心得体会可以帮助我们更好地理解他人的思想和观点，增加我们与他人的交流和沟通的能力。如果你正在写心得体会但遇到困难，不妨看看以下推荐的范文，或许能给你一些启发。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇一
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着人民群众的智慧和情感，记录着他们的生活和思想。深入了解中国民间美术史，我感受到了其丰富多样的艺术形式和独特的审美情趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，探讨民间美术的演变历程、审美价值以及对当代社会的启示。
首先，民间美术的演变历程与中国历史和文化的发展密切相关。在古代中国，民间美术更多地表现在建筑、绘画、雕塑等方面。例如，古代民间文化中的建筑如皇城、宫殿、庙宇等，以及山水画、花鸟画、人物画等在绘画艺术上的表现，都展示了中国民间美术的独特魅力。而到了近现代，随着中国社会的改革开放和现代化进程的推进，民间美术也出现了新的表现形式，如剪纸、刺绣、泥塑等，这些形式在今天依然得到广泛的传承和发展。
其次，中国民间美术的审美价值在很大程度上体现了中国人民的生活哲学和审美情趣。中国传统文化中有着独特的审美理念，注重和谐、平衡、自然等要素的表现。这种审美追求体现在民间美术中，如传统山水画中所强调的“远山如黛、近堤如线”的意境，就具有高度的审美价值。此外，民间美术中的许多艺术作品也强调了生活的美好和人与自然的和谐。比如，一些宗教信仰的民间艺术作品，如佛像和神像，都体现了人民群众对于美好生活的向往和信仰。
然后，中国民间美术对当代社会的启示也是不可忽视的。在现代社会中，人们虽然生活水平有了较大提高，但也面临着一系列问题，如环境破坏、物质主义等。中国民间美术的精神和价值观给我们提供了一种思考和反思的路径。例如，中国传统文化中所强调的天人合一、天人相应的观念，对于我们强调人与自然和谐相处、保护环境、追求精神层面的幸福具有重要的借鉴意义。此外，中国民间美术中的许多作品还表现了人民群众的艰苦奋斗和乐观向上的精神，这对于当代社会中的困难和挫折也给出了积极的答案。
最后，中国民间美术的保护与传承是当前亟待解决的问题。中国传统文化中的许多艺术形式正面临着濒临失传的危险，这其中包括了很多民间美术形式。因此，保护和传承中国民间美术的任务显得尤为重要。相关部门应加大对于民间美术的保护力度，加强艺术家的培养和传承，同时也应通过推动相关法律和政策的制定，为民间美术的保护创造良好的环境。
综上所述，中国民间美术是中华文化的瑰宝，通过对其演变历程、审美价值以及对当代社会的启发的探讨，我们可以更好地理解中国传统文化的博大精深。同时，我们也应将其保护与传承作为一项重要任务，共同努力，让中国民间美术继续繁荣发展。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇二
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用。
2.和谐过度方法的应用。
民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用。
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用。
在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。
总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇三
第一段：引言（200字）。
中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅具有悠久的历史传承，更是中国人民智慧和创造力的结晶。通过研究中国民间美术史，我们可以深入了解民间艺术的起源、发展和特征，更加真实地感知中国人民的生活方式和文化观念。在此过程中，我深深地体会到中国民间美术的多样性、独特性以及其对中国传统文化的重要价值。
第二段：多样性与独特性（200字）。
中国民间美术的多样性是它最引人注目的特点之一。中国广袤的土地孕育出各式各样的民间艺术形式，如绘画、雕塑、陶艺、刺绣等等，每一种艺术形式都有其独特的样式、主题和技法。比如，中国南方民间艺术注重人物形象的细腻描绘和多彩色彩的运用，而中国北方民间艺术则更加注重线条的鲜明和雕塑的造型。每一种样式都体现了当地人们对艺术的不同追求和表达方式，展现了中国多元文化的丰富性。
第三段：民间艺术的社会功能（200字）。
民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更承载着丰富的社会功能。在古代和现代，民间艺术都扮演了重要的社会角色。古代的民间艺术往往是宗教仪式、祭祀活动和庆典的重要组成部分，通过艺术作品的制作和表演，人们可以向神灵祈福、祈求好运。而现代的民间艺术则成为人们生活的一部分，在人们的日常生活中，民间艺术可以作为一种休闲娱乐的方式，同时也能传承和弘扬中国传统文化，凝聚人民的情感。
第四段：中国传统文化的重要价值（200字）。
民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，在当代社会仍然具有重要的价值。首先，民间艺术是中国人民智慧和创造力的结晶，它体现了中国人民的审美观念和艺术追求，代表了中国文化的特有风格和传统。其次，民间艺术承载了丰富的历史价值，通过研究和保护民间艺术，我们可以了解和传承中国几千年的历史文化。最后，民间艺术作为一种通俗的艺术形式，它更容易被人们所接受和理解，有助于普及和推广中国文化。
第五段：结语（200字）。
通过对中国民间美术史的研究和体会，我深切体会到中国民间美术的多样性、独特性以及其对中国传统文化的重要价值。作为中国传统文化的瑰宝，我们应该更加重视和保护民间艺术，传承和弘扬它的价值与精神。随着时代的变迁，我们要与时俱进，创造出符合时代要求的民间文化艺术形式，让中国民间美术始终在中国社会中发挥着独特的魅力和作用。同时，我们也应该加强民间艺术的研究和教育，让更多人了解和认同中国民间艺术的价值，为中国传统文化的传承与创新做出贡献。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇四
近几年来，中国的三峡民间美术备受关注，这些独特的艺术作品不仅展示了地方文化和民族精神，也深深吸引了国内外观众的眼球。我有幸亲身参观了三峡地区的民间美术展览，深深地被这些作品所吸引。通过对这次参观的心得和体会，我发现三峡民间美术的独特魅力和深刻意义。在这篇文章中，我将从传统元素的传承、艺术表现手法、寓意与文化内涵、社会现实关怀以及艺术表现的个人感悟等五个方面，来探讨三峡民间美术的精髓和特点。
首先，三峡民间美术在艺术形式的传承方面可圈可点。在参观中，我发现许多作品中都融入了传统的中国元素，如山水画、水墨画以及剪纸等。这些形式不仅展示了中国传统艺术的魅力，也进一步丰富了三峡民间美术的内涵。尤其是山水画和水墨画，通过对自然景观的描绘，使观众能够感受到三峡地区的壮丽山河和自然奇观，传达了艺术家对家乡的深情追思和祝福。此外，剪纸则运用了中国传统手工艺的技法，将生活场景和人物形象有机结合在一起，凸显了三峡地区的乡土文化和民间生活。
其次，三峡民间美术在艺术表现手法上独具匠心。在这些作品中，我发现了许多别具一格的手法和表现方式。例如，在画作中运用了独特的构图手法，通过虚实结合，以及色彩的运用，营造出独特的艺术氛围。这种手法不仅使作品更具立体感和层次感，也能够让观众更好地沉浸于作品所传达的情感和内涵之中。此外，还有一些作品运用了创新的材料和媒介，如木雕、陶瓷等，使作品更加生动活泼，并展示了艺术家的创造力和想象力。
三峡民间美术的另一个特点是寓意与文化内涵的丰富。在参观中，我看到许多作品中都融入了丰富的寓意和文化内涵。这些作品不仅仅是艺术家的个人创作，更是对社会和时代的反思和思考。例如，有一幅作品描绘了三峡工人建造大坝的场景，表达了对艰辛工作的赞美和敬意。还有一幅作品以动物形象为主题，通过对动物的描绘，暗喻了人性的善恶和道义的选择。这种丰富的寓意和文化内涵使作品更具深度和意义，也更能引起观者的共鸣。
此外，三峡民间美术还表达了对社会现实的关怀。在这些作品中，我看到许多关于社会问题和人民生活的作品。例如，有一幅作品描绘了农民的艰辛劳作和农田的美景，展现了农民的辛勤付出和对土地的热爱。还有一幅作品以青少年为主题，强调了教育的重要性和培养下一代的责任。这些作品不仅给人以视觉上的享受，更引导人们思考社会问题，并希望通过艺术的方式呼吁社会关注。
最后，参观三峡民间美术展览，我个人的感悟是无比的。这些作品展现的艺术创造力和文化内涵让我深受启发。通过欣赏这些作品，我深刻感受到了艺术的力量和美好。艺术不仅是一种娱乐和欣赏，更是开启心灵的窗户，给人以启示和思考。在这些作品中，我感受到了作者的独特的观察力和对生活的敏感，也深刻体会到了艺术对人们思想情感的引导和指引。
综上所述，三峡民间美术以其独特的艺术形式和传承的文化内涵，展现了中国传统艺术的魅力和深刻意义。在探索和发展中，三峡民间美术不仅在艺术传统的延续中发展壮大，也在对社会现实的关怀中传递人文关怀。通过参观这次展览，我对三峡民间美术有了更深入的了解，并受到其独特的艺术表现和思想内涵的启示。我相信，三峡民间美术将在未来继续发扬光大，为我们带来更多的惊喜和思考。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇五
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇六
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇七
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】。
了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】。
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】。
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】。
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片。
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸。
【教学过程】。
一、导入。
播放《北京奥运会宣传片》的视频。
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）。
二、讲授新课。
（展示图片）现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品。
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较。
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频。
教师：大家想一下在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的。
学生回答：剪纸。
3、剪纸的历史（出示课件）。
（1）、最早的剪纸。
目前，中国出现的'最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花。
（展示图片）对猴团花和对马团花。
（2）、唐代。
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）。
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思。
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸。
（3）、宋代。
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）。
周密《志雅堂杂钞》载：“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）。
4、民间剪纸的主要种类。
教师：我们先来看一个题目（出示课件）。
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答。
老师：（出示课件剪纸欣赏）。
窗花喜花刺绣花样礼品花挂签（门笺）。
5、剪纸的特点。
（1）、作品的连续性。
（展示图片）。
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制。
展示作品《摘果子》。
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制。
展示作品《农家忙》。
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制。
（3）、大胆的夸张、概括。
展示作品《女娃》。
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方。
学生：头部。
教师：再具体一点。
学生：眼睛。
学生：夸张的处理。
展示作品《赶鸟的人》。
学生：概括。
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）。
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点。
学生：北方剪纸粗犷豪放。
南方剪纸纤巧细腻。
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意。
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、“喜上眉梢”“喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余”“喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音。
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）。
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）。
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）。
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征。
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）。
7、剪纸在现代的运用。
（出示课件）。
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导。
四、总结。
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2)多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇八
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇九
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】。
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】。
【教学难点】。
民间美术的特点和艺术语言的理解。
【教学过程】。
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)。
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)。
三、讲授新课(5分钟)。
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1)剪纸(5分钟)。
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)。
(2)年画(10分钟)。
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3)刺绣(8分钟)。
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4)玩具。(4分钟)。
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具。
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)。
2泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等。
3布玩具：布老虎。
5.民间雕塑(2分钟)。
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕。
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)。
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业(1分钟)。
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十
第一段：引子（150字）。
三峡民间美术是一门独具特色的艺术形式，源自长江三峡地区独特的地理环境和文化传承。近期，我有幸前往三峡旅游，深入了解了三峡民间美术，并在此过程中体验到其独特魅力与艺术价值。在这篇文章中，我将分享我对三峡民间美术的心得体会。
三峡民间美术具有鲜明的民族特色和地方风情。首先，在题材上，三峡民间美术以自然景观、人物、动植物等为主要内容，充分展现了长江三峡地区的壮丽自然景观和丰富的人文历史。其次，在形式上，三峡民间美术常以山水画、石雕、木刻等形式表达，其精细细致的刻画、独具匠心的构图和丰富多样的色彩运用，彰显了三峡人民的智慧和审美情趣。最后，在技法上，三峡民间美术常以简洁明快、浓墨重彩的表现手法为特色，使作品具有鲜明的视觉冲击力。
在观赏三峡民间美术作品的过程中，我深刻体验到了其极富感染力和强烈的艺术表现力。三峡民间美术的壮丽自然景观和浓厚的民俗文化在作品中得到了完美展现。例如，我在一个木刻作品中看到了长江三峡的雄伟壮丽，仿佛身临其境。此外，我还在一个山水画作品中看到了三峡人民的勤劳和智慧，这让我深刻感受到了这片土地上人们的生活态度和追求的价值观。
三峡民间美术不仅具有浓厚的地方风情，还有着非常高的艺术价值。首先，三峡民间美术通过其独特的创作视角和情感表达，让观者能够更深入地了解到三峡地区的自然与人文。其次，三峡民间美术作品所展现的高超绘画技法、匠心独具的构图和色彩运用，不仅彰显了三峡人民的审美情趣，也代表了中国传统艺术的瑰宝。最后，三峡民间美术作品所蕴含的思想性和艺术性，使其成为传播中华文化的重要载体，具有重要的历史和文化意义。
在当代社会中，三峡民间美术面临着传承和发展的挑战。为了保护和传承这门宝贵的艺术形式，政府应加大对三峡民间美术的保护力度，鼓励人们研究、学习和传承三峡民间美术。同时，我们作为观众和爱好者，也应积极参与其中，通过欣赏、购买和推广三峡民间美术作品，为其传承与发展贡献力量。只有这样，我们才能够让三峡民间美术得以长期存在并为后人所珍爱，同时也能够让这门美术形式更好地发扬光大。
总结（100字）。
三峡民间美术以其独特的地方风情和艺术价值吸引了我。它不仅在展示自然景观和人文历史方面表现出色，还在技法和表现手法上展现出独特的特色。然而，如今三峡民间美术面临着传承和发展的挑战，需要我们共同努力。希望通过我们的努力，三峡民间美术能够以新的姿态焕发出更为绚丽的光彩。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十一
学生探究。
多媒体运用。
一、创设情境，导入新课。
1、情境导入。
二、进入新课。
1、嘉定民间工艺欣赏。
2、民间纹样的特点。
a、造型夸张。
b、色彩鲜艳。
c、有一定寓意。
3、设计绘制民间纹样（示范）。
三、拓展创新。
1、作品欣赏。
2、制作材料和方法的提示。
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新。
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价。
1、展示作品。
2、评价。
六、小结。
融入情境，产生求知欲。
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作。
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品。
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐。
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十二
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。
情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
[重点和难点]。
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
[教学过程]。
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）。
教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。
一、平面造型。
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）。
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。
学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）。
出示剪纸图片（书上内容、网上下载）。
二、立体造型。
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）。
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。
泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“。
出示泥塑图片（书上内容、网上下载）。
三、综合造型。
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）。
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。
出示皮影图片（书上内容、网上下载）。
学生发言，教师总结。
3、民俗性。
4、审美性。
5、创作材料、工艺的影响。
学生发言，教师总结。
1、色彩艳丽、对比鲜明。
2、有很强的实用性。
3、学生发言，教师总结。
4、有很强的象征性。
喻意：出示图片，学生发言。
谐音：出示图片，学生发言。
符号：出示图片，学生发言。
浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥。
出示图片（书上内容、网上下载）。
深层：对生命生殖的信仰：求生、护生。
出示图片（书上内容、网上下载）。
[总结部分]。
学生总结：谈谈学习收获。
教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式；由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。
课后作业：1、自己独立完成一幅剪纸窗花。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十三
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求。
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2．在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神。
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3．在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感。
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十四
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性。
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合。
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十五
进入新世纪之后，社会多元文化不断兴起，现代平面设计面临的竞争越来越激烈，如何创新平面设计，对业内人士提出了严峻的挑战。中国民间美术是我国传统文化之一，凝聚了民间艺人的智慧精华，至今闪烁着璀璨光芒。事实证明，中国民间美术对现代平面设计有着很大的启发。本文尝试研究中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性，意在起到抛砖引玉之用。
1、丰富的造型方式。
中国民间美术造型没有受到物象透视比例和结构的制约，呈现出一种独特的节奏美。比如中国民间美术中的平面剪影造型，以影像造型方式呈现物象的情态特点，给人带来强烈的视觉冲击力。其中，剪纸和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一种淳朴自然的形式美感，是艺术之林中的一朵灿烂奇葩。
2、多元的象征图形。
中国民间美术传承了原始美术中的象征符号，比如妇女的剪纸和刺绣，基本是服从吉祥如意的愿景。以“卍”这个象征性符号为例，它是原始图腾——太阳崇拜的符号，“卍”代表着光明与希望，应用于民间美术中，表达了人们追求光明的心愿。另外，还有诸如梅兰竹菊等图形都隐喻着人们的心愿，如此多元化的象征图形，使得我国民间美术极具中国味道。
3、绚丽的色彩。
中国民间美术的色彩应用独具魅力，与民间文化观念息息相关。我国祖先对自然界进行描绘，得到了“青赤黄白黑”这五种色相，并认为这五种基本色相与人类的生产生活有着密不可分的关系。随着阴阳五行说的诞生，五色被视为是维持生活秩序的重要成分。民间美术也开始使用这基本五色作为基本色调，并在此基础上突出某一色的主旋律，比如产生了“红靠黄、亮晃晃”、“红红绿绿、图个吉利”等口诀。
由于社会多元文化层出不穷，现代平面设计承受着越来越大的压力，只有不断创新，才能在设计领域保持长久的魅力。中国民间美术可以为现代平面设计提供很大的借鉴，具体体现在以下几点：
1、造型借鉴。
中国民间美术有很独特的造型，可以给现代平面设计带来无尽的启发。比如我国陇东地区一家知名制药企业就是从中国民间美术的造型中汲取了灵感，设计了一款药品广告招贴。这家制药企业意识到民间美术作品中有“祛病消灾，护佑健康”的理念，这与医药产品“治病疗伤、恢复健康”的理念是如出一辙的。所以在药品广告招贴设计中，这家制药企业设计了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象，民间常为孩子制作虎头帽、虎头鞋等作品，作为保佑孩子健康长大的保护神。在造型设计上，这家制药企业借助“艾虎”的民间形象，将其与宣传主题巧妙融合，一方面触动了人们内心的情感回归，唤醒他们注重健康的理念，另一方面，经过艺术处理后的造型设计更是能给产品本身带来很好的视觉传达效果。该制药企业一推出“艾虎”广告设计作品，立刻受到受众的欢迎。这足见民间美术的造型可以为平面设计提供参考。
2、图形借鉴。
民间美术中的很多图形具有象征意义，可以激发人们的想象力。这给现代平面设计也提供了很大借鉴。比如我国市场上有一款名为《理想与现实的矛盾》的公益平面设计作品。这款作品旨在传达“保护环境、人人有责”的宗旨。该作品分为上下两部分，上部分是一个茂盛的“生命树”，“生命树”在民间美术作品中象征着万物之灵，折射出人们对生命的深刻思考。该作品的上半部引入了民间美术作品中的“生命树”，体现出一种欣欣向荣的气氛。但是在该作品的下半部分，主体形象是一颗孤零零的树桩，传达出一种萧瑟的氛围。设计者通过“繁荣”与“死寂”的强烈对比，反映出理想与现实之间的巨大反差，引人思考，进而突出“珍爱生命、保护自然”的主题。
3、色彩借鉴。
民间美术作品对色彩应用十分讲究，从一开始的单色应用发展到后来的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民间美术作品呈现出强烈的视觉效果。民间美术作品中的色彩可以对现代平面设计起到很大的启发作用。比如我国有一款名为《端午节》的传统主题海报，设计者以蓝色为主色调，主图形使用的黄色，其他的配色选择的是绿紫白兰，设计者还将这些色彩予以合理的搭配，使得整个作品不仅有鲜艳的视觉效果，也传达出传统文化内涵，使人们嗅到浓郁的端午气息。总之，中国民间美术对现代平面设计有很大的借鉴意义，值得现代平面设计师大力开发，推陈出新，为受众提供优质的作品。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十六
民间美术是我国传统文化中的一大瑰宝，其包含了海量的文化内涵和民族特色。在我大学艺术专业的学习过程中，我深刻地意识到，对民间美术的了解和探究对于我们每一个艺术从业者来说都是非常必要的。在这篇文章中，我将分享我对民间美术的一些心得体会，希望能给各位阅读者一些启示。
第二段：从民间美术的定义开始谈起。
民间美术，顾名思义，就是指人民群众所创造的艺术作品，是一种集体性的艺术形式。它包含了民间文化的精髓，不仅仅涵盖了绘画、雕塑、装饰和工艺四大门类，还包含了许多民间传统手工艺和日常生活所涉及的各类艺术表现形式。在我看来，民间美术是一种平民化的艺术，它脱离了艺术院校的束缚，更贴近于生活与群众，更注重情感与质感。
与现代艺术相比，民间美术有其独特的创作特点。首先，民间美术重视形象和符号的重复，常常运用序列化和标志性的手法，以加强人民间的认同感和联系性。其次，民间美术强调感性表达，更注重作品的情感和生命力，对于艺术家而言，勇于挖掘内心情感、拥抱生命是创作民间美术的关键所在。最后，民间美术注重技艺的传承，多数成果不拘泥于一己的原创，反而在技艺的积累与传承中推陈出新。
第四段：对于研究民间美术的价值。
研究民间美术，对于我们学习艺术和涵养人文素养来说都有着丰富的内涵和深刻的价值。其一，由于民间美术历经沧海桑田，已经成为了我国文化的重要组成部分，对其进行研究既是对历史的追溯，同时对扩展我们的文化视野也有着非常重要的意义。其二，民间美术重视群体的感性体验，了解民间美术对于我们自身的审美能力和创作经验都有着扩展的作用。其三，研究民间美术可以推进文化多元性的交流，如果切合时代的需求，民间美术也可为公众提供精神支持和文化认同。
第五段：结尾。
在我看来，学习民间美术是一种宝贵的财富，其中蕴含了人民群众的智慧和文化素养。对于我们从事艺术的从业者而言，深入了解民间美术是必要的，因为它们不仅是源头和灵魂，更体现了我们艺术家的血液和根儿。学习民间美术同时是一种崭新的对于文化与精神生活的体验，我们应该珍视学习的机会，抓住每一个探寻、领悟的机会，为后续的艺术发展和人民文化的传承做出自己的贡献。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十七
主要的教学活动应该包括以下四个方面：
第二，梳理思路，优选教学方法，引发各学习小组的学习任务，进行分组；
第四，小组成员自行分配任务，分发量规互评表，便于小组更好的完成学习任务，便于小组管理。在学生的学习方式方面，也应该打破传统的在教师讲授，学生笔记的方式，而是应该展开开放式的学习，尊重学生的主体性，让学生进行自主学习、合作学习和探究式学习。
（1）自主学习与合作学习。在杨家埠木版年画教学中，教师应该加强对学生自主学习的引导，指导学生通过现代信息技术、实地调查以及访谈等多种方法收集杨家埠木版年画的信息。如从书籍中、年画挂图中、报刊以及杂志等材料中收集信息，也可以从电脑、纪录片、光盘等现代电子媒体中收集信息，或到博物馆和美术馆等场所收集信息，利用照相机和录像机等现代信息技术实地拍摄和收集资料。教师创设情境，提出了问题之后，要给学生自己独立思考的空间，让学生结合自己收集到的杨家埠木版年画进行思考和分析，阐述自己的发现和观点。然后进行分组，展开小组讨论，在学习过程中，让学生转变学习方式，通过小组合作明确杨家埠木版年画的内容、特点和实质。在杨家埠木版年画教学中，只有调动全员参与，小组互动、交流才能够实现共同的发展目标。自主学习和小组合作学习也充分的体现出了杨家埠木版年画教育和新课改的内涵。
（2）探究式学习。杨家埠木版年画首先是一门美术实践课程，具有很强的实践性、操作性和创作性。杨家埠木版年画的教学过程中，通过收集资料、讨论、创意和完成年画作品的全过程让学生真切的体验到杨家埠木版年画制作的全过程，以促进学生从探究活动中获得积极的体验，增强其发现问题、分析问题和解决问题的能力，帮助学生学会交流、学会分享，形成正确的学习方法和科学的学习态度。
（3）参观。组织学生参观杨家埠木版年画艺术作坊，让学生在自主学习、合作学习和探究学习所获得知识和技能的基础上，带着课堂中没有解决的问题去参观年画作坊，如杨家埠木版年画的制作工具、年画制作的工艺和技术、杨家埠木版年画制作的材料名称及材质特点、杨家埠木版年画造型特点、艺术特色、色彩特点以及与民俗的关系等。在实际的参观中，学生们自己通过观察师傅木版年画的制作、访问制作师傅或者实际参与制作等方式解决这些问题。参观结束之后让学生写一篇参观感受，记录自己参观获得的感受和知识。通过组织学生参观杨家埠木版年画有助于学生更加真实的了解传统民间艺术的制作过程，并且更加深刻的理解杨家埠木版年画中蕴含的历史和文化内涵。
（4）调查。知识与技能：组织学生分成小组展开调查和研讨，促进学生对杨家埠木版年画有多方面的、立体化的了解和掌握，让学生明确杨家埠木版年画的发展历史和文化内涵，在自己有深刻认识的基础上利用多媒体介绍课题。过程：提出问题——展示课题——互动提问分组研究——分享成果——教师点评、学生反思情感态度价值观：通过组织小组对杨家埠木版年画进行调研，让学生对杨家埠木版年画的精神和文化底蕴有深刻的认识。
本文在分析杨家埠木版年画的艺术特色、表现手法、题材内容和制作工艺以及分析高中课堂美术教学目标和要求的基础上，探讨了杨家埠木版进入高中美术课堂的必要性，结合教学目标和教学内容进行了具体的教学实施。进而推进当地民间美术课堂教学走进高中美术课堂的进程。促进民间艺术的传承，优化高中美术课程体系，提升学生的实践能力和综合素质。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十八
广大劳动人民是我国民间美术的重要创造者，所以，民间美术作为一种艺术表现形式，具有淳朴的气息。民间美术来自劳动人民的生活和生产，经过了千百年的积累和沉淀。从源头上看，我国民间美术在新石器时代就已经出现，彩陶制作就是民间美术的重要体现。之后，彩陶逐渐发展成为重要的器具。我国民间美术具有多种多样的艺术形式，使用目的和创作目的均不同。有些民间美术是一种艺术品，用于观赏和装饰，有些则是器具，用于生活。在人民群众的娱乐和生活中，民间美术具有重要的作用，从中可以看到我国劳动人民的艺术创作才能、生活体验以及艺术情趣。民间美术是由广大劳动人民在生活、生产之余创作出来的，具有浓厚的乡土气息和自然气息。通常情况下，民间美术具有较强的自然感情基调，拥有较为夸张的造型，并且和当地的风俗习惯联系密切，十分淳朴。
1、深入理解民间美术的内涵中职院校美术课堂具有传播中国民间文化的重要作用，更是传承我国民间美术的重要场所。在我国中职美术教育中运用民间美术资源，能够促进学生掌握历史悠久的民间美术形式，从中感受民间美术的深厚内涵。学生通过接触和学习民间美术，能够留下深刻的印象，可以在体验的过程中直观了解民间美术文化，激发学习我国民间美术的兴趣。因此，在中职美术教育中，教师要重视引领学生理解和感悟民间美术的内涵，引导学生深入理解民间美术。
2、挖掘身边的民间美术资源在中职美术教育中，教师必须坚持将美术和生活相联系。培养中职学生开展美术创作是十分重要的美术教育形式。雕塑和绘画是常见的民间美术形式，此外，木雕、版画、石雕、剪纸、年画等均具丰富的艺术特色，并且具有简单易学的优势，不仅为教师开展美术教学提供了便利，还为学生的学习提供了便利。同时，学生更容易接受、学习身边的美术作品，也更愿意创作民间美术作品。所以，教师在中职美术教育中应用民间美术资源，必须注重发掘身边的民间美术资源，引导学生深入体会我国民间美术的精神，并且自发、主动地进行创作。此外，教师要鼓励学生将创作出的民间美术作品馈赠给亲朋好友，从而提高学生的荣誉感和成就感。
3、积极参与民间艺术活动在中职美术教育中，教师应充分运用生活和校园中的自然环境。学校会举办艺术表演活动，中职教师可以利用艺术表演活动为学生开展民间美术创作提供机会和舞台。许多活动与学生创作的民间美术作品息息相关，因此，中职美术教师应鼓励学生参与学校举办的活动，并且在活动中开展民间艺术创作，这样学生就能亲身参与、体验，从而激发其对于民间美术和民间文化的学习兴趣。青少年是祖国的未来，是民族的希望，教师要积极引导青少年传承民间美术。教师只有在学生心中播种下民间美术和民间文化的种子，才能使民间美术和民间文化传承下去，最终发扬光大。因此，教师在中职美术教育中运用民间美术资源，必须鼓励学生积极参与民间美术创作活动。结语民间美术不仅是民众日常生活的真实写照，还是历史文化、民俗风情的重要体现。民间美术资源对于中职美术教育教学具有重要的意义，通过民间美术，学生能够看到人们的生活习惯和各地的风俗。因此，教师必须充分运用民间美术资源，提升中职学生的民族自豪感和认同感，发挥中职美术教育的作用。
优秀中国民间美术心得体会范文（19篇）篇十九
民间美术是中国传统文化中的一朵瑰宝。在我国千年历史中，民间美术始终扮演着重要的角色，记录着人民生活的点滴，呈现着丰富多彩的艺术风貌。而在大学，我们有机会学习和掌握民间美术的技法和文化内涵，深化对民间文化的理解和传承。
第二段：掌握基本技法。
学习民间美术，首先要掌握其基本技法。包括线条的流畅、构图的精美、色彩的鲜艳等。在练习中，还要注重观察和模仿，熟悉不同器材和材料的使用方法，增强技巧和手感，从而对民间美术有更深入的认识。
第三段：拓宽文化视野。
民间美术是中国传统文化的瑰宝之一，其鲜明的地域特色和生动的民俗风情成为了许多民间艺术家的创作灵感。学习和掌握民间美术技法，不仅可以拓宽我们的文化视野，了解历史和文化背景，还可以加深对传统美学思想的理解和运用，从而更好的传承和弘扬中国传统文化。
第四段：增强审美能力。
学习民间美术的过程中，不仅可以掌握基本技法和文化内涵，还可以在实际创作中不断提升自己的审美能力。通过参观展览和学习名家作品，了解不同流派和风格的差异，培养自己的眼光和品味。
第五段：加强传统文化的传承。
作为中国传统文化的一部分，民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分之一。通过学习和掌握民间美术技法和精神内涵，我们不仅可以增强对传统文化的传承意识，更可以通过创作和表现，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
结语：
民间美术，是中国传统文化的瑰宝。在大学，我们有机会学习和掌握民间美术的技法和文化内涵，深化对民间文化的理解和传承。通过学习，拓宽文化视野，增强审美能力，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献，一定能收获丰厚的成果。