优秀作文是对作者语言表达能力、思维逻辑和文化底蕴等综合素质的真实展现。下面是小编为大家准备的优秀作文范文，相信这些范文可以给大家提供一些写作的灵感。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇一
作为我国传统文化的瑰宝，中华戏曲承载了丰厚的历史底蕴和艺术精髓。在我多年的学习和欣赏中华戏曲的过程中，我深深感受到了戏曲所带给我的启迪和感悟。下面将从“戏曲历史源远流长”、“戏曲形式多样丰富”、“戏曲角色饱满立体”、“戏曲演员技艺高超”、“传承发展戏曲文化”的五个方面，分析和总结我对中华戏曲的心得体会。
首先，中华戏曲的历史源远流长。戏曲作为我国的传统表演艺术形式，已有数千年的历史。从最早的敖包戏、皮影戏，到明清时期的元曲、昆曲等各个时期的戏曲形式，中华戏曲在漫长的历史中不断演变和发展。在这个过程中，戏曲不仅承载了当时社会文化的转变和演变，更是为后来的戏曲艺术积累了丰富的表演技巧和艺术观念。因此，我们在欣赏和研究戏曲时，可以感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。
其次，中华戏曲的形式多样丰富。中华戏曲的形式种类繁多，如粤剧、京剧、评剧、越剧等，每个地区的戏曲都有独特的风格和表演方式。这些不同的戏曲形式在改编和表达上都有不同的侧重点和特色，使得戏曲艺术更加丰富多彩。比如京剧强调舞蹈和唱腔的表达，越剧则注重情感和细腻的演绎。这些不同的形式给观众提供了更多的选择和欣赏的空间，也让我在学习戏曲的过程中领略到了多样性的魅力。
第三，中华戏曲的角色饱满立体。中华戏曲不仅有丰富多彩的表演形式，而且有丰富深刻的角色塑造。演员通过形体动作、声音和表情等来演绎角色的性格和情感，使得观众能够更好地理解和感受戏剧中的故事和情感。演员们在经过多年的培训和实践后，能够将角色的内心世界呈现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这一点在我学习戏曲时尤为深刻，我发现塑造一个真实的角色远比简单的表演来得具有挑战性和技巧性。
第四，中华戏曲的演员技艺高超。中华戏曲的表演需要演员具备高超的技巧和严格的训练。演员们需要通过长时间的学习和实践，掌握舞台表演的基本功和技巧。演员们不仅要学会唱、念、做、打等基本动作和技巧，还要学会如何运用这些技巧来表达角色的情感和内心世界。在严格的训练下，演员们能够做到身体协调、表情自然、技艺纯熟。他们的高超表演技艺给我留下了深刻的印象，也让我对戏曲表演技巧产生了浓厚的兴趣。
最后，中华戏曲的传承发展是必不可少的。中华戏曲是我国的独特艺术形式，但是近年来，由于社会环境的变迁和新兴文化的冲击，许多戏曲艺术逐渐衰退。因此，为了保护和发展中华戏曲，传承是至关重要的。多年来，我国政府也出台了一系列的政策和措施来支持戏曲艺术的传承和发展。许多戏曲学校和戏曲表演团体也积极参与到戏曲传承的工作中，培育年轻的戏曲演员和传授戏曲技艺。在我学习戏曲的过程中，我也深深意识到传承发展的重要性，希望能够为保护中华戏曲做出自己的贡献。
综上所述，中华戏曲作为我国传统文化的瑰宝，承载着源远流长的历史和丰富多样的表演形式。通过演员高超的技艺和角色的饱满立体，戏曲能够给观众带来无限的艺术魅力和情感共鸣。然而，为了保护和发展中华戏曲，传承工作也显得尤为重要。通过学习和欣赏戏曲，我深刻体会到了中华戏曲的深厚文化底蕴和艺术价值，也深深热爱着这一传统艺术形式。我相信，只要我们共同努力，中华戏曲必将绽放出更加绚丽的光彩。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇二
周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。
等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。
现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇三
戏曲是我国特有的民族艺术，剧种繁多有趣。戏曲是“戏中之曲”，我爱歌曲，但起初我并不喜欢戏曲，后来他也被她感动了，渐渐的喜欢上了戏曲。
小的时候，姥爷有一个录音机，那还是一个有磁带的年代，记得每次姥爷总是带着它出去买东西，他推着小车，里面有好多零食，小玩具，还有唱着戏的收音机和我。那时候听不懂，总觉得唱戏的人好墨迹，半天长不出几个字，咿咿呀呀，不知道唱的是啥，可是姥爷爱听，爱听沙家浜，还有什么智取虎威山啦，姥爷总能唱得很有气势，小时候的记忆存在那个小推车上，那个收音机还有跟唱的姥爷。那时候天还是很蓝，很喜欢天空的颜色，就像那时候的戏曲。那时候不懂戏里唱的是什么，只知道很好听。后来姥爷走了，带走了蓝蓝的天和小推车，只剩下了戏曲还留在我身边，咿咿呀呀。
现在有时跟着奶奶生活，奶奶也喜欢听戏，奶奶喜欢躺在阳光下的躺椅上，听着收音机，偶尔我也认真听听，听听里面讲的什么，突然觉得戏曲也不是那么的老气横秋，也想流行歌曲一样，旋律优美。淡淡的喜欢了这个，这个中华的艺术瑰宝，我不得不说这里面带有我无尽的思念。
如今很多孩子也开始学习戏剧，这是我很高兴的，以前觉得这是老人们才喜欢的东西，不属于我们这个年龄，现在觉得她还是很有魅力的。希望有更多的人喜欢上戏曲，喜欢这种文化。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇四
“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。
唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。
第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇五
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。
对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。
“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇六
中华戏曲是中国的传统艺术形式，经历了漫长的历史演变和精心的传承。不仅讲究演员表演技巧，更注重角色形象的表达和剧情的展现。作为一名戏曲爱好者，我受益良多，在欣赏中华戏曲的过程中，我体会到了戏曲的独特魅力。本文将从不同的角度出发，分享我对中华戏曲的心得体会。
一、戏曲的历史渊源和演变。
中华戏曲有着悠久的历史，可以追溯到两千多年前的汉朝。它起初是为了增加文化娱乐和歌舞的形式，随着时间的推移，戏曲逐渐发展成独立的艺术形式，并且得到了皇帝和贵族的重视。不同的戏曲剧种逐渐形成，如京剧、豫剧、越剧等。戏曲的演变离不开演员的创新和传承，他们经过反复的磨砺和实践，创造了许多经典的角色和剧目，给观众带来了无穷的乐趣。
二、表演技巧的独特之处。
中华戏曲的表演技巧十分独特，其中一个重要的特点是脸谱的运用。脸谱是演员脸部的彩绘，通过色彩和纹路的变化，能够表达人物的性格和情绪。观众可以通过演员的脸谱来认识角色，并且更容易理解剧情。另外，音乐也是戏曲的重要组成部分，每个剧种都有自己独特的音乐风格和音调，能够更好地突出角色的形象和情绪。戏曲的身段也十分独特，它采用了一些特殊的动作和姿势，能够更好地表达故事情节和人物的特点。
三、角色形象的表达和塑造。
在中华戏曲中，角色形象的塑造是非常重要的，演员需要凭借自己的表演才华和独特的技巧，使得观众能够真切地感受到角色的思想和情感。一个好的表演者需要通过各种手段来塑造角色，不仅要准确表达角色的言行举止，还需要注意角色的声音和气质。通过观察和思考，我发现每个角色都有自己独特的特点和个性，他们的思想动态和情感体验也在剧情中得到了真实地呈现。
四、剧情的展现和叙事方式。
中华戏曲的剧情展现和叙事方式也十分独特，一般采用的是说唱结合的形式。演员通过歌唱、念白和对白的方式来进行角色的对话和情节的叙述。这种叙事方式给观众带来了一种独特的审美享受，使得观众更容易投入到剧情中去。而且，戏曲的剧情通常都打破了时间和空间的限制，能够创造出更多的情节转折和惊喜。这种叙事方式的奇特和独特使得中华戏曲具有了浓厚的古典气息和戏曲特色。
五、戏曲的传承与发展。
中华戏曲作为中国传统文化的瑰宝，需要我们共同努力去传承和发展。如今，虽然戏曲在现代社会面临很多困境，但众多的戏曲爱好者和演员们仍然在努力地传承和发展着这一文化遗产。他们组织各种演出和比赛，传承优秀的剧目和表演经验。同时，他们还将戏曲与现代元素相结合，创作出更具时代感和时尚元素的新剧目。通过不断创新和发展，使得戏曲能够更好地适应现代观众的需求和审美观。
总结起来，中华戏曲是一门博大精深的艺术形式，通过观看和欣赏戏曲，我不仅了解了中国传统文化的丰富内涵，也感受到了戏曲带给人们的艺术享受和思考空间。戏曲的独特之处和表演技巧，让我受益匪浅。我相信，随着社会的进步和发展，中华戏曲将会在更广泛的舞台上展现出它无穷的魅力。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇七
近几十年中华戏曲发展迅速，越来越被人们所重视和普及。从封建时代到现代，它经历了许多困境和重大变革，但戏曲仍然能在人们的心中占有一席之地。通过学习中华戏曲发展简史，我深感它在中国文化上的重要性，它是真正代表中国传统文化的一部分。下面我将分享自己的心得体会。
第一段：中华戏曲起源之旅。
中华戏曲的历史可以追溯到2000多年前的汉朝，与文化、宗教、历史和社会有着密切的联系。起初是作为祭祀仪式中的表演，它演变成了一种专业表演艺术，因其表现灵活、丰富多样，被广泛地接受和欣赏。中国古代戏曲的极致发展时期是唐朝，当时各种剧种的演员多达几百万人。戏曲发展伴随着中国文化的发展，它是中国传统文化的精髓之一，也是中华民族非常自豪的宝贵文化遗产。
第二段：近现代中华戏曲的困境。
随着时间的推移，新兴文化和社会变革不断出现，中华戏曲的困境也逐渐凸显出来。在近代历史中，戏曲一度面临着巨大的困境，特别是在20世纪初，中国面临了列强入侵和国家经济的破坏，而戏曲也因此最受影响。由于缺少人才、剧目陈旧、观众的口味不断变化，中华戏曲经历了长期的低谷，此时期中华戏曲状况十分不容乐观。
第三段：改革开放中华戏曲的变革。
改革开放后，中华戏曲经历了一次大规模的变革，中国戏曲以多元化的方式迎来了新的发展时代，它在形式、演出、表现方式等方面都得到了不同程度的改善和完善。剧目不断涌现，人才得到了更好的培养，观众口味得到了更广泛的满足。中国戏曲团队在此阶段已经开始形成了自己独特的艺术表现形式，它呈现出强烈的民族文化特色和鲜明的时代感。
第四段：中华戏曲的繁荣复兴。
近年来，中国政府不断提出保护和传承中华传统文化的措施，也加大了对中华戏曲的保护和资助力度。这种形势，使得中华戏曲在短时间内得到了极大的提高，开始呈现出新的繁荣，观众的兴趣不断增加。相应的政策、资金、人才、市场的支持，使得中华戏曲得到了有力的土壤和环境。中华戏曲是中国传统文化非常重要的一部分，而它的复兴能让全民族感到非常自豪。
中华戏曲的复兴道路十分曲折。近年来，中国的文化事业得到了非常大的发展，我们相信，随着国家文化产业的发展和政策不断完善，中华戏曲的未来将更加强大。为此，除了在保护、传承、推广中华戏曲方面加大相关工作。同时，更加注重戏曲艺术的研究与现代科技的结合，让中华戏曲更好地适应当今的社会。我们相信，在如此大势之下，中华戏曲的传承与发展必将有一个更加广阔的空间。
总之，中华戏曲是我们中华优秀的传统文化之一，是展现中华民族精神与文化内涵的重要载体之一。它在中国文化中占有十分重要的地位，与其他传统文化一样，也在不断变革和发展。保护、传承和发扬中华戏曲就是中华民族的一项神圣使命，在处理好传统文化的衔接上，中华戏曲必会得到更好的再生。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇八
一袭大褂，一把折扇，一方醒木，温润如玉的少年开口亮嗓，一字一句地述说着，带领一众听客，流转千年回到了那书中令人心醉的世界。
在我遇见他们之前，我实在不敢相信，有一天我会喜欢上听相声、听戏曲。歌单里面的流行歌曲不见了，取而代之的是一首首京剧和太平歌词，御子板的花点、三弦儿的转音、梅派青衣的凄切、京剧老生的浑厚……每一个都让我心神激荡、陶醉不已。相声演员四门功课“说学逗唱”，贯口、太平歌词、数来宝，每一样都让我惊喜叹惋。渐渐的，我开始远离之前的旋律了，只要有空我就会打开歌单听上一段，这也让我的生活更加充实和精彩。
当然，不仅喜欢相声和戏曲，我还喜欢那说相声的人和唱戏的角儿。记得有一回，我在北京看了一出戏，名为《大西厢》，讲的是书生张才子和千金小姐崔莺莺的故事。戏台上，几个人咿咿呀呀地唱着，明亮的灯光耀在锻金的戏服上，打出一片金黄色的光影。渐渐的，周围的一切好像都模糊了，只有戏台上的人还在忘情地唱着，她笑着向我伸出手，仿佛带着我回到了千年前的凄美故事中。崔莺莺与张生的柔情蜜意、红娘的活泼机灵，以及张生无情的背叛、红娘遭责问时的哭声……直到戏幕徐徐落下，我的心还沉浸在莺莺的那一句带泪的哭喊里。
“我要嫁张生。”张生终是负了崔莺莺，那个满心满眼都是他的女孩。
只这一出，我便爱上了这流传千古的戏文，也因为他们，我开始懂得生活的乐趣。终于，我也迎来了花团锦簇、彩灯齐烁，那一夜，我也曾梦见过百万雄兵。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇九
“宣纸”作为纸张名词的出现，始于唐代。其时嗜画成癖的大理寺卿张彦远在他所著的《历代名画记》中第一次提及，所指应是宣州宣城郡所产的贡纸。这是以产地为名的宣纸的由来说。
宣纸的制造始于何时，众说纷纭，莫衷一是。东晋说、唐代说、宋代说、清代说各不相同，《中国宣纸史》著者曹天生认为，宣纸创始于元明之际，成熟于明代中期。曹氏的依据，出于《小岭曹氏宗谱》对宣纸生产的记载，以及明宣德年间所制造的皇室监制的加工纸——陈清款宣纸，即为青檀皮所制的真正的宣纸，其质量为其他种类纸所难以比拟，与宣德炉、宣德窑一样，被称之为“宣德纸”，这是宣纸的另一种命名方式。
宣纸与其他种类纸张之别，首在用料，即以青檀皮为主要原料，沙田稻草为主要配料，在特定的地理环境、特定的水质、药料，并使用特殊手工技艺而造出的宣纸，方能成为真宣。曹氏有据可查的推论有其道理，但也有疑问。如果说晋代便有楮皮纸、麻纸、竹纸等类似于宣纸的纸张诞生，其时所造之纸尚有新疆楼兰出土的“罗布淖尔纸”，甘肃武威出土的“旱滩坡纸”，以及敦煌悬泉置遗址出土的“魏晋时纸”，当然还有西汉早期的放马滩纸，中期的灞桥纸、马圈湾纸、居延纸等等，这些用不同原料造就的纸可谓年代久远，而最适于造纸并造出上好宣纸的青檀皮是久已有之的植物，为什么到明代才有人用来造纸？如果说宣纸是唯一以青檀皮为原料作为标志，那么，唐代的宣州贡纸是否均为青檀皮所造？其中是否有青檀皮纸？若有，则该是早年的真宣了。如果以小岭制造宣纸的写于宋元之交的《曹氏宗谱》作为宣纸创始的依据，恐怕有割断历史之嫌，或许我们可以称之为最佳宣纸即曹氏宣纸的创始期，而未见记载的或已难以查考的事物，并不等于不存在。在我看来，宣纸的创始期只能存疑，尚难以有令人信服的定论。
宣纸制造所用为檀皮的韧皮纤维，纤维长度在一点七至三点七毫米之间，且百分之八十的纤维长度十分接近，因而成纸匀度好。电子显微镜下，人们发现其纤维细胞壁分布诸多细密且均匀的皱纹，与纤维长轴向平行，故宣纸着墨时，易留住笔痕、墨迹，淡墨与水会沿着皱纹沟槽向外逐步渗扩，形成不同层次；重笔时又自然分界，互不溶混，造成主体感；再加上规整的檀皮长纤维与草浆短纤维均匀交织，使水墨扩散均匀，无锯齿形辐射状态，正是这样的特征，鉴定了宣纸为中国书画的最佳用纸。在观赏一些中国画时，浓淡相宜，满纸云烟水汽，这是宣纸留住了水墨，渍渗晕染，生成空濛缥缈、淋漓尽致的气韵与妙境。真宣所用青檀，以泾县的皮质最好，且生在山石崎岖倾仄之间者，方为佳料。
宣纸所用的青檀皮以两年生嫩枝的韧皮为最佳，所用的稻草以泾县安吴地区的沙田稻草为最佳。纤维长而韧的皮料与纤维短而粗的棉料按不同配比制浆，皮料为骨，草料为肉，取长补短，兼坚韧柔软于一身，方制成最佳的真宣。
无论是皮料和草料，其制作都是去粗取精，去杂芜留纯白，由生硬而达熟软的过程。在这一过程中，多由手工在缓慢的时间里完成。
宣纸的制造，于青檀皮和稻草的纸浆中，还需掺入杨桃藤(即猕猴桃)的`汁液，被俗称为纸药、滑水。杨桃藤汁是纸浆中的悬浮剂，能使纤维均匀地悬浮于水中，让捞出的纸厚薄一致，结构紧密。另外，使纸浆的黏度增强，便于操作，还能让纸浆在竹帘上滑动的速度增加，并能让捞出的湿纸一张张叠放，像一板厚厚的水豆腐，进沥干再加浸润后再分张焙晒。
自然，宣纸的制造是离不开水的，泾县的泉水清醇洁净，浑浊度为零，四季长流，水的硬度低，水温低，故能使宣纸不惹灰尘，洁白度高，并能延长纸的寿命。所谓纸之“似玉雪者，水色所为也”。看来，真宣之所以在泾县的制造达到极致，是因其得天独厚，皖南山区特有的最佳青檀和稻草，纯净的泉水，适宜的气候，吸纳天地之灵气，承受日月之精华，加之人的聪明才智，安能不出绝无仅有的真宣！
宣纸是中华文化中的瑰宝，其特性与中国书画艺术相得益彰。与其他纸张相比，其抗蠹虫蚀蛀的能力强，据检测，其生存寿命超过一千零五十年，被称之为千年寿纸。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇十
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇十一
中华戏曲是中华民族的精神文化遗产之一，可以追溯到文化发生于古代的时候。随着时间的推移，中国戏曲不断演变和发展。从传统戏曲的诞生到现代戏曲的发展，中华戏曲一直是中国文化艺术的重要组成部分。在这篇文章中，将介绍中华戏曲的发展简史，探究其中的文化内涵，并对其发展给人们带来的启示进行思考。
二、传统戏曲的诞生。
中国戏曲是从民间流传而来的，是中华民族文化的重要传承形式。在中国戏曲的历史发展中，传统戏曲崛起是一个重要的里程碑。传统戏曲的诞生可以追溯到唐代时期。在唐代的宫廷中，各种舞蹈和音乐表演活动得到了很大的普及。而到了宋代，传统戏曲才真正开始进入民间，并发展成为一种主要的文化艺术形式。在传统戏曲的发展历程中，传统京剧和昆曲等戏曲形式的出现，极大的丰富和发展了中国戏曲的艺术内涵，成为了中国戏曲中最重要的两个剧种之一。
中国戏曲在现代时期也有了新的发展。在20世纪30年代以后，中国文艺逐渐走向现代化，中国戏曲也不断向现代化发展。以新文学为代表的多样化文化形式开始在中国社会中兴起。而在这一时期，中国人民对戏曲的喜爱也在不断加深。一些新的戏曲形式也出现在舞台上，如话剧、歌剧等。这也带来了各种戏曲剧种相互融合的文化现象。这些新的戏剧形式既反映现代生活，又保留传统文化的内核，为中国戏曲的发展开辟了全新的道路。
中国戏曲凝聚了中华民族五千年的文化传承，是中国文化的重要组成部分。戏曲不仅仅是一种艺术表演形式，更是中国文化的传承和发展的重要载体。从传统戏曲到现代戏曲的发展，我们能够感受到中国戏曲所包含的丰富文化内涵。中国戏曲的传承和发展需要我们去学习和丰富，这也是推动中华文化在世界范围内传播的重要途径。
五、结论与展望。
中华戏曲是中国文化巨大宝库中的一颗明珠，是中华民族文化的重要组成部分。戏曲的发展不仅仅是对中国文化的传承和发展，同时也能够极大地推动中国文化在世界范围内的传播。在今后的发展中，我们希望从戏曲的传承、教育、以及宣传普及等多个方面下功夫，继续发扬中华文化的特色和魅力，让中华戏曲更好地传承和发展。
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇十二
“壮哉，中华民族5000年悠久的文明历史！美哉，中华民族无数光辉灿烂的文明成果！”这是我从一本书上摘抄来的一句话，这本书就是——《美丽中国我的中国梦》。
的确，这本书说得多么没错啊，我国5000年的悠久文明历史，是多么的壮；我国的无数光辉灿烂文明成果，是多么的美。然而，这本《美丽中国我的中国梦》不仅带领着我去瞻仰了我国5000年的悠久文明，而且还带领着我去观赏了我国灿烂的文明成果。但是，最能拴住我的心，让我迟迟不肯往返的还是那中华瑰宝。看着它，我心中有无数的读后感想迫不及待的倾泻出来。
从《美丽中国我的中国梦》第3课的中华瑰宝中，我看到了我国几千年文物，和我国国粹。里面带领我去欣赏了最贵的中国瓷器、兵马俑，向我介绍了国粹京剧、中国书法、中国绘画。这些足以让我看得眼花缭乱，但也足以让我佩服我中国人的天工巧夺和一双灵巧的手。
首先，让我最感兴趣的是最贵的中国瓷器：元青花“鬼谷下山”罐，清乾隆的珐琅彩“吉庆有余”转心瓶。看着上面的这两幅图，我激动不已。看着“鬼谷下山”上面那雕刻的栩栩如生的花纹，一位老先生正坐在一辆小车上这准备下山。“那老先生看着就感觉一副悠然自得，这是不是体现了当时元代人的自由自在呢”？一个打问号在我的脑海里打着转。而“吉庆有余”转心瓶，呈黄、绿、白三种颜色，搭配的是十分得体，让人一看清新多了。而上边的花纹和“鬼谷下山”着实不同。上面雕刻着各种各样的花纹，我一看就有一种走入百花园的感觉。而中间有一个圆镶嵌着一副美不胜收的风景画，里面我只能用四个字描述：“二鱼嬉戏”。“这是不是反映了当时乾隆时期的景色很美呢？”又一个问号在我脑海里打转。看着古人的天工巧夺，可以算得上是奇世珍品，怎能不会卖个好价钱呢？果真，佳士得拍卖行专家在2005年7月12日在伦敦拍卖这件“鬼谷下山”，经过激烈竞投，最终以1568.8万英镑成交。看到这个数字，我顿时呆在那几秒钟，1568.8英镑啊，当时可是人民币的2.3亿元了。这是多么的令人惊奇啊。我不得不佩服古人那双灵巧的双手了！而“吉庆有余”以5.5亿人民币的天价成交，刷新了中国瓷器拍卖的记录呀。看来，“吉庆有余”比“鬼谷下山”的工艺更胜一筹呀。
其次，让我感兴趣的是就要数中国书法了。汉字诞生的那一天起，注定会成为世界艺术史上一颗耀眼的明珠。在我看来，书法是绝不能缺少的因素之一。我从这本书上了解到中国书法被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。”看着这貌似排比句的话，我仅从这短短的一句话中，就能感受得到中国书法是一门深不可测，一门很神秘的艺术，不是千言万语就能描述的出来，不是千百幅画就能描绘出来，不是千百种姿态就能舞动出来的！在书上，我看到一幅毛笔字。看到这幅毛笔字，我才知道我自己是多么渺小。我连毛笔都不知道怎么拿，居然有人能写出如此精美的字。上面这幅字是北宋黄庭坚写的书法长卷《砥柱铭》。这幅字，在北京保利春拍卖会上，最终以3.9亿元成交，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。我心头又惊了一下，又是一个以亿字拍卖出去的物品。足以证明这幅字有多么的值钱啊，我也不得不感叹，我中华的汉字竟如此有魅力。然而，我中华还有许多鼎鼎有名的书法家：王羲之、王献之、柳公权……他们所写的字能达到今天这种程度，都是归功于他们坚持不懈的精神去锻造的呀。可见，我国的人都是有着坚持不懈的精神的，不然怎可造就今天的新中国。
我看完了这一课的内容，才明白我国有那么多的文物和国粹，可是我也依稀感觉到有点美中不足。为什么呢？因为我国竟有那么多的文物流落在外，离开了祖国母亲的怀抱。据我从书中了解，从1840年鸦片战争以来，有1000万件中国文物流失海外，其中国家1、2级文物达100余件。读完，我深深感受到当时清政府的无能、腐败。是他们不懂保护文物，还是他们甘愿送给别人？我作为一个中国人，真想当面质问清朝政府。我作为一个中国人，又怎能眼睁睁的望着我国文物出现在国外的博物馆里。然而，那些盗走我国文物的国家，你们就这样把我国的文物正当光明的摆放在你们的博物馆中，不觉得羞愧吗？我真诚的希望，祖国领导有一天能够将流失在外的文物重新夺回我们中国人的手中。
中华瑰宝，是属于我中华，是属于中国人的。古人的灵巧双手塑造了一件件精妙绝伦的文物，中国人的智慧，创造了京剧、汉字、绘画等国粹。我作为一名中国人，倍感自豪。长大以后，如果有机会，我一定要将中国的国粹传承下去！
中华瑰宝戏曲（模板13篇）篇十三
中华瑰宝，是一个包罗万象的概念。它不仅包括了我们的文化遗产、自然景观和历史文物，更代表着我们民族、民俗、民风和民生。而回顾这些瑰宝，不能仅仅停留于赏玩欣赏的阶段，更要从其中深深体会和领悟，反思自己，反思时代，启示未来。
第一段：中华瑰宝的丰富多彩。
中华瑰宝丰富多彩，包括了国家重点保护文物、非物质文化遗产、世界文化遗产等。先说说国宝级文物，这些宝物都是花费无数人力和财力所创造的。如秦始皇兵马俑，长城，圆明园等，这些都是中国历史上的巨大财富。再说说非物质文化遗产，脍炙人口的有京剧、昆曲、南京金箔技艺、三朝幻灯片等，这些承载着我们民族精髓，是瑰宝中的瑰宝。让我们更多人了解和喜爱它们，才能让它们不断传承下去。
第二段：领略中华瑰宝的价值和意义。
回顾中华瑰宝，除了欣赏和鉴赏，更要深入挖掘和领略其背后的价值和意义。它们不仅是中国先民所积累的智慧和财富，更是我们赖以生存和发展的根基。我们要亲身去感受它们，去了解彼其间的历史渊源、历史背景和文化规律，以表彰、继承并发扬才能增强文化自觉，培育文化软实力。
第三段：借鉴中华瑰宝的精神力量。
中华瑰宝的存在不仅地理上见证了中国历史文化的漫长延续，也注定了中华民族拥有坚韧不拔的独特精神力量。秦始皇的“万世帝业”，鲁迅的“圣贤之地”，远古时期的中国鸟云说，这些都是中华民族深深根植的文化精神。我们需要自省并学习这些思想学说，以指导我们的思想和行动，推进我们的社会和文化进步。
第四段：文化遗产保护的现状和发展趋势。
目前，我国文化遗产保护工作已取得了很大成果。文物保护法等法律制度的完善，驰名商标的认证，人民防空工地的抢救工作等各种保护措施的实施，都在一定程度上保护了我们的文化遗产瑰宝。但同时，还存在着诸多问题。国宝级文物过多，管理难度大；传承传统文化的人员匮乏等现象，也决定了文化遗产保护仍需进一步发展并完善。
第五段：我们的使命和责任。
中华瑰宝是国之瑰宝，是民族之瑰宝，因此我们每一个人都有责任参与保护它们。我们应该通过关注文化遗产保护的政策法规，参与宣传普及，积极参与志愿者活动等方式，为保护中华瑰宝尽自己的一份力量。我们要为下一代留下一个更加优秀的文化遗产，为我们中国民族的崛起和文化的强盛作出自己的贡献。
在回顾中华瑰宝的历史和现状时，我们也重新审视了民族自信与文化自信的重要性。只有了解和领略中华瑰宝，才能对中国文化有更加深入的认识。我相信在不久的将来，随着我们国家的不断发展和青年的优秀传承，中华瑰宝定会焕发出更加绚烂的光彩，璀璨的历史文化气息也将深藏于这些中华瑰宝之间。