制定教学工作计划能够帮助教师合理调配时间和精力，提高工作效率。现在就让我们一起来看看小编为大家准备的教学工作计划范文，希望能给大家提供一些灵感和参考。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇一
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇二
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
一、针对性。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
二、关联性。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
三、协调性。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
结语。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇三
1、能正确朗读课文，背诵课文。
2、认识“姓、氏、李、张、古、吴、赵、钱、孙、周、王、官”12个生字;认识弓字旁、金字旁。
3、会写“姓、什、么、双、国、王、方”7个生字，知道笔画顺序，会组词。
【教学过程】。
一、初读课文，初步感知。
1、自己先读一读课文，不认识的字读一读拼音。
2、老师教读，男生读、女生读，全班齐读。
4、做课本上的问答游戏。
二、熟读词语、认识生字、会写生字。
1、板书词语：“姓氏、赵钱孙李、周吴郑王、古月胡、上官、双方、国王、什么”。(加粗字体是书本上要求必须认识的字)。
2、老师教读，请学生上台来教读。
3、老师随机抽取几个字指一指，认识会读的同学站起来大声读出来。看谁反应最快。
4、根据笔顺歌自己想一想笔画顺序是怎样的?请四个同学上台来，把“姓、什、么、双、方、国、王”七个字的笔顺写在黑板上，其余同学就在书本上，把这四个字按照笔顺写在田字格中。
(笔顺歌：先横后竖，先撇后捺;从上到下，从左到右;先中间，后两边;先外后里再封口。)。
5、说一说“张”“钱”“徐”“国”都是什么偏旁呢?弓字旁、金字旁、双人旁、国字框。
6、把黑板上的词语一起来读一遍，会读了的就擦掉，较难的词语就留在黑板上，可以多读两遍。
7、全班一起齐读课文。
三、课堂练习。
1、根据课文内容填空。
木子--()弓长--()古月--()。
口天--()子小--()言午--()。
2、根据笔画顺序，写出下列字的笔顺。
姓：，共()画;。
什：，共()画;。
国：，共()画;。
方：，共()画;。
3、将下列字与正确的拼音连起来。
gushiwuxingguanqianzhao。
姓氏古吴赵钱官。
4、给下列字注音。
()()()()()。
张周官王姓。
5、齐读课文，背诵课文。
四、家庭作业。
1、用下列字组词，再用组的词造一个句子：姓、什、国、双、方。
2、背诵课文。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇四
中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。
中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。
1中等职业学校的素描基础课程教学方法
中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力，所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的'严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。
2中等职业学校的素描基础课程教学原则
在中等职业学校的素描教学中应以“循序渐进”为原则，重视素描习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们速写或造型的课程开的多好，多生动，请得教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在中等职业学校的素描教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班的进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。所以在中等职业学校的素描基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样中等职业学校的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
中等职业学校美术素描基础教育从教学大纲到教学法，从课程设置到教学目标，都与传统美院教育有着密切的关联，但又要有很大的差别。各中等职业学校的素描教学基本都是根据自身条件参考普通高等美术院校的相关课程来设置的，缺少权威范本。作为基础课，中等职业学校的素描一定要保持自己的办学特色和理念，并不断向高等学校学习其教学方法和硬件设施配置，做到不断完善自己的办学水平和教学质量。中等职业学校的素描基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇五
课程名称：
石膏几何体（正方体）。
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配：
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）。
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇六
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的`风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇七
在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的基础素描的教学方法论文，希望对大家有所帮助。
利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研，指出对高校素描教育的重要意见，一般包含掌握造型规则，了解众多素描表现方式，以便更好的提升学生综素养，把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中，进一步提升学生的综合素养，和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。
素描教学；创造性思维；审美意识；表现意识
国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统，其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间，美术逐渐展现出多种多样的发展走势，学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。
其一般展现在在：
1）技能培训以及创作活动不相符合，大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。
2）公式化以及简单化，在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高，但是其画面效果逐渐被固定化，此外表现方式基本上上一模一样，并没有关注到创新性观念的使用，在目前的教育中，学生更加重了主体浅层的真实，但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。
3）教学中老师无法发挥自身的影响，缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学，怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式，怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练？就是基础素描教学需要马上处理的关键问题，因此我们在教学活动需要关注下面几个部分：
众所周知，素描就是所有造型艺术的前提，也是美术专业的必须掌握的课程，然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型，明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升，以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业，设置不一样的对口素描，比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异，但是本质上就是在素描范围中衍生出来的，换句话说素描就是训练的所有内容，其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的，如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式，使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化，并不能将个人限制在比较狭窄的地方，此外在基础教学活动中，不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内，其并不符合不美术多层次需求，无法提升学生综合水平，因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。
我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习，以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生，全面开启以及激发学生自主性，让学生勇于想象、持续探究。
第一，素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特，但是艺术的本质就是创造，因此创造不需要精准的，精准就是相对的，生动比精准更加珍贵，更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法，让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。
第二，素描培训的观念要持续扩充，使用多种模式开展进训练，其就需要我们在日常教育中关注下面的方式：
1、重组训练随便放置部分静物道具或人物造型，依照画面不同的构图再次组建全新的组合，画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。
2、转换视觉空间的训练也就是让学生体会到特定物体后，在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来，上述方式和照实物写生的方式有所差异，其可以加快学生思考，激发学生的思维，进而提升学生的理解力以及创新力。
3、默写练习其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识，其在思维筛选之后，通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。
4、创作练习通常对学生开展部分命题创作或随意创作，全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势，全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料，从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。
传统素描教学中素描就是画家基本功，其作用经常被夸大，导致目前对画家的培训就变成标准素描训练，在教学中素描逐渐丧失了身为艺术方式以及艺术语言的价值。实际上素描首先是一种艺术形式，其次才是目前主要的艺术语言。素描是展现画家个人审美水平的最佳方式，素描语言表示使用点线面、明暗、空间、虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。只有在上述元素体现一定价值的时候，才可以展现出美感，也就是说美是上述造型元素所展现出的作者自身审美。
目前的素描语言，其审美特点因画家对造型元素的不同使用而表现出明显的特色以及个性。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非简单的造型方式，其不是单纯地描绘之所见，素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要去除从基础到基础、从技能到技能的.无意义循环。素描需要具备个性审美以及艺术表现力。
在教学的各个阶段，教师不只要传播技能，也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式，全面激发学生个人潜力，只有如此才可以培育出综合素养高的艺术人才。
实践教学作为素描课程中的主要训练方式，这种训练在教学上要时刻保持学生与教师之间的联系，并且教师在教学中需要面对的是不同的学生，复杂的学生、参差不齐的从学生，这就需要教师在示范、讲解、指导中更加小心谨慎，把不同的学生进行分类，有针对性的对一部学生进行讲解、对另一部分学生进行拔高，并且在实践中还需要不断的更新学生的思想观念，使得学生在实践中更加认真负责，并且在教学中教师一般都是以学生为主体，但是在素描课的实践训练中有别于其余的课程，在教学中需要教师进行示范、也就是所谓的做范画，等教师示范后然后学生进行不断的练习，这就要求教师在授课中更加敏锐的观察学生的情感和心理，以此来时刻把握住学生的情感和心态，并且针对学生有困难的地方不理解的地方进行深入浅出的讲解，对学生有把握、学习的教好的地方也是进行巩固和加深。
同时，在头像、半身像、全身像这些比较难的课程里，便需要给予学生足够的时间吗，在素描技法和素描情感上要求学生认真的去表达，给予学生足够的情感去尽情的疏放属于自己的绘画空间。例如在绘画风景、场景空间等等这些室外的场景中，更需要教师带领学生在室外空间中把握情感和能力，由于室外的环境导致学生容易放松和玩耍，这就要求教师不断的进行的督促和严格的管理，把学生抓住、抓牢，要求学生把一种风景速写进行分步骤的完成，从起稿、定稿、上色、直至完结都需要学生不断的与老师进行沟通，以此才能保证学生和教师之间的紧密沟通，并且在实践教学中教师还要和学生保持一种和谐统一的关系。这样才能不断的完善实践教学的基础课程。
[1]卢钢强.基础素描教学方法初探——素描教具的运用[j].明日风尚.2016(20)
[2]林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考[j].现代企业教育.2013(24)
[3]张浩.对基础素描教学的思考[j].中小企业管理与科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英伟.基础素描教学中的首要问题——何谓素描[j].大众文艺.2012(19)
[5]蓝法勤.技术还是思维——高校基础素描教学问题剖析及对策[j].西南农业大学学报(社会科学版).2010(01)
[6]朱爱珍.基础素描教学中的几个关键问题[j].美术大观.2009(07)
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇八
活动目标：
1、了解眼睛的功能，知道眼睛能看见各种各样的东西。
2、懂得保护自己的眼睛，知道用眼卫生。
3、初步了解眼睛的常识。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
幼儿用书。
活动过程：
一、猜谜。
今天请大家来猜个谜语：上面毛，下面毛，中间一个黑葡萄。
二、让幼儿知道眼睛能看东西。
1、请大家把眼睛闭上(老师做小猫洗脸的动作)：你们知道我刚才做什么动作了吗?
3、小结：小眼睛真有用，闭上眼睛什么也看不见了，睁开眼睛就都看见了，眼睛可以让我们看见东西。
三、引导幼儿运用自己的眼睛。
1、引导幼儿看教室里的东西，并表达出来：你的眼睛现在在看什么?
2、引导幼儿回忆自己看到的各种东西或场景：你的眼睛还看见什么?
3、教师表演找橡皮、穿针线：请你们看看我用眼睛干什么了?你们用眼睛可以干什么?
四、结合幼儿用书讨论，怎样保护眼睛。
2、请幼儿模仿书中幼儿用眼习惯，让大家判断对与错，并小结：我们的眼睛真有用，我们要好好保护它，平时我们不能用手揉眼睛，不要长时间看电视，看电视时要与电视机保持距离，不在阳光下和很暗的地方看书、画画等，眼睛生病了要及时点眼药水或治疗。
五、结束活动。
我们到室外看看远处的东西，请你把你用眼睛看到的东西告诉大家。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇九
活动目标：
1、知道五星红旗是中国的国旗，认识它的主要特征及了解其所表达的涵义。
2、通过感受不同时刻国旗升起的场景，激发热爱祖国，尊重国旗的情感。
3、逐步养成垃圾分类处理和珍惜、节约资源的好习惯。
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
活动准备：课件、视频。
活动过程：
一、看看、猜猜五星红旗。
演示白板课件：黑色背景上出示一颗亮闪闪的五角星。
师：这是什么?什么地方会看到五角星?猜猜看这个五角星到底是在哪里的呢?
继续点击课件出示剩余四颗五角星。
师：猜出来了吗?
完整出示五星红旗。
师：是的，这是一面我们中国的国旗。
二、说说、认认五星红旗。
师：国旗是什么形状?什么颜色的?
师：为什么我们国旗的底色是红色的?
小结：底色用了红色，代表着我们中国是用解放军的鲜血换来的，象征着革命，象征着胜利。
师：红色的国旗上有几颗五角星?四颗小的代表什么?一颗大的代表什么?
小结：四星代表我们全国人民，各行各业，不同民族，不同年龄的人们，大星代表中国共产党，有了共产党就有新中国。因为我们的国旗是红色的，上面有五颗星，所以我们的国旗叫"五星红旗"。
三、了解升旗的严肃性，感受作为中国人的自豪。
1、师：我们什么时候，在什么地方会看到五星红旗?(根据幼儿回答出示图片或视频)。
(1)奥运会上有国旗。
(2)十八大会议上有国旗。
(3)天安门广场上进行阅兵礼的时候。
(4)载人宇宙飞船上有国旗。
(5)南极科学考察站上有国旗。
(6)每天早上做操的时候。
(7)衣服上、马路上、汽车上、脸上等。
2、模拟升旗仪式。
师：当看到鲜艳的五星红旗，冉冉升起的时候，我们应该怎么做?
师：现在，我们全体立正，升国旗，奏国歌，行注目礼。
四、游戏：保卫岛屿。
1、情景创设。
2、介绍游戏规则。
幼儿分成海、陆、空三军，进行抢答比赛，答对一题向前走一步，最先将国旗插在岛屿上为胜利。
3、幼儿进行游戏。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇十
教学目的要求：
1.区分“g、h”“j、x”“z、zh”等易混的声母，读准字音。会用多音字组词。掌握重叠词语的形式和用法。
2.学习给句子加标点和用补充完整的句子，修改病句。
3.练习通过理解重点词语，理解句子，分析段落。
4.能用完整通顺的句子，练习作文。
教学内容：
这次训练三大内容：一是“字·词·句”，包括辨析易混淆的音节，多音字；词语的重叠；补充完整句子、修改不通顺的句子以及改写句子的训练。二是阅读短文，包括或联系下文理解词语。理解一段话有几句话，每句话的意思是什么。三是作文训练，内容是记一次活动，先说一说，再写下来，要求内容具体，语句通顺，写完后边读边改，是说、写、读（改）的综合训练，使学生的听说读写能力都得到发展。
教学训练重点。
字、词、句（包括一—五题）是一般基本功训练，阅读和作文是重点基本功训练。
教学时间：三课时。
教学过程：
字·词·句。
一、读下面的`绕口令，看谁读得又准又快。
绕口令是一种语言游戏，用声母、韵母、声调极易混同的字交叉重叠编成句子，要求一口气急速念出，也叫拗口令，有的地区叫急口令。
1.激发兴趣。
同学们，你们听相声演员说过绕口令吗？谁能说一说？
2.展开竞赛。
读第一题中的绕口令，看谁读得又准又快。
3.师生评议。
4.熟背成诵。
二、用下面的多音字组成词语。
1.学生练读。
2.填空练习。
3.师生订正。
三、读一读，比一比每一组的两个词语的意思有什么不同。
1.分组对比朗读。
2.教师指导比较。
如“犹豫”重叠后——“犹犹豫豫”，比“犹豫”的意思加重了，是“非常犹豫”、“很犹豫”的意思。“收拾收拾”比“收拾”的程度减轻了，是“收拾一下”的意思。
3.学生分组讨论。
四、把不完整的句子补充完整，不通顺的句子改通顺，并加上标点。
1.试读句子。
2.补充完整，加上标点。
（第1句，我送给小丽同学什么呢？没写出来。可补充成：我送给小丽同学一支钢笔。第2句，我最尊敬的人是谁呢？没写出来。可补充成：我最尊敬的人是王老师。）。
3.修改病句。
（第3句用词不当。可把“同学”改为“同学们”，“一定”改为“一致”。第4句词序颠倒，可改为“这是一个晴朗的夜晚”。）。
五、照样子改写句子。
1.比较倒句。教师指导学生比较，看前后两句有什么不同。
2.小结规律。
（加“把”字后的句子，要把句尾的人或事物提前与“把”字连在一起叙述，如“把敌人消灭了”。）。
3.学生练习改写。
4.师生订正。
（参考答案：1.密密层层的枝叶把蓝蓝的天空遮住了。2.邓奶奶把周总理的睡衣补好了。3.小喜鹊把窝搭在白杨树上。）。
阅读短文。
一、初读课文。
一边读，一边想：这篇短文写什么？
（写犀牛鸟为什么会成为犀牛形影不离的好朋友。）二，理解词语。
借助字典理解“暴躁”、“栖息”、“敏锐”等词语的意思。三再读课文，结合下文理解“形影不离”的意思。四细读课文。
思考：
1.第三自然段有几句话，每句话的意思是什么？
2.联系第一自然段最后一句：“它们是形影不离的朋友”和第二自然段“这是为什么呢？”说说第三自然段的段意。
作文。
一、作前准备。
学校或班级组织学生参加一次活动。
二、口述活动经过。
教师指导学生按照事情发展的顺序，把参观的经过说一说。
三、提出习作要求。
1.内容具体。
2.语句通顺。
四、学生试作，班内交流。
五、师生评议。
六、学生自改、誊抄。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇十一
一、活动目标：
1.练习排队齐步走。
2.经过互相配合，协作完成游戏。
二、活动准备：
大的报纸团或皮球作豆子。
三、活动过程：
1.请幼儿三个三个组成一组，扮成蚂蚁。(第一个幼儿站立，两手作触角；第二、第三个幼儿分别弯腰，双手抱住前面一个孩子的腰)。
2.请一组组的"蚂蚁"排好队行走，注意互相的配合，不摔跤，不踩到别人。
3.设置必须的距离，在终点放置一些物品作"豆子"。请"蚂蚁"从起点到终点，再回到，比赛搬豆，看谁搬得快。
活动目标。
1．比较大和小，根据纸盒的特征进行分类和配对。
2．体验动手操作的快乐。
3．培养观察和动手能力。
活动准备。
与幼儿人数相等的鞋盒，大小各半，将大小配对的两只鞋盒用相同的包装纸包装；一只特大纸盒；大小不等、形状相同的球和雪花积木若干；一大一小两只塑料筐；自制示意图两张；音乐《大雨和小雨》。
活动过程。
一、魔术导入，认识纸盒一家，两两对应区分大小。
1．教师变出一大一小两个盒子，请幼儿观察。
师：(1)这两个盒子一样吗？哪里一样？哪里不一样？
(2)你知道谁是盒子妈妈？谁是盒子宝宝？为什么？
2．幼儿每人取一个纸盒，盒子包装相同的两人组成一组，分组比较，区分大小。
(1)根据相同的包装特征两两分组。师：找一找，哪两个是一家人？一家人坐在一起。
(2)比较相同图案的纸盒，区分大小。师：比一比，谁是纸盒妈妈？谁是纸盒宝宝？
(3)加深幼儿对大小的认识。师：请纸盒妈妈们一起打个招呼，请纸盒宝宝们也相互亲一亲。
(4)将小纸盒放进大纸盒里，再次比较。
师：纸盒宝宝要玩捉迷藏的游戏呢，快把纸盒宝宝藏到纸盒妈妈的怀里去。
二、情境游戏，根据物体的大小特征进行分类和配对。
1．游戏一：运果果。教师扮纸盒爷爷，拖来一个大盒子，里面装满大小不同的球。
(1)师：嗨哟嗨哟，我是纸盒爷爷，今年我的果园大丰收，收了好多果子，可是我年纪大了，没力气了，想请盒子妈妈和盒子宝宝帮我运果子。
(2)师：大小不同的果子，应该怎么运呢？纸盒爷爷把要求都画在图片里了，请你们看一看，说一说。
出示图一，请幼儿看图说出要求，并根据要求操作：用大纸盒装大果子，小纸盒装小果子；将大果子放进大筐子，小果子放进小筐子。
2．游戏二：吃饼干。出示大小不同的两种雪花片。师：纸盒爷爷为了感谢你们，给你们准备了饼干。谁吃大饼干？谁吃小饼干？一共吃几个？盒子爷爷全都画在图里了，你们看一看就明白了。
出示图二，幼儿看图操作：大纸盒里放两片大雪花积木，小纸盒里放两片小雪花积木。完成后，师生一起检查操作结果。
三、拓展延伸，体验乐趣。
1．纸盒来唱歌。师：纸盒妈妈和宝宝都吃饱了，今天真开心，我们一起唱首歌吧。(播放歌曲《大雨和小雨》，教师指挥，幼儿有节奏地摇晃放有雪花片的纸盒，表演大雨和小雨。)。
2．送纸盒回家。
活动反思。
鞋盒是生活中常见的物品，轻便且容易收集。它们也是孩子们喜欢的玩具，常看到区角中的鞋盒子成了“小拖车”“小房子”，孩子们乐此不疲地用它们来堆砌、拖拉。为帮助孩子们学会区分大小，并按照物体的特征配对，我借助大小不同的盒子、球、雪花积木、筐子等多组物体，在游戏的情境中让幼儿反复操作、比较、分类、配对，感知物体的大小及数量。
在最初设计这节活动时，我用两只纸盒和孩子们一起操作，采取“教师示范、幼儿操作”的教学方法。孩子们操作的正确率很高，但是在后续的其他活动中却发现，孩子们并没有真正理解和掌握如何区分大小，如何根据大小不同进行分类和配对。于是，我重新反思自己的教学过程，发现原先设计的每个环节都是教师带着孩子走，缺少让孩子自己思考、主动发现的过程，导致孩子们在活动中“会做”，其实并没有真正“学会”。
于是，我重新修改活动方案，每一个环节都让孩子“学习在先”。在第一个环节，我出示两个盒子，让幼儿自己观察寻找到答案后再进行操作，将大、小盒子配对。接下来的环节，我采用作业单的形式，将操作要求用图示展示，让幼儿自己看图理解要求，并进行操作。
对小班的孩子用图示的方法进行示范是一个尝试，也是一次挑战。有部分教师认为，直接用语言提示可能会比图示更节省时间，但是，我觉得孩子读图、理解图的过程，同样也是学习的过程。为便于小班的孩子看懂图示，我尽量使用实物照片，活动中始终遵循“先学后教、以学定教、以教导学”的教育原则，每个环节都让幼儿先行探索、理解，教师根据孩子的实际情况再进行引导。事实证明，孩子们通过自己的主动学习，才能真正“学会”。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇十二
教学目的要求：
1、读准平舌音“赞、速”，翘舌音“站。术”，前鼻音“然、尽”，后鼻音“让、净”。
2、正确辨析8组形近字的意思；理解“牢”、“干”、“硬”在句子里的不同意思；正确地选择近意词填在句子里。
3、给句子加上适当的词语，使句子表达的意思更具体。
4、阅读短文，能理解中心句的意思。
5、仔细观察一个人，进行人物外貌描写的训练。
教学重点难点：
作文训练是本次训练的重点和难点。
教学过程：
一、练习第一题。
1、轻声读，注意每一组的声母或韵母有什么不同，读准平舌音、翘舌音，前鼻音、后鼻音。
2、指名朗读，相机指正。
二、练习第二题。
1、比一比，读一读。
2、口头组词。
3、组成词语，填在括号里。
休（休息）捧（捧着书）透（透明）读（读书）。
体（体操）棒（木棒）绣（绣花）续（继续）。
凉（凉风）怜（可怜）线（棉线）继（继续）。
晾（晾干）邻（邻居）钱（铜钱）断（砍断）。
三、练习第三题。
1。小组讨论：每组句子中带点词的意思有什么不同。
（1）弟弟跟着妈妈住在女牢。（指监牢）。
他牢牢记住了妈妈的话。（指记忆牢固）。
（2）地上的水被晒干了。（没有水的或水份少的，“湿”的反义词）。
特务不懂俄语，只好干着急。（徒然、没有用的意思）。
（3）这块石头真硬。（指质地坚硬）。
特务怕把监狱的内幕泄露出去，硬是不让弟弟到学校上学。（固执，无论如何的意思）。
2。指名说，相机指导。
四、练习第四题。
1、讨论“恳求”、“要求”、“请求”不同的使用范围。恳求：诚恳地要求。一般地用在下级对上级，晚辈对长辈提出要求。
要求：用在上级对下级，长辈对晚辈，或同学、同志、朋友之间。
请求：一般地用在下级对上级，晚辈对长辈提出要求时。
2、选词填空。由学生各自填写。
3、检查指导。
五、练习第五题。
1、默读，理解题目的要求，想想填上哪些词语，可以使句子表达的意思更具体。
2、填词语。举例：
（1）他是一个（优秀的）少先队员。
（2）（小）院里有几棵杨树。
（3）下课了，从校园里传出一阵阵（爽朗）的笑声。3。检查指导。
六、练习第六题。
1、轻声读短文，查字典理解“聆听”、“教诲”的意思。聆听：听的意思。教诲：教训的意思。耶鲁大学：美国一所著名的大学。
2、说说短文讲了谁的什么事？
3、思考：“此刻，他的心已经飞回了祖国”，这句话是什么意思。（这个时候，詹天估真想立刻回到祖国，把自己的学识，贡献给祖国的铁路建设事业。）。
4、指导朗读。老师的话要显得语重心长。
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇十三
教学目标：
1.知识目标：正确认读本课“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”等十二个生字，会写田字格里的“古、凉、细、夕、李、语、香”等七个生字。
2.能力目标：正确、流利地朗读课文，了解课文内容。
3.情感目标：感受语言的对仗美，培养收集对子和对对子的兴趣。
教学重点：学会本课的生字、新词。
教学难点：了解课文内容，感受语言的对仗美。
教学课时：1课时。
教具准备：生词卡片、课件。
教学过程：
一、激趣导入。
1、学生之间玩拍手游戏。
2、今天我们来学习一些对子歌。(教师板书：《识字6古对今》)。
二、初读课文，整体感知。
1、师配乐范读课文，把不认识的字多读几遍。
2、自读课文，学习生字。
(1)用自己喜欢的方法读课文，同时用曲线在文中标出生字词。
(2)同桌交流，再读课文，借助拼音扫除字词障碍。(自读、小组读、分段读)。
三、记忆字形，指导书写。
1、检查生字的自学情况。
(1)出示生字卡片，“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”指名读。
(2)开火车读，小组竞赛读，评出认字小组。
2、写字。
(1)出示我会写的7个生字:“古、凉、细、夕、李、语、香”,指名认读、领读。
(2)教师范写田字格中的生字，学生书空。
(3)学生描红、临写，教师巡视、指导。
四、课文详解。
1、初读课文，整体感知。
(1)教师范读课文，同学们注意给自己正音。
(2)教读课文，初步感知对子。
2、朗读课文，感悟课文。
(1)学生自由读，要求读正确、读流利。
(2)师生交叉读，教师读前半句，学生读后半句，读完以后再交换。
(3)师：你知道文中这些有趣的组合叫什么吗?
生：对子。
(4)师：课文的对子中写了哪些事物?
生：雪、霜、和风细雨、桃、柳、杨、朝霞、夕阳、莺、燕、鸟、花??
师：你见过这些事物吗?它们是怎么样的?(学生自由回答)。
(5)引导想象，读到和风细雨、莺歌燕舞、鸟语花香时，你好像看到什么?
3、背诵课文。
(1)自由试背，同桌互背。
(2)分小组背，男女生比赛背。
五、课文小结。
同学们，对子是我国特有的，这节课从这些对子中你学到了什么?
谈素描基础教学素描基础教案（专业14篇）篇十四
1、观察：挑选一名长相、衣服有明显特点的学生，指导学生按身材、相貌、衣着的顺序进行观察，并说出这位同学给你什么样的印象（同人物的相貌、衣着相联系，谈给自己的印象，如聪明、机灵、热情、忠厚、生活节俭、讨人喜欢等。）。
2、口述：先同桌对讲，再指名口述，师生评议。
3、笔述：把口述的内容用一段话写下来。要求内容要具体，用词要准确，语句要通顺，书写要工整，注意不写错别字。
4、讲评。指名不同程度的学生读一读，按上述要求师生共同讲评。
5、修改、誊清。指导学生进一步修改，最后誊清。