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英美文学论文选题方向篇一
题目:刚柔并济的斯佳丽——浅析《飘》中斯佳丽之男性化性格
一、背景介绍
美国现代女作家玛格丽特米切尔(margaret michelle 1900-1949)生命中唯一的一部长篇小说《飘》于1936年发表后即刻风靡全美,话为传奇。至今问世已逾半个世纪,《飘》之魅力却仍历久弥新,堪称世界永恒的经典。故事以美国南北战争为背景,通过描写南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折,从而生动地塑造了一名意志坚强,追求独立的女性---斯佳丽奥哈拉,而其既富有女性柔情魅力又颇具男性阳刚之气的性格更成为了小说的特殊亮点。
注:本部分应该介绍小说或研究的背景知识(background information)。
二、国内外研究现状
诸多外国文学评论家都曾指出《飘》既是一部浪漫的爱情小说,也是一部美国内战史;既可谓是一部玛格丽特的个人自传,也不乏为一部种族主义小说。半个世纪以来,《飘》中所涵盖的广泛深刻主题:如南方文化的变迁,土地的重要性以及女性个性魅力和价值观等都被无数国内外学者研究过。在中国期刊全文数据库中,集中收录了十多篇有关《飘》主题、人物、以及作者所用的写作手法的相关评论。在《飘》也收集了许多学者所作评论的相关节选,从不同角度分析了小说的不同侧面。
三、课题研究内容
《飘》中的主人公斯佳丽是世界文学中具有鲜明意义的人物形象。她之所以有经久不衰的魅力源于其独特的人格,自由的精神,坚强的.性格和现实的人生态度,身处逆境而不甘沉沦的精神,顽强的生活能力和对爱情的执著追求。而所有的这些精神,态度及能力在特定的历史背景下,透过作者所选择的特定视角,更趋于被概括诠释为一种由男性化性格而折射出的女性魅力及价值观。
本文将致力于分析斯佳丽身上所潜在的独特男性化性格,通过结合小说内战及南方文化变迁的历史背景,并借助于对斯佳丽与小说其他主角的性格对比参悟,从而展现其刚柔并济的人格魅力。
注:本部分应说明本选题的研究重点或者此论文的论点以及创新点。
四、研究方法
本文通过文本细读,从三方面进行对比分析,即:斯佳丽与小说其他人物的种种生活侧面,对土地的莫大重视,以及对未来的个性认识,从而侧重反映其显赫的男性化性格及独特的刚柔兼并式的女性魅力。
注:文学论文的研究方法主要是文本细读,如果使用了语言学的研究方法分析文本请在此说明。语言学论文须注明是定量研究还是定性研究,研究方法包括做实验、展开调查、数据分析和统计,等等。
五、论文提纲
1. 引言
1.1 《飘》的简介
1.2 斯佳丽人物简介
2. 斯佳丽的性格特征
2.1 斯佳丽的座右铭
2.2 斯佳丽的乐观和独立
3. 斯佳丽人物形象的矛盾面
3.1 传统与反叛
3.2 爱与恨
4.结论
六、日程安排
序号 各阶段名称 起止日期
1 收集资料
2 完成初稿 2012/12-/3/5
3 第一次修改 2013/3/6-2013/4/1
4 第二次修改 2013/4/2-2013/4/30
5 完稿 2013/5/28
英美文学论文选题方向篇二
英美文学作品视域下的隐喻论文【1】
摘要:隐喻归属于认知语言学派的一个分支,它是无处不在的。
隐喻性的语言是语言自身隐秘性的一种表达,它是语言自身重要的组成部分。
探索认知语言学的源头,会使人联想到传统的修辞术。
社会文化的背景对隐喻具有深层次的影响,表现出明显的文化特征。
每个隐喻表征着不同的文化内涵,文化的共性塑造了汉、英美文学作品中隐喻共同的相似的性质。
学习理解隐喻自身的文化内涵有助于我们更为深刻地解读与诠释英美文学作品所具有的深厚的文化背景,才能正确地理解英美文学作品的意蕴,从而达到有效交流的目的。
关键词:英美文学;隐喻;文化背景
一、英美文学作品与隐喻概述
关于对英美文学的研究提倡一种多元化、开放性的视角,不宜以一种单一性的文化语境来研究英美文学。
源语文化语境与作者自身所具有的相关背景制约着相关文学作品的翻译,同时英美文学翻译也受译者文化背景的影响。
以一种怎样的方式来协调不同类型文化间的矛盾,深刻体现着译者自身的主体性的原则。
英美文学指的是以使用英语为母语国家的文学作品的一种概括。
它旨在培养学生一种阅读鉴赏的能力,通过阅读、鉴赏对增加原著的深层理解有一定的帮助,同时可以使读者掌握文学批评的方法。
阅读和分析英美文学作品,也可以达到训练语言基本功、了解西方价值文化这一目的。
当然,学习英美文学并不仅只是为了了解外来文化的特点,也不是以此达到熟练运用语言的目的,更重要的是理解其中的内容以及相关的隐含在作品中的“隐喻”空间。
隐喻存在于我们日常生活中,它的身影无处不在,它存在于我们思维行为的意识中,也存在于我们话语交流的行动中。
换句话说,那些支配我们行动的思想观念系统,在某种程度上也是一种隐喻性的存在方式。
隐喻需要借助某一事物或者某一类事物来说明或者理解某一类事物或者某一事物。
中国有句成语是“指桑骂槐”,其实跟这个隐喻有异曲同工之妙。
他们相类似的地方就是将一些熟悉的事物比拟那些抽象陌生的事物,从熟悉引渡到陌生从而达到认识陌生事物的目的效果。
本体(tenor)与喻体(vehicle)这两部分组成所谓的隐喻。
前者与后者根本不属于同一类型的事物,如果是同一类型事物也就不叫隐喻。
虽然前者后者是一种属于不同类型的存在物,但他们并不是完全地没有任何相似性(similarity),二者之间在隐性中还是有相似的地方,正是这种隐含的相似性才能构成所谓的隐喻空间这一含义。
一般说来,本体显得较为抽象,相比于喻体,听话者与说话者就更容易理解一些,因为它更为具体。
因此,隐喻的使用可以达到增强文学语言生动性的效果。
二、英美文学作品视域下的隐喻研究
(一)英美文学中文化的渗透与隐喻研究
其实,隐喻结构同样蕴含于这一社会之中,这种认知结构构成了社会隐喻空间的表达。
毋庸置疑,我们所谈论的隐喻不只是存在于我们日常的语言现象,而且它也不失为一种思维的“范式”或者说是一种思考问题的模式,当然它在指示着文化结构的同时,也表征着思维的范式与语言的某种现象。
隐喻自身所形成的过程建构了思想与文化。
我们生活的文化坏境也为隐喻自身的改变而改变着,因此隐喻也在某种程度上制约着人类与坏境相互作用的方式。
虽然我们并不陌生于关于隐喻如何使用的问题,但是为了达到更好地理解生活中的隐喻现象这一目的,然而对隐喻的使用是脱离不了特定的文化坏境的,所以这就要求有更好地选择具体的隐喻的能力这一素质。
隐喻性的过程其实就是在反映一个领域里的熟知程度,如何在两个不同领域间迂回而又达到理解的目的这才是重要的,通常在这个相互周转、抽象的过程中完成的。
隐喻与文化处以一种相互作用相互影响的关系。
文化扮演着重要的角色在隐喻自身的形成过程中,当然,隐喻也是文化构成中不可缺少的一部分。
在以往于对隐喻与文化的相关研究中,一些语言学者认为,在不同的文化模式里有着隐喻自身的痕迹在里面,也可以说隐喻在某种程度上是对文化模式的一种折射,是文化模式的一面镜子。
文化模式包含着一种对文化概念共同理解的方式,它起着这样一种作用,它可以指导现实人们的行为或者可以纠正人们偏激的思想行为。
文化模式作用伴随着集体社会的形成而生成,当然这种文化模式作用对于个人而言还是有效的。
在集体社会的形成过程中,文化模式可以驱使人们相信什么和不相信什么,可以驾驭人们自身谈论世界的方式以及如何谈论自身个体性的经验。
隐喻自身的发展并不完全依靠其自身性的力量支撑,而在很大程度上是来自于“域外”某种形式促使了其自身的“生产”,这种“域外”我门可以理解为与文化世界间的冲突与斗争。
隐喻自身的呈现方式与思维相关,它自身表达了一种思维与行动相互关联性的系统。
隐喻自身作为文学修辞术中的一种,无疑对作品的表达力有其渲染的作用;但隐喻作为一种认知现象来解释的话,可为相似性的联想所阐释。
有学者将隐喻看作为一种语言手段,此种语言手段表达的是重复性的意义内容。
然而柏拉图认为隐喻是一种大的机制,这种机制与人类的本质相关切,换一句话说,就是在柏拉图那里隐喻反映着人类本质的某种机制。
当然也有一些学者将隐喻的研究扩展到语义形式上,认为隐喻与语义共同具有一种同质性的结构。
后来认知语言学研究“蔚然成风”,隐喻也随之成为学者们议论的重点。
以认知角度作为切入点来研究隐喻,我们不得不提到两个著名学者:johnson和lakoff。
他们在书中对隐喻的认知作用有过深刻的揭示。
他们认为,隐喻自身的本质就在于一种相互转译的结构之中,通过转译来达到一种事物的理解。
隐喻自身也是一种认知性的机制,在此种机制中涉及到两个领域(具体的和需要被解释的抽象的事物),而隐喻的目的就是使其两个领域得到沟通。
(二)英美文学作品中的关联隐喻研究
不同社区的话语形态为不同的文化形态所影响着,也就是说,不同的文化形态为该形态下的社区话语所表征,它也同样表征着该社区世俗的生活方式,如社区的语言话语,不可低估他们的影响在其隐喻的使用中。
在确定文化的组成部分时,有必要对文化具体要素这一概念进行更深层次的把握。
因此,对文化自身的差异性研究就显得尤为必要,因为它关系到隐喻理解的方式、视域等问题。
在这一部分,我们着重分析讨论隐喻如何为文化自身的差异性主导。
我们将文化因素主要定义在四个方面上:语言因素、思想因素、社会因素和生态、物理因素。
生态、物理要素是包含着像生态学、商品、生产方式这一类的总体性的概括。
虽然地理位置只是一种区域性上的划分而已,但它也显示着一个民族的文化模式。
毋庸置疑,语言作为一种镜像结构,它反映着客观的自然世界,也折射着社会形态下的社会形象。
因此,话语方式与社会环境是关联着的,关于话语方式的产生与产生该话语的社会环境是有联系的。
比如,英国作为一个岛国,四面环海,其话语方式与航行相关切。
他们隐喻性的表达都与航行和海上的表现有关。
隐喻暗含着一种思维的方式,也许我们对隐喻的理解只限于它是一种文学的修辞方式而已,或者它只是一种表达抽象事物的工具。
隐喻存在于我们日常生活的每一个角落,所以摆在我们面前的一件重要的事情就是如何正确地诠释隐喻。
隐喻关乎着对自身周围世界的理解,虽然我们不可能做到对每一个隐喻其自身的结构都有着精细地研究,但是我们可以通过对一般性的隐喻了解、理解后,还是可以达到对自身周围世界的一些或多或少地认知的。
不少不能被别人所理解的,只为少数人所用的隐喻现象还是依然存在的。
因而,借助于文化自身的内涵还达到对其隐喻结构的理解是必要的。
隐喻自身的空间关联着社会制度、信仰、心理过程以及共同的地理条件等因素内容。
一言以蔽之,共同的文化背景构成了对隐喻形式的某种支撑。
为了说明一些隐喻文化可以从文化的角度来诠释之这一事实,本文借助了一些实例。
否则,人们之间的交流是荒诞的。
因此掌握好了对象国的知识背景可以更好地帮助我们理解其对象国的隐喻。
然而,我们不能对隐喻的解释完全依附于对文化的理解当中,但不可否认的是文化确实在理解隐喻的过程中起到一个桥梁的作用。
采用有效的文化理论对我们理解或者解释一种隐喻结构在某种步骤上还是显得尤为必要的。
日常的生活也同样离不开隐喻,它根植于思维意识的结构之中,也存在于流动的文字作品。
隐喻承载着文化的承袭,并为语言自身的生存与发展所奠基。
英美文学论文选题方向篇三
古典文学中常见论文这个词,当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称为论文。以下就是由编为您提供的。
神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好,也充满着仇恨、容忍和斗争,这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。
在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。
在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。
英美文学论文选题方向篇四
随着电影业的发展,其逐渐具备认识、教育和审美等其他功能。这些功能主要体现在电影与文学作品的有机结合上,这种结合是信息时代的产物,两者互相促进、互相影响。
摘要:随着电影业的迅速发展,很多文学作品都逐渐被引用到电影剧本中。通过电影的拍摄来将文学作品中的人物、故事、情节立体化,这种行为使得电影和文学作品之间的联系愈来愈紧密,很多英美文学电影都是依照英美文学作品进行翻拍的。本文主要是通过介绍几部英美电影来探讨英美文学电影与文学作品之间的紧密联系,供大家参考。
关键词:电影文学英美文学文化
一、电影和文学作品存在紧密联系的原因分析
电影和小说属于两种不同的艺术形式,但是两者之间又存在着十分紧密的联系,这种联系主要表现在电影和小说作品相互促进、相互推动上。电影和文学作品存在联系的原因在于两者之间存在许多共通点,这些共通点主要分为以下五个方面:1.电影和文学作品都是以可以感觉到的形象来表现编剧或作家希望表达的感情。文学作品主要是以语言和文字的方式来塑造人物形象,而电影则运用演员、布景和道具来塑造影视形象;2.两种艺术形式都包含人物、语言、情节和结构四大因素;3.两者都属于叙事艺术。叙事即叙述故事,对故事进行描述,其是作者将不同的情节联合进行描述。文学作品和电影都包含四大因素,即人物、语言、情节和结构。文学作品和电影都需要叙述,但是相比之下,电影艺术对故事和情节的要求更多;4.两者都具有假设性。假设性属于一种艺术表现方式,其主要是指以假乱真的表现方式。艺术形象并不是直接复制生活中的自然形态,来源于生活又需要超越生活,这便是电影和文学作品的假设性。5.两者都属于时间艺术。时间是电影和文学作品中的重要因素,是这两种艺术形式不可或缺的条件。
以上五种便是电影和文学作品之间的共通点,这些共通点决定它们存在十分紧密的联系。英美文学有着十分辉煌的历史,因此英美很多电影公司根据文学作品和电影之间的联系来拍摄优秀的电影作品。
二、文学作品为电影拍摄提供了经典素材
随着电影业的飞速发展,很多电影都开始引入十分经典的文学作品。随着这类电影逐渐受到人们的认可和喜爱,文学电影和文学作品之间的联系也愈来愈紧密。目前,这两种联系在英美地区得到了十分明显的效果。下面笔者便从几部电影作品中来分析文学作品在电影中的运用。
1.电影作品《黛洛维夫人》电影《黛洛维夫人》是根据英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫的同名小说《黛洛维夫人》来进行拍摄的。在两次世界大战期间,弗吉尼亚·伍尔夫是英国伦敦文学界的中心人物,是布卢姆茨伯里派的成员之一。电影作品《黛洛维夫人》讲述的是在伦敦1923年的夏天,也是第一次世界大战结束后的5年,主人翁dalloway回想起1890年夏天十分年轻、美丽的自己。电影的成功是剧本、导演、演员、后期制作等方面来决定的,小说《黛洛维夫人》则为电影提供了十分优秀的剧本,一定程度上保证了电影的成功。
2.电影作品《三颗翼动的心》著名导演伊恩·索弗特利拍摄的电影作品《三颗翼动的心》,是根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编拍摄而成的。这部小说讲述的是一个发生在威尼斯的爱情悲剧,小说中展现了令人难忘的浪漫情怀。通过英国演技派女演员海伦娜·博纳姆·卡特精湛的演技,来将小说中的人物鲜活化、情节立体化。小说《三颗翼动的心》出版之后便受到读者的喜爱,而将其选为电影剧本取材也是看中其经典所在。一方面将小说以电影的形式展现给读者,另一方面让更多人能够通过电影认识和理解小说,是文学作品和电影的典型结合。
3.电影作品《巴里·林登》1975年,英国hawk电影公司制作出了经典文学电影《巴里·林登》,这是根据著名作家萨克雷的小说《巴里·林登的记忆》改编拍摄而成的。通过电影让小说人物更加鲜活,将其坎坷的命运更加明了地展现给观众。小说《巴里·林登的记忆》将主人翁的经历描写得十分精彩,由于导演和演员将其生动地表现出来,即使是3个小时的电影也不会觉得漫长。这部电影曾获得最佳摄影、最佳导演奖、4项奥斯卡奖等14个奖项,是电影行业难得的完美作品。
以上三部电影作品的共同点在于将电影和文学作品有效地结合在一起,通过转换艺术形式,让其能够获得更多观众的喜爱。作家在编写小说时,注重的是故事情节、人物的动作、对话;而导演在拍摄时,注重的不仅仅是整个故事情节,还需要考虑到电影的拍摄效果、演员的演技及其整个拍摄团队的合作。通过将电影和文学作品这两种艺术形式有效地结合,将经典深入人心。综上所述,文学作品为电影提供了优秀的电影剧本,很大程度上推动了电影业的进步。
三、电影促进了文学作品的推广
1.英美电影作为教学辅助工具在高校促进了英美文学作品的推广英美文学是我国高校外语专业的一门必修专业课程,这项课程的目的在于让我国学生能够有效地了解英美文化。目前,高等学校英语专业主要是为学生介绍英美文学史上的很有影响力的作家的经典著作。但是由于英美名家名作资料繁多,教授起来会比较麻烦。加上很多学生对著作的学习兴趣并不大,自然也不能很好地了解英美文学作品。电影是一种兼具视觉、听觉、时间和空间为一体的艺术形式,通过演员的演技让文学作品的故事情节更加明了地展现在观众面前。随着素质教育的推行,很多教师在教学过程中会通过播放由小说改编的电影来辅助教学。通过这样的教学方式,不仅能够有效地激发学生学习英美文化的`兴趣,也能全面地培养学生的阅读、欣赏和理解能力。由此可见,电影确实能够很好地促进英美文学作品的推广。
2.电影能够有效地表现小说的各方面大多文学作品都包含跌宕起伏的情节、生动的人物和深刻的思想,正是因为这些因素才使得他们受到读者的青睐。随着电影行业的快速发展,很多读者都渴望将电影和经典作品进行结合。正是为了满足人们的这种需求,很多电影公司试图将两种艺术形式加以结合。事实证明,这种结合十分成功。文学作品的情节、思想都为电影提供了十分特别的素材。而电影则是更加立体地、具体地表现出文学作品中的人物特征和故事情节,通过演员加以演绎,让文学作品以传媒的形式展现给人们。这种有效地结合使得文学电影和文学作品之间的联系逐渐紧密,通过电影的展现,让这些经典文学作品有另一番韵味。
英美文学论文选题方向篇五
【作者单位】马海艳,黄河科技学院新闻传播学院。
在西方文学的发展史上,英美经典文学有极大的影响力。
阅读并赏析英美经典文学作品,不仅有利于学生熟悉西方文化背景,还有利于学生发现中西文化的不同。
尤其是对部分英美经典文学作品的赏析,有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力,学生可以通过对英美经典文学作品的赏析来不断提高自身鉴赏英美文学作品的能力。
现阶段高校专业课程的内容设置,应该通过赏析英美经典文学作品,帮助学生树立积极健康的心态,提升其审美能力和文化素养。
本文立足于英美文学作品的特点,阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法,旨在提高学生的综合素质。
一、鉴赏英美经典文学作品的重要意义
英美经典文学作品具有较高的文学价值,是学生了解英美国家思想文化,提高自身文化素养的重要渠道。
英美两国的历史文化丰富多彩,时代背景和很多社会风俗都会被写入文学作品。
世界文坛不少知名作家都来自英美两国,他们的作品广为传颂。
如海明威、爱默生、莎士比亚以及马克・吐温等人的作品,具有较为鲜明的语言风格,表现了特定的人文思想及独特的时代背景。
因此,在英美经典文学作品鉴赏的过程中,需要结合当时的英美文化背景,才可能领会作品的精髓。
通过阅读这些文学作品,学生读懂了西方文化,提高了文学鉴赏能力,同时也提高了对文学作品的阅读审美能力。
通过对英美经典文学作品的赏析,学生了解了英美两国的文化历史,提高了自身的文化修养,拓宽了知识面,形成多元化的知识结构。
与此同时,在对英美经典文学作品进行鉴赏的过程中,学生具备了优秀的阅读理解能力,培养了良好的阅读习惯。
比如,学生在阅读文学作品的过程中可以通过记笔记或读后感的方式增强对作品的理解,加深印象,最终实现个人文化素养的提高。
二、鉴赏英美经典文学作品的方式及阅读审美分析
1.多角度解读英美经典文学作品
英美经典文学作品,其作品内容与时代背景及作者思想关系密切。
因此,在鉴赏英美经典文学作品的过程中,我们应引导学生通过多角度分析,全面解读作品的语言特色、创作手法,从而正确把握文学作品的内涵及主题。
爱尔兰女作家艾捷尔・丽莲・伏尼契的经典文学作品《牛虻》,描写了意大利革命党人牛虻参与反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争,最后为之献出了生命。
故事围绕牛虻、神父、教会展开,这三者相互联系,在作品中各有作用。
我们在鉴赏这部作品的时候,要站在不同角度去理解作品主题。
比如,对主人公牛虻的解读,我们主要围绕他理想与道德冲突的心理对话进行,站在这个角度剖析他心理的双重矛盾性。
2.理解作品中蕴含的国家与民族思想
我们在对英美经典文学作品进行分析的过程中,要注意系统地梳理整个作品的脉络,对文学作品的年代以及社会背景条分缕析,从而完成对文学作品的鉴赏。
在鉴赏的同时,我们要注意英美经典文学作品所蕴含的国家与民族思想,加强自身的阅读审美能力,用辩证分析的方法去理解这些文学作品。
比如,英国17世纪著名的诗人约翰・弥尔顿所著的《失乐园》,是他三部杰出诗篇之一。
在《失乐园》里,弥尔顿表现出高超的艺术技巧,诗人的革命热情和高远的想象使他塑造了十分雄伟的形象,如撒旦、罪恶、死亡等;描绘了壮阔的背景,如地狱、混沌、人间等。
在阅读的过程中,我们要考虑他这部作品是在何种背景下创作出来的。
弥尔顿反对保王党,在当时的时代背景下积极参与了英国资产阶级的革命斗争。
由于在资产阶级政府工作相对繁重,因此他视力开始下降。
弥尔顿没有听取医生的劝诫,继续投身到斗争中,直至1652年,他双目完全失明。
1660年,王政复辟,弥尔顿被捕入狱,他被释放之后才开始《失乐园》的创作。
在艰难的生活中,弥尔顿成功地塑造了一个不畏艰难、勇于反抗的斗士形象,充分展现了坚决斗争、不怕牺牲的英雄主义。
很多文学研究者认为,《失乐园》中的撒旦形象正是弥尔顿一生的真实写照。
3.形成对作品深层情感的共鸣
我们在阅读及鉴赏英美经典文学作品的过程中,应该明白不同读者由于文化背景不同、知识经验不同,在作品赏析过程中会存在差异性。
但英美经典文学作品所蕴含的深刻思想是不变的,我们通过深层阅读,可以实现对文学作品的情感共鸣。
并且,我们在鉴赏作品及阅读的过程中,可以通过与他人讨论交流,对文学作品形成新的认识,实现对作品主题更深层次的把握。
例如,莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》,这部小说极具悲剧色彩,故事情节起伏跌宕,将亲情与爱情的冲突作为情感冲突的源头。
小说缘起于罗密欧与朱丽叶的爱情,终结于罗密欧与朱丽叶的殉情。
在这部作品中,莎士比亚成功地将理想与现实进行了碰撞,充分体现了理想的美好以及现实的残酷。
但从另一个角度分析,这也是当时文化背景下现实生活的残酷缩影。
因此,在鉴赏文学作品的过程中,我们应该有自身的阅读审美观,充分了解作者的真实意图,形成情感共鸣,才可能对文学作品做出客观评价。
4.实现对作品的深层次理解
在鉴赏英美经典文学作品的过程中,为了实现对作品的深层次理解,我们在阅读之前要做好充分准备,避免盲目阅读的现象发生。
我们应该明白,对文学作品的鉴赏应包括作品的创作背景、创作时代、文学形式,鉴赏的最终目的应该是实现对文学作品的深层次理解。
因此,鉴赏的角度非常重要,如对文学作品创作风格及叙事方式的研究。
德国小说家施笃姆所著的《茵梦湖》是描写感伤爱情的经典名篇,小说以第一人称为叙事角度,顺序、倒叙的叙事方式在整部小说中穿插,这种叙事方式在当时的时代背景下具有一定的创新性。
小说以19世纪现实生活为主要的故事结构,将时间顺序打乱,贯穿现代与过去,体现了施笃姆鲜明、独特和优美动人的艺术风格。
这种叙事方式,将莱因哈德和伊丽莎白的爱情悲剧展示得淋漓尽致,并启发了人们某些共同的`感情经历和人生感受,也许,这才是施笃姆的真正目的。
5.创作方式影响对作品的审美观感
英美文学作品的创作方式常常会影响我们对作品的审美观感。
例如,美国诗人惠特曼所写的《oh!captain!mycaptain!》充分展现了较强的文字韵律美。
惠特曼在作品创作的过程中,每一段文字都是以oh!captain!mycaptain!为开头,结尾都是fallencoldanddead。
诗中间的长句以及短语错落有致地排列在一起,充分展现了诗歌变化的和谐性,同时也体现出诗歌的韵律美,在韵律变化中激发人们的阅读兴趣。
很多英美诗歌的创作,都是头韵、行内韵、尾韵重复使用,因此,教师在教学过程中应充分认识到这一点,对学生进行美式读音训练,带着感情的诵读会使学生充分感受抑扬顿挫的韵律之美。
学生在阅读的过程中与作者产生思想共鸣,从而提高自身的阅读审美能力和文学素养。
目前,学生还停留在被动地接受文学知识的层面,他们在教师主观教学中阅读和理解相关文学作品。
这导致他们对文学的理解是表面的,其阅读与鉴赏能力有待提高。
教师应该从多方面引导学生,使他们能正确认识和理解英美经典文学作品,进而提高个人的人文素养。
总而言之,英美经典文学作品是学生熟悉社会和了解社会的重要途径。
我们在鉴赏英美经典文学作品的过程中,要注意引导学生研究文学作品丰富的历史背景及重要的艺术价值,从而培养他们的阅读审美能力,提高他们的综合素质。
[1]周迪.浅析英美文学作品的鉴赏与阅读审美[j].才智,(9):301.
[5]雷彩.英美文学作品成功阅读的新建构主义解读[j].芒种,2013(3).