应用美术与设计的运用论文（通用18篇）

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应用美术与设计的运用论文（通用18篇）

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应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇一

平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。

民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的`民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。

民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇二

去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇三

近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。

2节能建筑设计理念及特色。

2．1严格控制建筑能耗。

建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。

2．2特色。

现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇四

图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。

（2）民间造型元素的融合。

各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。

（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果。

民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇五

校园环境艺术化的内容包括校园的物质文化建设和校园的精神文化建设。学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学、精神的集中表现。校园环境艺术化是学校美育大环境建设的重要组成部分，是全面推进素质教育的必然要求，也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。校园环境艺术化建设中的应用美术与设计不是简单的限于表层面的设计，它应该是有内涵的一次立体的思想创造，它应该是梳理学校文化、学校形象设计、学校环境设计等多元智能的挖掘和组成。

校园的应用美术与设计是现代学校教育实现物质文明和精神文明建设要求的重要工作，也是直接为学校教育、教学服务的专业教育活动。在培养有关学校形象的创新意识、设计思维和动手操作能力、辛勤劳动观念以及提高熟悉校园生活、美化校园的能力和体现美术教育实践效果等方面，都具有重要的教育功能和教育意义。在现代的学校教育中，校园的应用美术与设计是作为特定的教育用语来界定的，它服务于学校物质文化和精神文化的构建与完善，得以有效的实现教育目标和提高教育效率。因此，学校应在满足教育教学需要的前提下，不仅做到“教学育人”“、服务育人”还要做到“文化育人”“、环境育人”“、以美育人”。随着社会的改革开放和教育事业的发展，许多成功办校的实践经验使人们日益发现：从大教育观念的角度出发，整体考虑学校形象设计的成败，是搞好校园环境艺术化建设的关键；而创造一个美好的校园形象，有赖于通过校园的应用美术与设计的方式和手段，以切实增强校园内的吸引力和凝聚力，振奋校园内的进取精神，完善学校的教育功能，扩大学校在社会上的知名度。

2校园环境艺术化的设计与构思。

校园环境艺术化的总体设计构思应该是面向学生的健康成长，突出学校形象的教育性、审美性和功能性，力求按照美的艺术规律和形式法则来进行整体的系统的设计，注意掌握和运用多样与统一的原则，调和与对比的原则，对称与均衡的原则，比例与尺度的原则等。校园环境艺术化的设计构思还要尽量从学校的实际出发，综合和兼顾学校的`教学需求、地理条件和经济条件。同时，还要注意引导全体师生对于学校形象的整体审美水平的提高。

3校园环境艺术化的分类与特点。

由于校园的应用美术与设计所包含的内容很多，涉及的范围很广，社会上有关美术设计的新知识、新技术还在不断被引入校园，致使校园的应用美术与设计内容、形式也在不断地发生变化和发展。目前，可以将校园环境艺术化大致归纳为以下3种类型：校园室内外空间环境的设计，校园视觉传达系统的设计和校园产品的设计。校园空间环境的设计主要包括校园的建筑装饰和室内环境的设计、校园环境的景观规划设计等。校园视觉传达系统的设计主要包括校园导视系统的设计、校徽和会徽的象征设计、校训和会标的文字设计、校园活动的海报设计等。校园产品的设计主要是指教学设备的设计和校服的设计等。校园环境艺术化建设的中心工作实际上是围绕着学校的形象设计这一总体目标而开展的，因此，决定了校园应用美术与设计的艺术特点是：具有思想文化的教育性、直观形象的审美性和人文环境的功能性。例如，设计者通过校园艺术节会场的布置，同时展示会徽、校徽、海报以及学生的美术作品等，生动活泼地在校园内为学生创造了发挥特长、表现才能、发展个性的集体活动的环境和氛围，使学校对于学生的艺术教育和美育教育产生了潜移默化的以及暗示性和渗透性的艺术效果。

4校园环境艺术化建设中的视觉传达设计。

视觉广告的宣传是人们获得信息的重要渠道，而且非常方便快捷，学校可以充分地利用各种宣传方式，来吸引公众的注意。好的视觉传达设计应该是一种国际化的语言，主题明确，画面简洁，即使不通过文字也能够传达出所需要表达的内容。见图1。学校的特色、学校的办学理念以至学校的精神文化，都是通过视觉传达系统呈现的。尤其是具有强烈冲击力的视觉符号系统，将具体可见的外观形象与其内涵特征的抽象理念汇成一体，成为视觉主体。在校园的视觉传达设计的所有内容中，校园中的标志、标准字和标准色是整个视觉识别系统中的重要要素和基本要素。在信息社会中，一个校园的视觉识别系统几乎就是这所学校全部信息的载体。视觉识别系统的混乱和不清晰势必会给人们带来信息混乱、文化含量不足的印象，而视觉形象系统缺乏了美感，同样也难以在信息社会中立足。缺少了视觉识别系统，校园环境艺术化的建设就不复存在。因此说，学校校园中的标志、标准字和标准色三大基本的视觉要素，在校园环境艺术化建设中的视觉传达设计中起着决定性的作用，它们也是主导和统理视觉各个要素之间的联系纽带，是视觉形象和谐统一的必要保证。见图2。

5校园环境艺术化建设中的空间环境设计。

校园环境艺术化的设计宗旨清晰地表明，校园空间环境的设计，实质上是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造一个彼此交往、相互影响的中介，是为学校美育教育活动提供一个符合美学原则的空间结构。校园空间环境中所说的环境是以人为中心的，是指围绕着人的空间以及直接和间接影响着人类活动的学校环境、社会环境和自然环境的总和。环境是人类生存的空间，也是人类获取资源的场所。校园环境艺术化建设的策划、组织、设计和制作，实质上是一种系统的工程。校园的空间环境是由一幢幢具有各种教学功能以及其它辅助功能的建筑群所组成的，而建筑物间所形成的空隙则构成了一个个的空间环境，校园的建筑与外部空间环境的设计，既应有运动空间，又要有停滞空间，还可能是2种空间浑然一体。运动空间的路线设计的方向性要明确，距离要便捷。停滞空间的设计要方便人们的休息和散步等活动。建筑与外部的环境应该形成一个充满活力的流动的空间，在校园空间环境的设计中，还要善于把握植物这个因素，设计巧妙的生态自然环境能够舒缓紧张的学习生活。空间环境的设计，有时候会与展示发生着密切的联系，物体的摆设、室内的展板、空间的布置，都能够为学生提供开放的学习环境和主动感受知识的场所。学校是高度文化以及环境质量的结合体，学习空间有的时候也能够决定学习的行为，空间的规模与设施的规模为布置及学习活动产生了布局与动线，同时也与人体工程学发生着最为密切的联系，见图3~图5。在校园环境艺术化的设计中，色彩的运用是一门十分精深的技艺，对于色彩设计的效果，有赖于敏锐的感受，更有赖于色彩知识的理解。在校园环境色彩的设计中，要注意色彩的联想与象征的作用，根据校园所拟定的标准色或建筑物的不同性质来使用不同的色彩。校园环境中的照明设计不同于一般建筑的照明设计。在校园环境艺术化的设计中，各类教室、办公室、阅览室等空间环境的灯光照明设计，首先要有利于师生的视觉卫生，其次才是渲染气氛，创造艺术氛围，见图6。

6结语。

学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学和精神的集中体现，同时，也是校园环境艺术化建设系统形象设计的核心和依据。总之，应该把校园环境艺术化建设中的应用美术与设计上升到“学校形象设计”的高度来认识。因此，校园环境艺术化建设中的应用美术与设计所包括的内容也是相当的广泛，在应用的时候应该全面的考虑周到，对于校园环境艺术化进行整体的、系统的、全面的设计，为校园环境艺术化的建设服务！

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇六

摘要：

基础护理是护理专业课程的核心内容，结合学生的认知水平及处理问题能力，不断创新与探索，使学生在掌握理论知识的基础上将其应用在临床中。案例教学主要是以相关的案例情景作为教学材料，结合课程教学的思想，使学生了解与教学相关的理论知识，并提高学生的实践能力与处理问题能力。因此，研究案例教学在基础护理教学中的应用，具有一定的借鉴意义。

文档为doc格式。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇七

纵观知名度极高的品牌或是具有巨大影响力的品牌成功的背后，都有很多亮点值得借鉴，当然最值得学习的核心就是产品，大家所熟知，产品是品牌的基石，我们也始终如一地把产品作为品牌运作的生命线，但是当我们在注重于产品研发同时，却忘记了如何给产品正确的企划方向与之执行的方位，这就是我们说讲的商品企划，那么商品需要如何企划呢？我个人认为是有规律可循的。任何行业在产品研发和包装上都离不开这些主要规律：

1.新产品的研发一定有出生的依据，这个依据通俗点讲就是产品的故事，任何一件产品，都是有他的生命力和诞生的故事，这个故事是设计师赋予的神圣生命力，就如同刚出生的婴儿。所以新产品出具都具有他设计理念、产品卖点、以及后期的名字包装等等。当你设计出的产品连最初的设计理念和根源都找不到追溯那是失败的产品，当我们在研发产品时，如何更好地满足市场的需求，这就是卖点，所以一件产品的卖点极其重要，产品的优点，产品的功能，卖给谁，都必须考虑清楚，定位清晰，才能把产品最为核心的基础做好。

2.一件好的产品出炉，不是有办公室高管决定的，也不是有老板自己决定的，而是接触第一线人员的市场决定的，比如，新出炉的食品，好不好吃？能不能卖出去？需要卖给谁？怎么卖？这些都不是办公室高管人员关着门自行决定的，都要亲自去挖掘市场一线员工的心声，聆听他们的想法和整个产品研发的方向和思路。特别是在价格的设计上在根植于成本合算的同时，一定要善于从一线的员工那边找到价格需要改进或是设计的标准，这样子更有利于一线人员的营销活动。

3.善于把控产品的结构，能疏通产品的核心轴和辅助轴，并能为产品在整盘货品中的占有率及市场推广的轻重比例。新产品的面世各企业都希望能够大卖，但是我们不能一手抓，全部新品都是最好的产品，都必须全部推广，这个错误的想法，当我们的产品种类多的时候，就要时间间隔阶段，每个阶段在适当的时期推出新品，利用新品的优势来进行造势，进而牵动其他品类的销售。所以，每个季度或是每次开发的新品一定要明确一点的时候本季度新研发的产品整盘产品结构和各类品种在整盘货品的比例和各自的占有率，并能针对市场的波动，按照阶段性的推出新品，目的就是给众多耳目一新的感觉，让受众感受到品牌给人活力与新鲜。

4.给产品一个主题故事，让产品更让市场记住，

当我们把产品研发出来后，在做各方面的包装时候，就得为产品注入基恩，这个基恩就是先给产品命名，并依据产品研发的理念和产品卖点为产品赋予生动的故事，这个故事必须是生动的，有根源的，能吸引人，能让人容易记住。所以产品的名字和故事极其重要。例如，“竹节包”是gucci众多标志性产品中首批推出的精妙作品之一，体现了“需求是发明之母”的至理真言。这款具有磨光手柄的手袋备受皇室人员和社会名流青睐，从日本进口的竹节，经过火烤加热，使其软化，弯曲成一个独特的“u”的形状。竹节通过四个金属环串联后与包身连接（现场打造时尽可能减少稀有商品的用量），造就出设计史上经典的竹节手柄。

5.在商品企划中一定要明确整盘货品中主推的产品和辅推的产品，哪些是整盘货品预计可以大卖的产品？哪类产品只辅助大卖产品？哪类产品是以品牌高端层次为主的？或是哪类产品是用于节假日促销类型的产品？等等这些在商品企划中必须事先明确，每盘产品都必须分主次阶段，不可全面都抓，产品推广如何没有重点倾向，再多的资源投入到推广都是极具浪费的。所以在产品的推广中，一定要从大的种类到小的品类明确哪类是具体要重点推广。然后把公司的物力和人力用更多的时间和精力去集中投入，这样子市场的爆发性才会强。

6.每个季度产品种类繁多，各个都是好样的，但是一定要在各个好样中挑选出更好样的，并且集中公司所有资源全力以赴地推广，在推广中一定要抓住这个主要的，从公司的终端市场开始抓起，到公司的各个媒体都要善于利用，把全部的资源都放置于这个核心的产品，集中火力猛攻这个季度的核心产品，毕竟这个季度的核心产品一定在推广有巨大的影响力时，不仅仅会带动其他产品品类的销售，也会更大提升品牌的知名度。这个在食品行业中的利用较为成熟，比如盼盼食品的法式小面包。在鞋服行业中的运用比如，鸿星尔克的微领t，这些都是把有限的资源集中利用，然后找准市场集中火势进行攻略。是个很不错的市场推广策略。

当我们都重心倾向于市场耕耘，拼命搞促销，拼命搞推广活动降低库存时，我们应该在这之前做好我们的商品企划，做好商品企划后的各项执行工程，对于品牌推广更迅速，对市场的引导更快速。所以，我也始终坚信，没有故事的产品，是没有生命力。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇八

在包装设计中首先体现出的图形语言特点是直接性，也就是通过包装上的图形将商品的相关信息向消费者进行直接的传达。图形在包装设计中占据的位置比较多，有的甚至占据着商品包装的全部。与设计中的其他语言形式相比，图形能够发挥直观的视觉效果，图形语言具备的这种直接性的特征对消费者的影响在一般的商场以及超市之中都有明显的体现。在商品的选择上，人们面对商品在产地、种类等方面的差异，可以直接选择图形的种类（文字说明等有时可以忽视），就能从种类众多的商品中挑选自己喜欢或者需要的商品。比如果汁的包装设计，不同的口味直接通过包装上的图案就能知道，非常直观。另外，图形语言还具有间接性的特点，也就是将原本复杂的信息通过图形进行简化，提高包装设计的明确性和清晰性，更加迅速地让人们知道其中的设计意图。间接的图形设计可以准确地传达商品信息，比如王老吉的包装设计，就以简洁的文字与单纯的红色带给人们强烈的视觉冲击，给人们留下了比较深刻的印象。寓意性特征也是图形语言不可缺少的，图形可以凭借暗喻、借喻等形式来表达商品的视觉内涵，比如在喜糖的包装中往往使用心形图案来寓意永结同心等的祝愿。

具象图形是通过写实的手法对对象进行的视觉再现，使消费者能够了解到对象的外形、材质及色彩，具象图形显著的特征就是直观性。在包装设计中，具象图形的处理一般采取摄影、绘画的手法加以表现。其中摄影图形的运用在表现商品的色彩、外形等方面比较适用，因此在食品、玩具等类型产品的包装设计中比较常见。在食品的包装设计中使用实物照片作为包装展示图形的方法，能够使消费者具有一目了然的视觉感受，对其中所传递的味觉信息进行直接的捕捉。比如奥利奥饼干的包装，包装上就采用的是实物图形，通过外观感受人们可以联想到其中的味觉差异。另外还有绘画图形这一表现形式，这种形式比摄影图形更加灵活多样，能够对图形进行随意改变，呈现出丰富的视觉效果。比如心心相印纸巾的一款就是用的花仙子的绘画形象进行包装设计，迎合了女性消费者的爱美心理，也创造了一个童话的视觉效果。

在包装设计中抽象图形的表现形式是从人的心理角度出发，从具体的形象当中，抽取美的本质因素，将图形分解重构，产生一种视觉上的隐喻。抽象图形的运用可以为消费者提供更多的想象空间，在现代包装设计材质、结构的运用上都比较注重对人们审美需求进行满足。所以多种多样的新材料、新造型的包装设计不断出现，这为抽象图形的运用提供了比较大的空间。在一些包装的材质使用上比较重视现代感以及个性特点的突显，比如锡箔纸巧克力的包装设计，现代感比较突出，在图形上一般会使用简洁的抽象图形来装饰。有的包装设计则是依照商品的类型以及功能来确定的，比如在一些西药的包装中，由于药品成分的复杂性，只能用抽象图形进行理性、严谨的视觉呈现，突出行业特点。

意象在图形表现上并不完全按自然对象来表现，多是抓住事物的主要特征进行艺术的想象处理和加工，更多地包含寓意性和象征性。比如将龙凤、祥云等形象加入到包装设计中，能够表达一种吉祥、幸福的寓意，在许多具有传统特色的包装中比较常使用“福”或者“喜”字，还有金鱼、荷花都属于一种图形上的艺术表现方式，可以引发人们对美好生活的向往与追求的意境，从而达到“意”与“象”相互融合的意象图形方式，在特色纪念品、服装等商品的包装上运用比较普遍。

在包装设计中融入的图形语言不仅是一种艺术，也是一种设计创造，它的加入增强了包装设计的内涵意义以及艺术上的感染力，对包装设计中图形语言进行表现手法以及特征上的研究，能够更好地促进包装设计中的图形语言的创新发展，在以后能设计出更加符合大众需求、更能够吸引人们注意的好的包装作品，为消费者提供更加优质的商品包装设计服务。

作者:李振宇单位:甘肃政法学院。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇九

给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。

5、结语。

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:。

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［4］姚晓东．色彩传递［m］．南昌:江西美术出版社，2003．。

［5］张绮曼．室内设计资料集［m］．北京:中国建筑工业出版社，1996．。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十

莲花繁茂而莲蓬多籽，故在中国传统民间艺术中，莲花纹饰普遍以剪纸、刺绣、年画、木雕、砖雕的形式出现,成为一种对生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民间艺术中常取“莲”的谐音“连”,寓意持续、久远;取谐音“廉”，寓意清正、清廉。莲花纹饰的表现形式也因此更加丰富,常见的题材有:“百子连科”、“连生九子”、“一品清廉”、“连年有余”、“连年如意”、“连生富贵”、“路路清廉”等。另外，“荷”与“和”、“合”同音,寓意和睦、和谐，此类莲花纹饰有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等纹样。莲花纹饰还可以寄托对获取世俗功名的渴望，如以莲花和鹭鸶相结合的纹饰,寓意“一路连科”。

莲花是佛教艺术中极为重要的象征符号，被认为是西方净土的象征，孕育灵魂之处。佛教认为，现实世界是一片污泥秽土，而佛法可使人不受污染，超凡脱俗，达到身心清净、圆融无碍的境界。莲花从淤泥中生长的过程正是一种解脱、化生的过程,是从污浊尘世到清静法界的升华,亦是从此岸到彼岸的修行历程。莲花意象在佛教中象征着崇高、圣洁、安详、素雅、光明、贞静的佛的形象。南朝时期大量装饰有莲瓣纹饰的碗、盘、罐、尊的.形式就是受到佛教教文化影响的产物。

莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用：

我国玉器雕刻历史悠久，题材丰富，种类繁多，按其用途可以大体分为佩饰玉器、陈设玉器、器皿玉器等诸多品种。佩饰玉器是指佩戴在人的头部、颈间、胸前、手臂等部位作为装饰的玉器。中国古代先民佩戴玉器的风俗从新石器时期就开始了，包括殷商时期的玉筓、东周时期的玉组佩、明清时期的玉镯等。在现当代翡翠玉石雕刻中，佩饰玉器一类以翡翠坠最为常见。翡翠坠，行内也叫翡翠花件，古代称其为玉佩，清代叫别子。《礼记》云“古之君子必佩玉”。翡翠坠为随身佩戴之物，因此最讲究吉祥寓意，且“图必有意、意必吉祥”。莲花纹饰形式多样，为翡翠玉石雕刻提供了丰富的题材,在翡翠坠雕刻中多采用浮雕工艺，寓意爱情美满、婚姻幸福、家庭兴旺。雕刻莲花，既可以用冰种、玻璃种等质地细腻、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于颜色丰富的翡翠上，如绿色俏雕为荷叶，春色雕刻莲花，白色雕刻成莲藕。

在不同质地的翡翠上雕刻莲花，其雕刻技法也有所差异。在种优水好的原料上以透色工艺为主，尽量保留雕件的抛光面，以展现原料本身的质地和美感，在雕刻工艺上以写意手法为主；在色多、色艳的原料上，则以俏色工艺为主，因料施艺，剜脏避绺，雕刻风格趋向于细腻写实。莲花与其它吉祥植物、动物图案的组合也大量地出现在玉石雕刻中,如雕刻荷叶、鲤鱼表现“连年有余”；也有雕刻鲶鱼的，取其音“年年有鱼”。雕刻荷叶、莲藕和鲤鱼，莲意为年，为“年年不断”；鱼为余，表示丰庆有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、万年青等吉祥之物，寓意新婚夫妇和和美美、百年到老。此类题材的翡翠雕件多延续了传统造型的特点，运用圆雕、浮雕、透雕等雕刻技法，构图简洁，线条流畅，饱满大方，体现了中国传统文化中追求和谐自然的审美情趣。

2.莲花纹饰在陈设玉器与器皿玉器雕刻中的应用。

莲花纹饰还大量运用于陈设玉器和器皿玉器的雕刻中。陈设玉是指形体较大，摆放于屋内架上的玉器。常见的雕刻莲花纹饰的陈设玉器包括莲花纹插屏、挂屏、莲花花插、莲花纹玉如意等。器皿玉是指器形为用具的玉器，如杯、盏、盘、碗，文房用具，佛前焚香的香炉等。雕刻莲花纹饰的器皿玉器常见的有莲花纹熏炉、莲藕笔架、荷叶形水盂等。此类玉器有的端庄厚重，有的清丽雅致，在造型上借鉴了古代青铜器、金银器与瓷器的造型特点，运用透雕、镂雕、内雕、双面雕刻、镶嵌组装等玉雕技法，强调了作品的空间感，使之呈现出别样的艺术风格。

综上所述，莲花纹饰作为我国常见的传统装饰纹样，其题材丰富，寓意吉祥，在翡翠玉石雕刻中有着广泛的应用。雕刻有莲花纹饰的翡翠坠、玉石摆件等或造型别致、生动传神，或图案斗满、厚重大方，体现了中国传统文化中追求清丽恬淡、闲逸自然的审美情趣，表达了人们对美好生活的希冀与期盼。（本文作者：钱婧曦单位：江苏经贸职业技术学院）。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十一

近来高耗能的发展模式，已让人们感受到了环境的巨大压力，寻求可持续发展方式已经成为全球的共识。但现代人对于工业带来的现代文明却是矛盾的，一方面追求物质文明的便利，一方面又对自然质朴的健康生活的渴求，物欲之下要寻找心的归属。竹材作为传统自然材料，在产品的经济、生态及人文方面很好的契合了这一现代需求。竹子具有众多的自然属性，材料性能好，能应用于现代生活的产品领域非常广泛。低碳环保的特性又与经济发展方式要求及生活理念相契合，必将会得到充分利用和青睐。竹材独特的纹理和色泽，触感清爽，亲和力强，作为产品，视觉及触觉上都能引人注目，给人自然美感。同时竹子是纤维材料，力学性能强，能构造幽美的自然形态。传统文化也给它赋予了浓厚的精神文化内涵，引发人对产品的共鸣。因此，在现代产品设计中寻找到其独特的具备活力的功能、语义、理念等的定位，对于整个建设计及经济领域都具有重大意义。

1.竹材的质感特性。

竹材通常是青黄色泽，与自然相近，自然柔和，视觉感亲切，要是与现代材料颜色搭配使用，能更好地反衬出产品的时尚感与温馨。同时竹材纹理秩序规整富有规律，韵味独特，搭配现代产品的表面处理方式时，打破现有秩序却又不唐突，给产品带来活力。竹材触感光滑、有弹性，很强的亲和力，适合制作与人体交互的产品。基于此，竹作为家具材料和使用工具产生了各式各样的产品。

2.竹材的材料特征。

竹材质轻，有韧性。物理性能有：高弹性，强韧性，顺纹抗压力及顺纹抗拉力较强，材料收缩量小。可整体筒状运用了产品设计，还可切割成厚度长度不一的细块或竹篾来用编制构造各种产品。比如：割裂性用于编织竹席、竹篱、竹笼等；细长中空及力学性能好用于晒竿、担架、竹筏及其他家具；弹力性用于制作弓、撑杆等；抵抗力用于手杖、竹钉、竹箍等；中空特性用于水杯、水管等；这些材料特性是竹材产品的功能保障，决定了竹材具有广泛的应用领域。

3.竹材的环保特征。

竹材是绿色环保材料，与木材相比，材料性能显然没那么广泛，但在很多的领域“以竹代木”却是非常必要的。首先木材生长周期长，大量的使用会破坏生态平衡。竹材是速生材，生长周期短，产量大，是可快速补充的再生资源。

1.竹材的拓宽应用。

竹材优良特性是竹材拓宽应用的基础，但发扬其优良特性的同时，也认识到，作为成型材料，竹子结构不均匀、壁薄中空难加工、耐久性差、易变形褪色等缺点使其应用受到了极大的阻碍。所以一方面在能满足产品功能造型条件下，忠于原材料，维持竹材的自然形态，展示竹材的自然美，使产品达到与自然融合的设计内涵和语义；一方面在造型受限的产品中，竹材与塑料、金属、玻璃等其他材料搭配制成产品，用其他材料替代某部件，以弥补竹材料加工和材料性质的缺陷。同时，研究竹材的跨界设计应用，竹——灯，竹——电子产品，竹——家居电器等，增添竹材产品的类型。这都是使竹材料能应用于更多产品上，拓宽竹材应用范围。

现下竹材产品整体还是受缚传统样式，，产品缺少时尚感，没有满足现代的审美需求。所以，在制作工艺限定的情况下，需要利用现代产品设计理念对竹材产品进行改进设计，输入现代造型设计方法，形成视觉创新。把现代时尚造型元素以及整体比例、动感形状和竹材细节等元素融合到设计创作中，使竹材产品语义与现代生活理念契合，引起人的共鸣，提升产品内涵。

3.利用现代制造工艺技术发挥竹材特性。

竹材的制造加工工艺是限制竹材造型的重大因素，传统工艺无法完成批量生产的需求，也制约了竹材产品的价格。竹材成型加工的工序中，要尽可能利用现代制造工艺，进行批量化加工，提高生产效率。需要研发加工机械以制造出复杂的竹材产品形态。在后期加工上，比如运用表面处理技术，可使竹材产品呈现千变万化的视觉效果。

研究竹材的拓宽应用，加工技术及造型理念等方面，让竹材产品在现代的生活中寻找到其独特的具备活力的功能、语义、理念等的定位，契合现代生活理念。竹材产品的创新设计及产业化还有很长的路要走，需要我们新一代设计师来完成。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十二

摘要：

随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。

关键词：

禅茶文化；禅茶元素；产品设计。

一、禅茶文化及元素界定。

禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。

饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。

日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。

二、禅茶与设计思想的交融。

茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。

禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。

（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响。

在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。

茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。

在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。

现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。

产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。

材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。

四、结语。

禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十三

类比技法在产品设计中经常被使用，常用的技法主要有原型启发法、移植法、仿生法三种。

3.1原型启发法。

设计强调的是创新，而原型启发法强调的是启发，以启发为基础进行的创造性的思维模式。主要是用人的创造性思维模式来观察事物的原型，在原型的启发下，将偶然性的事物经过观察和分析，产生新的创新性思维方法。原型启发法对产品设计存在着偶然性和机遇性。比如说我们最早使用的火炉，当火炉里的火不旺时，只要我们用铁棍拨一拨，火苗就顺着拨开的洞燃烧起来。以至于我们后期在前人的启发下，发明了蜂窝煤。

3.2移植法。

移植法与原型启发法相比更加的具体，将某个产品的特性引用到另一个产品中去，对其进行加工改造，创造出一个全新的产品。在设计中，有许多产品的设计手法都是相通的，它们之间没有一个严格的界限，都是利用相互间的共性，进行移植进行设计的。如对其产品的材质、色彩、功能的移植使用。

3.3仿生法。

仿生设计法是一种创造性的设计思维，它区别于其他的设计方法，仿生设计主要以自然物为设计对象，对产品进行的创新型的设计过程。仿生设计最终追求的设计本质是“使产品回归自然”。仿生法设计是产品设计中最常见的设计方法，它追求的是绿色的、自然的、人性化的设计方法，以原生生物状态展示产品设计，使人们亲近大自然，同时增加了产品的趣味性，缓解人们使用产品的疲劳感和压力。

4结语。

类比法是产品设计的一种创造性的思维方法，它使用原型启发法、移植法、仿生法设计出许多具有创造性、有趣性、个性化的产品。在对产品进行设计时，利用对未知事物各种因素和已知事物各种因素，通过类比法的异质同化和同质异化的两个基本原则的创造过程，把它们联系起来，得出富有新意的创造方法。

参考文献：

［1］袁希娟，龚耘.浅谈类比法［j］.河北理工学院学报（社会科学版），2003.

［2］何博超.亚里士多德（前分析篇）［m］.华东师范大学出版社，2015.

［3］刘永翔.产品设计（第2版）［m］.北京：机械工业出版社，2009.

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十四

近年来，人们比较注重居住空间的民族化、个性化和多样化。长期以来，传统中式元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用，也成为现代设计师逐步运用和挖掘的重要资源。现代新中式风格的室内空间设计是对于中国传统文化的吸收和创新，也是传统元素在现代室内空间设计中的重新演绎。现代室内空间的装修设计中，融入中国传统元素，可以为室内空间注入文化属性，赋予室内空间风格一定的文化层次和内涵，充分发挥出室内设计独特的魅力。

新式室内设计就是以经典文化为依托的设计创新，以传统建筑中的某些构件和文化元素为素材，根据现代人的审美文化需要和对室内空间功能的多样化需求，注重精神层面的实际需要，在现代室内设计理念的基础上，融入传统文化语言，使室内空间不仅具备现代气质，而且体现出明显的传统文化印记。新中式风格的装饰特点主要体现在以下几个方面:(1)家具:家具能够很好的体现出室内装修风格的特点，传统家具设计一般会突出传统文化元素，其线条朴素，简洁大方，质朴中又带有高贵之气，配合现代家具设计的人性化，可以直接运用。在传统基础上经现代设计手法改造过的新式家具，具备了色彩的强烈变化，色块和色块之间形成混搭，造型配合功能更加实用，形成了传统和现代的有机结合。(2)色彩:色彩在新式室内设计中的运用非常突出，利用明快简洁的色彩可以体现出室内空间的整体气质，传统文化和建筑中的很多色彩都可以被采用，可辨识度非常强。中国传统元素中的许多色彩十分具有代表性，也就是我们通常所说的“国色”，如中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白等，将这些传统色彩与现代环保材料相结合，定位出新的文化表情。原木色和黑色可以对室内空间的韵味进行渲染，营造出内敛、宁静、优雅的室内空间氛围。(3)空间布局:室内空间布局可以通过传统元素中的木结构进行分割，通过隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式完成室内空间的分区。中国传统的木架构本身就具有很强的装饰性和一定的功能性，所以在传统设计中，通常以通透的木质结构的组合及分解实现对室内空间的分隔。

中国人讲求中庸式的生活习惯，在现代社会运用最多的则是舒适、宁静。就拿一件旗袍来说，有的人穿上你会觉得雍容华贵，如同贵妇人般;有的人穿上端庄清雅，显得极具书香气息;同样也有的人穿上显尽风俗;还有的人穿上就会显得俗不可耐，像是糟蹋了旗袍。像旗袍的道理一样，中式元素风格也如此，这正是它最迷人，同时也是最难把握的地方。随着中国文化影响力的不断增强，中式元素在室内设计中的应用也是近年来全球设计理念的一种新潮流，备受设计师们的喜爱，同样一些带有传统中式元素的设计也是受到大家的追崇。设计师们通过现代的表现手法，将中式元素的精神和形式相互结合，形成一种新的现代设计理念，使传统元素展现出新的生命力。

当前一些设计中容纳的中式元素风格，在全世界范围内可以说有着至关重要的优势，越来越多的设计师陆续在其作品中添加着中式元素，几百上千年的传统文化和设计理念在现代化的今天依然具有深远的影响，与目前所流行的现代简约风格不尽相同。如:宜设而设———以最简单、最自然的态度，避免过多雕琢。删繁去奢———删去过于复杂的，除去高调奢华的，讲求朴素，体现出一种对大道自然的追求，营造自然和谐的质朴气息。将中国传统元素与现代室内设计进行很好的融合，既要强调不同地域文化内容上的差异，同时也要注重强调形式上、功能上的协调与统一。

建筑的公共空间时一个建筑的核心，是能够为人们提供交流和沟通的场所。建筑的公共空间是人流汇合的枢纽，具备一定的集散地功能，同时也是建筑空间形态和个性的表达。中国是茶的故乡，茶在我国至少有4700多年的历史，因此，茶文化也可以在现代建筑设计中加以运用。我国茶楼中的中国元素是最典型，也是最具特色的，很多茶楼的外观设计和室内空间中都体现出了一种幽静、质朴的传统文化风格。中国结、青花瓷以及镂空的云龙隔窗，再加上用小碎石铺就的弄堂小路，造就了如诗如画般的中国园林意境之美。总之，这些浓郁的传统氛围与东方文化气息一融合，便更加凸显出中国建筑中的典雅与和谐。

综上所述，传统文化元素延续了中国的历史和文化，在室内环境设计中应用传统文化元素，可以更好的体现中国民族文化的深厚底蕴。现代设计师对传统文化加以深刻理解，通过与现代设计理念的结合，将传统文化内涵进行提炼和重组，运用现代设计手法进行设计，形成具有中国传统特殊的现代室内设计风格，体现现代室内设计的特色，以促进室内设计行业的持续发展。

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十五

手绘效果图是室内设计中一个至关重要的环节，设计师需要按照客户的想法和需求，将材料、装修工艺、预算等因素综合考虑在内，从而设计出审美功能和实用兼具的室内空间。在这个过程中手绘效果图的构思非常重要，需要运用到透视概念，透视能够准确定位室内空间功能与各类家具摆放的协调性。

在室内设计中，手绘效果图是设计者在设计构思、表达设计方案的重要依据，它能够真实而完整地展示出设计师脑海中的室内空间预想方案；而透视是从设计者的视角对室内空间画面观察和研究的一种方式。当设计室内空间装修方案和绘图时，就要运用透视的方法对空间物体进行绘制，将室内效果图凭借主观想象展示出来。

透视是指通过透明的介质观察物象，并将所看到的物象画下来，从而实现近大远小的图像。透视能够让人们更清楚地了解人眼所见之物，理清物与物之间的关系。透视的出现与发展源自于社会生产力的进步，人们的视觉体验能够为当今的透视成果提供助力。随着透视概念的发展，该方式逐渐运用于室内设计领域。在室内设计中，人们迫切需要了解到空间感、纵深感以及感官之间的关系，而透视能够让人们轻松实现将二维平面转化为三维立体空间，方便人们更好地认知事物。在现代设计行业中，室内设计、建筑设计、工业设计等领域中都会运用到手绘效果图，而手绘效果图作为设计者设计灵感、构思方案的表现，是建立设计师与客户之间的重要沟通桥梁，能够提升设计者的审美能力和设计修养。对于设计师而言，透视是手绘设计图的基本功，尤其是针对室内设计师而言，将透视原理和方法运用到平面或者立体的效果图纸的绘制中，能够完整勾画出富有立体感、真实感以及确切的室内设计图纸，然后运用颜色、材料、笔法等绘图技术，可以创造出一幅空间艺术作品。但是如果设计师对透视把握不准确，最终展现出来的室内空间形状效果会出现失真的情况。因此对与室内设计师而言，训练透视能力是提升设计师专业技能的一个重要方面。

（一）透视的分类。

在室内手绘效果图中，常用的透视方法有一点透视、两点透视以及一点斜透视。一点透视又称为平行透视，以物体的正面为透视点，形成上下两条线平行于画面和左右两条线垂直画面，物体水平面会聚集在一个点上，进而产生近大远小的视觉效果。该种透视方法应用范围广，带入感强，通常是用于绘制庄重、严肃、对称的室内空间效果图，比如礼堂、会议厅等等，但是这种透视方法比较死板，不易变通。两点透视又叫成角透视，从物体的纵深方向和视中线形成的角度进行透视，物体纵深与视中线不平行，最后会向主点两端的余点消失。两点透视法能够使画面更加丰富而活泼，但是表现能力有限，适合设计简单室内空间，比如书房、厨房等。一点斜透视是一点透视和两点透视的综合方法，具有两个消失点，并带有一定透视的框架，能够同时表达五个主题界面，还能够体现出生动活泼的意趣，适合各种室内空间的设计。

（二）透视的应用要点。

在室内手绘效果图设计中，要善于利用透视原理和方法。在室内设计中，家具摆放的前后、左右以及高低等都有一定位置差异，而呈现在人们眼中的视觉效果也会不同，这是由于人们的视点位置发生变化或根据消失点的位置变化而产生的。当人的视平线位置下移时，顶端空间的画面便显得更大，该方法适用于酒店大堂、商业室内空间设计。在日常家居空间设计中，一般家居房高为2.86m，当视平行线定位在1.6m，能够突出地面家居的造型。消失点决定了透视中手绘效果图所表现的侧立面的大小，此时可以将画面分为两个部分，消失点偏左，那么右面将会成为主要透视效果展示面，并对受众产生强大的绝对的视觉冲击；反之，视觉偏右，那么左面为墙面为主要的视觉焦点。

随着21世纪现代科技的蓬勃发展，许多室内空间手绘效果图可以用软件来设计和完善。但是在设计的初级阶段，设计师依然要通过较强的空间思维能力和详细的推敲功能，直接拿着纸和笔来进行，这样一来就影响了手绘效果图的精准性，还会浪费大量的时间和精力，不能准确展示物体内部透视效果。在室内手绘效果图中常犯的透视错误主要有以下三个方面：一是空间比例表达错误，拉大空间尺寸。这个透视错误是很多室内设计师常犯的错误之一，在错误的透视关系下，会造成小空间的扩大化，在只能放小桌子的地方能摆床，空间比例误差严重，耗费时间和经历，必须重新全面修改透视手绘图纸。二是出现多个视觉消失点。在室内设计透视中，由于对透视原理不透彻，很多设计师在效果图透视中会出现多个消失点，这与设计者的主观臆断有很大的关系，进而忽视了环境再造功能。三运用工具训练手绘效果图。很多设计师为了更好的展示室内效果图的透视关系，常常运用直尺来绘制描画，但还是会出现不准确问题，最终会导致线条变得僵硬平直，缺乏活泼丰富性。还有些室内设计师喜欢运用计算机软件对手绘效果图进行建模，进而直接打印出效果图，但是相对于室内手绘效果图的手绘效果而言，无疑降低了手绘效果图的真实性、艺术审美性，失去了室内手绘效果图的意义。在室内设计中，手绘效果图是衡量室内设计时专业技术和专业素养的重要指标，是设计师展现自身设计理念和自我技术的重要手段。室内设计师要重视手绘效果图的技能训练，而透视是关键，也是学好室内设计手绘图的基础。设计师要深入理解并运用透视，掌握透视的特点、技巧以及规律，进而将其熟练地运用在室内设计手绘效果图中。

[3]董朝阳.探索透视在手绘效果图中的运用[j].中国包装工业,2013,18.

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十六

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十七

目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。

二、“新中式”的内涵。

目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。

三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。

新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。

（一）色彩的搭配。

新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。

（二）色彩的特点。

中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。

四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。

根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。

五、结束语。

随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。

参考文献：

[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.

[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.

[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.

[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.

[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.

[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].

[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.

应用美术与设计的运用论文（通用18篇）篇十八

声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：

2.1合理控制噪声的源头。

将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。

2.2合理规划声音符号。

首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。

3小结。

综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。

参考文献。