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雕塑字篇一
有人说，人生就像一条长长的路，布满了陷阱却又种了芬芳的蔷薇；有人说，人生就像一次长长的旅行，充满了刺激，却又有着危机；而我说，人生就像一座雕塑，原型是你自己，岁月就像一把锋利的刀，雕刻着自己。
小学
岁月，一刀一刀地去掉了我的边边角角。
初中
初中是知识的第二级殿堂，虽富丽堂皇，却又充满忧伤。他们所看到的辉煌是我们用无数的汗水换来的；分数的好是很多个晚上台灯下的一笔一画画出来的'。初中，我们必须学习。曾经以为，初中只有痛苦相随，然而等到自己是初三学子时，才骤然地发现，初三也是有快乐的。不信，你听：那一阵阵爽朗的笑声从哪传出，那一阵阵雷鸣般的掌声从哪传出，那一阵阵激烈的欢呼声从哪传出。我们，在快乐中学习知识，像刚破土而出的嫩芽，迫不及待的汲取生长的水分。
岁月，一刀一刀的修刻着我脸部的轮廓。
我想，在40年甚至50年之后，我的雕塑可能已经完成。
那时的我，会坐在摇椅上，边品香茗边轻摇蒲扇，静静的看着这人生的雕塑。
雕塑字篇二
作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。
城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明。
历史上不同年代的雕塑都记载不同时期，人们的生活条件，状况与精神追求，看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。
任何一座城市都是历史的产物，都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。
任何一个城市，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。
最典型的'例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。
伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。
"地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬，形成广场的重要景观。
海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应，这两者结合在一起，如同是这空间的转轴，雕像造成了有趣的视角错觉，因为它明亮的色和自然的形，使人的视线集中，并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。
每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。
在丹麦的哥本哈根，1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》，而成为哥本哈根的象征。然而当 1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。
从对雕塑的观围，想像出雕塑师当时的思想活动，给人以无限的遐想，在有限的空间内，塑造人们精神的无限空间。
纪年性是城市雕塑传播文化的一个重要方式，通过对历史事件，人物的刻画与表现，重现了当时的历史的英雄人物及时代精神。
交流性是使人产生亲近感，还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型，不同区域雕塑的展现可以起到文化交流，和人际交流的作用。
我国最长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长 65 米、宽 6 米、最高处 26.4 米的巨型大象雕塑群占地 25 亩，由我国著名美术家韩美林构思，并组织助手在 11000 吨花岗岩石材中雕制而成。史载，与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜最后在浙江上虞居住，披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德，远道前来助其耕地。雕塑的建成，引来了大量的游客，给城市文化交流和经济交流，带来了很多机会。
每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景-即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。
雕塑字篇三
;她的作品被欧洲大型博物馆和教堂收藏，她的雕塑坐落于意大利、卢森堡、梵蒂冈、摩洛哥、法国等地，她是第一个得到“普雷米奥·米开朗基罗”奖的女性艺术家。血液里窜动的文艺复兴和巴洛克风格自然流露在作品中，黑纸板上寥寥数笔而神形便随着白色的线条灵动于画面：雕塑同样凝重浑厚而又充满动势。她就是安娜·高美。
35岁，对未来重新规划，抛开柴米油盐酱醋茶，步入艺术的学堂，怯生生地开始探索；51岁，与死神擦肩而过，坐在轮椅上，命是保住了，魂却丢了；67岁，扔掉画笔的她，成为第一个得到“普雷米奥·米开朗基罗”雕塑大奖的女性艺术家……这一切与她所信仰的爱因斯坦的名言无比暗合：心灵很强大，它可以改变一切东西。
在意大利、卢森堡、梵蒂冈、摩洛哥、法国、中国等地，她以灵巧的纤手雕刻的艺术作品举世瞩目。她的雕塑作品成为欧洲大型博物馆和教堂争相收藏的对象。她会说法语、意大利语、德语和英语。她，拥有一个很艺术的名字——安娜·高美。
安娜·高美出生于20世纪40年代的捷克克鲁姆洛夫，少年时代在奥地利的萨尔斯堡和维也纳度过。而不论是布拉格，还是维也纳，都为她日后的创作提供了丰富的养料。此后，在巴黎塞纳河边进修绘画的那段时间，她疯狂地迷恋上艾伦斯特、雷内·玛格丽特和萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家，他们都像初恋般开启了安娜·高美幻想写实主义色彩的大门。
安娜·高美的艺术创作生涯并不是一帆风顺的。用安娜·高美的话说：“人生总是不可预知的，而且通常非常的残酷。”由于一场意外的事故，使得她曾经连续6年不能进行绘画等艺术创作。然而，艺术却像植根于安娜·高美生命的血液无法割断，不愿终日无所事事的她决心寻找一种全新的生活方式。在这样的情况下，坚强的她决定尝试雕塑，在艺术之都意大利，她不仅感受到了艺术的魅力，更找到了灵魂呼唤。
幸运的是，天赋注定会造就这样一位伟大的大师，安娜·高美并没有在从二维平面的绘画创作转向三维空间的雕塑创作道路上遭遇太多的挫折，相反，她的勤奋使得她成为了一位具有浓郁超现实主义色彩的雕塑艺术家。但是仅有勤奋是不够的，在艺术创作的道路上，安娜·高美逐步找到了她的创作源泉——宗教信仰。在她看来，生命是一个大圈，美总会用一种神秘的方式来重现。不管是古希腊或者是罗马的艺术神话，抑或是所谓的巴洛克艺术，都给予她创作上的动力。也正是基于这个原因，安娜的艺术作品总是会给予公众一种强烈的宗教气息。她利用自己的作品给公众传递一种走向真善美、走向信仰的精神。
“我的手和我的心是一体的，当你看到我亲手塑造的各种形态不拘、传递生命本能的雕像时，你也一定剥开了我的躯体，看到我舞动的心灵。”安娜·高美说道。
如果你能看到安娜·高美的作品，你一定理解她是怎样一个女人。精致、细腻、质朴中带有叛逆，这即是雕塑作品和它的创作者的浑然相融。强有力的宗教色彩说明作品本身不仅严谨深刻，更显示出这位艺术家虔诚的心扉和传统的欧洲气质。
在她的雕塑作品中，人们会看到除了有着浓厚的超现实魔幻主义外，更有着深厚的人文底蕴和人性思考。“心灵是很强大的，它可以改变一切东西。”正是哲学家爱因斯坦的一句话让她相信心灵的力量。她的作品主题大多围绕着欧洲神话、音乐艺术和宗教传说展开，她将自己对宗教的理解和对艺术的挚爱等思想，巧妙地融入到作品中，赋予作品鲜活的生命力，并为她们披上了一件件哲学的外衣。
2010年末，她完成了一座纪念碑式的白色大理石雕塑——《心灵的外衣》，灵感来源于莫扎特《唐·璜》中的“石客”（stone guest）。用来雕刻的大理石源自于著名的“米开朗基罗洞穴”，也就是米开朗基罗挑选用于“大卫”和其他著作的大理石的洞穴。凭借这件巨大的作品，安娜被授予“普雷米奥·米开朗基罗”奖这项令雕刻家梦寐以求的荣誉。
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今年2月，范仲淹、伍子胥、泰伯、白居易等八位苏州历史名贤的铜铸雕塑像在火车站南广场正式落成。此前不久，坊间两桩争议则来自金鸡湖畔的"裸女椅子"及"吐舌老子像"雕塑。时间再推溯至20xx年，在竹园路，城市雕塑《合力》被悄悄拆除……作为公共艺术中最为普通人熟知的一种，城市雕塑的被喜爱与被吐槽，似乎都很容易被彰显与放大。
上世纪八十年代以来，在自由开放的艺术创作氛围下，苏州城中亮起了一大批优秀的城雕艺术作品———这些立于街头、广场或其它公共空间的城市雕塑，用专属于自身的雕塑语言，回顾着苏州的过去，解释苏州的现在，同时想象这个城市的未来。
勾勒不同时代的苏州风貌
走在观前街、平江路或者环古城护城河地带上，不时能看见以历史人物、传统民俗、重大历史事件为题材的城市雕塑，这些雕塑好像史书上的插图，又宛若精致的历史文化名片，向老苏州人、向慕名而来的四方游客，展示着苏州不同时代的风土人情。
今年2月，范仲淹、伍子胥、泰伯、白居易等八位苏州历史名贤的铜铸雕塑像在火车站南广场正式落成。作为这群组雕的设计者，中国雕塑院院长吴为山给苏州交上了一份完满的答卷。从题材上来说，八位先贤均是本土历史长卷中具有杰出贡献的代表人物，他们或是吴地文化的开化之祖，或为政苏州、创设郡学。从表现形式来看，雕塑的创作风格大多写意夸张。例如，伍子胥是2520xx年前古城苏州的建设者，因而他的造型既像苏州的拱桥，又像苏州的城门;白居易的雕塑线条柔美飘逸，婉转出唐代诗人潇洒不羁的典型气质。"每一尊雕塑都像一座巨峰，他们像山石般凝固在那里，是文化的化石"，吴为山说。有人给出这样的评价：这组古代名贤雕塑仿佛融入了苏州人文山水之魂，形态各异、俊采星驰，既沉淀着内敛浑雄的历史感，又流溢着江南水乡的诗意与灵动。苏州火车站地区综合改造指挥部负责人说，选择在火车站南广场竖立8尊历史文化名人雕塑，就是为了展现苏州的历史文化元素。
承载普通人的生活乐趣
苏州古城区内从来不缺休闲游玩的空间，也从来不缺有生活趣味的雕塑。旧时，私家园林是专门作为巨富商贾、达官贵人之间串访、游玩的游憩场所，而街市如玄妙观、阊门等全城重大节日聚集中心则是普通市民的日常游憩场所。这一时期,古城之内的每一座园林就像一件大型精雕，每一座小桥都是重要的街头雕塑，彰显着苏州的个性。
随着古城区开始向居住、商业、休闲、娱乐等功能转变。这一时期，古城区内城市雕塑所处空间由道路入口转向公园、街头绿地等公共开放式空间，雕塑形式也日渐多样化，公共空间中，雕塑对人心理上的调整、缓和的需求越来越大。
20xx年苏州观前街改造，在步行街景观塑造上增加了体现地方文化特征的雕塑"荡观前的村姑"等，每天都会有市民和游人与它们亲切牵手。姜竹松认为这类写实性真人大小的雕塑很不错，"它们在展示传统商业文化的同时，考虑到了商业街空间格局不是很大的特点，所以雕塑尺寸也不大，再加上不设围栏，可供大家拍照、合影，有很强的沟通作用"。
在观前街区，以传统民俗为题材的雕塑向四方游客传递着苏州不同时代的生活风情。一座《吆喝的摊贩》的雕塑取材于上世纪三、四十年代的糖粥摊，过去苏州有一只卖糖粥的器具叫"骆驼担"，可把灶具、碗盘、食物全放在担子上。小贩一边挑着担一边敲着梆子，发出"笃笃笃"的声响，孩子们听见声音就知道"卖糖粥"的来了，有民谚"笃笃笃，卖糖粥"。在艺术家姜竹松看来，这类写实性的雕塑再现了苏州人的生活细节和活动场景，同时也伴有一点民俗文化和商业文化的气息。
工业园区在建设之初就利用国外规划的先进理念，对城市区域空间进行了系统的布局。这其中，雕塑在休闲游憩的空间组织中起着决定性的作用，几乎所有的休闲旅游场所都是以雕塑为中心载体来组织，雕塑在整个空间中体现出移步换景的视觉效果。进入21世纪后，园区雕塑正式进入系统化发展阶段，雕塑的配置更贴近环境和生活。
现代大道建成通车，把更多生活性的主题雕塑引入到道路绿化系统中,利用这些城市雕塑来组织空间，增强空间与人的互动交流。随着金鸡湖完全成为新城区的城市湖泊，环金鸡湖的城市休闲旅游景观带已初步建成，如"猩猩指路"、"狗追和尚"、"三口之家"和"放鹅女"等。后来，金鸡湖成为当今中国开发最成功的城市湖泊景观，并形成了环金鸡湖的城市雕塑走廊。金鸡湖畔密集的香樟林上鲜绿的芽，绵延不断的草坪上上摇摇摆摆学步的稚童，一直延伸到湖边的宽阔广场上奔跑着的风筝少年，这些，全都洋溢着生活的乐趣。
写下城市发展的新注脚
伫立在金鸡湖西畔的雕塑《圆融》是苏州工业园区的城市符号，它像一个动态扭转的古钱币，外圆内方，语言简洁，两种彼此矛盾的元素共存于一体，时刻向世人昭示兼容并蓄、和谐为本的独特情怀。这座出自新加坡著名雕塑家孙宇立先生之手的作品，也体现了传统与现代、科技与人文的互融和共生，蕴含了中国和新加坡双方密切合作、相辅相成、相互交融的深意，显示出开放包容的时代精神和"崇文睿智，开放包容，争先创优，和谐致远"的苏州精神。
耸立在中央公园的《合作》是一件标志性雕塑，它以大红与银白的强烈对比、锐利的直角和敦厚的圆弧之间的和谐结合，将关于中新合作的丰富理念以极其简洁的方式直觉地表现出来，令每一位来到园区的人为之眼睛一亮。这座雕塑来自艺术家沈建国先生，他曾说"虎丘塔和北寺塔都带有标志性雕塑的性质，而在古典园林里随处可见的太湖石，则可以看作最古老也最现代的城雕"，带有舶来品意味的城市公共雕塑可以在苏州历史里找到深刻的渊源，妙哉。
和古城区雕塑作品的传统手法不同，新区和工业园区的雕塑作品更具现代化和多元化，色彩运用上也更为潇洒和大胆。
这些带有主旋律意味的雕塑作品，不仅装点了城市环境，还得到了广大老百姓的喜爱。每逢好日子，总是有花车绝尘而来，身披婚纱的新娘挽着新郎来到这座雕塑前摄影留念，把这包含着丰富意蕴的雕塑作品与自己的喜日结成永恒的一瞬，表达有情人"百年好合"的强烈愿望。雕塑作品的主题能够在人民的日常生活中得到美妙的延伸，无疑是对艺术家最权威的肯定和褒奖。
20xx年生物纳米科技园广场的超大《水滴》雕塑亮相后，有网民发帖"水滴已到达太阳系!落在苏州!"，让它在网络上小小地火了一把。雕塑本身的不锈钢材质在阳光照射下充满光泽，完美表现出水滴晶莹剔透的感觉，三颗不同大小的水滴呈现下落时的动态，圆润的造型带来强烈的空间感和立体感，体现了与时俱进的环保主题。
在争议中继续
20xx年，来自坊间的争议将人们的目光聚焦到了金鸡湖畔。先是"裸女椅子"引起广泛关注，最后以有关部门撤走雕塑作结。再是"吐舌老子像"，讨论声不绝。
"就椅子雕塑而言，我认为用艺术的形式创作出具有功能性的椅子，本身是一个不错的创意，在文化艺术中心这样的建筑环境中也很协调。" 姜竹松感觉，如果不要过于关注所谓人体的社会性问题，而是从艺术的审美来判断，应该是可以接受的公共艺术。"对于老子雕塑"露齿吐舌"的表情动作他则认为，老子"吐舌露牙"在历史上早有典故记载--相传孔子曾问道老子"刚柔之道"，老子沉默不语，张开了嘴，露出牙齿，吐了一下舌头。舌头是软的，象征着"柔"的一面。而牙齿是"硬"的，象征着"刚"。老子用"吐舌露牙"回答孔子"刚柔之道"的问题，是一种大智慧的体现。雕塑作者也许是想通过"吐舌露牙"这个细节描写，表达老子的智慧。不过他同时也认为，作为公共艺术的雕塑，必须尊重一个基本的原则：它必须是美的，必须与其周边的环境和谐相融，能够与人产生情感的沟通甚至是互动交流。如何在细节的把握上兼顾环境和大众情感，是艺术家需要面对的一课。
争议，在公共艺术领域从未停歇。城市雕塑作为公共艺术的一种，它的发展史，也可以说是一部争议史。
我国的现代雕塑源于西方，西方的雕塑体系传入我国后，我国几代雕塑家都将其奉为圭臬。然而，我国城市在空间结构、功能以及城市居民的社会构成、生活方式、审美习惯等方面与西方城市有着明显的差异。进入21世纪，城市雕塑发展盛况空前，业内有关简单照搬、模仿西方模式的争议声也随之此起彼伏。
评论家认为，苏州有其独特的历史文化延续和人文风貌，它不需要像巴塞罗那，成为雕塑艺术的博物馆，同时也要避免芝加哥那样的工业技术时代的产物的集合。据了解，苏州曾经拆掉过一座雕塑。20xx年，在高新区长江路与竹园路交叉口，一座由四根粗大的铝合金管纠缠在一起的城市雕塑《合力》被拆除。这座雕塑几乎完全拷贝了德国柏林的一件雕塑作品。原创作品对德国而言意义非凡，它位于德国首都柏林的一条主要大街，是柏林在东德与西德统一前，通过国际竞赛征集到的一件作品，原创者赋予其含义为"和平与统一"，可以说它是柏林的象征性城市雕塑之一。