写心得体会可以让我们更加清晰地认识和理解自己的所思所想。小编为大家收集了一些成功的心得体会案例，其中包含了一些值得学习的写作技巧和方法。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇一
我有黑色的头发，明亮的大眼睛，像黑色的宝石，樱桃色的嘴，修长的腿和一张瓜子脸。我有广泛的爱好，但我最喜欢的是跳芭蕾。我从小就喜欢芭蕾。每当我在电视上看到芭蕾舞演员优雅的.舞蹈，我都很羡慕，并决心将来成为一名优秀的芭蕾舞演员。在我的要求下，我妈妈送我去艺术学校学习芭蕾。芭蕾最初的练习很枯燥，枯燥的练习过程中发生了一些有趣的事情。最有趣的是，我经常在地铁站、广场、大街上独舞。
有一天，我在散步跳舞，完全陶醉在我的舞蹈中。突然只听到“哎呀”一声，迷迷糊糊撞到了一个大叔，头晕目眩，摇摇晃晃。本来舅舅看到我要打他，就忍不住发出一声尖叫，想引起我的注意，没想到打了他。我叔叔关切地问我：“小朋友，你没事吧？”走路要小心！“让我很尴尬。虽然这样的坏事经常发生，但我经常忍不住去散步、跳舞。很多时候我也是在客厅里，对着镜子，摆弄着各种舞蹈，穿着尖头鞋转来转去，有时候还学习芭蕾舞演员踮起脚尖，昂着头，抬着下巴，尽可能优雅地走路。
因为我喜欢芭蕾，妈妈亲切地叫我“小天鹅”。我喜欢这个昵称。我真的希望有一天我能成为一只真正的天鹅！
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇二
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的.内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞!
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真!压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇三
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的.情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇四
关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的'分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇五
下面是小编为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。
芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典tutu裙。但芭蕾不是只有tutu裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。
芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的`时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇六
那一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的`心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇七
她五岁的时候，在电视上看到《天鹅湖》，就模仿电视上的演员，竖起脚趾，仿佛自己就是舞台上的白天鹅。当她年轻的时候，她绝不会想到她的未来生活会飞在她的脚趾之上。
15岁时，她去法国巴黎参加第五届国际舞蹈比赛。比赛开始后，很多球员因为无法适应欧洲芭蕾15度的倾斜而出现失误。该她上场了。她看着倾斜15度的舞台，内心惊恐万分。她的腿软如面条，她想退出比赛。匆忙中，老师一脚把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一个大跳跃。没想到借助这只脚的力量，她的出场特别成功。比赛结束时，评委主席得了满分。她的出色表演也赢得了美国三大舞蹈团之一的`旧金山芭蕾舞团的青睐，她开始在该团担任独奏演员。
21岁时，她成为第一位华裔女主角，也是美国三大芭蕾舞团最年轻的女主角。在美国，首席不是一个固定的职位，舞蹈公司的合同一年签一次，一不小心就会被别人换掉。为此，她放弃了很多属于女生的特权：因为脚趾磨破了，夏天从不穿凉鞋；为了保护脚，很少逛街走路；青春萌动的季节，她在舞台上表演，在台下练习，从来没有时间谈爱情。她几乎每天都在舞台上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”谭元元。她的名字与乌兰诺娃等大师并列，被美国《时代》周刊选为亚洲英雄。她是继刘翔之后第二个登上《时代》周刊封面的中国青年。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇八
芭蕾舞蹈是一种优雅、精致的舞蹈形式，它以优美的动作、精准的技巧和卓越的舞台表现力吸引着世界各地的观众。作为一位芭蕾舞蹈爱好者，我深深地被这种舞蹈的美感和纯粹的艺术形式所震撼。每一次的舞台表演和排练都让我感到无比的满足和快乐，这让我对芭蕾舞蹈充满了热情和追求。
要成为一名优秀的芭蕾舞者，技巧训练是不可或缺的。从基础的柔韧性和力量训练，到复杂的舞步和组合练习，每一个动作都需要严密的训练和反复的练习。课堂上的每一个动作都需要精确到位，不允许有丝毫的疏漏。锻炼自己的技巧和力量是痛苦而漫长的过程，但这也是芭蕾舞蹈之美的来源。
芭蕾舞蹈的舞台表演是舞者们积极训练和努力付出的结果。无论是在大舞剧中扮演主角，还是在小型演出中参与群舞，每一次的表演都是对自己技艺的一次检验和展示。舞台上的灯光、音乐和观众的掌声，都让我感到自己的存在和付出是有意义的。每一次的演出都是一次成长的机会，它让我更好地了解和掌握芭蕾舞蹈的艺术。
学习芭蕾舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧，更是一种全面的身心培养。芭蕾舞蹈需要舞者保持良好的姿势、灵敏的反应和细腻的表达能力。这要求舞者具备良好的耐力、柔韧性和专注力。在学习的过程中，我逐渐培养了自律、坚持和毅力这些重要的品质，这对我的日常生活和其他方面的成长都有积极的影响。
第五段：芭蕾舞蹈的魅力与挑战。
芭蕾舞蹈的魅力源自它独特的舞蹈语言和表现形式，它能够通过精致的动作和优雅的姿态表达出深刻的情感和内涵。挑战在于它对舞者的要求非常高，需要舞者有出色的技术、耐心和毅力。由于芭蕾舞蹈对舞者身体的要求非常严格，许多舞者往往要经历长时间的训练和伤病的痛苦。但这一切的付出和努力都是值得的，因为每一次的进步和成就都让人充满成就感和满足感。
总结：
芭蕾舞蹈是一种令人陶醉的艺术形式，它需要舞者付出巨大的努力和汗水。但正是这样的付出，让我更加热爱这种舞蹈。通过学习芭蕾舞蹈，我学会了坚持、自律和毅力，培养了对美的敏感和对艺术的热爱。我深信，芭蕾舞蹈将伴随我一生，成为我追逐梦想的力量。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇九
芭蕾舞凭借其独特的魅力和艺术表现方式，吸引了无数人的关注与热爱。作为一门高难度舞蹈，它要求舞者具备出色的技巧和艺术修养。每一个成功的芭蕾舞者都是榜样，他们的奋斗和成就激励着我们更加热爱舞蹈，并追求自我突破。在参与芭蕾舞训练的过程中，我深刻体会到榜样的力量，下面就来分享一下我的心得体会。
首先，榜样是我们学习的榜样。在每个舞者的成长之路上，榜样的存在是非常重要的。正所谓，近朱者赤，近墨者黑。在芭蕾舞训练中，看到身边的同学或老师跳出完美的舞姿，自己也会被深深地激励和鼓舞。他们的表演和动作会给我们一种强烈的意志力，一种不断奋进的动力，激励我们有更大的目标和更好的表现。
其次，榜样是我们进步的动力。在舞蹈的道路上，我们难免会遇到各种困难和挑战。有时候我们可能会因为自己的疲倦和无聊而丧失动力，但是当我们看到身边的榜样们在困难面前依然坚持和努力，我们会想：如果他们可以，为什么我不行？榜样们通过自身的努力和毅力，让我们明白只有付出才会有收获，只有坚持才能迎接成功的喜悦。他们就像一盏明灯，点亮了前进的方向，让我们在困难的时候不会迷失方向。
再次，榜样是我们永远的目标。舞蹈艺术是一个永无止境的追求过程，不断地突破自我才能达到更高的艺术境界。身边的榜样舞者们都获得了巨大的成就，而我们则可以从他们身上看到无限的可能性。他们扮演着我们向往的角色，就像天上的星星，我们努力追逐，却不会触碰到。正是因为有他们的存在，我们鞭策自己不断提高舞技和艺术修养，向他们靠拢。
最后，榜样是我们的精神支柱。在从业者的舞蹈生涯中，不可避免会面临身体和心理上的疲劳。当我们感到疲倦的时候，看到榜样们依然充满活力地跳着芭蕾舞，我们会明白舞蹈是多么美妙和值得追求的艺术。榜样们通过自己的行动告诉我们，在追求梦想的道路上，每一次努力和坚持都是值得的，也会获得快乐和满足感。
总结起来，榜样芭蕾舞者让我们看到了奋斗与成功的模样，他们是广大舞者心中的楷模。我们通过观察和学习，从榜样身上汲取着前进的力量，不断地突破自我。榜样们给予我们榜样般的影响，让我们追求卓越，成就更好的自己。就像乌兰图雅所唱：“一个个优秀的人就是一个个名牌，给社会争光，给人们带来希望”。希望通过我们自己的努力，也能成为他人的榜样，给予更多人力量和希望。让我们怀揣美好的梦想，用心与坚韧舞出独特的芭蕾舞蹈，成为榜样中的榜样！
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇十
芭蕾舞是一门优雅而富有艺术感的舞蹈形式，它要求舞者具备出色的柔韧性、力量和协调性，同时也需要具备坚毅的意志力和不懈的努力。在学习芭蕾舞的过程中，我深刻体会到了榜样的重要性。榜样不仅可以激励我们更好地学习舞蹈，还可以塑造我们良好的品质和价值观。在以下的文章中，我将分享我在学习芭蕾舞过程中的心得体会，以及我所尊敬的榜样对我产生的积极影响。
记得那是我十岁的时候，我首次观看了一场芭蕾舞表演。舞者们自由优雅的舞姿仿佛化身为了花白云烟，美轮美奂的动作和精湛的技巧深深地打动了我。从那一刻起，我对芭蕾舞便产生了浓厚的兴趣。我立即加入了芭蕾舞学习班，并且开始努力学习基础功夫。与我一同学舞的同学们也充满了热情和激情，我们总是互相激励，提高自己的舞技。
第二段：曼妙的榜样——梅丽莎。
在芭蕾舞学习的过程中，我遇到了我心目中最令人敬佩的榜样——梅丽莎。她是一个舞技出众、舞姿优美的舞者，她的每一个动作都如同流淌的水，优雅而且婉约。梅丽莎总是以最高标准要求自己，她永远不满足于自己的技术水平，她在日常训练中总是付出百倍的努力，而且她始终保持着自己的热情和坚持。梅丽莎成为了我的楷模，我努力模仿她的动作、姿态和态度，并且她对我一直以来的鼓励和指导使我在芭蕾舞道路上获得了巨大的进步。
第三段：榜样的力量——成为更好的自己。
与梅丽莎共同学舞的日子过得很快，我们一起参加了众多的演出和比赛，每一个成功都对我们来说是一次巨大的鼓舞。在与梅丽莎一起分享学习心得的时候，我发现她并没有炫耀自己的成就，而是总是以谦逊的态度倾听我的经验和见解，给我一些建设性的意见和指导。这深深地感染了我，我开始学会积极倾听他人的意见并且虚心接受他们的批评。我逐渐明白，梅丽莎的成功不仅源于她的才华与努力，更源自她虚心学习和不断进步的态度。
第四段：挑战与收获——追梦之路。
在芭蕾舞道路上，我遇到了许多的挑战和困难，但正是梅丽莎的榜样影响着我，使我能够勇往直前克服困难。她总是告诉我，只有在挫折中坚持才能达到成功的彼岸。因此，我选择了更加坚定地追求自己对芭蕾舞的热爱，我开始更加刻苦地训练自己的技巧。即使面对困难，我总是保持乐观积极的心态，用更积极的态度去面对挑战。经过一段时间的努力，我逐渐感受到了自己进步的足迹，我终于明白了，只要心怀梦想，坚持不懈，总会有'属于自己的舞台。
第五段：榜样的重大影响——创造自己的未来。
尊敬的梅丽莎不仅在技术上给了我指导，更为重要的是她对我的思想和情感的引导。她教会了我如何感受音乐的韵律，如何用舞蹈讲述故事以及如何将自己的情感投入到舞台上。梅丽莎总是鼓励我在自己的舞台上展现自己的才华，并且她的言传身教使我明白了，每一个舞者都有机会成为别人的梦想和榜样。我知道我的舞蹈生涯尚需努力并且任重道远，但是我坚信只要有榜样的力量，我一定能够创造出自己的未来。
在学习芭蕾舞的过程中，榜样的存在尤为重要。梅丽莎作为我的榜样，她的成功和精彩的舞姿教会了我奉献、努力和坚持的意义。她的影响不仅体现在我的舞台上，更体现在我的生活中。学习芭蕾舞使我更加自信，坚韧和进取，我相信这些品质将会贯穿我整个人生，助我在舞蹈的路上绽放出闪耀的光芒。同时，我也期待着有一天能够成为别人的榜样，给予他人的生活积极的影响。无论何时，无论何地，榜样的力量都将义无反顾的传递，使我们的每一步都更加坚定而有力。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇十一
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的`线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇十二
芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就像一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀!
我有一个愿望，就是想当领舞演员，穿着粉色的顶尖舞鞋，站在五光十色的舞台，跳起优美的《天鹅湖》。当然，我知道当领舞演员没有什么捷径可走，只有一个办法就是：勤奋刻苦地练习，练习，练习再练习!我也会尽全力练习，练习再练习。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇十三
第一段：介绍芭蕾舞蹈的概念及对我的吸引力（200字）。
芭蕾舞蹈是一门优雅而精致的艺术，它要求舞者具备优美的身姿和精湛的技巧。我对芭蕾舞蹈产生了强烈的兴趣，主要因为它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一种充满美感的艺术表现，舞者在舞蹈中展示出了身体的曲线和姿态美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通过协调的动作展现出强大的力量和控制能力。这种结合了优雅与力量的矛盾美，使我深深着迷。
第二段：描述我进入芭蕾舞蹈训练班后的经历和感受（300字）。
进入芭蕾舞蹈训练班后，我开始接触到更多的技巧和艺术元素。这些课程对我的体力和耐力提出了更高的要求，但我通过坚定的决心和不懈的努力克服了困难。这其中最让我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在严格的训练中，我学会了正确伸展肢体、挺拔腰杆，并通过不断练习提高了灵活性和平衡能力。每一次进步都给我带来了巨大的满足感和自信心，让我更加热爱这项艺术。
第三段：谈谈我在舞台上的表现和与伙伴们的默契（300字）。
舞台上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的难忘经历。我会感受到观众的目光，但我更专注于完美地诠释角色和展示舞姿。在舞台上，我与舞伴们之间的默契是至关重要的。我们通过常年的训练和合作，逐渐建立起了默契和信任。在舞台上，我们心有灵犀地互相配合，让每一个动作都流畅而精确。这种默契的达成不仅仅是靠技巧和磨合，更是需要每个舞者的付出和理解。
第四段：探讨芭蕾舞蹈对我的成长与影响（200字）。
芭蕾舞蹈对我的成长和影响是深远的。在舞蹈训练中，我学会了面对挫折和艰辛，坚持不懈地追求目标。我发现只有付出真心和努力，才能收获真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培养了我对美的敏感和审美能力。通过欣赏和学习芭蕾舞蹈，我开始更加关注细节，并学会从中感受到一种精神上的宁静与舒适。总的来说，芭蕾舞蹈已经成为我人生中一部分，塑造了我的品格和价值观念。
第五段：总结我对芭蕾舞蹈的热爱和期望（200字）。
芭蕾舞蹈让我感受到了艺术的力量和美的魅力。我热爱舞蹈，因为它不仅让我体会到了美与力量的结合，还通过训练和演出塑造了我的性格和品格。未来，我希望能够继续深入学习和了解芭蕾舞蹈，不断提高自己的技巧和水平。我想将我的舞蹈热情与更多的人分享，并以舞蹈为媒介传达艺术的魅力，让更多的人感受到芭蕾舞蹈所带来的美好和感动。
最新芭蕾舞欣赏心得（案例14篇）篇十四
大学是一个全新的环境，我们来到这里不仅仅是为了获取知识，还可以锻炼自己的兴趣爱好。作为一个芭蕾舞爱好者，我报名参加了大一的芭蕾舞课程。在这个课程中，不仅有优雅美妙的舞蹈，还有许多的心得体会。
第二段：舞蹈的基本功。
在芭蕾舞课程中，我们首先学习了一系列的基本功。舞蹈的美妙离不开严谨的基本功训练。我们需要通过反复练习来熟练掌握每个动作的技术要领。比如踮起脚尖，我们需要用力地推高脚腕，感受到脚趾与地面的断裂感；而在跳跃时，我们需要充分调动身体的力量，从地面上弹起，完成优雅的动作。基本功的学习和训练，让我深刻体会到舞蹈艺术的细腻和对身体的要求。
第三段：课程的挑战。
芭蕾舞课程不仅在技术上对我们进行了要求，还提供了许多的挑战。为了能够更好地完成各种舞蹈动作，我们需要具备足够的柔韧性和力量。课程中的伸展训练，每天都要进行拉伸练习，以增加关节的柔韧度。此外，我们还需要加强核心肌群的训练，以提高身体的稳定性和舞蹈动作的控制力。这些挑战对我们的体能和耐力提出了很高的要求。
第四段：团队合作的重要性。
在芭蕾舞课程中，我们不仅仅是独自完成动作，还需要和舞蹈伙伴进行配合。舞蹈是一项团队合作的艺术形式，团队的默契和配合至关重要。我们需要学会倾听音乐，在音乐的节奏下完成舞蹈动作。同时，要与舞蹈伴侣保持统一的节奏和动作，做到配合默契。这需要我们在课程中积极沟通，在舞台上保持良好的配合，展现出最佳的舞蹈效果。
第五段：收获与启示。
通过参加大一芭蕾舞课程，我不仅提高了自己的技术水平，也学到了很多重要的收获。首先，我养成了良好的生活习惯，通过每天的训练，我变得更加有规律和自律。其次，我培养了对艺术的热爱和追求。芭蕾舞是一门高雅的艺术，它需要不断地追求完美和提升。这让我明白，只有不断追求进步和不断努力，才能在任何领域取得成功。最重要的是，我在芭蕾舞课程中结识了一群志同道合的朋友。我们一起学习、进步，相互鼓励和支持，这种友谊和团队合作能力将伴随我一生。
总结：
大一的芭蕾舞课程让我收获颇丰。在这个课程中，我不仅学到了舞蹈的技术和基本功，还体会到了团队合作的重要性。通过每天的练习和挑战，我变得更加自律和有规律。同时，艺术的追求也让我明白，只有不断努力和追求进步，我们才能在任何领域中获得成功。与此同时，结识的朋友们也成为我生活中的宝贵资产。芭蕾舞课程不仅仅是一堂课，更是一个提升和成长的过程，对我个人和能力的培养都起到了积极的影响。