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优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇一
摘要：在分析当前个别高校行政管理专业课堂教学有效知识量、实用时间、课堂学习投入度等方面的基础上，认为我国高校行政管理专业课堂教学的有效性存在诸多问题，因此需要不断更新传统教学观念、转变教学方式、创新教学手段，进而提高适应行政管理专业的课堂教学的有效性，提升大学课堂的教学质量。
关键词：行政管理专业；课堂教学有效性；教学质量。
随着我国高校招生规模的持续扩大和行政管理体制改革的不断深入，如何提高高校课堂教学质量的相关问题引起了全社会的广泛关注和重视。提升课堂教学的有效性是提高专业教育教学质量，巩固改革成果，推进课改深化发展的关键其中通过对我国高校各专业的培养特征分析．行政管理专业不管从培养的能力要求、素质要求还是从其教学理念来看，都有其一定的代表性。这个专业是培养具有行政学、管理学、政治学、法学等方面知识，能在党政机关、企事业单位、社会团体从事管理工作以及相关领域科研工作的专门人才。文章以通过课堂调研为研究基础，分析课堂教学中存在的问题，以寻求有效途径解决行政管理专业课堂教学的有效性问题。
一、调查说明与样本描述。
本次调查以我国沿海某省属普通高校行政管理专业为研究总样本．采取整群分层随机抽样的方式抽取调查对象，具体为行政管理专业二、三年级各两个班，共计4个班156人，其中二年级两个班80人，三年级两个班76人。调查采用自编《高校学生课堂学习有效性调查问卷》，共发放150份，回收132份，其中有效问卷131份，总体回收率87．3％为保证调查能突出行政管理专业教学特色，我们专门选取了六门核心课程作为此次调查的课程内容。
1．课堂教学有效知识量。
课堂教学有效知识量是指课堂教学知识总量中学生真正受益、理解、有意义的内容和信息。设该课程一堂课的教学知识总量为100，从调查中可以看出．各科课堂教学有效知识量总体平均水平差距不特别明显最高的是行政法学81，最低的是公共经济学70。但每门课程中不同学生的有效知识量差异较大，在13—17之间，个体差异显著，两极分化较严重，同时我们发现，二年级三本生个体差异更加明显。
2．课堂教学实用时间。
可用时间是指可以用于教学的时间．实用时间是指实际用于教学的时间。如何在有限的时间内创造更多的课堂实用时间，是获取教学改革成功的一大重点。设一堂课的可用时间为100，根据调查显示．各科教学实用时间普遍不高，从高到低依次为行政法学85，政治学原理80，公共政策学78．行政领导学77．人力资源管理学77，公共经济学70，实用时间在80％以上的只有行政法学，而学生个体差异也较大，标准差在11至14之间，说明寻求有效的途径提高教学实用时间的潜力巨大。
3．课堂学习投入度和分心度。
课堂学习投入度是指学生在课堂上专心致志于课堂学习的程度。设课堂学习投入最高为100，5分表示上课分心现象严重，0分表示无分心现象，4分、3分、2分、1分，以此类推。根据统计，各科总体学习投入在66～82之间，课堂学习投入度从高到低排列为行政法学82，政治学原理77，行政导学76，人力资源管理学74，公共政策学73，公共经济学66，各科标准差差距不大，都在12～14之间，学生个体差异同样明显。与课堂学习投入度相关联的是学习分心度。其趋势与投入度吻合。课堂分心度从高到低的依次排列的是公共经济学、公共政策学、人力资源管理、行政领导学、政治学原理、行政法学。
4．思维训练和培养。
提高课堂教学有效性需要切实加强学生思维的训练和培养。本次调查将课堂教学中学生思维是否得到训练和培养分为“非常好”“一般”“基本没有”和“根本没有”四个层次，调查各科教学中学生思维的培养情况。在六大专业课程中，多数学生认为他们的思维得到了“一般”的训练和培养，但也有的课程让学生们得到了较好的思维训练和培养．例如行政领导学，有32．4％的学生认为自身思维得到了“非常好”的训练和培养，他们在此门课上选择“非常好”和“一般”的累积百分比为87．3％。但同时仍有一部分学生认为自己的思维基本没有或根本没有得nijii练和培养，这在行政法学、人力资源管理、公共政策学和公共经济学课程上较为突出。在这一方面，二年级学生和三年级学生没有较大的差异。
5．课堂提问有效性。
课堂提问是互动性教学的一个体现，鼓励学生独立思考，大胆提问，大胆发言，能有效地提高学习积极性和分析问题的能力。本次调查根据课堂提问的思维含量、教师处理答问的方式、提问的密度和问题的质量把课堂提问分为“非常有效”、“一般有效”、“有效性较差”和“有效性很差“四个层次”，结果各异。行政管理专业课程注意向互动式教学方式转变，在一些课程中得到了良好的实践效果，课堂提问有效性总体良好，其中，行政领导学有43．7％的学生认为课堂提问“非常有效”。按选择“非常有效”和“一般有效”的累积百分比从高到低依次为政治学原理98．3％、行政领导学94．4％、公共经济学93．1％、行政法学90．1％、公共政策学85．9％、人力资源管理80-3％。针对部分认为课堂提问有效性不大的学生。教师要注意提问方式．尽量做到全班互动。
6．关注差异和个别指导。
关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等能提高课堂教学的有效性，走上良性循环的道路。本次调查以5分表示做得最好、0分做得最差，4分、3分、2分、1分以此类推。
根据调查。政治学原理课程在关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等方面做得较好，平均3．7分，有20．7％的学生得了5分的高分。但人力资源管理与公共政策学在这方面较为不足，其平均分只有2．8分。从总体上看，各科标准差差异不大，学生普遍要求教师更加关注学生之间的差异，采用不同的教学加以个别指导与帮助。
7．对课程教学的总体印象。
本次调查将学生对课堂教学的印象区分为“终身难忘(精彩)”、“印象深刻(良好)”、“尚较满意(一般)”、“马马虎虎(较差)”、“浪费时问(污染)”五个等级，考察学生对课堂教学的印象。从调查显示。认为课程教学给自己留下“终身难忘”或“印象深刻”的学生不占少数，最多的政治学原理累积百分比为67．2％，最少的公共政策学为15．1％。但我们必须关注到学生选择对课程总体印象“一般”甚至“较差”或认为“污染”的情况。这些原因与上述分析到的问题是相关联的。
根据以上调查结果显示，高校行政管理专业课堂教学有效性有所改善．在课堂教学有效知识量、课堂实用时间、有效提问等方面取得较好成果。一些课程在思维的训练和培养上也有了长足的进步。但总体来看，高校行政管理专业课堂教学仍存在较大的弊端。
1．过于注重理论知识的教学。片面认识教学“有效性”
在现实中，个别教师认为只要完成教学大纲的内容，就完成了课程教学，对学生是否解决问题、理解教学内容关注不多，从而忽视了知识更新，忽视了理论与实践的联系。
2．教学方式单一。讲授式占主导地位。
在大部分课堂教学中，依然是“以师讲生听为主，其他方式为辅”的教学方式．学生把精力主要放在记录、整理和背诵笔记上，很少主动去学习、收集并研究相关资料，在课堂上缺少独立思考，极少质疑教师授课的“权威”。可见，在大部分教学中，教师授课方式太古板，满堂灌、一言堂的授课方法占主流，这就严重影响了学生参与课堂的积极性。影响了学习的效果…。
3．学生个体差异明显。课堂教学忽视学生个性。
调查中我们发现，不同的教学内容和难度导致学生接受知识的程度不同，即使是相同的教学内容。学生在难易度认定上也大不相同，极易造成时间浪费或跟不上学习进程的情况。而教师在这过程中由于缺乏与学生的交流，往往不知道这些情况，依旧按原定教学大纲进行。
三、完善行政管理专业课堂教学有效性的应对措施。
在认识高校行政管理专业课堂教学有效性存在问题之后．当务之急是切实采取措施推进教学改革，对此，笔者提出以下几点想法。
1．更新传统教学观念，转变教师角色，注重学生管理实践能力的提高。
在我国，行政管理专业教学同其他专业教学一样，存在的一个共同问题依然是：课堂教学主要还采取灌输式教学方法，教师主要是进行理论授课，学生被动接受，教学主体的参与和师生双向互动较少，教学效果欠佳，这与培养应用型人才不相符。因此必须转变教育理念。尤其作为行政管理人才培养应区别于一般人才的培养模式．强调的是培养学识渊博、身体健康、富有个性、开创精神并具有实践管理能力的人才口]。因而，要求教师在整个课堂教学中，改变“以知识为本”或“以任务为本”的.教学观念，树立、贯彻“以学生为本”的教学观念。在行政管理专业理论教学阶段，教师的角色处于主导地位，学生是教学的主体，教师需要引导学生运用科学的学习方法学好专业理论知识．培养他们创新的思维习惯和分析问题、解决问题的能力，推动主导与主体之间的良性互动。
2．转变教学方式。
我国高校到目前为止．总体上教学改革并无大的起色，课堂教学方法差别不大，在讲授式为主的教学方法下。课堂教学有效性难以提升。因此，高校行政管理专业课堂教学必须在教学方法上寻求突破。
(1)重视案例教学。高校行政管理专业课程知识大都理论性较强，而实践性相对不足。如果仅仅注重理论知识的传授．而不注重在实践中寻找实例来加以说明．极易导致学生对所学的知识仅有感性认识而缺乏理性思考，不能深刻把握所学理论知识和所学内容，缺乏实战经验，对其今后发展成为管理类应用型人才极为不利。强化案例教学是进一步探索和改革课堂教学形式和内容的重要途径。要求教师在一些课程(比如行政领导学、人力资源管理和公共政策等)中加大课堂讨论和案例教学的比重，建立案例库。同时，任课教师要根据教学内容和教学目的有针对性地选取所需的典型案例进行教学．在课堂上创造一种开放的双向互动的交流局面。同时，还可开设专门案例课程，进行专题案例分析，全面提高学生分析问题、解决问题的能力。
(2)采用研讨式教学法。针对已具备了一定知识储备的大三学年以上的学生，教师可以紧密结合学科教学内容给出研讨题目，在课堂上全面调动学生参与研讨的积极性，鼓励他们运用专业理论知识解决现实问题，从而加深理论知识的学习．促进理论联系实际。按照行政管理专业对学生培养的基本要求．教师应注重课堂沟通的优化。纵向沟通方面，教师讲课应注意声音刺激的变换、语音的感染、表情的影响，微笑愉悦。横向沟通方面，兴趣、爱好、年龄的一致及彼此熟悉使学生之间的横向沟通更为容易、自然与顺畅，这在一定程度上能够弥补班级教学中教师多学生少而导致的纵向沟通不力的状况。大学课堂教学中一个常用的组织方案是以讨论、解决问题为导向．将班级学生分组．在每组配备一到两名解决问题能力较强的成员，能在一定程度上弥补横向沟通中学生知识储备、能力素质相对不足的状况。
(3)实践教学。提高实践教学地位，把它放到与理论课教学同等重要的地位来对待，能切实培养行政管理专业学生的分析问题能力、实践动手能力等。让学生走出校门，投身社会实践，在实际工作部门中了解其基本情况以及适应工作需要应具备的知识和能力，了解未来将会从事的工作可能面对的各种问题等，能真正提高他们的综合素质。在教学实践中教师还应不断进行自我反思，教学中应重视学生真正的理解，而不是表面上的理解。要及时收集学生的反馈信息，针对不同学生所提问题，有针对性地改进教学。
3。创新教学手段。
教学手段是提高教学有效性的重要条件之一，教学手段与教学方法互为条件，彼此衔接，贯穿于整个教学过程。多媒体教学是现代教学方法在知识转化为能力中的应用，也是现代教学方法在课堂教学上的应用。采用多媒体教学能节约课堂时间，解放教师的劳动，提高课堂效率。但在大量采用多媒体技术进行教学的同时。教师切不可依赖多媒体手段，使课堂变成了“一言堂”，而要严格控制授课节奏，注意学生记笔记以及消化理解教学内容的具体情况。同时，有条件的学校可借助网络和电教等现代教学手段，建立行政管理模拟实验室，结合有关学科的教学要求，在模拟教学实验室里，参与实践教学活动，培养学生的创新思维和专业能力。就课堂教学而言，就有如前文所述的案例教学法。选择适当的行政管理案例。要求学生用行政学的基本理论知识进行多角度的分析，不要求有具体的结论，只要求按照行政管理的基本程序和基本原则来看待问题。力争把问题分析透彻；还包括情景模拟法，设计一些行政管理过程中遇到的情景，让学生扮演具体的角色，根据行政管理活动的程序和原则来处理问题。
高校行政管理专业课堂教学有效性的提高需要从多方面进行改革，在这一问题上应分清主次，抓住关键，在今后的教学过程中进一步得到改进和发展。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇二
摘要：毕业论文是本科生在校期间一个综合实践性教学环节,是对学生基础知识、基本技能的检验,培养学生结合实际综合运用专业学科知识能力、实践能力、创新能力的重要途径。通过对本院三届学生毕业论文的分析、讨论与思考,总结认为进一步完善学生毕业论文工作的管理制度、运行机制,加强对毕业论文各环节的管理,是提高学生的毕业论文质量重要保证。
关键词：毕业论文;论文工作;医学信息。
毕业论文是医学信息管理专业教学的最后一个实践性教学环节,既是对学生在校学习的综合检验和对学校及教师教学质量的全面、综合的检查,是培养学生实践能力及掌握技能途径。我院自开始第一届医学信息学专业毕业论文工作,现已完成三届,本文就、、届学生毕业论文相关问题进行分析研究,旨在提高我院的毕业论文质量,改进我院毕业论文工作。
1.1基地建设及其作用:我院医学信息学专业学生毕业论文主要是在高校论文指导老师的指导下,需要到相关医疗单位进行基础技能、医学信息获取、处理、整理技能及毕业论文设计能力的实习,这些能力的获得对做好毕业论文设计是至关重要的。为保证学生毕业论文正常顺利进行,我院建立了一批以医院为主毕业论文实践基地。
1.2毕业论文指导教师:毕业论文是由学院根据专业需要聘任具有中级及以上职称或硕士及以上学历或学位,有较丰富的理论教学和实践教学经验、较高的学术水平、教风严谨、责任心强,能够做到为人师表、教书育人的教师担任。2006届21名学生由16名教师指导,2007届25名学生由6名教师指导,2008届14名学生由5名教师指导,基本情况。
2讨论。
2.1培养目标与教学计划:我院医学医学信息专业的目标是培养具备现代管理理论基础,计算机科学技术知识及应用能力,掌握基础医学和临床医学的基本理论和知识,掌握系统思想和信息系统分析与设计方法以及信息管理等方面的知识与能力,能够承担医疗部门信息设计、建设和管理,从事医学信息学工作的高级专业人才。根据我院该专业的教学计划,毕业实习及论文时间计18周(含10周的医院相关部门实习),我院该专业安排了10周的生产实习,主要内容为hmi、ci、li、pac、医保信息系统、医院网络和医学数据的建设与维护等。这说明毕业论文这一教学环节的必要性和重要性受到高度重视。
2.2基地建设及其作用:。
我院选用的是具有一定的带教条件、科研条件与设施三级综合性医院,每个医院接收5-6名学生,分组安排到医院管理部门,护理部、各临床科室、病案室、检验科、影像科、信息科进行轮转实习。实习基地除负责指导学生进行基础技能、医学信息获取、处理、整理技能外,还对实习生政治思想品德、组织纪律及教育及实习生在本单位的人身安全负责。从三届学生的毕业论文实习基地的建设来看,我院高度重视毕业论文工作,根据实际需要建立和完善校内外实习基地,并充分利用校外资源,满足我院学生的毕业实习及毕业论文工作需要。
2.3毕业论文指导教师:由表1可以看到三届毕业论文指导教师配备比较科学,正高级职称水平的老师呈上升趋势,高级职称的教师占的比例较高,2006届的62.51%,2007届62.5%,2008届60%,由于学院信息方面师资相对不足,2007届、2008届学生又没有聘任外单位指导老师,所以每位教师所带学生数呈上升趋势,由2006届每位教师平均带教1-2名学生增至2008届位教师平均带教2-3名学生。
2.4毕业论文的选题来源:选题是做好毕业论文的基础环节,是顺利完成毕业论文的前题条件。从两届学生的'毕业论文选题情况来看,选题是符合专业培养目标,满足实践教学基本要求,能做到一人一题并体现中、小型为主的原则,能较好地结合科学研究,大多能与指导教师的科研工作密切结合。来源于科研的选题比例分别是2006届占14.3%,2007届占44%,2008届占50%。呈上升趋势。来源于社会生产实际的选题尚未涉及。
2.5毕业论文的选题内容:。
从三届学生的选题内容来看,学生选题涉及医院信息管理类、远程医疗和区域化卫生信息、医学信息教育及培训、医学网站建设及标准化建设及医学信息其他内容各个方面。所有选题均属于医学信息学范畴,而且与我国医院信息化发展的最新进展紧密相联,有利于学生在撰写毕业论文的过程中综合训练自己的专业知识和技能。从分类情况看:研究医院信息系统(含电子病历)的及远程医疗和区域化卫生信息直接指导医院院的课题所占比例达40%~50%。
2.6毕业成绩:毕业论文的成绩评定是对学生的写作态度、毕业论文的水平、答辩情况等的全面评判。由指导教师(占40%)、评阅教师(20%)、答辩小组(40%)三部分组成。从三届学生的毕业论文成绩分布,均成正态分布,组成合理,大多数学生成绩达到良好水平。
2.7存在问题:首先,毕业论文实习基地尚待完善和扩充,到医院信息化管理程度较高的医疗卫生机构去实习,到目前为止学生的毕业论文实习只局限于医院各科室。第二,由于我院前二届学生不多,指导教师的配备只局限于学校的信息教研室老师及图书馆研究信息的老师,使学生联系社会生产实际内容课题缺乏。第三,通过三届学生的毕业论文情况来看普遍存在写作能力偏弱,外文翻译能力不强等情况。第四,学生由于受就业、考研、毕业前补考等影响,时间上把握不好,存在前松后紧的现象,同进存在论文书写上的不规范。
在管理上必须健全完善的毕业论文工作的规章制度,规范的毕业论文质量标准与撰写规范;在质控上,要加强对毕业论文的全程指导和监督和反馈,严格毕业论文的前期、中期、后期质量检查;在基地建设上,建立、完善毕业论文实习基地并加强对基地的投入与建设;在教师方面,建立梯队型的指导教师队伍,坚持奖惩激励机制,选拔对工作高度负责,教学和学术水平较高,科研能力强,有实践经验的教师任指导教师,并对指导教师工作有具体、规范的要求。定期举办毕业论文工作经验交流研讨会,不断提高指导教师的水平;在学生方面,应要求学生弄清完成毕业论文的目的、意义和作用,对毕业论文的格式,写作,文献资料查阅、收集,数据处理等提出全面具体规范要求[3],引导学生合理安排好毕业论文的时间,掌握好毕业论文的进度,正确处理好毕业论文与就业、考研及参加毕业前补考等关系。要提高毕业论文相关研究经费的投入,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,抓好毕业论文的选题,打好毕业论文的质量基础,要努力培养学生的创新意识,提高学生的综合能力[4]。
参考文献。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇三
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺现代漆艺创作。
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮《福州漆艺术》。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇四
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇五
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇六
摘要：地方本科院校经管类专业毕业论文写作存在过于强调毕业论文的学术性和研究性、学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱、导师队伍力量不足和学生用于毕业论文写作时间有限等情况。对此，提出了毕业论文教学改革的建议，具体为：将毕业论文分为实践应用型和学术研究型两类，结合项目组合作模式和以研究项目为依托方式，重新构建符合地方本科院校经管类专业实际的毕业论文教学体系。
地方本科院校定位于应用型人才的培养，为满足经济发展的需求，在近年来多新办有经管类专业。由于种种原因，当前这些院校经管类专业学生的毕业论文质量并不尽如人意。
当前，多数高校认为，毕业论文是属于学术论文范畴，要求具有一定的学术价值。然而，这种过于强调学术性的评价标准与地方本科院校的培养定位与学生整体理论水平是不太符合的，这导致了当前地方本科院校经管类专业毕业论文貌似学术论文实则学术垃圾。但与此同时，由于强调学术性，因而与实际联系更为密切的调研报告、案例分析以及带有策划性质的项目报告都被排斥于论文选题之外。这使得论文的选题存在着大而空等问题，同时也使得毕业论文的实践性少了一个重要途径，而那些所谓的学术性论文也实在难以体现出其实践性来。
(二)学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱。
第一，对数据的搜集、处理、分析和解释能力较弱。经管类论文通常需要有数据的分析支撑，才能有说服力。但学生不仅无法从合适的渠道获取数据，而且处理、分析和解释数据的能力也很欠缺。虽然在大三前后修学了统计学、计量经济学等定量分析工具，但真正能够在毕业论文中运用的学生是少之又少，多数论文都是文字的堆砌和字数的拼凑。
第二，运用专业知识分析问题的能力较弱。毕业论文要求能够综合运用所学专业知识去分析问题，尽管同学们已修学了本专业相关的基础课和专业课，但真正在毕业论文中加以运用的同学却并不多，多数是直接将教科书中的概念、原理、理论等内容直接堆砌在论文中，弄得论文好像是教案一样，并未能体现出综合运用知识的能力来。
(三)指导教师队伍力量不足。
由于地方本科高校的经管类专业多为新建专业，其师资力量较为薄弱，而招生数却较多，致使毕业论文指导教师力量捉襟见肘。这主要体现在两方面：第一，指导教师数量严重不足，缺乏符合指导教师资格的教师。第二，指导教师质量存在问题。一部分教师本身并未受过硕士阶段的论文撰写训练，自己也未曾有过完整的论文撰写与发表经历，因而难以很好地承担指导工作;一部分教师与指导的学生专业关联度不大，难以很好地承担起指导责任。
(四)学生用于毕业论文写作时间有限。
一方面，就业压力使学生寻找工作的时间普遍提前，一般在第七学期的下半学期就几乎倾巢出动，没有寻找工作的也在备战各种考试、考证，而且是一个试接着一个试去考，至于毕业论文就完全成为副业了;另一方面，唯一有可能、有意愿去认真撰写毕业论文的考研学子们也是心有余而力不足，因为其考研工作一直要到五月份才能尘埃落定，而此时已快到论文答辩的时候了，最终只能应付了事。因此，由于这些因素的存在，虽然很多学校将毕业论文工作开始时间提前到第七学期，实际上学生用于毕业论文写作的时间仍然十分有限。
二、毕业论文教学改革建议。
根据突出应用性、实践性，兼顾学术性要求，可根据学生的偏好和未来的发展规划，将毕业论文的类型分为两类。一类为学术研究型论文，其要求学生按严格的学术标准和规范去从事论文的写作，着力培养学生的创新精神和研究能力，该类论文主要针对那些有兴趣将来进一步深造的学生;另一类为实践应用型，主要针对那些计划毕业后即参加工作的学生。
在地方高校中，经管类毕业论文的主体当为实践应用型论文，这主要因为：第一，实践应用型论文符合学校的人才培养定位，同时，由于实践应用性论文对学生发现问题、分析问题和解决问题的能力要求较高，因此，其对学生的压力并不低于学术研究型论文。第二，实践应用型论文可在较大程度上避免论文抄袭的'情况，因为实践应用型论文要求学生从真实的参与工作着手去发现问题、分析问题并解决问题，这就使其难以抄袭。第三，实践应用型论文可迫使学生去作更多的观察和思考。当前，大学生的实践资源并未被充分利用，对大学生来说，学校组织的实践活动是任务，在企事业里打工是为挣钱补贴生活，实习是为了工作。较少有学生在参加这些社会实践活动的时候能够多一点观察和思考，而实践应用型论文可迫使其为完成论文工作去观察和思考，并以论文形式表述自己的见例。
实践应用型论文可有实验报告(如，对不同促销手段的比较分析其对销售效果的影响等)、调研报告(如，调查分析某消费品在大学生市场中的消费状况等)、商业策划(如，针对某企业的战略发展策划、营销策划、组织结构变革与发展的策划等)和案例分析报告这几种形式。
(二)项目组合作模式。
现在毕业论文的撰写基本上都是一名学生一个题目，即使题目一样，两者的撰写也是毫不相干的。但当对毕业论文实行分类时，项目组合作模式在一些情况下就变得有必要了。例如，某些调研工作、实验工作或策划工作往往依靠一个人的力量难以完成，如果由几个人组成项目组的形式去合作完成这项工作，其工作效率将会大大提高。同时，以项目组形式开展毕业论文工作，还可以集多人智慧于一体，通过讨论会产生不同思想的碰撞，从而激发成员的创新欲望，产生创新性的观点。项目组合作模式也能培养成员们的团队合作精神、锻炼成员的组织协调能力。最后，以此模式在一定程度上还可弥补指导教师数量的不足。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇七
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇八
引论。
第一节研究缘起。
第二节研究价值。
一、科学教育的价值。
二、反思的价值。
三、启示的价值。
第三节文献综述。
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。
二、本体论的办学思想。
三、关于影视教育观念教育方法的研究。
第四节研究方法。
一、本体论的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。
第二节目的论的要求和社会的妥协。
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。
第一节“本体论”纪录片的含义。
第二节“本体论”纪录片的特点。
一、素材来自于对现实存在的纪录。
二、真实的反映了现实的面貌和本质。
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。
第三节视点策略。
一、主观视点的倾向。
二、视点策略：观众的选择。
第四节声音构成。
一、现场声的录制。
二、解说词。
第五节非连贯性剪辑。
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。
第一节“技术主义”纪录片的含义。
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。
一、封闭空间。
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡。
四、连贯性剪辑。
第四章视听语言的嬗变。
第一节产生的原因和面临的问题。
一、产生的原因。
二、面临的问题。
第二节未来纪录片教育的思考。
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺。
三、坚持“本体论”，办有特色的大学。
结语梦想根植于现实。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇九
1.1计算机软件工程项目的主要内容。
计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。
1.2计算机软件项目的特点分析。
计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。
2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。
2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。
将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。
2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。
在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。
2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。
计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。
2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。
计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。
3小结。
计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。
参考文献。
[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.
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优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十一
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
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优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十二
摘要：艺术设计这个融会了感性的思想与理性的情感的综合学科,在现现在的生涯里有着无足轻重的位置,我们必需认可艺术设计已无处不在。那末艺术设计阅历了汗青的沉淀与积聚,市场的介入与评价。现在他毕竟须要以一种如何的姿势出现在我们的生涯中,我们能否还应当再批评甚么或许再否认甚么,照样应当回过火来抚心自问,与本身对话,与生涯息争,和这个让我们感到收缩、饱和的生涯情况停止一个文明的互动。在艺术与设计交集的情形下,当艺术与设计史在记录中赓续变更的时刻,如何能力在后人的名贵的学术进献中找到更相符现代的艺术与设计方法,让艺术与设计真正为人所通知,在继续中获得更好的成长。不管是艺术照样设计他都有各自存在的意义,这就是年夜概我所说的功效,功效在字典里的说明是：“事物或办法所施展的有益的感化或效能”。所以我想这就须要找到一种相符当下,相符当下人心思的艺术设计。依据研讨的结论并在赓续的研讨中找到最合适表达的资料与方法。在第一章节中我试图表达了本身对现在的艺术设计的一些设法主意,并提出了疑问。然在第二章中为了更好的掌握标题新功效艺术设计,我先从艺术与设计动身,在弄清了艺术设计的情形下,联合现代的配景再来对待艺术设计并用经典的案例来加以解释。在第三章中对艺术设计史中因我所写的新功效艺术设计而轻易联想到的派别作风加以说明辨别,在这里也是为了更好的懂得艺术设计。第四章中我提到了新功效主义这个实际和说明解释了这一实际在社会学里的意义,联合这一实际,在第五章对新功效艺术设计停止商量,从现代的这个配景动身,试图追求艺术设计与生涯均衡的点,再依据新功效主义这一实际加以体系的解释新功效艺术设计所要表达的偏向。最初得出结论。跟着时期的变迁在艺术与生涯,艺术与科技之间找到了契合点,但我以为症结是要依据研讨的对象找到最适合的技巧方法。在这篇论文中从普遍懂得艺术与设计曾留下的实际根据特殊是现代艺术设计的实际根据动手,如社会学、心思学、行动学和艺术设计史等方面停止阐述。
abstract5-6。
第一章总述9-12。
2.1.1艺术与设计的定义12。
2.1.1.1艺术的定义12。
2.1.1.2设计的定义12。
3.1.2以市场为主导的功能主义17。
3.2新艺术运动19。
3.2.1新艺术运动的来源19。
3.2.2新艺术运的特点19。
4.1.1新功能主义的来源22。
5.1.1.2时代背景与艺术设计的结合26。
5.3.1创造性表达27。
5.3.2综合性表达27。
致谢42。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十三
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
肇庆。
身材：
174cm?60kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
21岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计。
工作年限：
1
职称：
无职称。
求职类型：
全职。
可到职-。
随时。
1500--。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师。
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师。
教育背景。
毕业院校：
湖北工业大学。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
1993.9-.6江屯镇马口小学班长。
1999.9-.6广宁县江屯中学班长。
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员。
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长。
2.在学校第九届科技文化体育艺术节，书画摄影中，荣获平面设计类作品第三名；
3.20毕来设计大赛中，荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图。
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长：本人性格率直，热情大方，喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动（篮球、足球、排球、游水）等。
外语水平：英语二级。
普通话水平：二级乙等。
详细个人自传。
个人联系方式。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十四
装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念。
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]。
(一)人性化。
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化。
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化。
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身。
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化。
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十五
艺术设计毕业论文开题报告导读：我根据大家的需要整理了一份关于《艺术设计毕业论文开题报告》的内容，具体内容：艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进。
教学。
质量、和教师科研水平的提高。下面是我为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。艺术设计毕业论...艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进教学质量、和教师科研水平的提高。下面是我为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。
式课程模式。这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立"学习即工作，工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
在讨论、探索的过程中，学生学会了思考，学会了"学习"和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围，从而激发其内在的潜能。在对项目的设计学习过程中，要求学生具备以下能力：1.能力目标：引导学生学习各类设计风格，促进个性设计的发展，培养学生谦虚、好学、勤于思考、做事认真的良好作风，培养他们良好的职业道德与自学能力。2.知识目标：培养学生职业岗位适应能力，提高学生的创新精神与审美能力，掌握设计效果图的表现技法，能分析、制作各类设计效果图，通过"项目"教学模式的实施，掌握设计的整个流程。3.素质目标：培养学生的沟通能力及团队协作精神和勇于创新、敬岗乐业的工作作风。培养学生的质量、安全意识。同时促进学生实现由"适应能力"向"建构能力"的实际性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。
式。在课堂管理上，通过"小组教学"强调教师和学生的一种交流式、互动性教学。一方面，"小组教学"模式符合现代设计企业、公司的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于让学生提前感受企业、公司工作氛围有很大的帮助;另一方面，在"小组教学"模式下，学生的自主发挥性和团队精神得到训练。而教师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生之间不再是单纯的"教与学"的关系，而是相互交流、共同学习。教师要用激励、理解、提醒的教学原则来发现学生的优点，充分提升高职艺术专业学生的自信心。
在教学设计上，教师改变以往照本宣科地布置作业的做法，一般采用以下教学法：1.项目教学法：围绕真实项目安排学生具体任务，在工作任务书中明确工作内容、要求、程序、完成时间。2.现场教学法：根据课程内容的需要，进行实地考察教学。如丈量作业现场尺寸，进行市场调研等。3.案例教学法：要求学生搜集项目方案的案例，并分析研究，拓展学生的视野，丰富学生的设计知识，提高学生的鉴赏能力。4.启发引导法：教师将知识点设计成若干个问题，给学生思考的空间，并对学生的思考或不完整的答案进行归纳，培养学生勤于思考的习惯。
段，对学生的基础理论与基本技能进行全面考核。3.工作过程(出勤情况)考核按公司的管理要求，严格执行考勤制度。4.总成绩计算实践教学占总成绩的60%，理论及大作业占总成绩的40%。总之，高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系，从工作结构中获得课程结构，深化课程改革，并以典型的设计项目为载体，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局;才能与时俱进，适应市场变化;才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
艺术设计毕业论文范文二：现代艺术设计中民间美术启示分析民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。
了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。
2、民间美术的审美性民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。
中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。
4、民间美术的本原性民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。
二、现代艺术设计的基本特性1、现代艺术设计的经济性首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。
科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。
3、现代艺术设计的社会性社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种"设计感"。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。
要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。
三、
民间美术与现代艺术设计的关系民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。
1、民间美术与现代艺术设计关系的误区有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。
2、民间美术与现代艺术设计同源同宗。
民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。
四、民间美术对现代艺术设计的启示1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路在当今艺术设计领域流传着"民族的就是世界的"这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。
惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。
五、结语民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十六
某某的个人简历(性别：男年龄：27岁)。
求职位：平面设计。
目前职位：平面设计。
学历：大专。
工作经验：3-5年。
现居住地：广州越秀起义路。
精通photoshop等图文设计软件，较强的创新能力，独立快速完成高品质设计，对色彩的把握独到。有能力独立完成淘宝商城相关设计工作（页面，专题，广告，海报）。性格开朗，善于沟通，具有良好的团队精神和强烈的工作责任心有团队协作精神，能配合其他部门完成有效率的'工作，有能力管理整个设计团队。美术设计相关专业毕业，有扎实美术功底。对摄影有兴趣。
某某的工作经验。
负责广州麦佳多贸易有限公司淘宝商城装修排版，
负责平面设计，排版输出。
平面设计，设计创作。
某某的教育经历。
某某的专业证书。
室内设计证书20xx年1月由中国室内装饰协会制发颁发。
优质艺术设计专业毕业论文（通用17篇）篇十七
从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。
新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。
尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。
学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。
同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样。
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。
现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。
在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。
为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。
所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。
让学生试图自己总结传统图案设计的规律。
如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新。
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。
比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。
何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。
在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。
让自己的作品更多的贴上时代的标签。
赋予它时代意义。
三、结束语。
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。
一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。
这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。
除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。
我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。
自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。
动手能力才会得到你最大的提高。
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