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茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇一
古语云：“天人合一，道法自然。”古代先哲所强调的生态观在于追求人与自然的和谐统一，时至今日仍是设计师不懈追求的目标。进入21世纪以来，人类社会在获得经济快速发展的同时，生态问题也日益突出。西方设计界最先兴起了绿色生态设计的潮流，其包含的生态观、和谐观和美学理念，充分体现了以人为本的思想内涵。这对于近些年人们所追求的绿色、安全、生态的家居环境，有着十分重要的借鉴意义。“生态”一词已成为环境艺术设计不可忽略的主题词，环境艺术设计不仅要突出生态特征，还要注重艺术的表达，最终将艺术美和生态美创新融合，实现人与自然环境的和谐统一。
一、环境艺术设计中生态理念的基本特征
生态（eco-）一词源于古希腊文，意思是指家或者人们的环境。在环境艺术设计领域，生态理念的本质在于满足人们空间活动基本需求和预期要求的同时，以生态和谐理念为先导，在最优利用资源和配置空间的同时，促进空间生态机制的良性循环，达到人与自然的和谐共处。在环境艺术设计过程中，无论是空间环境还是室外环境，除了要突出生态理念，还需要把握其艺术的基本特征。第一，是循环性。在生态环境设计中，生态理念的融入是将人类空间系统中消耗的能量进行再循环处理并重新利用，在节省成本的同时，保证资源消耗的最小化。例如，将破旧塑料瓶改制成某一艺术景观，这就体现了环境艺术设计循环性的特征。第二，是舒适性。从生态价值观角度来看，环境艺术设计的价值观取向是“人类中心主义”，舒适性则是要把这一价值取向有机体现出来。比如在色彩、采光、通风、换气和设备等设计方面，要符合人性化特点，以满足人体在精神和物质上的双重需求。第三，是持续性。在环境艺术设计中，持续性主要体现在设计的构思角度、布局结构类型以及各类设施的设置方面，即在环境艺术设计中更加有效地利用资源。例如，对卫生间的改造，要兼顾儿童、中年人和老年人三代人不同的需求，使其效用功能持续凸显。第四，是效率性。在环境艺术设计中，生态理念的融入需要注重资源的高效利用，杜绝浪费并以获得最高的资源效益为目标。例如，苏州园林的环境艺术设计，无论是房屋瓦舍还是假山怪石都依托当地的优势资源，融景于自然，将生态理念有机融入其中。第五，是生态性。环境艺术设计中，生态理念的融入必然要体现出生态性这一基本特征。生态性在当下的环境设计中已经自觉或不自觉地体现在了设计作品中，这将对环境艺术设计的发展有着积极的意义。
二、生态理念在环境艺术设计中的基本原则
环境艺术设计中生态理念的体现，主要是强调内外部的自然环境与人类生活的空间环境之间的和谐与有机融合。要达到这一目的则需要秉承以下四个原则，通过原则的规范，将生态理念更好地融入环境艺术设计之中。
（一）艺术设计与艺术审美有机结合的原则
环境艺术设计是一门独特的艺术，能使建筑物的.室内外空间体现出一定的艺术风格和艺术氛围。在进行环境艺术设计时，不仅要从艺术设计角度考虑，也要从艺术美学的角度考虑。因此，在环境艺术设计中运用生态理念，既要符合设计美学原理也要表现艺术审美价值。例如，大型商场或酒店中的绿色植物景观设计，在符合空间环境设计要求的同时，也要符合大众的艺术审美品味。
（二）尊重自然发展规律的原则
历史唯物主义的自然观认为，事物之间存在必然的联系，决定着事物发展的必然趋势，且不以人的意志为转移。同时，自然本身又有着极强的自我维护和恢复能力。在进行环境艺术设计时，要把握好这种特性。有资料显示，在20世纪中后期，有些环境艺术设计师采用了在利用各类资源的同时加以保留的方式进行环境艺术设计，这在满足设计需求的同时也保护了资源，这实际上是体现了尊重自然规律的原则。比如威尼斯水城，城市空间格局的建造并不是野蛮的填水造陆而是依水而造，对环境空间设计进行特别布局，“顺水发展”而不是“逆水而兴”造就了今日的威尼斯。因此，在对环境空间进行设计时，生态理念的注入要以尊重自然规律为前提，这样才能使设计得到可持续发展。
（三）小干预与大促进的原则
所谓小干预和大促进即是把外界的干预降低到最小，同时使环境艺术设计取得最大效果。人是事物创造的主体，环境艺术设计同样是以人为中心。改造必然会给自然环境带来些许影响，而生态理念的运用则是以弱化这些影响为目的，并以技术为依托手段削弱存在的不利因素。坚持这一原则，要以“4r”理念为指导。所谓“4r”理念是设计过程中所遵循的四种方式：第一是reduce，即在环境艺术设计中，在对原有自然景观合理开发的基础上进行再利用；第二是reuse，即在材料的选取和利用方面，要以长远的目光加以选择和利用，既保证能够用到，也要减少材料损耗，对不可再生资源的利用要更加审慎；第三是renewable，即设计师要尽量减少对土地、能源等方面的利用，利用设计改造过程中留下的可回收有价值材料进行可持续建造；第四是recycle，即对一切废旧或弃用材料进行回收利用。设计师应以“4r”理念为指导，坚持小干预与大促进的原则，把握设计方向，将生态与设计有机结合。
（四）生态美学原则
传统的艺术设计只是流于表层设计，过于追求奢华感。随着人们生活质量的提升以及生态观念的加强，现代环境艺术设计理念更多是强调回归自然。生态美学主张“人——自然——社会”三者的协调统一，以达到精神上的和谐。设计师在对室内外空间环境进行环境艺术空间设计时，以这三方面为出发点，对陈设、植物以及材料的选用方面都要突出生态美学理念，使受众在体味环境艺术设计作品美感的同时，感受到美的体验。美学家李泽厚认为：“美的本质是人的实践活动客观自然的规律性的统一，是自然的人化。”可见生态美学观的本质不是奢华而是自然。同时，生态美学原则也是对环境艺术设计的考验。这就要求环境艺术设计师不仅要有丰富的设计经验，还要具备扎实的生态美学基础和独特的艺术审美能力。环境艺术设计坚持生态美学原则有助于促进人与自然的和谐，提升空间审美质量。
三、生态理念在环境艺术设计中的应用
相比于传统的环境艺术设计，融入生态理念的环境空间设计更能够建立良好的空间生态景观格局。合理科学的生态空间措施，一方面能够促进资源的再利用，另一方面能够在环境空间设计中增加生态服务功能。环境艺术设计中生态理念的运用举措主要有以下三个方面。
（一）运用天然材料
生态理念的特征和原则是环境艺术设计的理论指导，除此之外，需要在具体环境艺术设计中将生态理念有机植入，从而将这一理念真正体现出来，而天然材料的运用是体现这一理念的主要措施之一。对天然材料选用的前提之一，就是设计师对各种天然材料的用途和形状了如指掌，在把握原材料造型及其特征的同时，在设计过程中充分发挥其特点。比如，在城市公园利用鹅卵石铺路，一方面体现了环境艺术设计的生态美学特点，另一方面，对游人起到锻炼身体的效果。总而言之，天然材料的使用在节约资源的同时，使生态理念在环境艺术设计中得到凸显与加强。
（二）秉持环保设计
环境艺术设计中的许多生态理念往往是以环保设计为载体表现出来的。近年来，设计中的环保主题已是一大趋势。因此，生态理念的融入需要充分考虑到低消耗和低排放的问题，这对环境艺术设计来说也是一项新的考验。由于环境艺术设计的对象包括物质形态要素，如陈设、雕塑、植物、阳光等，以及文化习俗、时代风尚等意识形态要素，在对这些要素进行环保设计时要注重相互之间的联系。
（三）坚持以人为本
社会经济的发展是建立在生态自然环境的基础之上的，在环境艺术设计过程中，要充分以自然环境为依托，对空间环境进行科学合理的艺术设计，体现出以人为本的思想。比如别墅区的环境设计，通常是依托地形地势，在减少人为破坏自然景观的同时，营造出舒适、怡人的空间环境。与此同时，环境艺术设计在注重利用和保护自然环境资源的同时，也要秉承以人为本的理念，设计过程中多关注老人、儿童、残疾人等群体，为他们提供人性化的服务。例如，在对儿童房环境设计时，家具结构应采用边角弱化的方式，以避免儿童受伤。而老人房植物景观的选择，要在不影响环境整体艺术效果的同时，从老人身体健康状况和喜好出发加以考虑。
综上所述，随着环境问题的日益突出，生态理念在环境艺术设计中的重要性不言而喻。在环境艺术设计过程中，设计师要深入把握生态理念的本质和特征，尊重自然及艺术设计原则。在创造生活空间环境的同时，展现艺术魅力和生态环保理念，并在这一理念的指导下综合进行判断，突出以人为本的理念，走可持续发展之路。
参考资料：
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[4]王萍，陈文福.环境艺术中的生态问题[j].艺术设计研究，（5）.
茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇二
摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。
关键词：传统民间茶文化；环境艺术设计；创新理念
随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。
1环境艺术设计活动的创新背景理解
无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。
1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新
事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。
1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新
设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。
1.3传统文化的集中表达：环境艺术设计机制创新的“本源”
环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。
2传统民间茶文化的具体内涵分析
客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。
3传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析
从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。
4应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念分析
在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。
5结语
对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。
参考文献
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茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇三
摘要：随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。
关键词：绿色设计；理念；包装设计
随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。
一、在包装设计中应用绿色设计的必要性
1.出于对环境和资源的保护
设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。
2.资源问题成为限制经济发展的重要因素
社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。
二、绿色包装设计的由来及其内涵
包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。
三、绿色设计在包装设计中的体现与应用
绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。
1.保护环境，节约资源，避免过度包装
在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态绿色设计理念。
2.简化包装结构，优化包装效果
在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的`包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。
3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率
包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。结语随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。
参考文献：
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茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇四
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
一、本土工艺美术与现代艺术设计的基本特征
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
二、本土工艺美术元素在现代艺术设计中的应用
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践
（一）可行性
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献
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茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇五
[摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。
[关键词]现代环境；艺术设计；中国传统文化元素；运用
随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了50的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。
一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述
1.中国传统文化元素
5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。
2.现代环境艺术设计
主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。
3.中国传统文化元素概述
我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的.生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。
（1）中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。
（2）我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。
（3）设计作品能够具有和谐性。我国传统优秀文化主张可持续发展，并且强调天人合一的理念和观念。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，就要求设计者改变思路和方法，不仅要吸取国外的优秀设计理念，还要结合我国自身的社会特点，只有将东西方设计理念相互融合，才能够创作出区别于其他设计的独特作品，并且这个作品能够富有和谐性，表达了一种可持续发展的先进观念。
二、现代环境艺术设计中国传统文化元素的应用现状
1.含有中国传统文化元素的建筑遭到破坏
由于近几年的现代化建设，很多含有中国传统文化元素的建筑被毁坏，而现在留存的中国传统民居建筑大多集中在经济不发达的城镇或者是乡村。城市化建设使得很多传统民居建筑被破坏，盖起摩天大楼。城市化建设应该符合当地的发展趋势和潮流，不能一味地毁坏传统民居建筑，因为很多民居建筑保存着当地的文化与历史传统特点。
2.西方设计理念的冲击
由于我国还在社会主义发展初级阶段，经济发展进程还不是特别得快。并且由于经济全球化的趋势不断加强，我国传统文化亦受到西方先进文化理念的冲击。近几年来，随着东西方文化交流的不断加强，我国设计师的设计理念，容易受到西方环境艺术设计的理念影响，建造出很多都具有西方审美风格的艺术作品和建筑。
3.中国传统文化元素被忽视
中国传统文化元素都是受到我国传统文化的熏陶与影响而流传至今的，所以，一些设计者都会忽视自身生活环境中的美。这就造成很多地方的环境艺术设计作品缺乏中国的传统文化元素特色和地方风格，不能很好地传承我国传统文化的优点。
三、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
作为一名中国人，我们就应该继承我国传统优秀文化，并且在现代环境艺术设计中合理地融合到中国传统文化元素，建造出符合我国发展理念与文化内涵的环境艺术作品和建筑。这样才能使民众对于我国自身文化的传承，更加关注与了解。
1.中国传统物件的应用
如何在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素？我们可以在环境艺术设计中使用中国传统物件，例如，可以在建筑陈设设计中使用中国文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品，赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。
2.传统文化的运用
在建筑设计过程中，可以合理地运用中国的传统文化。例如，建筑的室内布局，可以通过展现一定特色的文化图案，表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。在当前我国现状的环境艺术设计中，中国优秀传统文化的应用和使用，主要包括三个层次。
（1）是单纯的复制和仿制的过程。就是在要设计的现代环境艺术设计作品中，直接复制我国原有的传统文化要素，这样就能够使人们感受到一种视觉语言环境的冲击，在设计作品中充分表达中国传统文化的要素意义，能够使现代环境艺术设计作品中体现设计人员所富含的情感以及思想变化的过程。
（2）有自身思想和理念的改进及优化过程。这一层次需要设计者具有一定的改造能力，在设计之初，设计人员应该对自己所要选取的各种文化要素进行提取和融合，选取符合自身设计作品理念的元素。在各元素之间选取的过程就是重构的过程，然后再进行转化以及抽象处理，发现美的元素。例如上海金茂大厦的建造过程，就是设计者对于我国优秀传统文化要素进行提取、转化以及再造的过程。这结合了优秀的传统文化和现代先进理念两个方面。
（3）继承和发展的过程。在这个过程中，我们所要继承的是建筑所要表达出来的建筑特征，发展的是建筑风格和建筑理念。只有不断进行创新和创造，在传统文化审美中加入新式的、符合当代时代特征的艺术形式和先进理念。以苏州博物馆的建造过程为例，苏州博物馆的建造既融合了传统内涵以及人文精神的先进理念，又包括了现代艺术设计的主要原理。苏州博物馆的外表看似和其他现代艺术设计的建筑并没有很大差别，但经过设计者将中国传统优秀文化理念融合后，就使得该建筑具有传统的含蓄美和意境美。
3.主张形神兼备
在现代环境艺术设计过程中，融合中国传统文化特征，要兼顾崇尚自然天成的设计理念，艺术设计风格也要更加偏向于朴实素雅的建筑形象，还要具备诗情画意的意境美，这就要求建筑设计作品要形神兼备。在继承传统的基础上，创新特色理念，能够为传统文化的继承和发展提供广阔空间。例如，我们所尊崇的儒家文化，孔子主张自然大方，那么在设计的建筑结构中就要遵循化繁为简的设计理念，这样才能够突出简约的意境和形象。同时在传统中发展，对固有的文化元素和标志符号进行提取创作，在设计中能够增加作品的内涵。
结语
在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素，能够更好地继承和传承中国传统文化，在这个过程中，不应该将中国传统文化元素仅仅停留在建筑表面，而要追寻传统文化的思想精髓，通过对传统文化的了解以及思想的提炼，在现代环境艺术设计中更好地应用中国传统文化元素。
参考文献
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4.何超,苏曼宁.传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[j].美术教育研究,2017(20).
作者:谢露芳
茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇六
摘要：近几年，我国经济发生了巨大改变，建筑业也发展迅速。而在当下资源紧缺的时代，尽可能地降低建筑能耗显得尤为重要。建筑节能不但是保护环境、节约资源的重要举措，同时也是我国实现可持续发展战略的重要组成部分。而在建筑领域，降低建筑能耗可以有效的控制建筑成本，使工程建筑朝着健康积极的方向发展。本文通过对建筑节能的现状进行分析，探索了建筑节能与工程造价的关系，分析了建筑节能在建筑工程全生命周期各阶段的影响，提出了适应节省能耗要求的工程造价管理方案，为建筑工程成本预算提供了一定的借鉴参考作用。
关键词：建筑节能；工程造价；控制
近些年来，我国经济的快速发展加速了城市化进程，各类工程建设越来越受到明显重视。随着人口的日益增加，人们对能源的需求也越来越大，再加上全球变暖，能源被过度开发。目前，全球能源已经呈现出匮乏的状态，而建筑能耗是社会总能耗的重要组成部分，要想实现社会节能减排的目标，必须重视建筑节能。
1建筑节能的现状
由于我国资源比较紧张、环境承载力薄弱，并且我国体制和经济发展水平有限，再加上我国的节能设计标准与发达国家相比还存在一定的差距，大多数的已建成的建筑并未进行节能设计，因此能耗比较高。同时，我国缺少建筑节能方面的法律法规，节能建筑无法可依，这充分说明，国家对节能建筑的开发不够支持。更重要的是，要想发展节能建筑，必须具有配套的先进技术，但是我国技术发展缓慢，技能起点低，因此很难得到大力推广。
2建筑节能与工程造价的关系
大体而言，建筑节能是指建筑在规划、施工、改造或者使用、维护的过程中，严格按照节能标准，使用先进的技术和工艺、和材料，来达到能源消耗尽可能低的目标，并且合理利用能源。建筑能耗占总能耗的比重比较高，节能措施的使用会使工程造价增加，这就要求我们在采取节能措施的时候，将全过程成本控制理念考虑在内。对于工程项目，其全生命周期内的造价成本要进行全方位的分析，这样才能最终达成对建筑节能技术的推广[1]。
3工程造价对建筑节能的影响
建立节能建筑的全部经过里都有工程造价，这需要周全的工程造价管理，而且建筑节能减少消耗的项目能否迅速且完美的发展在工程造价管理能力的好坏上而占很大的因素[2]。（1）建筑工程造价可以保障建筑节能的实施，建筑节能涉及到更多的新技术、新设备、新方法，投入资金更大，这对工程造价管理的要求会更高。因此，只有为各个用户提供周全清晰、高效准确的工程造价信息需求，才能保证节能建筑更好更快地实施。（2）建筑工程造价可以引导建筑节能的实施。工程造价在节能建筑全生命周期内起到了杠杆的作用，可以对整个建筑过程中的成本进行有效控制，引导建筑工程朝着节能的方向发展。（3）为了适应建筑节能中所运用的新技术、新设备等，必须进行深入研究，编制合理的工程造价管理体制，反过来又促进了新技术和新设备等在建筑节能上的广泛应用。
4建筑节能对工程造价的影响
要想在建筑领域更好地推进节能工作的实施，首先要明确工程造价和建筑节能的关系，即要保证在资金和节能目标一定的前提下，尽可能的降低工程成本。建筑节能对工程造价的影响主要体现在以下几个方面：
4.1可行性研究阶段
可行性研究的目的就是看工程项目是否适应国民经济规划及地区行业发展规划，避免项目建造过程中出现的风险，为后期工作打下基础。这阶段的调研直接影响了整个工程的造价，以及最终的投资效果。
4.2设计阶段
建筑节能工程与普通建筑工程是有一定差别的。在这一阶段的设计过程中，有效的进行能耗和技术分析是非常有必要的。不仅可以保证工程的质量，对后期工程造价的控制也具有积极作用。
4.3施工阶段
施工阶段是节能建筑施工的关键环节，它关系着工程的投资效果能否顺利地实现。如果使用节能材料和节能措施的话，整个工程的造价和成本也会受到直接或者间接地影响。这就要求相关的造价管理和控制人员及时掌握、了解和利用市场信息，采用这些经济、廉价的施工材料和施工工艺，这样不仅经济实用，有效降低了项目工程的造价，同时也使节能措施在采用的同时也控制了成本的增加。
5基于节能的建筑工程造价控制
（1）树立全过程节能建筑造价管理的观念。在节能建筑的整个施工过程中，要建立适应当地建筑节能新技术、新工艺的造价管理体系，深入调查，完善节能建筑全面工程造价的内容。掌握行业发展新技术以及市场变化潮流，与科学研究相结合，推进节能技术的.不断创新，增强节能技术的支撑能力[3]。同时，建筑工程的各参与方要一起进行成本控制，形成一个全面、高效的工程造价体系。（2）建立节能建筑的工程造价监督体系。第一，对节能减排的监督，以确保对工程造价节能减排的有效实施；第二，对节能建筑工程造价的组成内容进行监督，确保工程项目成本能得到有效的控制；第三，对工程项目全面工程造价进行监督，完善节能指标体系；第四，对工程造价参与人员进行监督，保证节能建筑工程造价的规范进行。（3）提高工程造价管理水平。利用信息技术，建立信息监督和交流平台，将时候监督变为事前监督，提高工作水平，同时，工程的各参与方可以在搭建的平台上进行互动，加强了各参与方的合作，提高了工作效率。（4）加强与相关部门的合作。建筑节能工程造价由于涉及面比较广，需要接触的单位众多，所以与各相关部门的合作是在所难免的，为了更好的实现建筑节能工程造价工作，必须加强其与相关部门之间的合作。
6结论
本文笔者首先对建筑节能的现状进行分析，然后探讨了建筑节能与工程造价的关系，从而提出了适应适应节省能耗要求的工程造价管理方案。人们的环保意识在逐渐增强，这为节能建筑的推广和发展创造了有利条件。节能建筑的前景是不可估量的。
参考文献：
[1]吴宗虎.基于节能理念的建筑工程造价分析[j].广东科技,2014,(20):29+36.
[2]刘临西.建筑综合管线优化策略研究[d].华南理工大学,2012.
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茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇七
陶瓷文化具有地域性，它在特殊的文化氛围内产生、发展并逐渐完善起来，除独具特色外，还兼具艺术特质和民族精神。作为艺术类学科的环境艺术在广义上包含有内部陈设、外部景观等诸多学科，它与陶瓷文化本身没有什么交集，但陶瓷艺术被运用于环境艺术的例子比比皆是。
一、陶瓷文化与环境艺术文化的相同性
陶瓷文化与环境艺术在工艺、文化内涵、民俗性上都具有一定的共性，两者都为文化服务，彼此可以相互学习、借鉴、融合。
（一）陶瓷文化与环境艺术工艺上的相同性
作为中国古代陶瓷工艺重要文献之一的《陶冶图说》一书，既体现了中国古代工艺造物的理念，也反映出中国传统的文化意识。工艺活动和文化因素从来就是密不可分的，那么陶瓷工艺不仅是陶瓷文化的基础，也是陶瓷文化与环境艺术结合的基础。中国古代陶瓷从陶器发展到瓷器，由“南青北白”到宋代的五大名窑，再到明清精美的青花瓷和彩瓷，几乎都体现了这一理念，它是中国古代瓷器文化发展壮大的基础。丰富高超的制瓷工艺中，如：拉丝、印花、雕塑、上彩等等繁多的装饰工艺手法，体现了工艺是中国古代陶瓷文化的一个核心。纵观中国古代历史，工艺技巧的发展，带动了诸如建筑、家具和园林的发展。建筑上历经木质结构再到砖瓦结构，而明朝时工艺水平很高的家具制作工艺，不用胶钉用桦卯等结构。在中国古代多部介绍工艺技术的著作中，将这些体现了工匠智慧和水平的工艺技巧进行了总结，并使之达到顶峰。时至今日，有些所谓追求感性的设计师们却只强调现代艺术和感觉，忽略了中国传统的工艺技巧，甚至在环境艺术文化领域有些人放弃了对传统工艺技巧的重视和研究，这需要我们反思现今环境艺术的发展，重新找回那些曾经创造中国古代环境艺术辉煌的工艺技巧。
（二）陶瓷文化与环境艺术文化内涵的相同性
如果说陶瓷工艺是陶瓷文化的核心，那么陶瓷文化内涵就是陶瓷文化的灵魂，在文化内涵这个层面上，陶瓷文化内涵支配着其他文化因素，是文化结构中的精髓。早在魏晋南北朝时，佛教之风盛行于世，当时很多瓷器在外观上都反映了这一特点，例如反映佛教境界的莲瓣花纹，还有工艺水平更为复杂的莲花尊。随着时代的变化，瓷器文化内涵也随之变化，到了宋代，代表当时最高工艺水平的五大名窑得到士大夫的青睐，瓷器文化内涵与士大夫精神巧妙结合，体现了安静、含蓄、隽永的特点。发展到明清时，官窑瓷器的精神表现得更加淋漓尽致，既有宣德、成化时崇尚理学、信奉藏传佛教的倾向，也有世宗、神宗时崇拜道教的印记。中国园林是环境艺术典型的应用，一直以来也都在追求着与精神文化的完美结合。寄情于山水的魏晋士大夫们，在向往自然、无拘无束的精神追求下，使当时的园林设计体现了自然闲情的精神追求。到了唐宋时，受无比辉煌的诗歌词赋影响，更高的审美标准也把此时的园林设计推向了更高的层次，如同诗人和词人笔下的作品，把意境渗透进了园林设计中。代表古典园林设计最高水平的明清园林，以其瘦、漏、透、皱的美学观念不仅在园林设计史上具有极高的价值，也在美术史上具有极高的价值。陶瓷艺术也好，园林艺术也好，他们对美的不断追求是相同的，这也使两者具有了共同的文化内涵。
（三）陶瓷文化与环境艺术在民俗性风格上的相同性
陶瓷的民俗性从陶瓷诞生那天起便已经存在了，它是陶瓷艺术文化融于民间生活的一种形式。陶瓷的民俗性更多地体现在民间陶瓷中，随着社会风俗的缓慢变化而持久存在。农民在耕作的同时，也是陶瓷制作的手工业者，这些朴实的农民把接触到的民间乡土文化，诸如地方戏、年画、剪纸、刺绣等传统乡土形式融入陶瓷制作中，农民制瓷者往往以直接、淳朴的想法来想象和构思陶瓷的造型和装饰，不仅仅创造出朴实的中国瓷器民俗文化，而且在内容和形式上也保持了地方文化的独特性。在广袤无垠的中华大地上，像陶瓷文化一样孕育着丰富民俗文化的环境艺术设计中也有很多，像在传统建筑、园林设计中我们也很容易能够找到设计者关注地方民俗文化的痕迹。同样是普通民居，北方展现着它的博大宏伟，而南方更注重它的婉约灵巧，但毫无疑问，都表达了对地方传统生活方式的尊重和创新。因此，从传统文化中汲取精髓，实事求是地规划设计，充分展现地域文化特色是地方民俗文化保护的重中之重。抛开过去那些浮夸的理念，脚踏实地地弘扬民俗文化，不致于让我们传承几千年的民俗文化失去光彩乃至消失。或许是我们长久以来对地方民俗文化的冷漠态度，让今天的人们已很难从丰富精彩的地方民俗文化中找到借鉴。从这个意义上看，充分挖掘和提炼陶瓷文化与环境艺术设计中的民俗元素既是对传统优秀文化的传承和保护，更是对优秀民俗文化的创新和发展。
二、陶瓷文化创意理念运用于环境艺术设计
（一）陶瓷文化的优越性
1.陶瓷的色彩装饰优势
陶瓷艺术已经有数千年的悠久历史，它有着给人们各种视觉美的色彩。其中陶瓷包含白瓷和青瓷两类，陶瓷的色彩和艺术结合在一起，独特的创造力，深刻地体现了中华民族的悠久文化和历史的面貌。陶瓷是古代人民通过自己的努力而创造的。人们都追求美，它体现了人们憧憬的一种生活方式，也可以作为一种艺术品给房间做装饰，同时也是空间最能够撑的起场面的主要所在。制成陶瓷的原材料主要是天然的矿物和粘土，将二者粉碎混炼，然后制作成型，通过煅烧之后，在制作成各种陶瓷成品。陶瓷的色彩一旦煅烧成型之后就会具有耐腐蚀，不褪色的特点，它天然的原材料、精细的纹理不仅表现了历史悠久和沧桑感，更表现了中华民族的精神。在江西，产陶瓷的主要地区有景德镇、丰城、萍乡等，其中景德镇的金属釉，通过金属和瓷器的结合，材料不同，也无法媲美。陶瓷的颜色种类也十分丰富，不同的颜料能够装饰出不同的艺术效果。陶瓷使陶瓷艺术家对艺术有着无穷的想象。
2.陶瓷的造型优势
陶瓷作品风格多样、色彩丰富，它的可装饰性以及独特性是无法替代的。其造型简约、釉色纯净、有着它自身别具一格独特之美。在制作过程中通过摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑最后形象精美的陶瓷艺术品。它还具有很高的容错性，在没有烧炼而成之前都是可以被修改的，但是，一旦烧制而成，硬度也很高，就无法改变。陶瓷的耐腐蚀性，不变色特点有着特殊地位。瓷都景德镇作为历史文化名城，座落在西客站街心花园中的雕塑“昌江之水”，也是景德镇地标之一。表现了我国悠久的瓷器历史文化，它就是使用混凝土和陶瓷结合而成的。它首先使用混凝土制作成型后，在使用不同颜色的瓷片拼凑于表面，形成一个水滴的形状，造型灵动美感丰富。
3.陶瓷的实用性优势
陶瓷构成的要素就是水、泥土和火。在早期的时候，人们制作陶瓷是为了生存，把它当作生活器皿使用，后期逐渐在使用中人们发现它不但可以盛水和食物，也可以塑造成各种形象，由此上升到了审美的层次。后来人们制作防火盛水的大缸，养鱼，养花。再后来也成为了一种装饰的点缀。由于原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗也有成色、质地的区别。较好的'器物烧制温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实的特点。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明。
4.陶瓷的传统文化优点
陶瓷证明了中华民族的悠久文化，社会的发展离不开陶瓷艺术，现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。中国古代建筑中的大殿、寺庙都喜欢使用玻璃瓦片作为装饰品，因为它色彩鲜艳，耐腐蚀性好，不褪色。后来又有了青花，瓷砖画，深刻地体现了中国文化的内涵。陶瓷对于中国有着重要的代表性。在景德镇的主干道都有青花绘制的陶瓷柱，它代表了景德镇的历史文化形象。通过陶瓷和青花的结合，不仅环境优美，而且也是文化的宣扬。陶瓷从中国古代到当今社会有着悠久的象征性，陶瓷代表着中国。它有着丰富的文化内涵。它早已经成为了文化的一种符号。当前陶瓷艺术也运用到了很多设计当中，由于陶瓷材质的各种优势，近几年来很多建筑中都使用了陶瓷艺术，不管是从国家传统的文化传承上，还是它自身的优势，陶瓷的材质对于设计家来说也是很有好处的。中华民族有着深厚的民间陶瓷艺术。将陶瓷艺术运用到现代社会中，尤其是对环境艺术氛围来说，是有点睛价值的，对环境和传统文化来说，也都有着重大意义，能更好地弘扬传统文化。陶瓷就是中国的代名词，它代表着中国的地域特色文化更证明着文化发展，更延伸对未来发展的新道路。
（二）陶瓷文化创意理念与环境艺术设计的关系
现代陶瓷艺术作为中国传统而又时兴的传统艺术，具有民族气派和民族风格。从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个有机系统，形成了以人为中心的生活。在形式感和语言表现上都非常适合室内装饰环境。现在大家对陶瓷艺术的审美意识和所处的社会状况以及对美的表达都提高了，因而被广泛地运用于室内外环境装饰中。同时和某民族的文化特征都有一定的关系，它与社会文化交融渗透，体现了民族的独特的美。因为现在的陶瓷经过长期的发展，在花色，造型和色调上有了很大的变化，更趋向于现代年轻人的审美。而且又具有民族特色，特点比较鲜明，又使中华民族传统文化的传承具有很大的底蕴。所以陶瓷艺术和室内设计的碰撞是必然性的。但是用这种艺术需要参考房间空间的整体大小，选用的主色调，偏好的装修风格等多方面的要求。用文化创意理念来迎合人们对房间的整体要求和审美需求，这样才能更好地发挥其功能性和艺术性的特征。
（三）陶瓷文化创意理念在环境艺术设计中的融入手段
1.挖掘陶瓷文化的实际用途
在现代的室内装修中，陶瓷占用的位置越来越大。因为人们的审美开始偏向于自然和传统文化。所以当陶瓷艺术充满了传统艺术和现代艺术的时候，人们开始大肆运用陶瓷来进行室内装修。毕竟陶瓷文化在我国占用很大的文化市场。不只是现代，在古代人们就已经开始用陶瓷来装饰房间，以体现主人家的底蕴和审美。陶瓷给人一种厚重古朴的韵味，充满了艺术的气息。以陶瓷日用品为例，陶瓷艺术的使用价值在室内环境艺术中的融入主要体现在越来越多的陶瓷用品和陶瓷摆件上。例如，我们平时用的餐具，还有一些茶杯，或者一些厨房用品。最明显的是茶具，如功夫茶的茶具。特别是古代有很多有名的茶具，比较有名气的是景德镇的青花瓷。陶瓷具有简单大方、较整洁、易清理等特点，而且用于室内装修能凸显品味和格调，所以一些文艺青年最喜欢用陶瓷制品，以体现自己的高品味。
2.挖掘陶瓷的艺术价值
陶瓷艺术的形式有很多种，在环境艺术设计方面，主要体现在装饰品上。把陶瓷艺术更好的融入环境艺术设计中，需要大家对陶瓷艺术进行更深层次的挖掘，充分发挥出陶瓷艺术的装饰价值，真正体现出陶瓷艺术自身独特的艺术魅力，形成民族特色，营造浓厚的文化气息。不同的造型和色调，所体现的艺术气息也不尽相同。最主要的是要考虑陶瓷对室内装修的匹配程度是否一致，不然就会造成相反的效果结果差强人意。基于具体的环境类型进行陶瓷艺术的选择和融入，是非常重要的步骤。这也是体现设计人员对陶瓷文化和对陶瓷艺术的理解是否深入。因为只有对陶瓷了解得够深入，又具有良好的艺术品格，才能更好地将陶瓷艺术和室内装修融和在一起。所以在客厅中可以选用造型和线条相对比较简单的陶瓷大件，这样看着简单大方又不失品味。在卧室里就可以用一些色彩比较鲜明，造型比较独特花纹更为丰富的陶瓷来装饰，凸显出活泼可爱或另类夸张的鲜明性格特点，不过这个可以根据主人公来选择不同的陶瓷用品。毕竟大人和孩子，女性和男性的选择都是不一样的。
三、结语
陶瓷文化创意理念在环境艺术设计中的运用很多，两者融合的整体目标主要在于相互搭配的和谐性和统一性，但不能只看其中的一个方面，还应注重创意设计设计人才的培养，以及自主创新意识的培养，用创意提升景德镇陶瓷产品的文化品位。当代陶瓷艺术正在走向更远的发展空间，陶瓷创意文化被广泛展示和参与到人们生活的各个空间形态中，将成为独特的陶瓷艺术的文化景观。
茶文化在环境艺术设计中的运用论文篇八
我国的水利工程建设具有一定的特点，比如占地面积多、施工规模大一级施工难度大等等，因此施工人员在正式开始施工之前，需要做好项目前期的设计工作。水利工程的实际意义就是对我国的水资源进行合理的调节，从而使水资源得到合理化的分配和使用。为了达到这一目标，我们需要在水利工程的设计当中引入绿色设计的理念，这样一来不但可以实现水利工程建设的目的，还可以尽可能的减少项目施工对周围环境产生的影响。
1绿色设计理念的提出
在20世纪60年代，一本名为《为现实生活而设计》的著作当中，第一次提出了绿色设计的理念，引起了设计界人士的强烈争议。在该书中，设计师人为产品的设计比应该只是单纯的考虑到产品设计的实用和美感，而应该加入一些设计师的道德以及社会伦理价值，此外还提出了要在设计当中合理的使用我们地球上有限的资源。因此，绿色设计就这样产生了，人们将绿色设计归纳为在产品的设计阶段，将预防污染和环境因素等引入到产品的生产、使用和废弃等设计环节当中，使产品的设计充满了绿色环保的概念。