文化，也是东方文化的代表。他的“仁者爱人”及“以民为本”的人本思想，“和而不同”的胸襟、中庸之道的哲学智慧、“大道之行也，天下为公”的政治理想，早己超越了国界和时空的界限，成为人类的共同精神资源。中华民族则在儒家文化的长期熏陶下，形成了特有的世界观、价值观和思维方式，培养了中华民族以人为本、以和为贵，尊民爱物、尊老敬贤、重信义、保气节、宽厚中正的道德品质和艰苦自立、积极入世的精神风貌。
[关键词]
孔子是我国历史上影响最大的伟大思想家、大教育家。孔子所开创的儒家文化是中华民族的主流文化，也是东方文化的代表。孔子的思想超越了国界和时空，成为人类的共同精神资源。孔子思想的现实意义日渐得到国际社会的公认，其注重人格、注重利他，注重和谐的东方品格和释放着和平信息的人文关怀精神，对于构建和谐社会，促进世界和平等将提供重要的思想启示。孔子不仅属于中国，亦属于全人类。
孔子，名丘，字仲尼，生于公元前551年（鲁襄公二十二年），死于公元前479年（鲁哀公十六年）。孔子的先世是殷商的王族。周灭商，殷人受封到宋，转成为诸侯。后在宋国内部变乱中又转为公卿之家。到孔子的曾祖孔防叔时，因宋国内动乱，避居鲁国。从此失去卿位，从贵族下降为士族家庭。孔子即生于鲁国的陬邑（今山东曲阜）。
孔子的父亲叔梁纥做过陬邑的长官，在孔子出生后不久便去世。孔子幼时家境已经降到一般平民的境地。孔子自称“吾少也贱”，他做过管仓库的“委吏”和管放牧的“乘田”，都是地位低下的小吏。他又说：“吾十有五而志于学，三十而立”。30岁以后，他自觉所学有成，形成了自己独立的思想，于是开始招收门徒，进行教育，开创了中国历史上第一所私学。办学的成就使孔子赢得了社会声誉，他开始积极从事政治活动。孔子曾经是齐国贵族的家臣，并受到了齐景公的接见，回到鲁国后又曾担任司寇。孔子的政治才能在齐鲁“夹谷之会”上得到展现。由于齐人的离间，鲁定公对孔子的态度逐步冷淡。孔子便率领弟子离开鲁国，周游列国，宣扬自己的政治理想，但他在周游列国10多年中却备受冷遇，甚至经常处于饥寒交迫、狼狈不堪的境地。孔子离开鲁国14年后，67岁时返回鲁国。以后主要从事教育，至鲁哀公十六年去世。
孔子生活的春秋时期是中国古代社会大变革的时代。王室衰微，诸侯争霸，维系旧有政治秩序的礼乐制度也难以为继。在“礼坏乐崩”的大环境中，鲁国比较保守，不但“犹秉周礼”，而且保存的周礼最多，以至有“周礼尽在鲁”之说。
㈠孔子的“仁”
1、仁的含义
“仁”是儒家学说的核心。早在孔子之前的一些古代文（如《诗经》《左传》）中就己有仁字出现，但那时的仁的意思，只有表示人与人之间相亲相爱的基本含义。仁真正具有《论语》那样强调的重要性与崇高地位则始于孔子。
其一：“樊迟问仁，子曰：爱人”。（《论语·颜渊》），这是对“仁”原有意义的确认与继承，是一种尊重历史的态度。这可以说是孔子对“仁”这个概念的浅层次定义。
其二：“有子曰：其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣。不好犯上，而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生，孝弟也者，其为仁之本与！”（《论语·学而》）这里把“孝弟”定义为仁之本，即作为仁的最基本含义，这是孔子对仁的扩展与提升。“君子务本”就是要懂得孝敬父母，敬爱兄长，一个连自己父母都不爱的人是不可能爱他人，爱社会的。
其三：“子曰：弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文。”（《论语·学而》），仁不仅要做到在家孝顺父母，亲爱兄弟，而且出门在外还要能尊敬长辈，说话做事谨慎，对朋友讲信用，博爱大众和亲近有仁德的人。“泛爱众”要把家庭的亲情、血缘之爱扩展为对朋友的友爱，对社会的博爱。
其四，“子贡曰：如有博施于民而能济众，何如？可谓仁乎？子曰：何事于仁，必也圣乎！尧、舜其犹病诸！夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人。能近取譬，可谓仁之方也己。”（〈论语·雍也〉）这里所谓“博施于民而能济众”就是能为人民大众谋福利，能为他们带来实际利益和好处，是“泛爱众”的最高体现。
上面四个关于仁的定义，层次分明，其内涵由浅入深，由低到高，逐步递进。这是孔子关于“仁”的最本质含义。
2、实践仁的方式
孔子认为实践“仁”的方式有多种，如“克己复礼为仁”（〈论语·颜渊〉）、“能行五者（指恭、宽、信、敏、惠）于天下，为仁矣”（《论语·阳货》），将这些方式加以概括，提炼，就可以升华成为“忠恕”之道。“忠”是指自己想做的事情，要想到别人也会有这种想法，因而要尽力帮助别人；“恕”则指自己懒惰不愿意做的事，也不要强迫别人去做。“忠恕”就是将心比心，推己及人，设身处地为他人着想之意。“己所不欲，勿施于人”和“己欲立而立人，己欲达而达人”是“忠恕”一词的具体内涵或解释。2000多年来，“忠恕”一直是儒家道德修养的重要内容，并且至今对于人际关系的正确处理仍有实际的指导意义。
㈡孔子的“礼”
1、礼的含义
礼的含义包括两个方面：一是属于根本政治制度方面的规定。《左传·隐公十一年》载：“礼，务国家，定社稷，序人民，利后嗣者也。”礼是治理和安定国家、巩固国家的制度和维护社会所需要的秩序。二是礼仪上的规定，就是有关朝廷的祭祀、出征、朝聘，以至婚丧嫁娶、待人接物直到生活细节，按不同等级、身份，都有不同的礼仪规定，这叫“仪”，这里的“仪”实际是“社会秩序和社会制度”的具体形式。孔子主张“为国之礼”（《先进》），“为政先礼。礼，其政之本欤”（《礼记·哀公问》。孔子认为礼是治国之本，主张用礼来治国，建立一种“礼制”，也就是现代意义上的“秩序和制度”的社会，而孔子所崇尚的礼就是周礼，即周朝的国家及礼仪制度。孔子提出“克己复礼”，“克己”是自觉地约束自己，“复礼”是一切言行要合于礼，其实质是主张建立如周朝一样的礼仪社会，即“秩序和制度下的社会”。
2、实践礼的方式
孔子认为礼的方式是“正名”，“正名”就是用周礼的等级名分把被破坏了的名实关系匡正过来，建立“君君，臣臣，父父，子子”的社会秩序。孔子还提出“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的行为规范，其意义与实质都在于要恢复、体现和巩固社会的秩序和制度。
3、“仁”和“礼”的关系
孔子主张礼、仁结合，纳仁于礼，用仁来充实礼。这是孔子的创新。关于礼、仁的关系，他说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《论语·八佾》），这句话的本意是，礼乐只能由仁人来实行，不仁的人是无法奉行礼乐的。在这里可以看出，仁是礼的内在精神，礼是仁的表现形式。仁是礼的最高境界，礼是实现仁的途径。就仁和礼的本质来说，仁反映的是根源于血缘关系的人与人之间的仁爱关系；礼主要是规范社会的政治秩序和制度。孔子的思想体系注重仁和礼的结合，从而对周礼作了重大的修改。仁与礼并不矛盾，仁是内容，礼是形式，二者结合才是一种制度的完善。
㈢孔子的“中庸之道”
1、“中庸”的含义
中庸有两方面含义。一是“中”，二是“和”。中庸不是调和与折衷,这不是孔子的原意，.孔子说：“惟仁者能好人，能恶人”。（《论语·里仁》），这表明孔子并不是无原则的爱，不是谁也不得罪，只知调和折衷的好好先生。中庸的“中”是指“适度”，即“无过”、“无不及”，孔子认为“过”与“不及”是一样的，因为都不“适度”；中庸的另一个含义是“和”，所谓“礼之用，和为贵”（《论语·学而》），“和”不是指一个事物与另一个事物相同，而是指不同事物之间要相互补充，相互调节，从而达到总体上的和谐，这是中庸思想非常重要的一个方面。与此同时，中与和又是相辅相成，彼此相关的，他认为中庸是最高的品德，是划分君子与小人的重要依据，他说：“君子中庸，小人反中庸”。中庸就是处理任何事情都不偏不倚，能恰到好处。
2、“中庸”的价值
孔子很重视中庸思想，他说：“中庸之为德也，其至矣乎。”（《论语·雍也》），中庸不仅是一种德行，而且也反映了孔子对世界万物本质规律的认识。在孔子思想体系中，与孔子的“仁”说和“礼”说相比，中庸之道主要是作为一种思想方法论被讨论的，原本是为了调节人际关系，但实质上不仅对处理人与人之间的关系有实际价值，而且对于人与自然的和谐关系也有重要的指导意义。
㈣孔子的教育思想
1、关于教育的培养目标。
从实现大同世界的理想出发，孔子认为要实现大同世界，关键是要把仁爱思想灌输到广大群众中去，为此需要培养一大批有志于弘扬和推行仁道的志士和君子。这类志士和君子既要有弘道和行道的志向，又要有弘道和行道的德才。志向是指“笃信好学，守死善道”（《论语·泰伯》），“志士仁人，无求生之害仁，有杀身以成仁”（《论语·卫灵公》）；德才是指具有智、仁、勇、艺、礼、乐等六个方面的德行与才能，培养具有上述弘扬与行道志向和德才的君子或志士，这就是孔子的教育培养目标。
2、关于教育的作用。
《礼记·大学》关于“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的著名论述，既说明了儒家关于教育的过程和步骤，也表明了儒家对教育作用的看法：通过格物、致知做到诚意、正心（即树立正确的伦理道德观念，做到不为各种私心邪念所动摇），从而达到修身的目的（即形成完善的人格），这是教育对个人发展所起的作用。在此基础上，每个人都为促进各自家庭的和谐美满和国家的繁荣、稳定而积极努力地做出自己的贡献，这是教育对社会发展所起的作用。
3、关于教育的对象。
孔子提出“有教无类”（《论语·卫灵公》）即不分贵族与平民，不分华夏与夷狄，人人都可以接受教育。在等级森严的宗法分封制下能在实践中始终以此作为办学方针，这无疑表明孔子有极大的革命勇气与魄力。
4、关于教学的内容。
为了培养学生完善的人格，孔子确定的教学内容是“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数等六门课程。“礼”用于维护各种人伦和道德规范；“乐”是通过音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段使学生从情感上接受道德的熏陶，所以礼、乐互为表里，共同完成德育任务；“射”是射箭；“御”是指驾驭战车的技术，这四项属军事技能；“书”包括识字和自然博物常识，相当于现代的文化科学知识；“数”的教学不仅指一般的数学知识，还包括记日、记月、记年的历法，甚至八卦也属于“数”教的内容。由“六艺”可见，孔子的教学内容己包含道德教育、科学文化教育和技能训练三部分。因此，我们可以说，孔子在约2500年前己明确提出了教学内容应包括德、智、体、美四个方面，并且应以德育为基础，把德育放在首位，这种教育思想至今仍有重要的现实指导意义。
5、关于教学内容的实施。
孔子明确提出应划分为学、思、习、行等四个阶段。这两个阶段是学习知识的过程，后两个阶段则是知识外化的过程，并要求学生将所学知识应用于实践，并要求学生将所学知识应用于实践，要“躬行践履”。孔子是第一个将学思结合，知行统一的观点纳入教学过程的教育家“，他的这一思想为儒家后学所继承和发展，并以孔子名义总结为“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”（《中庸》），其中，“博学”、“审问”属于学的过程，“慎思”“明辨”是思的过程，“笃行”则是习和行的过程，这五个阶段在一定程度上体现了教学过程式的内在联系，这是中国最早提出的教学过程阶段论，对我国古代教学曾起过重大的影响。
6、关于教学的方法。
孔子有诸多辉煌创造，如循循善诱、因材施教、学思结合、知行统一、“不愤不启，不悱不发”、温故知新、循序渐进、举一反三等行之有效的方法，千古流传，至今仍有各级各类学校的教学中发挥作用。
7、关于教材建设。
孔子晚年，皓首穷经编订的“六书”（诗、书、礼、乐、易、春秋）是我国第一套完整的教科书，后被荀子尊敬为“六经”。除《乐》亡佚失传以外，其余“五经”在我国2000多年的传统社会里一直是官学和私学的最基本教材。
孔子是伟大的教育家。孔子从教育的培养目标、教育的作用、教学对象、教学内容、教学过程、教学方法一直到教材建设等诸多方面均有卓越建树，不仅为我国儒家教育思想体系的建立奠定了坚实基础，而且在世界教育史上也有其崇高的地位。
孔子对中华文明和人类文明做出的巨大贡献，就在于其博大精深的思想和认真朴素的态度，把思维聚焦于人生的实际问题。他的“仁者爱人”及“以民为本”的人本思想，“和而不同”的胸襟、中庸之道的哲学智慧、“大道之行也，天下为公”的政治理想，早己超越了国界和时空的界限，成为人类的共同精神资源。中华民族则在儒家文化的长期熏陶下，形成了特有的世界观、价值观和思维方式，培养了中华民族以人为本、以和为贵，尊民爱物、尊老敬贤、重信义、保气节、宽厚中正的道德品质和艰苦自立、积极入世的精神风貌。
早在公元1世纪，儒家文化就传播到了越南、日本等地。明朝初年，朝鲜就创设成均馆于汉城，祭孔于文庙。以孔子为代表的'儒家文化，以伟大的人文精神——人道、仁道、和谐、中庸之道，辐射到周边国家，形成了广大的儒教文化圈。
2005年9月28日，在孔子诞辰2556周年之际，伴随着首次“全球联合祭孔活动”拉开序幕，联合国教科文组织主办了“2005年中国曲阜国际孔子文化节”，第二节，在联合国教科文组织在巴黎召开的第172届执行局会议上，“孔子教育奖”被正批准设立，这是第一次以中国人的名字在联合国设立的奖项，也是联合国教科文组织一项最高级别的国际奖项。1988年，诺贝尔奖的获得者在巴黎会议上提出：“人类如果要在21世纪生存下去，必须回首2500年前去汲取孔子的智慧。”儒家文化注重人格、注重利他、注重和谐和的东方品格和释方着和平信息的人文关怀精神，对于构建和谐社会，促进世界和平，必须提供重要的思想启示。在中国改革开放的大格局下，在人类文化走向多元化的大潮流中，孔子必将会气宇轩昂的走向世界，儒家文化也必将在世界文化之林中大放异彩。
孔子不仅属于中国，亦属于全人类。
[参考书目]
1、杨润根《发现〈论语〉》，华夏出版社2003版。
2、杨朝阳、修建军主编《孔子与孔门弟子研究》，齐鲁书社2004年版。
3、林存光《历史上的孔子形象》，齐鲁书社2004年版。
4、蒙培元《蒙培元讲孔子》，北京大学出版2005年版。
5、毛礼锐等主编《中国教育通史·第一卷》，山东教育出版社1985年版。
孔子的美学思想论述
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇三
修养是指人们在某一方面自觉进行陶冶活动及其所到达必须水平。每一种职业都有各自职业修养，小学语文教师除了就应具备一般教师必有基本素质外，还就应具有其独特职业修养，这包括作为一个合格小学语文教师就应具有师德修养、文化知识修养、教学潜力修养、也包括作为一个优秀高层次小学语文教师所应具有教学艺术方面修养。
教师自身行为道德规范，直接和间接地影响学生和社会，对于学校工作和谐开展、社会新人培养和社会进步推动起着重要作用。因此，加强师德修养是十分必要。
从正确处理教师与教育事业、与学生、与同事、与自身关系上，小学语文教师师德可归结为三个“心”，即忠诚于人民教育事业事业心，热爱学生高度职责心，为人师表不断进取上进心。
一、忠诚于人民教育事业事业心
《中华人民共和国教育法》规定，教师要“忠诚于人民教育事业”。这意味着忠诚于人民教育事业，已经不只是个人意愿、个人行为，而是全社会对教师共同要求；同时也意味着这已经是教师群体共同意志。忠诚于人民教育事业，是教师群体职业向心力，也是一个光荣小学语文教师师德核心。
当人民教师光荣，当小学老师更光荣，当一个用祖国语言文字来培育一代社会主义新人小学语文老师更加光荣。当人民教师艰苦，在目前社会主义初级阶段甚至能够说清贫，清苦，清寒，当一个小学教师可能比别人更加艰苦、清苦，但是却很神圣。“人有腰缠万贯，我有桃李三千”，这是小学语文教师特有人生追求与人生享受。每个作出重要贡献小学语文教师都有对小学教育事业和小学语文教学工作爱心。他们就是凭着这颗爱心去克服种种困难，去战胜种种偏见。著名教育家吴天石先生在他《教育书简》中曾引用过一位苏老师小诗：“人家说我是支蜡烛，这是赞许不是侮辱。如果真能为别人心灵照亮，我宁愿熬尽心血，滴尽汗珠。人家说我是只渡船，这是嘉奖不是侮辱。如果真能把人们渡上坦途，我宁愿碾平波涛，终身摆渡。”从这位苏老师写一手好诗看，想必该是个语文老师。他对老师工作重要好处有清醒而又足够认识，他认识到没有平凡就没有伟大。他以教为志，以教为荣，以教为乐，以教报国，在教育这块活土上耕耘、播种、收获，周而复始，从一而终，发扬了崇高职业奉献精神。
二、热爱学生高度职责心
热爱学生是教师职业道德集中体现，是师德修养根本资料。在教育过程中，老师是教育者，学生是受教育者。学生就应尊敬教师，但从教师职责来说，其本质要求是热爱学生，教好学生。
叶圣陶先生早在二三十年代当过小学语文教师，编过小学语文教材，他真诚地称呼小学生为“小朋友”，“无论聪明、愚蠢、干净、肮脏”。他面向全体学生，热爱全体学生，关心爱护所有学生，不放下每一个学生，决没有一丝一毫偏感情绪和不公正对待学生倾向。他以学生欢快为欢快，以学生忧虑为忧虑。他全身心地炽热地爱着学生，这种高尚师风、师德，真正堪称师之范。
一个热爱学生教师，首先务必教好学生，这是一个教师立身行事出发点和归宿点，是他们事业有成立命之本，严格要求学生：“字要规规矩矩地写，话要清清楚楚地说，课文要仔仔细细地读，练习要踏踏实实地做，作文要认认真真地完成。”在一丝不苟教学实践中教书育人，忠心耿耿，尽心尽力。
三、为人师表不断进取上进心
小学语文教学工作是一项平凡而艰巨劳动，字词句章，听说读写，语修逻文，日复一日，年复一年，周而复始，循环往复，打是一场“消耗战”，数十年如一日，传道、授业、解惑，用自己心血浇灌学生心田。像春雨一样，“润物细无声”，默默无闻，不图名利。“丝尽”方止，“泪干”才灭，很难显身扬名。但决不能由此而丧失上进心。古人说“学不能够已”、“学无止境”；我们这天同样能够说“教不能够已”、“教无止境”。每个小学语文教师都应有强烈上进心，业务上精益求精，方法上不断更新，锦上添花，学点理论，搞点试验，写点文章，攀登教学一座座高峰。
这天要培养千万万社会主义建设事业劳动者和接班人，就务必要求小学语文教师处处为人师表，成为“端士”，一言一行，都成为学生表率。
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇四
首先，树立良好师德形象————捧着一颗心来，不带半根草去
教师良好思想品行将是教师最伟大人格力量体现。记得在我上中学时候，就曾想“平平淡淡生，倒不如轰轰烈烈死”。正因如此，我羡慕那诗意生存，羡慕那丰富多彩人生，不甘于过平淡、庸常生活。这天看了师德启思录之后，使我眼前豁然一亮，我看到了自己职业伟大与崇高，是杨瑞清给了我这样强烈感受。杨老师是南京市江湖县行之小学校长，1981年毕业于南京晓庄师范，年仅18岁他就选取了到最艰苦、最偏僻山村去，在陶行知先生“捧着一颗心来，不带半根草去”精神感召下，为了实践陶行知思想，带了一个行知实验班，他用粉笔与黑板在三尺讲坛间诠释着生命执着与涵义，83年调到江湖县当团委书记，可他心系农村，心系农村教育，又重新回到五里河小学继续实现自己教育梦。85年把五里河小学更名为行之小学，把小学教育向幼儿教育、成人教育延伸，构成乡村大教育办学格局，由原先草房两三间变成了此刻楼房一幢幢，从中，他品尝到了发展快乐，变化快乐。他是幸福，因为他真正体味到了粉笔生涯艰辛，品尝了心灵劳作甘美，享受了成功喜悦。他成功来源于爱，来源于对山区人爱，对教育事业爱，这是一种大爱，没有爱就没有教育，他把满腔真挚爱，慷慨无私地奉献给了他所衷爱事业，此时我耳畔响起了“山河不会忘记你，大地不会忘记你，因为你在那里，洒下一片深情…”。
看看别人，不由得想到了自己，我抱怨过教师清苦，抱怨过为人师劳累，也抱怨过人世间凄冷，这些想法与李忠义、王思明……相比，自己是那么渺小、狭隘，我又想到了教育家斯霞、李吉林，想到了四大名师，他们孜孜以成成就了一番事业，使我感受到了在教育战线上同样可有作为，那会是一种弃燕雀之小志，慕鸿浩而高翔大志向。使我明白了，只有苦过之后，才会有真正好处上甘甜，那才是生活真谛，使我品悟到教师不仅仅仅是一种职业，良好师德形象更是一种精神化身，它孕育着真，引导着善，创造着美，奉献着爱！古今中外无数事例证明，育人单凭热情和干劲是不够，还需要以德立身、以身立教。作为一名教师就要有默默无闻奉献精神，甘为人梯，像“春蚕”吐尽青丝，像“蜡烛”化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生。
其次，规范礼貌行为————礼貌从尊重开始
教师工作“示范性”和学生所特有“向师性”，使教师在学生心目中占有十分重要位置。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”学生总是把教师看作学习、模仿对象。教师需要从小事做起，从自我做起，率先垂范，做出表率，以高尚人格感染人，以整洁仪表影响人，以和蔼态度对待人，以丰富学识引导人，以博大胸怀爱护人。只有这样，才能保证教书育人实效，学生才会“亲其师，信其道”，进而“乐其道”。如今小学生学习条件好了，都有了良好学习机会。然而，随着新课程改革进一步开展，学生“两级分化”越来越明显，也就造成了他们心理某些障碍，个性是其中后进生，存在着较严重消极心理，此时作为教育工作者我们，如不及时有效地进行引导，关爱他们，尊重他们，势必影响他们今后学业乃至工作。
教师是学生一生中最信赖，最崇敬人。学生渴望老师对他们爱，渴望尊重他们，何况我们后进生呢？他们时刻承受着来自父母、老师、同学甚至社会对他们压力，他们更期望得到教师信任，得到老师尊重，找回自信。我想，每位老师都是爱学生，都期望自己学生健康成长，今后能成为祖国栋梁，然而爱不是束缚，也不是放纵，爱应当从尊重开始。
再次，关爱每位学生————倾听就是爱
热爱一个学生就等于塑造一个学生，而厌弃一个学生无异于毁坏一个学生。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基就曾花10年时间，将一名有偷窃习惯学生培养成一名成功农庄主席。每一位学生都渴望得到老师爱，尤其是那些家庭有过特殊变故学生，容易构成个性性格，这就要求教师真诚相待、热情鼓励、耐心帮忙，用师爱温情去融化他们“心中坚冰”，让他们在愉快情感体验中理解教育。爱学生是教师最重要职业道德。爱学生就务必做真诚倾听者，不做真诚倾听者，就算不上爱学生。
最近看到这样一则故事：美国知名节目主持人林克菜特，一天访问一名小朋友，问他：“你长大了想当什么呀？”小朋友回答：“我要当飞机驾驶员！”林克菜特之后问：“如果有一天，你飞机飞到太平洋上空，所有引擎都熄火了，你会怎样办？”小朋友想了想“我先告诉飞机上人绑好安全带，然后我挂上我降落伞，先跳下去。”当场上观众笑得东倒西歪时。林克菜特仍注视着孩子，问：“为什么要这样做？”孩子回答“我要去拿燃料，我还要回来！”看到那里，我想倘若没有林克菜特那一份亲切，那一份平和，那一份耐心倾听，在“观众笑得东倒西歪时”小朋友还有勇气说出人世间最善良，最纯真，最澄澈话语吗？所以，老师要倾听，学生才有表达自己想法勇气。倾听是理解，是尊重，是接纳，是期盼，倾听就是爱。
史烟飘过，回看这天。师者为师亦为范，学高为师，德高为范。走上三尺讲台，教书育人；走下三尺讲台为人师表。教师不仅仅是社会主义精神礼貌建设者和传播者，更是莘莘学子们道德基因转接者。因此，师德，不是简单说教，而是一种精神体现，一种深厚知识内涵和文化品位体现！师德需要培养，需要教育，更需要是————每位教师自我修养！让我们以良好师德，共同撑起教育蓝天！
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇五
广西有丰富多彩的工艺美术品种，织绣、银饰、铜鼓、坭兴陶、奇石、彩玉、工艺扇、贝雕等以明显的地域性特征远近闻名，这种民族工艺的独特性是广西地域环境和民族文化影响下的综合结果。
一、广西工艺品类的地域性
所谓靠山吃山，靠水吃水，从地缘角度分析广西工艺美术，可分为沿江河区、滨海区、山林区、少数民族聚居区等四大区域。
(一)沿江河区：玉石工艺独特
广西河流纵横，水流湍急，河流冲刷下的河床玉石种类丰富，玉石工艺被挖掘出来。20 世纪90 年代，大化彩玉石、三江彩卵石、合山彩陶石、来宾草花石被大规模开采。广西大化红水河岩滩河段的大化彩玉石，石形奇特，硅化或玉化程度高，色彩艳丽协调，纹理变换无穷；广西北部山区的浔江河的三江彩卵石，其质地坚硬、表面润滑、色彩丰富；广西合山市红水河流域的合山彩陶石，质型色纹韵兼具；来宾县铁帽山林场的黔江下游的草花石，纹理变化多样，内涵丰富，宛如天然石画。桂林鸡血玉更是广西玉石雕刻中的瑰宝。桂林喀斯特地貌典型，岩石造型奇特，在桂林龙胜三门镇一带的深山岩层中发现了这种以鸡血红色为主调的碧玉岩石分外引人注目。2005 年玉石文化理论家张家志教授首先提出“桂林鸡血玉”鉴定意见之后，鸡血玉旋即被大规模开采，由于它硬度高，性质稳定，不易风化磨损耐侵蚀，且质地滋润细腻，抛光性能好，有玻璃光泽，具有很好的雕琢加工特性，备受人们喜爱。柳州市以奇石城著称，奇石文化氛围浓郁，为东南亚最大的奇石集散地和交易场所，有“中华石都”之称，所展销的奇石大多来自本土。柳州砚台，简称“柳砚”，是柳州奇石工艺特色品类之一。唐代柳宗元在柳州做官期间常游历山水，到龙壁山下的柳江赏游觅石，他所写的《柳州山水近治可游者记》一文中有关于“柳砚”的记载：“其壁曰龙壁，其下多秀石，可砚。”他还将柳砚送给好友刘禹锡，刘禹锡回诗文《谢柳子厚寄叠石砚》盛赞美砚：“常时见砚席，寄此感离群。清越鼓寒玉，参差叠碧云，烟岚馀斐亹，水墨两氛氲。好与陶贞白，松窗写紫文。”①，其欣喜之情溢于言表。柳州砚台近年被开发为工艺新品种，重现于世。
（二）滨海区：贝雕珠宝工艺突出
广西沿海地区南濒北部湾，海岸线绵长，滨海资源丰富。合浦珍珠与珊瑚饰品、北海贝雕画闻名遐迩。合浦珍珠又称南珠、廉珠和白龙珍珠。合浦有“南珠之乡”之称，素有“东珠不如西珠，西珠不如南珠”，其盛名可见一斑。南珠细腻圆润、粒大凝重、瑰丽多彩、晶莹皎洁、光泽持久。南朝宋·范晔《后汉书·循吏传·孟尝》：“郡（合浦）不产谷实，而海出珠宝。与交址比境……”可见合浦珍珠工艺由来已久。北海贝雕历来发达，合浦县汉墓中就发掘出贝壳装饰品，明清家具镶嵌也见有贝壳珍珠等装饰。建国后北海市工艺美术总厂创建时，北海贝雕是其中一项特色工艺，曾辉煌一时，可惜在企业转型后传承中断。近年，贝雕又重新被艺人发掘再现，大型浮雕作品、贝雕画、贝雕摆件等重现市场，始放光彩。
（三）山林区：竹木工艺发达
广西山多林茂，就地取材，竹木工艺发达。广西编织主要分布在博白、浦北、都安、宾阳、平南等县城及乡镇，其中博白县被誉为“中国编织工艺品之都”，现已经实现产业化经营。广西少数民族地区的编织工艺也别具特色。毛南族花竹帽工艺精巧，玲珑别致；三江侗族饭箩、镰篓、竹篮、花瓶、鱼篓、蝈蝈笼等样式新颖，手工技艺高超。广西木雕工艺也十分发达。广西最大的木雕、根雕加工和销售市场为桂林瓦窑木雕市场，这是我国规模较大的木雕、根雕市场之一，建成二十余年，发展繁荣至今。广西木雕根雕技艺融合南北雕刻技法，又有本土特色，造型既有体量庞大之作，也有精雕细镂之品。侗族木结构建筑十分典型，以独特的榫卯结构闻名国内外，建筑模型工艺品应运而生。三江县制作侗族建筑模型的作坊有五六家，模型以程阳风雨桥、马胖鼓楼为原型，按比例缩小，手工制作，突出榫卯结构工艺特点，格外精巧新颖。少数民族风格的木雕傩面具工艺也十分典型，广西毛南族、壮族、苗族、瑶族、仫佬族都有自己的傩面具，且风格各异，神秘、夸张、雕工精湛，但随着宗教法事活动的变化，面临灭绝危机。
（四）少数民族聚居区：民族手工艺自成体系广西有壮、瑶、苗、侗、仫佬等11 个少数民族，各民族聚居区形成了完整的工艺体系，实现了自给自足。织绣、银饰、铜鼓、绣球、麽乜等工艺品，具有强烈的民族色彩和独特风格。这些用于衣、食、住、行日常生活以及娱乐和祭祀的手工艺品，无论图案、造型还是质地纹理，承载着浓浓的民族情意，表现出独特的乡土气息，散发着永恒的魅力。
除了地理分区明显的工艺品类外，散布于广西各地的还有陶瓷工艺。浦北小江瓷、北流瓷、宾阳瓷、钦州坭兴陶以及桂陶、邕陶等皆是陶艺人根据本土资源创制出来的陶瓷艺术品种。“北有景德瓷、南有小江碗”，浦北小江瓷器历史悠久，几经沉浮，现被重新开发；宾阳瓷业发达，制瓷专业村以手工制粗瓷日用品为盛，传承至今；北流河流域陶瓷土资源丰富，范围包括北流、容县、藤县在内，瓷土储量丰富，是历史上广西陶瓷业最发达的地区之一。北流瓷釉面晶莹、色泽光洁、瓷艺精湛，北流目前为广西最大的瓷产区。钦州坭兴陶有“四大名陶”之称，以宜雕刻、可窑变、善成型著称，发展日渐良好；靖西壮族土陶、横县土陶、宾阳土瓷、柳州土陶等至今保留传承了千百年的古法工艺。
二、当代性是传承与创新的精髓
“艺术当随时代”，工艺美术也不例外。工艺美术只有适合于时代发展，适合于人民生产与生活才能生存。近年来广西旅游工艺品设计在时尚性方面有所探索。如坭兴陶艺术近年逐渐走出模古拟古的传统造型，结合广西地域文化与时尚元素，利用产品造型、色彩、窑变等特性，走向创新阶段；桂林插丝团扇结合本土桂林山水、民族织绣等工艺，创出新面目；柳州玉石雕刻工艺，以巧雕取胜，充分挖掘本土玉石材质和性能特点，立足奇、巧、新的设计创意，令人耳目一新。传统工艺美术设计如何创新，金属工艺设计家唐绪祥教授的观点值得学习和借鉴。他认为学习传统工艺，不要一味模仿。“从实物以及民间艺人那里所借鉴的主要应是制作工艺、思考方式等，而非图案装饰，因为装饰毕竟很多都是过去时代或特定文化地域的纹样，与现代的社会文化、审美标准等并不一定符合，专业设计工作者的设计作品应该能表现现代人的审美情趣，设计、制作出适合当代的、具有时代特点的金属工艺品。”②可见具有地域性特色的图案与工艺必须与时代接轨，具备当代性特征，才能赢得市场。当代性是工艺美术走向市场、走向现代化、走向未来的必由之路。
注释：
*广西高校科研项目：广西少数民族旅游工艺品调查与创新设计研究，立项编号：桂教科研[2015]2 号ky2015lx621；广西高职教改项目：广西民族手工技艺在高职设计教育的传承创新探究，立项编号：桂教职成[2015]22 号一般-9。
参考文献：
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇六
美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在。下面请大家欣赏工艺美术欣赏论文范文，希望大家喜欢。
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
浅谈工艺美术论文工艺美术类论文篇七
摘 要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。
关键词：美术论文
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路
1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。