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剪辑工作计划篇一
[摘 要]以高职学生职业能力培养目标为出发点，借鉴国内一体化教学模式理论与实践经验，将适应于一体化教学的教学评价体系融入其中，提出了“教学做评一体化”教学模式的构建与实施方法，并以高职电视节目制作专业的一个课程模块为例，阐述了“教学做评一体化”教学的实施过程。
[关键词]教学做评一体化；教学评价；职业能力培养
[中图分类号]g712
[文献标识码]a
职业能力培养是高等职业教育的根本教学目标，“教学做一体化”教学是实践证明的实现这一目标的有效方法。但是，一体化教学的构建与实施普遍存在两方面的问题：一是仅仅采用“教”加“做”的分段式教学，教、学、做相对分离，并没有真正实现一体化教学；二是缺乏与一体化教学相适应的教学评价体系，传统的教学评价方法又不能对一体化教学形成有效监督和激励，使得一体化教学的效果无法保证。
此外，国内的“教学做一体化”教学模式探索，理论上多借鉴于“cdio工程教育模式”等国外职业教育发达国家的教学理论，实践经验也多集中于理科、工科专业，涉及广播影视或艺术设计类专业的较少。
在此，笔者根据几年来的教学改革实践经验，基于高职电视节目制作专业的专业课程教学，提出“教学做评一体化”教学模式，并对该教学模式的构建与实施作详细阐述。
一、“教学做评一体化”教学模式的内涵
“教学做评一体化”教学模式，就是根据“职业能力培养”的目标要求，整合理论与实践教学，设计课程体系和一体化课程，在相应教学评价体系的监控下，通过各个教学环节的落实来保证教学目标的实现。该模式借鉴国内“教学做一体化”教学模式的理论与实践经验，将适应于一体化教学的教学评价体系融入其中，旨在促进理论与实践教学更好地衔接，提高理实一体化教学的有效性。
二、“教学做评一体化”教学模式的特点
该教学模式主要有五个特点：
1.教学计划一体化，即突出能力本位设计人才培养方案，理实一体化课程间的有机联系进一步加强，形成理实一体模块化课程体系。
2.教学环境一体化，即教学组织形式由“固定教室、集体授课”向“专业教室、实习场所”转变，将理论教室、实训室、实训基地构成一体。同时引入企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。
3.教材一体化，即以职业能力为导向，基于对工作过程、典型工作任务的分析、转化，制订课程标准和编写教材，理论与实践教材构成一体。
4.教学评价和教学活动一体化，即教学评价贯穿于一体化教学过程中，教学评价体系对教学活动既有诊断、激励、调节的作用，同时评价本身也是教学活动的组成部分。通过“评价”这个活动环节，学生的职业岗位能力将获得提升，教师的专业教学水平也有所进步。
5.学习主客体一体化，即教师从“单一主讲型”向“行为引导型”转变， 学生由“被动接受的模仿型”向“主动实践的创新型”转变，教、学、做、评融为一体。
三、构建“教学做评一体化”教学模式
构建“教学做评一体化”教学模式，必须以行业的真实工作项目载体，需要有相应的课程体系、教学环境、课程标准、教材以及教学评价体系等支撑，才能达到预期的教学效果。
（一）建立突出“职业能力本位”的模块化课程体系
根据典型工作任务和工作过程设计专业课程和课程体系是构建“教学做评一体化”教学模式的基础。
专业课程设计，首先以培养学生职业能力为目标，参照企业对员工的素质要求以及影视行业职业资格标准，从影视制作项目的典型工作任务调研入手，依据典型工作任务的能力要求，归纳形成不同的行动领域，再经过科学的分析，实现行动领域到学习领域的转化。然后基于学习领域的重新规划，对原有的专业理论课程与实践课程进行重组或重构，构建电视节目制作专业理实一体化课程。
专业课程体系也围绕职业能力培养目标，按课程模块、学习领域、学习情景三级进行系统设计。以学期为单位，以典型影视制作项目为载体，建立和发展课程之间的关联，使专业课程紧密联系、互为补充，构成一个完整的课程模块，使职业能力目标得到多门课程的共同支持。
按以上原则和思路，我们将电视节目制作专业的专业课程重组、整合为“电视短剧与微电影”“电视新闻与纪录片”“专题片与音乐电视”“影视广告与形象宣传片”“电视综艺节目与栏目”和“毕业设计”等六个课程模块，每个课程模块分别以具有代表性的影视制作项目为载体，由三到五门一体化课程组成。对应学生职业能力的逐步提高，一至五学期影视项目的难度和专业课程的要求也逐渐提升，构成了突出“职业能力本位”的模块化课程体系。
（二）营造一体化教学环境
一体化教学环境是构建“教学做评一体化”教学模式的保障，其建设工作包括“硬件”与“软件”两个方面。
“硬件”是指根据本专业的职业岗位要求所设置的一整套综合的实训设备和场地。为实现电视节目制作专业一体化教学，就必须以学生为中心，形成整合真实的生产性功能与学习功能的实训设施，覆盖整个影视制作项目的工作过程，方便学生使用、操作、互动以及进行团队合作学习。实训环境的硬件建设可以采取校内实训室和校企合作共建校外生产实训基地相结合的方式，形成兼具职业性、实践性、开放性、学习性的实训条件。
“软件”是指以能力训练为目的，积极引入影视行业的企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。引入的真实影视制作项目被分解为典型工作任务，再根据教学需求转化为学习情景，这样就保证了专业教学真正与行业工作实践相结合，真正做到了工学结合。
（三）制订一体化课程标准与开发配套教材
一体化的课程标准与教材是实施“教学做评一体化”教学的指导性文件。
课程标准主要包括工作过程分析、典型工作任务分解、职业能力目标要求、相应的学习领域规划、学习情景设计，以及教学条件、教学评价等内容。一体化教学课程标准的制订要以学生为主体，突出能力培养目标。制订电视节目制作专业的一体化课程标准，一是要根据人才培养目标，对课程所涉及的影视制作项目工作过程、典型工作任务进行广泛的行业调研，明确职业能力要求；二是要按照任务驱动、项目导向的要求，吸收企业标准和职业资格标准，对典型任务进行分解，设计学习情景，规划学习内容；三是要结合岗位职业能力要求制订相应的教学评价方法。
进行一体化教学配套教材的开发，也是以职业能力为导向，以对影视制作岗位的调研分析结论为依据，从工作过程、典型工作任务、职业能力要求三个层面着手。一体化教材的开发过程，实际上是职业能力解构和教材知识体系重构的过程，就是在调研的基础上分析、总结出职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标，依工作过程定结构，依能力要求定内容”的基本原则，结合影视行业工作实际编写教材，体现知识、技能、标准的对接，保证教材对一体化教学的指导作用。
（四）建立一体化教学的评价体系
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价既是“教学做评一体化”教学活动的组成部分，更是一体化教学有效性的保证。
高职教育的教学评价标准应根据学生职业能力培养目标的达成来制订，但在具体制订和执行时，却常常以学科要求的评价标准替代职业能力培养的评价标准，集中在对学生课程成绩的评价和对教师教学质量的评价上，也就是重教学成果而轻教学过程。这种评价方式忽视了“以职业能力培养为目标”这一根本要求，实质上体现的是“以知识传授为中心、以教师为主体”的教学观，不能适应一体化教学的要求。
电视节目制作专业的一体化教学具体成果主要体现为剧本文稿和影视片作品等，仅仅对教学成果进行考核，无法对整个教学活动进行客观、科学评价。所以，要使一体化课_正能够达到“职业能力培养”的目的，就要摆脱仅仅符合学科要求的评价标准，构建符合职业能力培养目标的评价体系。
建立电视节目制作专业一体化教学的教学评价体系，主要从三个方面着手。一是在一体化教学中建立起“二维评价”体系，即教学过程评价和教学成果评价并重，以形成性考核评价教学过程，以总结性考核评价教学成果。此外，在模块化课程体系下，课程联系更为紧密，先修课程的总结性考核可以为后续课程教学活动开始前的诊断性评价提供参照。二是使教学评价融入教学活动，分阶段进行，即针对学习情景采取单元教学评价，计入形成性考核；针对学习领域采取课程教学评价，计入课程结业考核；针对课程模块采取学期教学评价，在期末结业考核的同时，对本课程模块内的形成性考核进行统计，计入学期形成性考核。三是采用多元化的评价方法，包括针对学生在实践项目中所进行的工作，在学习小组内实行岗位角色评价；针对各个合作小组的实践教学成果，在小组间进行互评；针对学生在教学活动中的表现，指导教师逐一给出评价等。
一体化教学评价体系贯穿于整个教学活动，作为教学活动的组成部分，对学生职业能力培养的整个过程始终产生诊断、激励、调节的作用。
四、“教学做评一体化”教学模式的实施
“教学做评一体化”教学模式的实施过程，就是将教学内容科学地融会在教、学、做、评过程中，从试着做开始，通过对做的评价发现问题，在教与学中解决问题（应当怎么做），然后在学和做中理解其原理（为什么这样做），最后通过评与学进行提升（怎么做更好），最终达到职业能力培养目标。
如前所述，我们根据影视行业典型工作任务，构建了职业能力本位的电视节目制作专业模块化课程体系。现以“电视短剧与微电影”课程模块为例，阐述实施“教学做评一体化”教学模式的过程，该课程模块由四个学习领域和一个评价模块组成。
（一）“情景剧剧本写作”学习领域
“情景剧剧本写作”学习领域包括“选题与创意”“策划”和“文学剧本写作”三个学习情境。教师通过剧本案例的介绍，帮助学生了解影视文学剧本的创作过程。学生以分组方式，在规定的选题范围内确定情景剧主题，编写故事大纲，再逐步合作完成文学剧本，在实践中掌握剧本写作的技巧。在该过程中，教师组织、引导和监督创作，给予指导，进行必要的讲授，并分阶段组织学生进行讨论，通过总结与点评，以故事大纲、人物表和分幕提纲等学习情境的成果为标准进行教学过程评价。最后，对文学剧本进行质量考核，完成本学习领域的教学成果评价。
（二）“镜头设计与摄影”学习领域
根据剧本内容要求，在教师指导下，学生分组完成剧本分解和美术设计，制订拍摄工作计划，形成分镜头脚本。再依据工作计划，在选定的拍摄场地分组完成拍摄任务，形成工作台本。在此过程中，组长组织组员分工协作，共同解决遇到的问题。教师再巡回指导，引导学生解决问题，并给予必要的知识补充。本学习领域的教学过程评价以分镜头脚本、工作台本为依据；教学成果评价则以“完成素材拍摄”为达标标准，以“素材质量”为等级评价依据。
（三）“情景剧剪辑”学习领域
剪辑工作计划篇二
《视听语言》作为影视编导类学生的专业必修课程，在整个影视编导类本科教学体系中起着基石的作用。此课程通常开设在本科教学的低年级阶段，也就是一、二年级，其目的是通过“视听语言”这种以视听为媒介的叙事规律的研究和学习，架构起电影化的艺术思维模式，为高年级阶段进行专业主干课程及实习实践打下基础。
就目前《视听语言》课程的教学现状来看，教材体系多样，着重点不一，理论教学比例重于实践教学内容，导致授课方式局限于教室内的单向知识传授，课程考核办法大多为书面笔试。如此一来，学生对知识的掌握多流于对概念和规律的熟知，很难具体到现实的运用和操作环节中。笔者通过具体的教学和实践，思考《视听语言》课程在教学方式、方法和教学过程管理中的新探索。
以建立视听思维为核心的教学设计
《视听语言》课程是对以视听呈现为媒介的叙事语言规律的研究，[1]其研究对象为图像和声音。因此，教材的编著可以从图像和声音这两个要素出发，从不同角度进行内容的划分，我们可以看到一些教材从电影的诞生到现代科技的运用、从场面调度到表演的风格、从艺术特性到意识形态几乎囊括了影视研究的各个方面。这种教材的罗列可以称得上是面面俱到，满足了入门者对电影基本面貌的了解。但是在授课过程中，为了涵盖众多的知识点，课程设置和课时安排容易向理论课时倾斜。但是作为影视专业本科生，从入学之初就已经接受了相当程度的专业训练，特别是对影像的理解有了一定的形象思维，因此，与视听语言相关的背景知识和概念并不是该课程授课的重点。如何连通之前的理论与影像间的关系，把学生已有的影像思维架构起来，形成自有的视听思维模式才是《视听语言》课程的核心。
笔者在参与南京大学出版社出版的高等院校传媒与影视艺术类专业精品规划教材《视听语言》的过程中，着重将影像的构成和影视剪辑作为本课程的授课重点。影像的构成包括了画面、声音的具体划分、特性特点、使用方法等；剪辑包括了剪辑与轴线规律、剪辑原则和剪辑方式等内容。这些内容，连接了该课程之前学习的理论课程，如《摄影基础》，将所指的静态画面作为一个个意义点，通过和课程内容相匹配的理论内容进行情景练习，逐步带领学生进入文字思维模式到影像思维模式的转换。
从文字思维模式转换到影像思维模式除了课堂上讲授的理论内容之外，需要实践环节的训练和巩固。笔者认为，思维方式的转换不能单纯地从文字到影像，或者从影像到文字。比如，对经典影片的文字性转化，或者通过文学经典转化为影像内容的训练，因为在有限的课程时间内，配合其他文学创作、影视赏析、拉片等基础课程，可以使学生建立转化思维模式的意识。《视听语言》课程需要在转化意识的基础上巩固基本知识要点，实现具体的视听语言实践操作，使学生形成视听化的创作习惯，为以后高年级的具体专业主干课的实行奠定基础。因此，《视听语言》课程的理论内容和实践环节的具体设置、手段与方法是实现教学效果的必要因素。
同步化教学的实施方法
1.突出重点、侧重实践，用实践操作连接基础知识点
《视听语言》课程是“从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络”[3]。笔者认为，不能将《视听语言》课程作为一门单纯的理论课程进行，授课教师和学生不能把力气平均分配到视听的构成、语法和修辞上，而应通过和理论相匹配的实践环节串联影像的要素、构成等基础知识点，同步设置相应内容巩固基础概念，通过大量的剪辑练习、主题短片创作，实现思维模式的转换。
2.以小组为教学单位，融入团队理念
影视编导的工作特点除了个人能够承担相应的工作需求之外，需要每一位成员具有强大的团队协作能力。同时，由于工作的特性，每位参与者不仅要发挥自己的优势，还需具备一定的美术、写作、策划、统筹、演讲的能力。按照行业的要求，在课程进行之初学生按照人数分为每组不少于4人的小组。在理论课程进行中以组为单位就座，以便圆桌式教学，达到活跃课堂氛围、增进师生交流、产生合作式学习的愉快教学环境；在实践课程中以组为单位进行，小组成员可以相互磨合、取长补短、共同探讨，特别是外出拍摄中学生可以相互关照，保证安全。
3.同步设置理论与实践内容，架构视听思维通道
课程设计的同步化是理论教学和实践教学的重点。在理论课程中除了绪论和视听语言艺术特性等基础内容不需要实践操作外，画面、声音、剪辑等知识点必须匹配相应的实践内容。理论教学环节与实践教学相互交替，不同理论知识点内容讲授不累计、不连续，一个理论部分讲解完毕就进入实践环节，再一次理论课程开始之初总结上一次实践内容，这种循环教学法保证了学生每一个知识点的掌握与运用。
在画面部分的理论讲解中分为画面与构图、镜头与景别、色彩与影调三部分，按照实验特点，画面部分的实践按照三次实验内容的不同，均分为两个步骤进行：经典影片片段分析和模仿，针对模仿内容进行文本分析。画面部分的实践属于个人设计性实验，考查学生的影片积累量、分析写作、拍摄等能力。
声音部分的学习包含了人、音乐、音响和声画关系等四个部分内容，实践环节设计为声音和声画关系两个部分，均为设计性实验。声音的实践内容包括人声、音乐和音响，学生可根据实验要求选择以个人方式在经典影片中找出相应片段并作出分析；或以小组为单位自行设置一段场景并拍摄成短片，提交相应的文学脚本、故事版、小组分工明细等文案。从声音部分的实践环节开始，逐步带领学生进入小组创作的环境中，开始有意识地培养学生的文案写作、分镜脚本划分、分工统筹等能力。
剪辑工作计划篇三
透过9月25日崔总精彩的发言与政策宣导，让我明确了后期的工作方向和工作方法，我有决心和信心将春节这一战打好。
襄樊市位于湖北西北部，襄樊市下辖襄阳、襄城、樊城、枣阳市、老河口市、宜城市、南漳县、保康县、谷城县。面积万平方公里，总人口580万，是湖北省仅次于武汉的第二大城市。
在襄樊工作的近三个月中我也发现了不少的问题点
a、20xx年襄樊所年节囤货销量仅在湖北排名第5,与湖北第二大城市是不相符的。(大市场有大空间)
b、终端市场服务不足,盲点较多。襄樊城区市场我司直接服务的终端客户仅700余家,而百事服务的终端数可达到1945家,wat:1500家dcr:225家cr:200家mt:20家(服务有空间)
c、在终端市场我司产品陈列少、位置差、面积小，堆码、特陈没有标准化、生动化(单店销量有空间)
d、乡镇车销作业效率低,标杆门店建立迟缓,日均销量突破8000元以上的寥寥无几(车销有空间)
历史证明任何落后的个人或者集体甚至是国家,都将被淘汰。这是必然，旺旺是一个与时俱进的公司,它不仅仅希望自己的发展,更希望他的合作伙伴们和员工们能与他携手共进。
年节囤货是襄樊追赶领跑湖北营业所的重要筹码，襄樊所将积极准备，以下是我所年节的工作方向：
1、打款计划的落实
2、市场终端的布建
3、订货会造势资源的分配和利用
4、订货会的开展
5、新渠道,新方法的拓展
6、礼包收尾
打款计划的落实：
1、制定打款时间进度，责任到人，所长负责跟踪，并解决问题。
2、10月18日与所有经销商,再次确定打款件数及打款金额。
3、10月25日前完成打款计划。
4、没有完成计划的严惩责任人。
剪辑工作计划篇四
，因为行业中剪辑流程大致相同，但是流程里的一些细节都是不同的，比如在哪个关键点把控质量？先做脚本还是先开制作前沟通会，都是不一样的，尽快了解制作流程，要不可能会拖慢项目整体进度时间。
目的就是要先熟悉这家公司的剪辑影片类型以及剪辑的风格，可以让你更快的上手和熟悉。
，对于某个特定的品牌，他们都有自己的vi使用标准和剪辑风格，你要做的就是尽快熟悉这个品牌的vi和剪辑风格，暂时不要创新。
，这种影片的风格都是很固定的，比如《舌尖上的中国》纪录片，虽然每集的内容不一，但是从拍摄和剪辑手法、音乐等等来看，都是属于同一风格类型。
剪辑工作计划篇五
4、校刊的筹备工作。由于校刊常年征稿，要提前做好校刊的征稿宣传工作，让广大师生能够及时了解校刊的`栏目设置、来稿要求、审稿制度和校稿流程等。为下学期校刊的出版工作奠定基础。
5、假期工作安排。由于暑假结束后就要面临文学社新生入学的宣传活动、征文比赛和校刊出版工作，大量的工作随之而来，所以暑假期间必须合理安排各种活动的前期工作。比如征文比赛的主题，校刊板块的设置，以及各板块需要的素材资料等，可以在假期布置给部员提前思考，以免新学期过于忙乱，影响工作效率。
3、部长和干事每月须写一份工作总结，对自己该月的工作成果进行整合，总结经验，确立工作目标。这样才能以饱满的热情迎接新的工作。
4、积极配合其他部门的工作，为文学社能出色地搞好各项活动尽一份力量。
剪辑工作计划篇六
1.主要负责课程类视频的剪辑和动画制作;
2.配合制作部分ae动画(mg动画类型);
3.对视频进行抠像、调色及声音降噪处理;
4、参与宣传片的前期策划和剪辑包装等工作。
2.熟练使用ps、ai等图像处理软件;
3.具有较好的理解能力,能准确理解文案并进行转化;
4.工作积极主动、责任心强,有良好的团队意识;
5.善于思考和分析,能独立解决问题;
6、有课程制作经验者优先。
剪辑工作计划篇七
2、参与日常的视频策划、讨论，完成前期统筹工作。
3、独立完成前期拍摄方案和拍摄脚本。
4、负责视频拍摄，把控节奏，跟进完成。
5、独立完成视频制作、以及剪辑、特效等后期处理工作。
6、完成与外部团队对接、跟进工作。
1、全日制本科或以上学历，影视/多媒体/艺术设计专业毕业；
2、2年以上同岗位工作经验；
3、喜爱视频拍摄、内容创作，乐于自己创作各种形式的、有趣的短视频；
4、有一定的自学能力，和良好的审美能力，且接受能力强；
5、有自己的想法、有创意、思维活跃，善于沟通；
6、了解相关器材，懂平面设计，可熟练运用ai、ps、pr、ae等软件；
7、有责任心、积极向上，能接受加班，具有创业精神。
剪辑工作计划篇八
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
2 项目式教学的工作方法
课堂教学设计
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
实践任务制定
由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。
课程考核评价
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
项目教学促进学生在合作中成长
项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.
剪辑工作计划篇九
目前中学信息技术教学中教师普遍采用传统教学模式，课堂教学枯燥，学生对教学内容缺乏兴趣，学生的学习处于简单模仿或是放任自流的状态，加之学生信息技术学科基础参差不齐，给信息技术教学带来不少的困难。本文通过一个实例介绍了微课在中学信息技术教学中的应用，对微课的制作及应用给出相应见解，希望通过微课程丰富中学信息技术课程的教学模式，改善当前中学信息技术教育教学的现状。
一、微课选题
根据微课表述的内容及应用的目的来讲，中学信息技术的微课类型分为以下三种：理论讲授型、答疑解惑型和技能训练型，而且课程多以活动为主线，注重培养学生分析问题、解决问题的能力，即多为技能训练型。本文以云南省实验教材《信息技术》八年级第2册第三单元第13课轨迹动画为例来谈谈微课的应用。
二、微课的设计
俗话说，“麻雀虽小，五脏俱全”。微课的设计也和传统的教学设计一样，包括导入、讲授、总结、学习活动、评价等，只是由于时间的限制，我们需要做的更精炼。
三、微课程的制作
1.策划脚本。脚本包括图像、字幕等视觉语言，解说、音乐等听觉语言，以及所有内容的时间规划，其中最重要的就是撰写解说词，微课程的最佳时长为5-7分钟，正常的语速为200字/分钟，所以解说一般为1000-1500字（包括开场白），解说词需要反复推敲，明了简洁，不仅要讲清楚怎么做，还要讲清楚不能怎么做；字幕不必全部打出来，以免干扰学生观看具体操作步骤。
3.多媒体采集。微视频中的素材不论是实景的教具还是录屏的图片，都应该注意颜色、风格的统一，拍摄的像素精度，用光、构图等。若拍摄的画面模糊、抖动，录制的声音噪音过大等，这些将是无法通过后期加工得到改善的。
剪辑工作计划篇十
摘要：伴随着影视业和媒体业的飞速发展，既精通专业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的职业素养的实用型、复合型人才将会大受欢迎。这对我们所培养的专业人才能力提出了更高的要求。本文在借鉴先进的教育理念和教学模式的基础上，结合人才需求分析、找准专业定位，对多媒体制作专业的教学模式进行改革与实践，以期培养符合市场需求的人才。
关键词：多媒体设计与制作专业，教学模式改革
【分类号】j063-4；g712
一、数字媒体产业蓬勃发展环境下多媒体制作专业人才需求
然而，在用人市场上却出现“找工难、求才难”的困境。一方面，学生到了社会发现自己掌握的东西落后于或者完全落后于时代，无法胜任工作岗位，不能实现专业教育与就业的无缝链接，不得不重新寻求职业培训。另一方面，文化媒体产业人才需求缺口巨大，企业无法找到合适的人才，往往要通过入职后半年的职业培训来加强实习生的专业技能，教育的“滞后”现象突显。因此，适应市场需求与产业接轨成为我们亟须解决的问题，新的教育模式亟待引进。
二、多媒体制作专业人才培养难以适应媒体产业需求的原因
1、硬件设施不足，设备更新慢
随着人们对媒体产业的认识，越来越多的学生选择多媒体制作专业，学校实训设备不足，学生不能保证充分的练习，以小组为单位开展的项目实训，有时也会因为分工的不同导致一部分学生无法熟练的掌握设备的使用。应用软件还停留在旧版本的教学，学校教学平台与企业实际使用的平台不一致或更新不及时，加之学生缺乏知识的迁移能力，让毕业的学生无法达到企业的用人需求。
2、课程设置较为简单