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服装设计毕业论文（优秀20篇）篇一
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前言……………………………………………5。
第一章文献综述………………………………6。
第二章传统图腾色彩的特性………………………8。
一、色彩的象征性………………………………8。
二、崇尚黑色和虎图腾的民族………………………9。
三、色相在服饰中的运用……………………………10。
第三章结论………………………………………12。
参考文献…………………………………………13。
致谢…………………………………………14。
服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩更是给人的视觉以“先色夺人”的第一印象，从而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。
服装色彩，人们视作其为服饰美的灵魂。因在人们对服装的视觉感受及接收过程中，服装中色彩所携带的信息传递速度是最快的，情感的表达最为深刻，视觉所接收到的感受冲击力最大，而且最具有美感的诱惑力。换句话说，在服装的视觉表达语言里，服装中的色彩是最先闯入人们眼帘的，他能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，而且迅速而敏捷地左右着人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。
尽管服装中的款式设计、工艺制作、材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位，但相比之下，服装上的色彩在左右人们感觉的速度上，在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上，显然占据着重要的地位，而且处于首位。
第一章文献综述。
在原始时代的早期，人们批兽皮、挂树叶，以御寒护体，然而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳，则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感，人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体，甚至用尖锐的工具刺破身体，嵌入朱砂、黑、青、白等色进行纹身。
进入奴隶社会、封建社会以后，服装色彩的实用及审美功能更加引起了人们的重视，而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服，职位和季节的区别，就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来表示。纵观历代服装色彩，黄色始终象征中央权力，是帝王家族的专用色彩，而红、紫色则是权贵们的服装色彩。到唐代，文武官员的服装色彩更有了明确的规定，如“三品以上紫袍，四、五品红袍，六、七品绿袍，八、九品青袍”等。
有关配色方面的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，青衣缥裳……”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。
总之，直到清代为止，封建王朝是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来去背官位高低的，普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。
西方和其他国家的情况也基本如此。紫色几乎成为黄公贵族、贵妇的专用服装色彩，而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩，紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众，一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕，才稍微摆脱了教会及封建贵族的束缚，一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到18世纪末产业革命以后，才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。
一方面，随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速进步，价廉而规格化的服装面料大大丰富起来。稍后，有机化学也有了惊人的进展，制造出鲜艳美丽的阿尼林合成燃料，再加上缝纫机的问世，为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装，提供了款式、色彩时新化的雄厚物质基础。
另一方面，由于资产阶级革命的成功，人类文明进入了新的历史纪元，人们不再受封建意识的束缚，冲破了有严格规定的服装色彩等级观念，追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感，已成为社会文明和人类审美享受的一个重要组合部分。
服装色彩在某种程度上强烈的反映了时代与社会风貌的特点，而作为社会中一员的个人，其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。因此，服装不仅是个人生活的必需品，而且“观其服，知其人”，服装早已成为表明其身份特点的象征性标志。
第二章传统图腾色彩的特性。
一、色彩的象征性。
由于传统习惯、风俗和国家、宗教、团体的特定需要，给某个色以特定的含义，使某些色彩因其象征的内容不同，在一定的地区有特定的表情和语言，这就是色彩的象征。色彩的象征意义与服装外贸事业很有关系。了解色彩的一般象征，是表达服装设计意图何适销对路的重要方面。
例如：红色。
在中国，红色象征着幸福和喜庆等，是传统的节日色彩，同时也是中国图腾的代表色，如：中国结。
在西方，红色调中，深红色表示嫉妒和暴虐，是恶魔的色彩；红色表示圣餐和祭奠，红葡萄酒是基督的血；而粉红色意味着健康，优势女性的色彩。
在印度，红色是生命、活力、开朗和热烈的象征。
长期以来，色彩象征意义在世界各地有各自的习惯。
据日本六史之一的《日本书纪》记载，推古^v^十一年（公元603年）决定用冠的颜色和形状来区分官阶，每一品位的官服用一种相应的颜色来表示，即把官阶分为12个品位，并把它与阴阳五行学说联系起来。其顺序是：大德小德为五行之月，冠为紫色；大仁小仁为木，冠为青色；大礼小礼为火，冠为红色；大信小信为土，冠为黄色；大义小义为金，冠为白色；大智小智为水，冠为黑色。
佛教中也用僧服的颜色来区别位阶。管长法中用绯色；连枝用淡红、牡丹色；内阵用白色；飞缘用水色（浅蓝色）、桦色（红、黄、蓝）、淡绿色、淡黄色。
中世纪基督教教堂颜色有它特定的象征意义。即使到了今天，罗马^v^教会仍旧规定，圣职者穿的法衣颜色和装饰祭坛用的幕幔颜色必须和几日的行为相适应。其色彩的象征意义是：白色代表洁白和纯洁、换色和光荣；红色代表仁爱和豪迈的献身；绿色代表永生和希望；紫色代表苦恼和忧愁；黑色代表死亡的悲哀和坟墓的黑暗。
基督教节日的颜色是：红色是范伦泰节；橙色是万圣节的前夜；茶色是感恩节；红色和绿色是圣诞节；黄色和紫色是复活节等。
在美国，通常用颜色来表示月份。1月事黑或灰色，2月事藏青色，3月是白色或银色，4月是黄色，5月事淡紫色，6月事粉红色或蔷薇色，7月事天青色，8月事深绿色，9月事橙色或金色，10月是茶色，11月是紫色，12月是红色。
在英国，把9种颜色分别用在各种团体的盾形徽章上。金色或黄色象征名誉和忠诚；银色或白色象征信仰和纯洁；红色象征勇气和热情，青色象征虔敬和诚实；黑色象征悲哀和悔恨；绿色象征青春和希望；紫色象征王威和高位；橙色象征力量和忍耐；紫红色象征献身精神。
在泰国，遵循古代习俗的人们。根据每周的星期几变换着衣服的颜色：星期日穿红色，星期一穿黄色，星期二穿粉红色，星期三穿绿色，星期四穿橙色，星期五穿淡青色，星期六穿紫红色。
在欧洲，用颜色表示星辰和星期的习惯在古代就已流传。如星期日是黄色或金黄色，星期一是白色或银色，星期二是红色，星期三是绿色，星期四是紫色，星期五是青色，星期六是黑色。
在1893年以来，美国大学的主要院系用颜色进行识别。橘红色是神学，青色是哲学，白色是广义的文学，绿色是医学，紫色是法学，金黄色时理学，橙色是工学，粉红色是音乐，黑色是美学、文学等。
许多国家还用颜色来表示方向。在我国，东是青龙的青，西是白虎的白，南是朱雀的朱，北是玄武的玄；在日本，角力场上的四根柱子也是类似这样的东西；在美国，东是黑色，西是黄色，南是青色，北是灰色；在中国的西藏，东是黑色，西是红色，南是青色，北是黄色。
二、崇尚黑色和虎图腾的民族。
彝族人民对虎的崇拜表现范围极广。作为远古羌戎遗裔的彝族的图腾意识，已扩大为整个宇宙观念，成为独特的“虎宇宙观”。在崇虎的诸民族中，白族、土家族崇拜的是白虎，彝、纳西、傈僳族则崇拜黑虎。
彝族崇尚黑虎的例证甚多。彝民称他们聚居的金沙江、雅砻江为“纳矣”、“诺矣”，为黑水之意。这两江的分水岭“纳拉山”，为黑虎山。乌蒙山脉的“罗尼白”山峰，亦为黑虎山之意。
在乌蒙山、哀牢山区，许多彝民自称“纳罗”、“纳罗颇”，即黑虎族的意思。唐代云南的地方^v^南诏国王室中，开国君主细奴逻，彝语“细”为首领之意，“奴”为黑之意，“逻”是虎，其名之义是黑虎族的首领。而各地彝民供奉的祖灵神像“湿罗摩”，是黑母虎；他们祭祖时，要在门口悬挂绘有黑虎头的葫芦……这一切无不表明彝族对黑虎的图腾崇拜。
有趣的是，彝民对黑虎的崇拜观念还扩大为对黑色的崇尚之俗：
居住在四川、云南凉山的彝族自称“偌苏”，云南乌蒙山区彝民大多自称“纳苏”、“聂苏”，贵州彝族自称“糯苏”、“纳”、“诺”、“聂”、“糯”意为黑，“苏”意为人，族，即为黑族之意。从前，尚处奴隶制社会的大小凉山，彝民等级森严，而那些自称是“黑彝”的阶层，自认为骨头也是黑的，故而血统高贵，所以成为世代相袭并握有大权的奴隶主。
尚黑使彝族的传统服装以黑为主：男子头缠黑帕，身穿黑衣黑裤；女子的衣饰虽然色彩丰富一些，但亦以黑、青、蓝等深色布料为底色——在彝语中，黑、青、蓝皆称之为“纳”，黑也。至于凉山地区的彝族男女，更是一年到头人人身披一件黑色披毡查尔瓦的。
崇黑之俗还使彝族认为祖先灵魂喜欢黑色。于是，盖好新房后，要把房子用烟火薰黑方可迁入居住。如今虽作了改革，但还得把供奉了祖先灵位或贴挂了祖先画像的墙壁熏黑才行。
三、色相在服饰中的运用。
人受到一种色彩刺激即时反应，由生理到心理，有意无意之间，对身心都有很大的影响。其影响有好的一面，也有坏的一面，没有绝对的客观性质。不同色彩在复杂的因素下产生的联想、象征、感情等视觉心理与人们的色彩体验相联系，使客观的色彩具有了复杂的性格。
红最容易使人联想到太阳、火或血，表示爱国、衷心与革命，也是女性口红之色。它象征着生命、活力、健康、热情、活泼、青春、希望、幸福，是一种积极地色，也可以说是青年人的色彩。红色也由于其性格强烈、外露而被认为是幼稚、野蛮、卑俗、危险地颜色。红色是具有膨胀前进感的颜色，因此体胖、高达的人不宜穿纯红的色彩。
红色代表图腾：中国结、中国剪纸。当代服饰设计师代表：华伦天奴。华伦天奴(valentino)大师许多标志性的设计在服装界有着重大意义。标准色大红的采用，以浓烈而华贵的霸气震慑人心；那极至优雅v型剪裁的晚装，更是让人折服在这种纯粹和完美的创意之中。华伦天奴·格拉瓦尼的传奇被公认为“意大利制造”的标记，他的品牌战略和创意一度推动全球时尚界进入新的水平，显示出胜人一筹的帝将雄风。
黑色虽属无彩色系，但亦是有感情的。黑色使我们想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征，意味着悲哀、沉默、恐怖、罪恶、消亡。黑色还有严肃、含蓄、庄重、解脱的表情。黑色是消极的色彩，但与之相配的色都会因它而使人赏心悦目。根据相配色的性格诱导，可以成为漂亮、时髦、高雅、礼仪的服装色彩，也可以成为忧郁、黑暗、年老的服装色彩。
一般情况下，黑色通过与性格强烈的色彩组合，将是少女的服装色彩，具有年轻时尚的个性。
黑在中国亦很有讲究。阴阳五行说“色曰黑，人曰智，情曰哀，方曰北，时曰各……”可谓绝妙的描绘。秦始皇曾经把黑色当做兵士穿的服装色彩。
黑色不能大面积使用，否则容易失去迷人的魅力而变成阴森的情调。妇女服装使用时，应该加入其它色彩，以提高黑色的身价。
白色有它固有的感情特征，既不刺激，也不沉默，跟附近的色相配时，会在冷暖中变化，象征洁白、光明、纯真，同时表示轻快、朴素、恬静、清洁、卫生的意思。
白色使人容易想到雪，引人注目；白亦显得单调、空虚。白不易侵犯，容不得他色沾染，因此很不稳定，易感到索然无味和有易污染的担心。
一般情况下，白色与具有强烈个性的色彩搭配成装，更能增添年轻活泼的魅力。
本白是少有灰味的白，虽不及纯白纯粹，但安定、沉着，是人们惯用的服装色彩。
灰石中性色彩，虽本身没有生气，没有taser相配，显得呆板、无味，但其他任何色彩与之搭配都不会受到影响，而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩，被广泛应用于服装上色。明度高的灰具有与白接近的性格，明度低的灰则具有与黑相近的性格。总之，它没有黑和白那样强烈的性格，并且与其他任何色彩都能混合，混合色大都受到人们的欢迎。
第三章结论。
中国传统文化历史悠久、博大精深、世代相传，随着中国经济和国力的不断提升人们对物质和精神的需求正朝着品味与质量的追求发展。我们不断的追求着个性与时尚，中国的服装设计师凭借着个人对艺术的理解以及吸取国外文化设计着最潮最有品位的作品。我们在发展的同时要充分的利用具有中国标志性的设计符号把它与国际性文化进行融合再创造。
我在设计中采用了彝族崇尚的黑虎图腾中的色彩，结合时尚界盛行的流行元素在服装亮面布料与纱料两种不同材质的面料上进行传统图腾色彩在当代服饰中的设计，这是中西方两个文明国在文化上的融合，向往和平追求自由。在服装的款式、面料、颜色、服饰品的设计中摒弃繁琐的色彩，以简单的黑、灰两色为主色调，进行了设计。系列服装以其简洁的基调、传统图腾色彩、立体感服装面料的二次设计为一体进行着不断地探索与创新，充分地利用传统图腾色彩的元素赋予服装新的时尚意义。但是，在服装廓型设计的研究中未能很好地把握统一中的变化和变化中的统一，表现力有所欠缺。在面料的二次性设计中若是充分地利用具有中国特色的传统制造工艺进行制作就更尽善尽美了。传统图腾色彩元素的服饰在我们的日常生活中被频繁地设计与再创造，其范围小到个人服装穿着的风格大到国际世界时装界的创新，我们可以把具有传统图腾色彩风格的流行元素运用到设计的各各领域并结合着我们本民族的传统文化与世界同行。
参考文献。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇二
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性。
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性。
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性。
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇三
摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。
关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合。
一、设计，不能没有文化。
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴。
中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向。
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。
在民族与现代、东方与西方之间，日本的一批当代设计师做得的确不错，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等，特别是三宅一生，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界，他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文潘评价：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的，超越了时装的界限，三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品，表现出的却是日本民族的本质：一种诗意的、纯粹的质感，对“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界，是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流行时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样，中国的时装品牌就一定能走向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考文献：
[1]王受之·世界时装史[m]·北京·中国青年出版社·20xx，
[2]刘元风、胡月·服装艺术设计[m]·北京·中国纺织出版社·20xx。
[3]张星·服装流行学[m]·北京·中国纺织出版社·20xx。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇四
感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。
同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇五
学号。
071651006。
题目。
浅议我国中小企业实施erp存在的问题及解决思路。
选题类型。
理论型。
选题来源。
自选项目。
一、选题意义和背景。
计算机的普及和经济的日益全球化，简单的会计电算化在现在的经济环境中显得有点逊色了，所以正确运用erp全方位的控制企业，使得企业的可利用资源合理高效的运用起来是很有必要的。目前在我国大部分企业对erp并不陌生，并且有很多企业在运用它，然而效果却有些不尽人意。其中有些问题是可以避免和解决的，只有正确认识这些问题并去解决它，才会收到实施erp真正的效果。由于去年的经济危机，对我国的中小企业冲击很大，由此我想到我国中小企业必须要改变思路，摒弃旧的思想，大胆的改革创新，正确合理的运用erp，找到自己企业适合的erp。
erp作为一种先进的管理信息系统，是中小企业实现信息化，提高管理信息能力，增强核心竞争力的有力武器，虽然在实施过程中会有很多问题，但是企业人员共同的努力，肯定会开创出适合我们自己的erp。我国中小企业实施erp的成功率会越来越高，必将带来中小企业信息化的飞速发展。通过写这篇文章，让我自己对erp也有了更深刻的了解，希望通过这篇文章能对我国的中小企业的发展带来一些帮助，同时我相信我国的中小企业能够在这次全球金融危机中更好的把握和运用erp，让我国的企业在浴火中重生，在未来能更好的发展。
二、参考文献资料。
2.周玉请。erp理论方法与实践[m].北京电子工业出版社，20xx年第一版。
三、主要内容和预期目标。
本文准备从我国中小企业实施erp必要性入手分析我国企业与erp的关系，从而引出当前我国中小企业在实施erp存在的一些大众问题，根据这些问题提出解决思路，建议如何正确实施erp。
希望能通过写这篇文章能够让自己对erp有更深刻的认识，同时也希望能给我国中小企业的信息管理方面带来一些帮助。
四、论文大纲。
的概述。
（1）erp的概念。
（2）我国中小企业实施erp的必要性。
2.我国中小企业实施erp存在的问题。
3.解决思路。
（1）总体思路。
（2）如何正确实施erp。
五、研究方法。
初步打算采用因果论证和理论论证，并采用实证和规范分析对文章进行构思，在资源和效益追求最优化的理论基础上展开论述。
六、总体安排与进度。
本论文将利用14周的时间完成。具体安排如下：
1.第一周、第二周确定论文题目，并完成开题报告，与老师进行交流。
2.第三周—第七周根据题目和开题报告搜集相关资料。
3.第八周完成初稿，并交于老师批阅，听取老师的意见，进行修改。
4.第九周二稿完成，并交于老师批阅，在老师的指导下进行完善。
5.第十周三稿完成，交于老师批阅并定稿。
6.第十一、十二周在老师的组织下进行模拟答辩，找出问题并解决问题。
7.第十三、十四周准备并完成正式答辩。
学生签名：
日期：年月日
指导教师意见：
教师签名：
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服装设计毕业论文（优秀20篇）篇六
感谢学校这三年来对我的培养，感谢x一和x二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。
在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇七
摘要：重庆民歌《晾衣杆》，不管是行腔走韵，还是形态结构，都是典型的重庆民歌。
其结构精干，感情真挚，研究其演唱技术，可以对重庆民歌的演唱有一定参考价值。
关键词：重庆民歌;声乐技术;演唱研究;《晾衣杆》。
一、引言。
重庆，地处中国西部，长江、嘉陵江、乌江穿境而过。
重庆民歌，在不同地区有不同的风格趣味，但主要以山歌和号子为主。
我们研究其演唱特点，其实会涉及到诸多学科和诸多声乐技术。
学科包括：人类学、文学、社会学、音乐学等等。
声乐技术包括：呼吸、咬字吐字、共鸣、曲式、和声等等。
《晾衣杆》这首作品，有一定的代表性，音乐情绪起伏较大，旋律手法变化多样。
当然，演唱也有一定难度系数。
我们研究其演唱技术，能够更好让我们传承重庆民歌，传播重庆民歌，为宣传、文化、教育等政府部门提供理论依据，为大中小学生学习本地区、本民族音乐做一些基本积累的工作。
在研究手法上，采用先分析作品，分析其旋法、曲式、调式等基本理论形态，再从演唱技法上进行探索。
二、研究对象。
本文以一首典型的重庆民歌《晾衣杆》为例，歌词：
打不湿来扭不干(呃)，遮不住两双流泪眼(哪)，衣裳只得半杆杆。
哥(呃)哥(呃)，莫说竹竿不多重(嘛)，妹儿抬起好心酸，好心酸。
乐谱(略)。
三、研究角度。
这首民歌，速度中速，调式为商调式，拍子为2/4拍，但中间也有散板。
音乐一共6句，句句都有传统民歌的下滑音和倚音等手法。
歌词非常直截了当，表达了少女对情人的思念。
感情深厚真挚，让人潸然泪下。
音乐旋律以级进为主，力度变化较大。
(一)旋法。
重庆，由于地处中国西部地区，地势以山地和丘陵为主，故其音乐有高亢的特点。
但不及陕北民歌的凄凉和悲壮，说得俗气一点儿，有些“井底之蛙”的小家字气。
不过，正是这样的音乐腔体，才有重庆人那种火爆的气势。
(1)第一乐节：4小节，从高音的do开始，直接下行四度，然后稳稳的在sol上回旋。
在第二小节，还使用了偏音fa，这在重庆民歌中用得不是很多。
第三小节，音乐继续以级进的形式下行。
第四小节，结束在re音上，带切分附点的形式，显得有些婉转、凄凉。
(2)第二乐节：以散板形式开始，一开始是高音的do连续级进，然后延长，关键是延长后还有下滑音，给人以意味深长的呐喊之感。
本小节，一个散板，把音乐形象刻画得非常经典、深刻，犹如川剧中的高腔!当然，重庆由于历史原因，不管是川江还是川剧、川菜、川话，都受到四川的影响。
音乐就更不用说了。
第二小节，旋法围绕高音的re进行，有些西洋回旋音的特点，继续使用散板，目的是应和歌词“遮不住两双流泪眼”。
本小节结束音在do上，还使用了一个延长和下滑，让人有一种欲哭无泪的感觉。
(3)第三乐节：使用了传统的变化手法，一开始没有再延用前面两个乐节的正起，而是反其道使用了弱起节奏，音乐紧紧围绕re音进行。
第一小节同样使用回旋音模式。
第二小节，一个上行级进。
第三、第四小节，一个似乎像倚音式的长音，在长音上还运用了上波音后再延长。
(4)第四乐节：两声连续的“哥(呃)哥”，直喊得人柔肠寸断，有些云南民歌《小河淌水》的韵味，可能人类的感情色彩都差不多吧。
(5)第五乐节：一开始的弱起，有些同第三小节的感觉，在中音的sol上开始，不断的围绕sol进行，在结束时，还在短短的sol上用了一个弱起。
(6)第六乐节：还是弱起开始，音乐跳动比较大，节奏也开始多变，加入了切分、附点等节奏。
最后两个小节，有传统民歌的特点，连续使用了两个延长音。
(二)唱法。
(1)第一乐节：一出来的速度要中速，力度也不要太强，气息要用小腹牢牢控制住。
声区几乎在中声区游荡，但演唱起来要注意把叙述的韵味儿表达出来，特别是“扭不干”的重复，要切忌两个“扭不干”应该在语气上有一定对比，注重语气的区别。
(2)第二乐节：笔者认为是最难的一句，不是它的音高，也不是节奏，而在乎它的演唱音，要表现一个少女对情哥哥的那种欲望。
多了，有些淫;少了，意不够。
在教学中，有时很难给学生描述这种火候，只有让其自己多读歌词。
两个延长和两个下滑，都要注意体现山歌的特点。
(3)第三乐节：难点在于结束音，一个高音的re，有延长还有上波音，可以试想《太阳出来喜洋洋》的感觉演唱。
建议最后一个长音可使用上滑音，这样的处理，应该更符合这一首重庆民歌的高亢、凄凉特点的。
(4)第四乐节：两个“哥哥”的演唱，要唱得人泪流满面，柔肠寸断，就是歌者最成功的表现。
那些微小的滑音和小跳，要多用重庆话的韵味演唱。
当然，要演唱好本句，也更需要理解重庆方言的特点。
(5)第五乐节：弱起的感觉和结束处的下滑音，都是一个需要仔细处理的地方。
声区尽管不高，但力度和喉头的控制还是依然重要。
(6)第六乐节：这个句子，注意速度的把握，主要是延长音和切分节奏的控制，建议在“好心酸”前换一口气，然后再缓缓的唱出结束的两个小节，以表达出那种婉转和深沉。
当然，或许，民歌演唱不需要像西洋歌剧那种有实景感，但本人建议，这样的民歌，其实是有画面的，有mtv般实景的。
需要发挥歌者的想象力，把重庆民歌的精髓唱在嘴上和心头。
四、结语。
重庆民歌的演唱，有着与中国其他地区民歌演唱相同的地方，如：讲究乡音相调，强调地域音乐特点，注重咬字吐字，明确地区风格。
但作为中国西部的重要城市，中国最年轻的直辖市，其民歌也有其独特的意义和作用。
如川江号子，如薅草秧歌等等，都有其自身的演唱特点。
我们可以更多的从语言入手，从音乐结构形态方面来演唱它，相信不久的将来，重庆民歌的演唱，会更加有生机、有生气!
参考文献：
[1]张昕，文琪.巫山县传统音乐文化概说[m].北京：中国戏剧出版社，2012.
徐志摩政治观研究【2】。
徐志摩向往英式资产阶级民主政治，希望中国学习英国先进的政治制度。
但是徐志摩厌恶资产阶级物质文明，他认为机器奴役着人，物质支配了人，实利主义淹没了人的精神情感。
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服装设计毕业论文（优秀20篇）篇八
一、引言。
2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展，工业总产值突破4万亿元，历史高位。
未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才，即开发类、营销类人才，具体来说是三种岗位：设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。
服装产业经济的不断发展，服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下，进一步更新服装设计专业教学内容，强化专项服装设计，重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵，有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。
全国服装专业高校200多所，每年服装专业毕业生大约2万多人；专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所；对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明，目前基层从业人员学历偏低，服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大；企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位，主要从事产品设计、制板与cad操作、连锁店管理与营销等工作。
二、高职服装设计专业教学现状及问题。
（一）教学环境差。
学校校教学环境，与企业真实的生产、制度环境差距大，学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装cad实验室、服装cam实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等，大多数院校因为经费的问题，教学环境以及条件与企业相差甚远。
（二）专业设置内容不合理。
课程的设置、内容与就业岗位工作脱节，理论过多，应多开实践课程，掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。
（三）实验教学设备不先进。
学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑cad辅助设计、打板放码，以及最新流行咨讯。
三、服装设计专业课程改革的思路。
（一）教学做一体的教学内容。
1、淡化理论课与实践课界限，每门专业课都是实训课。
2、引入企业内容，课程项目化（虚做和实做）。
3、虚做项目在校内进行多方评价，实做项目企业评价，使学生在校即可积累工作经验。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地教学理念。
（二）项目团队的教学方式。
综上所述，“以项目为引导，以任务为驱动”的教学方式，通过与企业合作、创新设计等多种形式，把课程学习的目标和内容转化为学习任务，在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。
（三）加强师资力量，改革教学方法。
1、教学改革研究：教研项目、教学研讨会、专指委会议；2、管理制度：说课常态化（集体备课、议课），公开课制度，听课制度，师徒结对帮扶制度，教研活动制度，找不足、高效化；3、培训：多送教师去国外交流，参加专家讲座以及企业锻炼。
四、结论。
教学做不是三件事，而是一件事，在做中学才是真学，在做中教才是真教，职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。
它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学理论的具体化，是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中，应该探索与企业合作，达到工学结合的目的，使教学内容适合于高职教育的需要，符合行业和岗位需求特点，融技术性、艺术性、综合性为一体，强调三者的完美结合。通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇九
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，2015（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，2014（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，2016（14）.
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十
众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
如何成功经营女性内衣专卖店。
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
一、品牌和店铺的位置要选好。
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家,而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
二、选择合适的款式和颜色。
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
三、建设店面形象。
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象,因为是专卖店，价格要定好,不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下几点:。
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内pop能展示公司实力的pop必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
四、培训优秀的营业员。
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的a、b、c、d到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么size、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
五、策略性的广告促销活动。
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”or每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
六、培养忠实顾客。
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十一
写到这里，已经是致谢的部分。
多少的心声不知怎么去表达，从选题至今的过程，与人与事的种种，使我收获了许多道理。
满心的语言只化作了一声长叹，表达了对获得的肯定。
这两年的学习已经快到了尾声，但我相信同样也是新的开始，因为每个阶段的得到，都成为下一阶段的基础。
我一直认为，做任何一件事情时，都无绝对的独立完成，只可相对来说。
即便去除他人的直接帮助，必定存在从他人身上的间接感悟，因为你的成长，自然不脱离生活。
身边的事事人人对自己都有无形的作用，促进是带来美好，打击也是经验。
人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。
感谢离我们很远，即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人，他们是最好的书本。
能够有今天的学习，衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节，都是他的教学，都是最好的例子。
最让我感悟的是自觉的道理，自觉的到点完成，不是压力，而是整体把握。
老师教给我的不仅是书面的知道，更是学会如何做人。
我能够有今天的学习成就，还要感谢我的父亲，感谢父亲给予女儿一如既往的支持，感谢父亲的信任。
即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就够了。
谢谢父亲，我会一如既往安静的前行，您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十二
不知不觉，两个多月已经过去，在x博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。
在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。
其次，谢谢xx研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师xx，x老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。x老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时x老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十三
迟迟未提笔写后记是因为害怕道别。
回想起第一次来华师大的场景，仿佛还在昨天。
也还是这个时节，草长莺飞，万物复苏。
那时我只是个20岁的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了复试成功的喜悦。
而如今，小姑娘变成老姑娘，告别了青春的盛宴，也将要告别丽娃河畔美丽的一切。
四年时光，我在这里成长、4兑变，我收获了珍贵的师生情、难忘的友情和美好的爱情。
感谢生命的际遇，让我来到繁华的大魔都，迷人的华师大。
感谢命运的善待，让我有幸来到职成所，求学于石伟平教授门下。
首先，感谢恩师石伟平教投，您“先做人，再做学问”的教诲让我终生受用，您络达的人生态度让我学会如何面对人生的波折和风两。
在学木上，您渊博的学木造诣、深厚的学术功底、严谨的科学态度，让我深感敬佩。
在生活中，您对我的关心和帮助，让我感动而又终身难忘。
谢谢您，我的学术导师，我的人生导师。
无论今后走上哪种工作岗位，您的治学精神和为人品质都会时刻教导我，不敢有丝毫懈怠。
在此，我还要深深地感谢付雪凌老师。
是您不断地鼓励，给予了我做学术的勇气与信心;是您耐心的修改，才有了我得以发表的第一篇文章;是您及时的开导，让我直面困难变得更加坚强。
感谢您，我的好老师，感谢您为我的论文，我的成长付出的心血。
四年的成长更禹不开职成所每一位老师的帮助。
感谢徐囯庆老师，您严肃的科研态度，严谨的治学精神，严密的思维逻辑精都深深地感染和激励着我，对您我始终无限崇拜。
感谢匡瑛老师、钱s林老师、夏建囯老师、刘德恩老师、陆素菊老师、杨若凡老师、张永老师、朱敏老师、叶肇芳老师……此外，还要感谢为论文撰写提供帮助的杨春梅老师、仇敏老师、周燕老师、陈锐老师、林晓红老师、秦臻臻老师、王丽梅老师、秦红老师、毛老师，以及振华职业学权的郓雪利老师和五位优秀可爱的学生。
另外，我还要深深地感谢我的同门，感谢师兄臧志军、刘虎、陆悛杰、徐峰、王启龙、彭跃刚、涂三厂，师姐汤霓、任联敏、冉云芳、黄慧娟，谢谢你们对我的照顾，困难时对我的帮助;感谢师弟于伟伟、戴汉东，师妹孙佳鹇、张蔚然，1射谢你们的有求必应。
还望日后有机会，同门团聚，再切破球技。
感谢职成所的兄弟姐妹，感谢11职教的每位亲，花花、雪雪、俊华、真真、越越、盼盼、心忆、胖胖，与你们一起探讨学术、一起吃喝玩乐的时光，是我这四年最最美好的记忆。
莫相忘，长相聚。
在此，我还要特别的感谢一个人，感谢我的男朋友。
在这不长的生命中，遇见一个闪光发亮的人，涔后在一起，然后一直牵手前行，这青春也算无悔了吧。
最后，感谢爸妈这么多年在物质和精神上无条件的支持，感谢你们的舍得，让我能够在追逐梦想的路上亳无顾虑，大步向前。
人生就是一场不妥协的坚强和昂扬，无悔才无总。
未来，要继续多姿多彩地活!
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十四
尊敬的领导：
您好！
我非常诚挚的递上我的个人求职自荐信，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。
我是2012届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。希望能加入到贵公司的行列之中，和同事们风雨同舟，与时俱进！
经过四年多的专业学习和大学生活的磨炼，我不断努力学习，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。我非常热衷于设计这一行业，在学会专业知识的基础上，还利用业余时间，自学3dsmax、autocad、photoshop、dreamweaver，还了解coreldraw、illustrator，并且对这些设计软件非常的爱好，对自学的那些已掌握了一些基本的操作，能绘制一些基本的实物图，然而我并没有满足，更没有放弃，还一直在自学。大学期间多次获得奖学金，通过了国家英语四级以及国家计算机二级。对于计算机的基本操作，windows操作系统，办公软件等都有一定的了解。
学习固然重要，但能力培养也必不可少。在校学习的课余时间里，只要是谈论或者实践有关计算机方面的知识，我都会与学友一起讨论和学习！(求职信)做过销售员、商场管理、售后服务、电脑技术员。其中最喜欢的就是电脑技术员了，主要是电脑系统及软件和企业网络的的维护，虽然也学了些东西，但感觉学的还是太少了，所以一直在寻找一份与电脑和设计相关的工作，朝着自己最感兴趣最有潜力的`方向去发展！
今日得知贵公司有与此相关的工作岗位需要招人，就以最大的诚心和信心来送交自己的简历和求职信，我相信以自己对工作认真负责的态度，以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。
感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。期盼能得到您的回音！
此致
敬礼！
求职人：xxx。
xx年x月x日。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十五
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，（14）.
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十六
尊敬的领导：
您好!我的名字叫xx，我毕业于xx服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得xx学生、xx学生干部、xx干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府――xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。
我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。请相信我的同时也相信你自己的选择。
此致
敬礼!
求职人：
xxxx年xx月xx日。
附：求职信称呼要得体。
称呼要准确，要有礼貌。
一般来说，收信人应该是单位里有实权录用你的人。要特别注意此人的姓名和职务，书写要准确，万万马虎不得。因为他们第一眼从信件中接触到的就是称呼。最初的印象如何，对于这份求职信件的最终效果有着直接影响，因而要慎重为之。因为求职信往往是首次交往，未必对用人单位有关人员的姓名熟悉，所以在求职信件中可以直接称职务头衔等，如“上海煤气总公司负责人”、“国发公司经理”、“北京配件厂长”。求职信的目的在于求职，带有“私”事公办的意味，因而称呼要求严肃谨慎，不可过分亲见，以免给人以“套近乎”或者阿谀、唐突之嫌。当然礼貌性的致辞还是可以适当使用的。
称呼之后一般还要加提称语，即用来提高称谓的词语，如对尊长用“尊鉴”、“赐鉴”、“钧鉴’、“崇鉴”;对平辈用“台鉴”。“大鉴”、“惠鉴”;对女士用“芳鉴”、“淑鉴”、“懿鉴”(对年高者);对方是夫妇用“俪鉴”、“同鉴”、“均鉴”等。书信中的这种请察阅敬语要注意与称呼相配合。
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服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十七
感谢给予我论文指导的老师。感谢xx老师。在您的循循善诱的指导下我完成了这篇论文。这篇论文中的每个章节，每个段落，都离不开您细心的指导和完善。
感谢我们毕业设计的指导老师：x一老师、x二老师、x三老师、x四老师和x五老师。她们严谨细致，一丝不苟的作风一直是我学习和工作的榜样；他们循循善诱的指导和不拘一格的`思路给予我无尽的启迪。感谢20xx服装设计1班的同学，你们给我不计回报的帮助、鼓励与关怀，和我一起度过毕业设计、毕业论文这段辛苦又难忘时光的同学们。
感谢我的家人给予我的支持与鼓励。毕业设计开始到论文完成，有多少可敬的师长、同学和朋友给了我无言的帮助，在这里请接收我诚挚的谢意！
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十八
从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。
首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。
同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。
另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。
最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。
在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。
对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇十九
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、本课题国内外同类研究现状。
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等而是暗示了那种细腻，精致活泼，具有挑逗意味的另外一种新的男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的`深层原因。
三、本课题研究内容。
一.绪论。
1.男装女性化风格研究的背景与现状。
2.研究的目的和意义。
二.传统男装设计风格的表现及成因分析。
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析。
1.巴洛克男装风格女性化的表现。
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现。
四.现代男装设计风格女性化的表现。
1.风格女性化男装设计元素分析。
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结。
五.现代男装设计风格女性化的成因分析。
1.社会学角度。
2.心理学角度。
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响。
1.现代男装设计风格女性化的发展方向。
2.现代男装设计风格女性化的影响。
七.小结。
四.本课题的实行方案、进度及预期效果：
实行方案：了解plc以及公共组态软件mcgs通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料，知识储备，撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对mcgs有认识和了解，并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况。
16上半周答辩。
预期效果：通过plc采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
服装设计毕业论文（优秀20篇）篇二十
水中漾女性时装设计。
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点。
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)。
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》。
毕业设计(论文)整体构思设计。
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。