每一次读后感的撰写都是一次思维的升华和思考的总结，是对读书过程的盘点和反思。请看以下这些经典的读后感范文，或许可以给大家一些灵感和思路。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇一
九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。
我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。
这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。
目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：
1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。
这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。
2.高级发烧友及摄影爱好者。
老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。
3.专业广告行业。
随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。
随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。
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专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇二
1、准备。
准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
2、自己的概念。
在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。
3、不停的移动。
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
4、成为影像的导演。
有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
5、打破常规。
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
6、从不停止拍摄。
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的'思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失…所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
7、自信。
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇三
读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”
另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇四
读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”
另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！
读了这篇课文，我从小摄影师身上学会了要想实现自己的.理想，就要学会用巧妙的方法和坚持不懈的努力。高尔基先生被小男孩执着的精神感动了，所以才配合小男孩完成他的愿望。我们应该学习小男孩的好品德！
读了这篇课文以后，(.)我想如果小男孩不粗心就可以带好胶卷把高尔基的相片贴在墙报上，做一份好墙报所以在以后的学习、生活中我一定不要像小男孩一样粗心大意，才能不出错才能把事情办好，还有我觉得高尔基虽然工作很繁忙，但是对青少年一代很关心，他真是一个令人尊敬的老前辈。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇五
夜景一向是摄影师爱拍的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有甚么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧!
1、三脚架很重要。
2、使用m-mode(手动模式)来轻松拍摄。
其实很简单，可以按以下流程去决定初始值：
(3)看看拍出来的效果，有需要时参考直方图来决定曝光情况，如果觉得整体偏暗，通常也会选择调慢快门而不会加大光圈或iso，这是因为相机已经在三脚架上，不怕长时间曝光，但若果调大光圈会令深景变浅，而调高iso会令讯噪增加，这些都不利用相片质素。
3、改变白平衡。
因此同一景物试试不同的白平衡吧!
4、同时使用大光圈和小光圈。
拍摄夜景不一定要使用小光圈的，虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也一定要使用大光圈来拍摄夜景，例子：
(1)拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时-例如拍摄星空，这时便要使用高iso+大光圈+30秒快门，否则不能成功拍摄了!
(3)想制做浅景深效果时-构图不要一成不变，拍摄夜景时除了可以拍摄「大景」外，利用浅景深效果来突出细节也能拍出好照片，这时我们便要使用大光圈来营做浅景深了!圣诞灯饰便是一个好例子!
5、慢快门拍摄。
慢快门是一样非常好玩有用的技巧，在夜间使用慢快门拍摄，我们可以拍出漂亮的车轨、星轨、lightpainting，甚至一些肉眼看不到的光线，我们也可以透过相机的慢快门来拍摄出来，你可以试试找一个没有光的山头，把快门放慢，看看拍摄到甚么吧!
6、使用黑卡。
黑卡的使用方法很简单，就算是初学摄影的朋友也很容易上手，原理是于长时间曝光时利用不反光的黑卡把光亮的地方盖着，好让光线不足的地方能多吸收光，使一个光差大的环境也能拍出光线平均的相片，这个技巧会令相片变得不一样!今天便试试看!
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇六
我们都生活在这样一个社会里，经过ps的模特穿着昂贵耀眼的衣服，代表着时尚。虽然有时紧跟时尚潮流是可以的，但是过多地关注时尚会极大地伤害你的自尊，还很烧钱。你可以把时尚当作表达自己的一个方式，但是如果时尚潮流的东西并不是你所爱的，就请你不要再去关注担心你跟不跟得上潮流了。这里有7个原因告诉我们为什么如今我们不应该再去担心时尚问题。
1.时尚会变。
时尚一直在改变，你很难可以跟得上潮流，知道什么是流行的，什么已经过时了。当然，如果你不必每天工作，还有足够的时间和金钱去挥霍，那你就可以继续担心时尚问题了。但是如果你工作比较劳累，你就不必去追逐那些新潮流了。去买那些适合每个季节，永远不会过时的经典款式吧。这样，不仅仅可以节省金钱时间，还能做到自尊自重。
2.舒适性。
当然啦，那些华丽的服装是美丽的，但是它们舒服吗？我们常常会买到好看不舒服的衣服。我想衣服穿着舒服，让人感到自信远远要比看着让人觉得你不知道如何恰当的穿着好。如果你穿的时髦但不舒服的东西，它们让你对你的样子不太有信心。别再担心人人都在穿的衣服了。尝试穿让你感觉舒适和美丽的衣服吧。
3.身体外在形象。
时尚会影响你的身体形象。在广告牌和杂志的封面上的，甚至是在t型台上的模特并不如你所想的完善和美丽。当看着模特，许多人，尤其是女性常常会担心他们自己的身材，他们焦虑，抑郁会导致饮食紊乱，行为、心理不健康。珍惜你的身体，别再看那些模特了。和我们一样，他们都是有缺陷的。
4.做一个真实的你。
在当今社会每一位女性都会感受到追逐潮流的压力。但是如果你并不是时尚专家，那么你就别再尝试去成为一个你并不想成为的人。不要试图去变得像模特一样。做一个真实的自己吧。别让时尚主宰你的生活。
5.这是很昂贵的代价。
choo的价钱吗？那些东西都是令人难以置信地吸引人，但是并不是每个人都能买得起。我每天都努力工作，但是我不想把我的钱挥霍在那些昂贵的时尚的东西上。从百货商场和折扣店买衣服又有错。那里的东西也可以很漂亮很舒服。
6.这是琐碎无意义的事。
时尚是件琐碎的事情，根本是不值得花费你的时间去担心它。你还有许多其他重要的事情要担心的。志愿服务是一个让你停止担心时尚问题的最佳途径。你可以向慈善机构捐款，帮助无家可归者的收容所，参观儿童医院，或者去动物庇护所。为什么你要穿上这些并不能真正定义你到底是谁，有什么人生价值的衣服呢？但是相反，你所做的却能让这个世界变得更美好。
7.拥有你自己的风格。
在t型台上看到的衣服并不意味着它就是时髦的，你就应该穿着它们。你应该拥有你自己的风格，穿那些让你感到舒服自信的衣服。必要时穿着要专业体面，玩乐时就穿着舒适就行了。请记住，你并不需要复制那些所谓的时尚。
自己的穿衣风格，让你的肌肤感受到舒服。亲爱的读者，你有这样担心时尚的习惯吗？
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇七
弗洛伊德是一只田野里的小田鼠。秋天快过去，寒冷的冬天即将来临，当其他的田鼠兄弟们都在忙着准备过冬的食物时，弗洛伊德却双眼微闭，仿佛在思索什么东西，其他的田鼠便来问他：“弗洛伊德，你怎么不干活啊？”而弗洛伊德却不慌不忙地说：“我不是在干活吗？”其他的老鼠一脸疑惑地问他：“你在干什么活啊？”弗洛伊德说：“我在收藏阳光、颜色和单词。”小田鼠都惊呆了，认为这是个笑话，弗洛伊德便给他们讲了一个非常快乐、幸福的故事，小田鼠们听完了这个故事，做工作也有精神了。于是今年的收获比去年的还要多很多！
读完这个故事，我的心里被一种兴奋、激动、喜悦的东西包围着。其实我们活在这个世界上，并不完全是为了物质追求的需要，同时也要追求心灵的满足。正如同学希望可以得到老师的鼓励，学徒希望可以得到师傅的赞赏，员工希望可以得到老板的夸奖。这些口头上的语言我们看不到，摸不到，闻不到，但是这种人性化的语言仿佛有一种巨大的力量操纵着我们内心世界，它可以给予我们力量，可以让我们的内心有一种被充实的感觉，更可以让我们更富有信心与毅力！我想这种力量是我们每个人都必不可少的，人民有了这种力量才会变得更团结，国家有了这种力量，才会变得更美好，更强大！这种力量就是――鼓励！
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇八
时尚摄影与摄像是一门科学与艺术的结合体。随着时代的发展，摄影与摄像对于我们的重要性越来越大。时尚摄影与摄像更是一门复杂的艺术，需要我们有着扎实的理论水平和较强的技术实践。本文将分享我在时尚摄影与摄像中所获取的心得体会。
第二段：理论基础和技术实践。
时尚摄影与摄像需要我们具备良好的理论基础和技术实践。理论基础是指对于光学、拍摄、构图等相关知识的系统学习和掌握。技术实践则是指对于各类摄影和摄像设备的熟练操作以及对于不同场景和不同对象的拍摄经验积累。在时尚摄影和摄像的实践中，我们需要不断地与其他摄影师进行交流和分享经验，才能更好地提高自己的摄影和摄像实力。
第三段：关注细节和抓取瞬间。
在时尚摄影与摄像中，要关注每一个细节，抓取每一个瞬间。时尚摄影和摄像师不仅要拍摄出完美的照片和视频，同时还要使每张照片或每段视频都拥有自己独特的艺术感染力。尤其是在时装拍摄中，时刻需要把握住时装的流行趋势和细节，制作出更具有艺术感染力的照片和视频。
第四段：角度和视角。
在摄影和摄像中，角度和视角的选择也非常重要。通过选择不同的角度和视角，可以在视觉上产生不同的效果。例如，摄像可以选择较低的角度来强调对象的高度，通过使用倾斜拍摄的方法来强调瞬间的速度感等等。在时尚摄影和摄像中，我们需要灵活运用不同的角度和视角，以达到更好的艺术效果。
第五段：结论。
时尚摄影和摄像的实践需要我们具备良好的理论知识和技术实践，同时需要注意细节，把握瞬间，选择合适的角度和视角。只有这样，才能在时尚摄影和摄像这个大舞台上获得更多的认可和成功。在未来的实践中，我会继续积极学习，不断提高自己的技术水平，并不断探索和创新，为时尚摄影和摄像这个充满活力和机会的领域贡献自己的力量。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇九
时尚是一种视觉媒介，一条柔美的雪纺裙的精致色调、一双时装鞋的繁复刺绣、一只古董包的岁月光泽，这些都是我们感官上欣赏的东西。因此，呈现图像也是呈现时尚信息的最佳方式，特别是当下我们早已习惯了被snapchat和instagram的即时视觉所满足，越来越没有时间和兴趣去阅读那些冗长的主题，尽管它们是我们所喜爱的。
本书就是这样做的，提供了大量“方便入口”的信息，包括时装和配饰行业方面的现状和数据、时装秀和杂志拍摄的幕后信息以及机械化服装生产的各种细节。如果你想知道设计师是如何选择下一季的色彩，一款新的时尚造型需要多长时间才能从时尚秀场到达高街时装店，甚至是一件高级定制需要花多少时间来完成，本书都能告诉你。如果你喜欢怀旧或复古，本书有多个页面专门介绍在过去的年代，最伟大的时尚偶像是如何打造他们的个人形象的。在一个几乎所有漂亮东西都以风格为导向的世界里，你可以从各种服装和配饰（包括裙子、裤子、外套和帽子）的版型中选择你最喜欢的。”
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十
时尚摄影是当今摄影界的热门话题，许多摄影师都在此领域中进行着创作和探索。我也是其中之一。凭借多年的经验和实践，我对时尚摄影的理解和体会也不断加深。今天，我将分享一下我的时尚摄影心得体会。
第二段：表达自己的拍摄体验。
在我的拍摄过程中，我发现，时尚摄影所要求的不仅仅是好的技术和构图能力，更需要摄影师对时尚和设计的精准理解。我会通过仔细研究时尚杂志、观察时尚界的流行趋势、听取业内专家的建议，并将这些元素融入到我的摄影计划中。
我不止一次遇到模特看起来没有那么出众的情况，但是当他们穿上时尚的衣服和灵动的姿态后，他们就变得充满了个性和魅力，这正是时尚摄影的魅力所在。于是，我时常要求我的模特在拍摄时采取自己的姿势和表情，以便让主题更加清晰地表现出来。
在时尚摄影中，每个细节都至关重要。服装、发型、妆容、灯光、拍摄角度等都必须精益求精，才能拍出一张生动的时尚照片。有时，为了确保一张照片的完美，我会花费数小时来调整模特的妆容和服装。一旦万事俱备，我会抓住机会，拍摄出最好的照片。
时尚摄影不仅是艺术创作，也是商业上的需求。每一张好的时尚照片都可以为品牌打造一个独特的形象，并吸引潜在客户。同时，它也有着文化意义。它可以记录时尚界的变迁和趋势，反映出社会的文化与审美追求。因此，时尚摄影不仅应该关注商业价值，更应该关注它的文化背景和意义。
第五段：总结。
时尚摄影是一门需要创造力和实践的艺术。要拍好一张照片，摄影师必须对时尚、设计和细节有深入理解，并在拍摄过程中注重细节。同时，时尚摄影也有其重要的文化和商业价值。这门艺术需要不断地探索和学习，只有这样才能不断地创作出优秀的作品。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十一
3.荷花又称为莲花、芙蕖、水芙蓉,属多年生水生草本花卉.花期6月至9月,荷花花大叶丽,清香远溢,出污泥而不染,是园林中非常重要的`水面绿化植物.
作者：韩程伟作者单位：刊名：照相机英文刊名：camera年，卷(期)：“”(4)分类号：关键词：
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十二
时尚摄影与摄像一直以来都备受追捧，因为它能够突出模特的美丽和时尚感。同时，时尚摄影与摄像也是展现摄影师技艺的最佳方式。作为一名时尚摄影与摄像爱好者，我也有一些心得体会，希望可以与大家分享。
第一段：灵感来源于生活。
在时尚摄影与摄像中，灵感非常重要。我认为，灵感的来源不仅来自于所看到的时尚杂志和网络上的图片，更来自于我们身边的生活和细节。我常常会观察身边的人们的穿着搭配，从中寻找灵感。这样做还可以更好的锻炼自己的观察能力，让自己的眼界更加开阔。
第二段：拍摄时要抓住瞬间。
时尚摄影和摄像都需要抓住瞬间。所谓的“瞬间”指的是拍摄时模特表情、姿势和动作所呈现的瞬间。这需要摄影师对模特有一定的了解，并在拍摄中给予指导和引导，从而抓住模特最佳的瞬间。
第三段：保证灯光和背景的搭配。
在时尚摄影和摄像中，灯光和背景的搭配非常重要。只有在合适的灯光和背景下，照片才能有更好的效果。从鲜明的色彩到柔和的曲线，灯光和背景都可以在拍摄中起到重要作用。因此，摄影师必须选取恰当的灯光和背景，从而营造出符合时尚氛围的场景，展现出模特的最佳一面。
第四段：含义和故事性。
好的时尚摄影和摄像作品通常有着更多的含义和故事性。在这些作品中，摄影师需要通过自己的摄影技巧和创造力来表现时尚意义，并通过画面传达出自己想要表达的信息。在创作中，尝试加入更多的元素和细节，为观众呈现出一个更加丰富的世界。
第五段：不断学习和更新知识。
时尚摄影和摄像领域不断变化和更新，因此摄影师需要不断学习和更新知识。观察不同的作品、了解新的拍摄技巧以及掌握时尚摄影和摄像的最新趋势，都是让自己不断进步的重要方法。同时，在实践中也可以不断发现自己的不足，进而不断调整自己的创作方向。
总结：
时尚摄影和摄像始终是一个需要创造力、灵感和技术的领域。在这个领域，我们需要每时每刻关注时尚潮流、捕捉模特的瞬间、陈列视觉元素等等。因此，要想在时尚摄影和摄像领域成功，摄影师必须不断积极创新、深入理解和运用各种摄影技巧，同时也要灵敏地发现和把握机遇。这个过程需要不断学习和成长，同时也要获得灵感和动力，从而用才华展现出最好的时尚摄影和摄像作品。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十三
经常看着时尚大片拍的非常的大气有范，总是在惊叹之余希望自己也能有这样的照片，但总觉得自己不是时尚摄影师，拍不出那种质感的片子，其实时尚摄影也很大一部分是依靠后期修片，才能打造出美轮美奂的意境。而不会ps的朋友也不要着急，我们只要用“美图秀秀”的局部彩色笔和调色功能，一样可以打造独特的时尚感，一起来试试吧!
来看看对比图：
图1。
用局部彩色笔凸显人物气质，加上复古色调，一部欧美大牌片就这么诞生啦!快来看看具体步骤吧：
图2。
2、继续在“美化”菜单下，选择“影楼”分类，使用透明度为50%的“复古”特效。
图3。
3、最后在“美化”菜单下，选择“lomo”分类，使用透明度为50%的“后青春”特效就大功告成啦!
图4。
总结：局部彩色笔其实很适合用于局部颜色很突出的照片，可以凸显你想要表达的部分而将其他颜色给弱化掉，从而使整副画面更有意境。看了这么多，你也不妨来试试哦!
文档为doc格式。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十四
准备，是最重要的一点，事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
资料。
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的'方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
专业时尚摄影读后感大全（15篇）篇十五
第二天，小男孩终于来了。秘书让小男孩去给高尔基照相。
高尔基按原来吩咐坐好，小男孩照完相后又说：“请你坐在这写文章。”高尔基照做了，小男孩又说：“请你坐在这看书......”
高尔基全照做了，他和小男孩度过了欢快的十分钟。小男孩准备走时，高尔基说：“等一下，秘书来帮我们照张相吧!”
“可这样会耽误您的时间啊!”小男孩说。
“不会的，很快就照完。”高尔基说。
小男孩同意了，秘书把一张照片给小男孩，一张照片给高尔基。小男孩一拿到照片，就马上走了。
小男孩回到学校，把高尔基的照片贴在墙报上，墙报得了第一名，校长给小男孩起名叫“小摄影师”。