心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术新课程培训心得体会篇一
新课程标准指出：小学阶段作文教学的课程目标能具体明确，文从字顺地表达自己的意思，能根据日常生活需要，运用常见的表达方式写作。因此，在我们平常的习作过程中，应从以下几个方面去努力。
叙事：要说明一定得道理。记人：要说明这个人的性格、品质，而人又离不开事，他做了什么事、怎么做，给读者留下什么印象。写景、状物：要抒发自己的某种思想情感。文章不讲究长、短，但要具体，内容实在。
写文章一定要有真实的感受，要抒发自己内心的真情，有了真情实感，写出来的文章才会生动感人，事真才能情真，情真才能辞切，真情实感是文章的灵魂。因此，要想写出有质量的作文，就要求我们选择那些真实感受的内容来写，写出自己的真情感受，决不可生编硬造。
文章只有详略得当、主次分明、重点突出，才能更有力地表现中心。例如第一单元的习作训练《我的课余生活》就要求：文章要有详有略，跟中心思想有关的内容要写得详细些，跟中心思想关系不大的，可以写得简略些。
当然首先要学生乐写。如：习作训练是记一项自己喜爱的活动，反映自己课余生活的习作。丰富多彩的课间大活动为他们提供了写作的素材，大家有话可说， 写得顺手， 把自己活动的过程具体叙述 ， 学生将自已活动中的感受巧妙地融于饶有趣味的活动之中， 使学生在玩中学， 学中玩，它贴近学生的现实生活， 学生会觉得写作是一件快乐的事， 萌发“我要写”的想法是我们作文教学的宗旨和追求的目标。
其次要学生乐改。好作文是修改出来的。怎样修改作文呢？看全文，看内容是否具体实在，中心是否明确，重点是否突出，语言是否通顺，想象是否合理。看词句。修改文章不仅修改一句话，一段话，还要注意不多字、不丢字，不写错别字，乃至一个标点符号的运用是否妥当，也要认真检查修改。修改可以是自改，也可以是互改互批，把批改权还给学生，学生很有新鲜感，他们怀着好奇心，以主人翁的态度当小老师，格外认真投入，这样进一步训练了自改作文的能力。
美术新课程培训心得体会篇二
一、美术教师实施新课程应该具备哪些基本素质
1.坚持以学生发展为中心的教学观念
美术课程教学改革首先强调转变教学观念，传统美术教学已经习惯于以教师为中心、以教材为中心组织课堂教学，在很大程度上已经脱离了学生的生活经验，忽视了他们的自我发展需求，例如：美术课堂最常见的就是老师带领学生一味地临摹。但在新时期的新课改下还能行吗？这不是抹杀学生的美术天性吗？因此美术新课改要求我们立足于学生的生活经验组织课堂教学，注重学生学习过程和学习方法，调动他们积极的情感体验，使学生内在的发展与美术教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
2.构建超越美术的动态知识结构
大部分美术教师都具有一定的专业知识和教学经验，对美术知识的常规教学不成问题。而美术新课程却突出学生综合能力的培养，强调美术学科和社会生活的联系，强调培养学生人文精神和审美能力的提高，这就要求我们紧随新课改的步伐，学习和美术课程相关的其他新知识，学习促进学生美术综合素养发展的教学理念和方法，构建开放的动态知识结构，真正实现师生与新课改共同成长。
3.掌握教师和学生共同提高的互动教学方式
在新课改下，美术教学由于贯彻了新的教学理念，特别关注学生的身心发展，因此给美术课堂带来了形式多样的互动教学。为了让学生学得更主动、更轻松，我们要根据实际积极创设宽松、愉悦的教学情境，营造适合学生学习的课堂氛围，满足他们自身发展的需求。同时，互动教学活动将有效促使教师更新教学方式。在美术新课改中，教师将是探究者和开拓者。新课改要求美术教师在教学中积极完善自己，不断提高专业素质和业务能力，为更好地落实新课改提供有力保障。
二、美术新课程下教师角色的转换
1.传统课堂教学中，教师一直扮演着“知识传授者”的角色。课堂教学中，重视对知识的讲解，主观上注重课堂结果，在教学方法上强调讲授法、讲解法，师生之间缺乏有效的交流互动。新课改背景下，教师和学生一起打破课堂死气沉沉的局面，利用学生生活中的美术资源，与他们共同观察、讨论和体验，共同建立民主、和谐、互动的师生关系。
2.在美术课堂教学中，教师应成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让他们全面发展。这并不是让每一个学生平均发展，而是立足于学生的差异性，找出因材施教的依据，找到适合他们的教学方法。美术新课程标准中有一个重要理念，保证每一位学生接受美术教育的权利，因此我们要让全体学生参与美术学习，使他们都能在自己原有的基础上有所提高和进步。
三、改变教学方法
1.注重多媒体技术在教学中的有效应用
21世纪是创新的世纪，需要更多具有创新精神的人才。由于传统课堂教学方式的局限性，教学手段需要有效更新，多媒体技术辅助教学已成为必然。多媒体技术能够立体地、直观地、动态地、生动地、形象地反映美术教学过程，利用多媒体技术辅助美术课堂教学已越发显得重要。它能够通过多媒体技术图、文、声、像并茂，表现手法形式多种多样，并富于变化的优越性等优势，达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。
2.创建符合新课程要求的课堂教学模式
示范—模仿教学模式是传统美术教学中经常使用的。但是由于这种教学模式缺少学生参与，暴露出课堂教学中学生认知活动的不完整性，并不利于学生创造力的培养。在新课改下的美术教学中，我们要先让学生自主尝试学习绘画方法，指导要贯穿他们尝试学习的课堂活动之中。让学生边学习课本、边尝试绘画、边思考、边探究方法。在此基础上，经过绘画活动完善绘画技能和获得体验，实现培养学生探究创新能力的目的。
3.正确对待学生的差异性
适应每一个学生的发展特点，采用适时适当的方式对他们进行有针对性的指导，体现因材施教的原则。在安排美术活动及课堂教学环节中，教师要充分考虑学生的差异，让不同学生都有机会展现各自特长和优势的机会，并给予有效评价，使他们树立自信。
总之，新时期美术教育教学，要让美术新课程真正体现出课程的“新”，让课堂教学不断创“新”，我们不仅要做专业型教师，更要做创新型教师，勇于实施新课程，探究新课程。
美术新课程培训心得体会篇三
通过研修，消除了我的顾虑，新课程改革强调学生的主体地位，提高了学生学习的兴趣。同样的知识，不同的老师教，学生乐学程度就大不相同，教学效果自然就大相径庭了。所以从这一点看来，地理的教学要“为学生服务”，同样的知识要有针对性的考虑不同学生的求知要求，时时从学生的角度思考问题。另外，通过远程研修平台，我们能够和全省的专家们、同行们面对面的交流，这样快捷和便利的学习方式，也将影响着我的思维方式，在这里，我的视野更加宽阔，思路更清晰，在实践中遇到的困惑在与大家的交流中迎刃而解，通过学习，对自己的生活态度都发生了一定的改变。
研修改变了我的教学观念，指明了前进的方向。每天打开电脑的第一件事，就是登陆我们的班级，在新的作业、日志、话题中汲取我需要的营养。从网上的专家学者那里学到了很多，也从身边的优秀教师那里学到了很多。学习的过程是短暂的，但学习的效果是实实在在的。
看看我身边的老师，他们执着的如同小学生，认真，虚心，好学，教师的责任心与好学的精神在此展露无余。新课程提倡我们教师培养学生科学探究能力，而自主合作探究是学生学习语文的重要方式。课改的实施对于绝大多数数学教师而言，都是一场新的革命。所以我们应抓住每一天，每一节课，关注课程改革，学习，思考、研究，积极主动地参与到课程改革中，从各方面挑战自己，改变自己，完善自己。培训中，老师们富有启迪的话语，令人耳目一新的见解，精彩的点评，生动的举证，全新的理念，无不使我震撼；老师们的学识、儒雅无不使我敬畏，他们引领我对地理教学改革进入了更深层次的思考，深感自己的灵魂在提升，视野也逐渐敞亮，内心似乎走向了澄明。
一份耕耘，一份收获，通过此次培训让我能重新的审视自己的教学行为，对自己以前的教学有了一次彻底的反思。在此次培训中不但学有所获，更重要的是一定要做到学有所用，把学到的知识应用到今后的教学实践中去。
美术新课程培训心得体会篇四
xxxx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在xx年秋学段开始之前，先要对教师进行培训，培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还有了自己的.特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，在部分学校的条件还是达不到要求的，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术新课程培训心得体会篇五
美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来欣赏下面三篇美术教学论文吧!
“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。
这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。
为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。
这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。
这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。
“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。
这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。
它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。
“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。
这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。
这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。
中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。
技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。
但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的'造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。
启美启智启德启信【2】
一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。
对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。
因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。
如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。
同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。
而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。
不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。
二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。
每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。
几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。
有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。
这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。
三、启德德为立身之本。
在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。
因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。
如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
四、启信自信是一个人成功的前提。
对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。
因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。
数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。
儿童美术创造力的培养【3】
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。
应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。
这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。
因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。
一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。
真使人意想不到。
发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。
如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。
千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。
孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。
而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。
孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。
这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。
一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。
他想画这个场面。
这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。
教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。
象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。
画面集中，形象单纯，主题突出。
接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。
更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。
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美术新课程培训心得体会篇六
新课程改革就是要改变传统教育中对美术教育的偏见以及美术教育中的弊端，要将美术教育的重点进行调整，重塑美术教育的作用和意义。新课程改革下，初中美术教育的重点不是培养专业的美术人才，而是更具普遍性、广泛性、开放性的惠及全体初中生的课程。学生在美术教育中应该获得更多思考、想象的机会，并用语言、文字之外的绘画形式表现出自己对事物的情感、感悟，达到锻炼学生观察力、想象力和表现力的教学目的。美术教育是为了培养学生的情商和审美能力，特别是对树立正确的人生观具有积极的意义。
一、引导学生建立审美情感
传统的美术教育一般被认为是培养学生的一种特长，为想从事美术专业的学生提供一种基础教育，而普通的学生一般忽略美术学习，更注重文化课的学习，以应对升学考试。另外，教师也不重视对普通非艺术学生的美术教育，这使初中的美术教育几乎形同虚设。但是，在新课程改革的条件下，特别是现代社会的发展趋势下，面向全体初中学生的美术教育才是符合时代历史潮流和现实教学需要的。初中阶段的美术教育不是为了培养高等专业人才，而是引导学生建立一种审美情感，()生出一双发现美的眼睛和感受美的心灵。例如，在美术教学中，学生会欣赏一些世界名画，达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》可谓是永恒的经典。学生不是要临摹画作，而是心怀敬畏，以一种审美视角来体味画作本身的美，以及画作背后文艺复兴时期画家对时代变革的一种态度。画作的色调，明暗过渡自然和谐，体现出画家精湛的绘画技巧，特别是对画家内心世界的`剖析显得尤为重要。学生在美术教学中不仅可以欣赏美、创造美，更能获得许多心灵、情感的交融，使学生的身心得到更健康的发展。美术教学是引导学生建立审美情感的尚佳途径。
二、创新教学模式
更直观、更具触动性地领略画家独到的画功。美术不仅是理论和创作，更重要的是观察，通过观察力的培养，可以使学生的思维更缜密，使学生能够将感性与理性相结合地思考问题，感知生活。创新教学模式是对学生和美术教育事业都有积极意义的教学实践活动。
成长于新时代的初中学生，其接受更多元、更开放、更新鲜的元素。在初中生的思想中，有许多具有先见性、创新性的元素需要表达和表现。但是一些长期工作于传统教学模式下的美术教师还依然秉持着传统观念，依据传统的理论来评价学生的美术作品。
每个学生都有通过绘画的形式表达思想情感的权利，所以教师应该因地制宜，针对不同学生对美术的理解和兴趣进行教育教学。绘画技巧的熟练程度是评价学生作品优劣的标准之一，但是作品中表达出的情绪、情感是否充分、明确，也应该成为评价画作是否成功的一个标准。在新课程改革的环境下，多角度分析、审视学生的美术作品变得更重要、更必要，学生的艺术能力应该得到更多富于感性的肯定。
新课程改革下，学校和教师都应该做出更多的努力，完善教育体制，改进教育方法，创新教学模式，以适应时代发展对教育的更多、更高的要求。初中美术教育应该以培养学生的审美能力和创新能力为主导，使学生更全面、健康地发展，为学生今后的学习、生活建立坚实的基础和提供更多元化的选择。
参考文献：
［1］杨清。刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策［j］。科教导刊：中旬，（06）。
［2］冯雯婧。新课改下教学评价在初中美术教学中应用探析［j］。学生之友：初中版，2011（08）。
［3］杨永强。浅谈新课程背景下初中美术的创新教学模式［j］。中国科教创新导刊，2011（36）。
（作者单位重庆市江津第六中学校）
美术新课程培训心得体会篇七
一、激发学生对地理学科浓厚的学习兴趣
正所谓，亲其师，信其道。学生只有喜爱地理教师，才会进而对地理学科产生浓厚的学习兴趣。因此，在教学中，教师要重视自身素养的提高，要树立良好的形象，以此来拉近与学生的距离，赢得学生的喜爱。一方面要外塑形象。地理教师要注重自身的言行举止、仪表仪容，向学生展现平和、亲近而可爱的教师形象。另一方面要内提修养。地理教师要具备渊博的知识、广博的视野，要有一颗爱心，向学生展现一个富有爱心而又渊博的教师形象。只有这样地理教师才能赢得学生发自内心的喜爱、尊重与敬佩，学生自然也会将这种积极的情感转移到地理学科的学习上来。
二、确立学生在教学中的学习主体地位
学生地理思维能力的培养建立在学生主体参与的基础之上。以往的教学以教师为中心，使学生处于被动接受地位，教师讲什么学生记什么，教师问什么学生答什么，学生所接受到的永远是现成的没有悬念的`知识。没有学生的主体参与与积极思考，如何来培养学生的思维能力呢？新课程改革的核心理念就是以学生为中心。为此，在地理教学中，教师要将学习的主动权还给学生，确立学生的学习主体地位，发挥学生学习的主体作用，让学生展开积极的探究，在探究中考察地理事物与现象，把握本质，发现规律，揭示联系只有这样，学生才能达到对地理事物本质属性的规律性认知，才能有效培养地理思维能力。教师要改变知识的单向传递，以问题来诱发学生的探究动机，让学生以主人翁身份参与到探究中来，在师生之间、学生之间展开互动探究，在探究中确立学生学习主体地位，发挥学生学习的主体性与积极性，使其真正地参与到探究活动中来，在探究中达到对地理事物与现象的本质认知，认清其内在关联性，培养地理思维能力。教师要在无疑处质疑、在重难点处质疑，引导学生获取更多的感性材料，让学生从中进行概括与总结，在探究中解决问题。同时，在学生展开探究的过程中，教师还要引导学生质疑问难，要让学生大胆地提出问题。学生提问的过程正是学生积极思维的过程，可以将学生的思考与思维全过程暴露出来，教师鼓励学生提问更利于将学生的探究活动引向深处，更加利于学生问题意识、创新意识以及地理思维能力的培养。
三、加强课堂理论教学与生活实际的联系
理论知识源于对实际生活以及实际现象的理解及概括，发展后的理论知识又要还原于生活，更好地为我们的生活服务，并且从实践中来不断提升理论知识的科学性以及适应性。为此，在地理教学过程中，教师一定要重视理论与实践的结合，注重以理论联系实际的方式来展开教学活动，不断增强学生的思维能力。无论什么样的知识，教师在教学过程中如果单纯让学生死记硬背，那么即使学生背诵得再怎么流利和牢固，也不会在实际中灵活运用，更不会结合地理知识来分析和理解现实生活中的某些现象，无法利用这些知识来提升自己思考问题的能力，也就无法提高自己的思维能力。为此，在教学过程中教师一定要结合学生的实际生活来开展教学活动，让学生灵活、全面地掌握地理知识，从而获得理想的教学效果。例如，在讲述《中国自然环境》这一章的内容时，教师可以让学生凭借自己的生活经验来谈谈自己对我们国家环境现状的一些看法，并且结合自己的生活实践来说一说应该如何向好的方面进一步发展，如何有效改善不好的地方。这样，学生便会积极收集环境语言，思考并分析其中的优势和缺点。然后，教师再从我国的地形、气候等方面做出全面的分析，来帮助学生进一步思考和分析。这种方式不但运用实际来激发了学生学习地理知识的兴趣，还可以让学生积极进行思考，不断训练和发展学生的思维能力。大量实践证明，理论联系实际的教学方式能够有效培养学生的学习兴趣，提高教学的效果和质量，而且还能够高效率地活跃学生的思维，提高学生的思维能力。
四、结语
总之，学生地理思维能力的培养需要一个长期的过程，我们要做好短期与长期规划，将其渗透于每节课的教学中，从大处着眼，小处着手，对教学进行全方位改革，这样才能有效促进学生地理思维能力的培养。
美术新课程培训心得体会篇八
新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。如：《美术鉴赏》（人教版）第二课《玉石之分——古代玉石艺术》这一课我是以《红楼梦》导入这一个关于玉的传说；贾宝玉的前世就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而且贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和《完璧归赵》“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学知识，认识人品道德的精神。再如：第三课《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自带了四个教具：陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓励学生发挥自己辨别事物的兴趣，提高鉴赏能力展示自己风采，学生对此颇欢迎。另外：在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是：我让每一个学生都来教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了，用些办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力，不但帮助了别人同时也提高了自身素质。