中国画是一门艺术（汇总20篇）

优秀作文通过摒弃繁杂的修辞和千篇一律的套词，以独特的个性表达出作者自身的风采。下面是小编整理的一些优秀作文的样本，供大家参考和学习。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇一

最近各种娱乐竞赛在电视上进行得如火如荼，这刚好符合了青少年想一夜成名的愿望。随着改革开放的进一步落实，越来越多的人，特别是青少年的价值观逐渐发生了改变。成功，成了一种追求，而平凡，却成了一文不值、遭人鄙视的垃圾。

成功，特别是一夜成功，成了一种时尚，一种追求。为了参加超女比赛，有的中学生竟然放弃了学业；为了参加表演，有的小学生宁愿离家出走。这种心理不仅在中小学生中盛行，在成年人中也日见突出，一些人梦想一夜成名，贪图捷径，误入歧途，走上了邪路。有的人，虽然暂时成功了，但他们也为被改变的生活感到困惑和郁闷。

其实只要仔细研究，你就会发现，许多真正成功的人都把自己的荣誉当成家常便饭一样，看得很平凡。著名学者钱钟书拒绝了普林斯顿大学16万年薪的盛情邀请。一次，一位英国女士因非常喜欢读他的著作《围城》，于是打电话约钱钟书出去见面，钱钟书婉转的回绝道：“女士，如果你吃了一个非常好吃的鸡蛋，你会找下这只蛋的`母鸡吗？”德国总理默克尔上下班都坐公交车，在超市买东西照样排队。从外人看来，她并不像德国总理，更像全职的德国老太太。钱钟书的回答幽默而不失哲理，默克尔的行为平凡而伟大。你不得不为他们的精神所感动。难道他们不想成功吗？只是他们懂得成功的奥妙，把平凡当作一门艺术，耐得住寂寞罢了。他们看似平凡，实则伟大。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇二

说起梦想小镇这个词汇，我又想起来在我们上区域经济学这门课的时候，老师就布置了一个作业，就是让我们用自己的角度去主观的分析梦想小镇这个政策。

其实在绝大多数的农村应该都有过建立梦想小镇的，这个政策和说法或者是多多少少的提起来过。其实在我的想象当中，梦想小镇应该是符合那种情怀的。

因为太鼓吹消费的重要性了，所以现在很少有人看重储蓄的重要性。先是在年轻人这个群体当中显得尤为重要。假如你一直待在你自己小小的房间里，蜗居在那里，不从出门去，不曾锻炼身体，不曾去遇见那些更广阔的世面，那么也许你的视野甚至你的思维就一直停留在了这个角度。

how:那坐井观天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但实际上这样的存在在生活当中真的是数不胜数，就好像在小时候，爸爸妈妈给我讲了那些可笑的寓言故事，但是长大之后发现社会上也同样存在着这样的人，并且不足为奇。

比如说刻舟求剑，邯郸学步。这些其实本来都是在生活当中经常会看到的。

我们在不同的时间点去寻找着一件事情，即便是我们早就已经知道他已经流逝了，不可能回到过去了，破镜难以重圆了，但是我们仍旧放不下内心的那一份执念。

在生活当中有时候看透是非常重要的一门艺术。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇三

记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！

这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！

然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！

通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的？而不是盲无目的的一同乱花。

想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！

其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！

过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！

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中国画是一门艺术（汇总20篇）篇四

当挫折出现的时候，有人会说：“算了吧，下次再说！”也有人说：“来吧，困难，我一定把你搞定！”如果我们能成功地让孩子倾向于第二种态度，那么这也算是我们在孩子的人生路上送给他一个不可多得的礼物，给孩子挫折也是一门艺术。

小baby是不懂得什么是忍受的，他们会直截了当地告诉你：尿布一湿，他就哇哇大哭；想走路偏又站不稳，于是就哭喊着抗议；努力想把拼插玩具弄到一起，但是手指却没有足够的力气，他们就把玩具摔到地上来”泄愤”。

孩子们也有需要、有愿望、并且总在尝试，然而却到处碰壁，到处都有阻碍，让他们没有办法实现自己的哪怕一个小小的愿望，因而他们感到无助，甚至有片刻的“绝望”。

有一点我们应该清楚：孩子们在最初几年与挫折打交道所形成的经验，会对他以后的生活、处理问题、寻找答案、承受失望的能力有巨大的影响。要想回答我们应该提供多少帮助，或者要让孩子有多少自主性，我们首先要清楚我们希望从孩子身上期待哪些特性，我们希望他们长大成为一个什么样的人。从这一点上，我试图总结出以下几个教育目标：

挫折的好处：增强自立。

孩子应该学习尽可能独立地解决身边发生的问题。然而这些说来容易做起来可不轻松。

你的好办法：首先孩子们在积极地不断积累经验的过程中是可以获得勇气的，正是这种勇气使他们有足够的能力慢慢面对问题、接近问题。但前提是孩子们必须首先有足够的自信认定问题是可以解决的。

孩子们喜欢独立的感觉，他们希望自己拿奶瓶，拿勺子和小碗，他们想自己穿鞋，自己夹菜，就像爸爸妈妈那样。而且也只有大人允许他们尝试这些事情，他们才会有独立的感觉。比如说，孩子的纽扣系错了，毛衣穿反了，大多数父母立刻就会说“我来帮你”，或者是“这你还做不了。”父母不应该总给孩子这样一种暗示，“你做什么事情都笨手笨脚的”，最好给孩子一些成长的机会，让他们去发现自己的能力，去尝试新的东西。

挫折的好处：培养合作能力。

自立并不等于说在每种情况下都要单枪匹马解决问题，孩子们需要学习如何在自己力不能及的时候去调动别人帮助自己。要么是寻求父母的帮助，要么找其他的小朋友，找幼儿园的老师，甚至是找陌生人。我们可不希望培养出自闭的孩子，或是一个万事不求人的孩子。而是要教育孩子有协作的能力，有团队工作的能力，并且懂得如何与他人交流，懂得如何体谅与关怀别人，家长之友《给孩子挫折也是一门艺术》。

你的好办法：孩子越小就越容易发现自己许多事情做不好，尤其是在他们做游戏的时候。他们的哭闹总是求救信号。比如说：“我没法儿按照我想的把积木堆起来！”“我没法儿用勺子稳稳当当地喝汤！”这时候如果父母显得不耐心，让孩子作别的游戏，或者是简单几下把他想做的替他做好，便会剥夺孩子在堆积木或者吃饭过程中所带来的成就感。我们的任何帮助都不应该让孩子感到他们的无能，而是要小心地引导孩子如何自己解决问题。对于孩子来说，重要的不是在他的玩具桌上堆一个最漂亮的积木塔，而是他能够通过大人的一些提醒来自己做成一件事情。哪怕是笨拙的。

这个原则在另外一种很常见的日常情景中也能明了地体现：一个小孩子把玩具不小心弄到了沙发底下，他的胳膊太短，没有办法把玩具取出来，孩子跑到我们中间，寻求我们的帮忙。或许很多大人会毫不犹豫地很快把玩具从沙发底下取出来，不过是举手之劳而已。然而更好的方式是给孩子一个衣架，或者是一个长一点的东西，让他们自己把东西从沙发底下取出来。这样做也符合一句习语：“授之以鱼，不如授之以渔。”

孩子们应当学会在危急情况下及时与大人联络，就好像他们碰到生词要查字典一样正常，这对于他们来说是一件很自然的事。即便是有不爱求人习惯的孩子，也要让他们学会在适当的时候寻求帮助，这一点在孩子有逆反心理的青春期尤其重要。当孩子确定在危急的时候可以获得帮助，会让他们更有安全感，在解决问题时也更有自信。

挫折的好处：带来荣誉感。

我们的孩子应当学会把挫折看成挑战，而不是看成马上放弃的原因。他们应当慢慢形成坚持和执着。

进一步说：我们的孩子应该学会在解决问题的时候有一种像运动员一样的荣誉感。每一个问题的解决都会给意志坚强的人以独特的成功感受！换句话说，当挫折出现的时候，通常有两种反应。有人会说：“算了吧，下次再说！”也有人说：“来吧，困难，我一定把你搞定！”如果我们能成功地让孩子倾向于第二种态度，那么这也算是我们在孩子的人生路上送给他一个不可多得的礼物。

你的好办法：荣誉感是坏事吗？我不这么认为，有时我们可以适当刺激一下孩子的荣誉感。比如在散步的时候：“我们比一比谁能更快地跑到下一棵树那儿，我可以让你十米。”或者在浴盆里：“你看看能在水中憋多久气儿，我帮你看时间。”

我们可以通过很多例子，给孩子展示我们不应该轻易地退缩，只要坚持，我们就可以让挫折望而却步。要让孩子知道在学习中、工作中、生活中会有些让人头疼的难处，当孩子在这些时刻选择了坚持时，表扬会在这里起重要的作用。当孩子克服了困难，解决了难题，鼓励和表扬都会激励孩子在下一次中也咬紧牙关，继续努力。

挫折的好处：认识和发现错误。

要想学会与问题周旋，最后还要涉及一种能力--认识和发现错误，并且知道什么时候已经是到了死胡同无力回天了。我们都不希望教育出不撞南墙不回头的人。

你的好办法：如果车钥匙不小心卡在车门上，我们需要停下来考虑一下：是拿错了钥匙，还是开错了车？这种停顿会给人一种沉稳的感觉。这种面对问题时先不操之过急地采取行动，而是用点时间冷静思考一下的性格，是需要我们从小培养的。

那么我们应当怎么做呢？其实并不难，只要每一次当我们马上想帮助孩子的时候，应当先试着以局外人的身份对孩子说：”可以再试试别的方法”，仅仅这样一句简单的话，就会给孩子一种启发，会在他们的头脑中留下很深的印象，它会让孩子在解决问题中形成另辟蹊径的勇气。一旦孩子能够将这句话融入个性，它就会帮助孩子们在无限纠缠的混乱中学会摆脱。比如教一个3岁的孩子不要总把右脚的鞋穿到左脚上，你可以说：“再试试!”这可比不满地马上自己动手帮孩子解决问题效果好得多。

这种将问题冷却一下再处理的态度也比较适合家庭内部问题的解决。如果你5岁的孩子在吃早餐的时候说：“妈妈，奶。”你可以深呼吸一下，然后笑着说：”你再试试别的说法！”这时候孩子可能会想到自己忘了说“请”。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇五

在生活中处处有艺术，吹、唱、弹、绘……这些都是艺术。而我的艺术是跆拳道。

想必大家都知道跆拳道这门武术。可练习这一门武术，有一个惨绝人寰的项目——拉韧带。拉韧带这个项目给我留下了深深的阴影。

一天，我去上跆拳道课，得知这节课的内容是拉韧带，好像世界末日就要来到一般。我走进道馆，却看见道馆上课的同学拉韧带时候都是笑的，我以为今天的拉韧带并不会痛苦。可是，事情并不如我想象的那么简单。

我找到教练，让他对我进行训练。我先尽力将双腿张开到90度，教练见此，一下把我双腿拉到了100度，紧接着慢慢将我的双腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神经。我以为教练适时停止了对我的“折磨”，可教练竟还不罢休，又给我拉了5度。我大叫起来，求教练别拉了。谁知教练变本加厉一下给我拉到了180度。我偷偷向侧边移动，想要让自己身体舒服一些，可教练死死压住我的腿，把我的腿定死。

终于，到了拉伸所规定的时间，教练放开了我，我一下累瘫在地板上，动也不动。我悲喜交加，悲的是身体上的疲劳，喜的是终于突破了极限，可以将腿拉开到180度。接下来的几天，我不断练习，终于也和其他同学一样轻轻松松将腿拉到180度。

每个人都有自己喜欢的艺术，为了追求自己喜欢的艺术，我们一定要坚持不懈，不畏艰难。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇六

春节后的一天，我饶有兴致地在一所学校听了一节作文评讲课。

铃声响了，一位年轻的班主任老师捧着一叠作文本进来了，是个戴眼镜的、瘦弱的、斯文的男教师。师生问好后，老师开口了：“同学们，上一篇作文后，我给一个同学的评语是这样写的：这是一篇很好的习作，但我好像在什么刊物上看见过，但愿不是抄袭的。”——教室里鸦雀无声，学生都用疑惑的目光注视着老师。而这位老师环视了学生们的脸后又说：“第二天我在这个学生的本子上，也就是在我的评语后面，看到了这样的几行字：’老师，难道我是抄的吗？您太不信任我了，我是个爱学习的学生啊！’我的脸开始发烫了，是啊，自己怎么可以这么怀疑人呢！后来我匆匆地在本子上又留下了这一句：’老师向你道歉……’”

这是师生间真心交流的一幕。这真挚的对话确实能化解一些误会，消除一些隔阂，增进一些友谊。接着，老师在黑板上写下了“真诚”二字，老师情绪激动了，说话的声音渐渐响了，学生们的眼睛亮亮的，脸上笑吟吟的，情绪完全调动起来了。此时，我发现了一张因激动而憋得通红的小女孩的脸和一双充满自信的眼睛。直觉告诉我，这个女孩子一定就是老师说的那个要强、自尊的女孩。

事后一打听，果真如此。我来到老师办公室，了解了那小女孩的学习的近况。其实，那女孩阅览过大量课外读物，也摘录了许多好词好句，当老师布置命题作文后，她就搜肠刮肚、把平时读的、记的好东西都堆砌起来，完成了一篇“好”作文。她并没有完全抄袭，有些雷同确属偶然。那女孩与老师沟通后，消除了隔阂，放下了包袱，写作激情与日俱增。

对照眼前的一幕，我感触颇多：学生对自己的尊严其实是看得很神圣的，学生的“反抗”是有道理的，因为他不愿接受一个无根据的判断，不愿接受即使是正确但却会严重刺伤自尊心的教育。

更深层的分析使我感到：沟通是一门艺术。要自觉地运用有效的方法，教师自己一定要有良好的素质。除了要有良好的教学技巧、方法、手段外，更重要的是必须有一颗平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其实，在崇尚民主、科学和法制的现代社会，自觉地、发自内心地尊重他人尤其是尊重弱势群体是一种崇高的美德。

任何一个学生都有自尊与自爱心，我们要精心地呵护。所谓“精心”，就是要有决心——首先是要决心克服自己可能固有的居高临下的心理定势与教学态度；就是要很细心——时时处处从细微处观察学生、分析学生、了解学生，设身处地实事求是地为学生着想；就是要有耐心——要一直想着、实践着与学生平等相待、教学相长的理念，能持之以恒地钻研、琢磨行之有效的教育方法。

教师与学生的沟通是连接师生之间的一座永恒的友谊之桥，这座桥可让老师少走弯路，让学生健康发展。但愿老师们都掌握沟通的艺术，处处建起这种师生心灵之桥。

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中国画是一门艺术（汇总20篇）篇七

谈起沟通艺术，我们常常会听到这样一个古老的哲学问题：“森林中一棵树倒了下来，那儿不会有人听到，那么能说它发出声响了吗？”是呀，如果一个说话时没人听，那么能说进行沟通了吗？那么，什么叫沟通？沟通是为了设定的目标，把信息，思想和情感在个人或群体间传递，并达成共同协议的过程。沟通是人与人交流不可或缺的环节，很多人把它当作一门学问，更有很多人称之为一种艺术。我们从出生到成长，无时无刻不在和别人进行着沟通。无论是在充满激烈竞争社会中立业，或者在平常生活中与人相处，每一个人不仅要有应对工作和生活中带来的各种问题、困难和挫折，还要与下司、下属、同事、合作伙伴建立良好的人际关系，都需要我们切实提高自身素质，提升个人的沟通艺术，运作好人际关系，创造性的完成领导交办的的各项工作。

特别在当今信息社会，电脑主宰了我们的工作和生活，很多时候我们忽视了人与人之间情感上、面对面的交流和沟通，更习惯与通过电脑屏幕的交流，在上下级沟通、部门沟通、个体间的沟通中等等，职位级别、语言系统、思维习惯、利益关系等个体差异，让我们原本日常的沟通成为那么不容易。所以从讲座中我学到了很多东西，也可以反省自己和他人以前工作中沟通的许多时候是对还是错，认识到越是个性差异越是需要沟通和交流。

特别是当我学到上下级之间沟通这些章节的时候，听到讲座中如何与各种性格的上司打交道时讲到“由于个人的素质和经历不同，不同的领导就会有不同的领导风格。仔细揣摩每一位领导的不同性格，在与他们交往的过程中区别对待，运用不同的沟通技巧，会获得更好的沟通效果。”还有，“赞美部下作为一种沟通技巧”，真的觉得有太多太多的感触，真的希望每一位领导、每一位下属都能听听这门课，并领会其中真谛。在实际的管理我们常常只注重结果，按自己的思路去思考问题，以至于忘记有效“沟通”，从而事情按照愿望相反的方向发展。特别是我觉得，在对问题的分析与看法上，职位和对错之间，后者应该占主要的。因为每个人受教育的程度、所学的知识、思维方式和对信息的掌握程度都不相同，对问题的理解与分析结果就存在着差异。只有通过“沟通”，才能为正确的决策提供参考。

当然，沟通需要技巧。记得这样一件小事：一位不会打字的部门头儿指着文章错字对撰写并打印文章的下属说“以后打字的时候不要再有打错的字了！”这当然也是一种沟通，将头儿心中的不满意反馈给下属，但这却是一种糟糕的沟通，打字怎么能不错呢？连周围听到此话的同事们都觉得不可思议！报纸和出版书都会有错字，专业打字员都会有错字，一般写作中的错字当然是难免的。在追求打字速度的同时要不错一个字是很难或者说是不可能做到的事。事后那位下属说：差一点儿冲口说“那你自己去试试”，但事隔几天再谈起此事时，那位下属释然地说：是因为这个部门头儿自己不会打字，所以才会说这种话。言下之意是谅解了上司是因为不会打字才出此言，不是故意刁难，让我感动之余叹息不止：沟通需要加上“有效”，需要加上“理解和谅解”，需要技巧。学好并掌握了沟通技巧，能达到事半功倍的效果，将使我们在工作、生活中游刃有余。

识其要，知其难，沟通能力从来没有像现在这样成为个人成功的'必要条件！一个人成功的因素75%靠沟通，25%靠天才和能力。我喜欢看中央电视台的《对话》栏目，曾记得在某期《对话》节日中主持向嘉宾——诺基亚ceo奥利拉提问：成为ceo什么能力最重要？奥利拉相当干脆地回答“沟通和管理人的能力。”不久，《对话》又邀请到了当时爱立信的ceo柯德川，同样的提题，回答却惊人地一致——还是“沟通”。

我喜欢“年年吉月月吉日日吉，时时吉时处处吉处”这句禅语，只要我们平时经常换位思考，注意内容与方法，时时是沟通吉时，处处是沟通吉处。让我们学会有效的沟通，从心开始沟通，听而思，思而悟，在沟通中提升，在沟通中受益。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇八

王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。

这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的'第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。

老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！

“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！

现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇九

常常听人说：“好烦啊！”

相信，人生在世，每个人活的都不轻松。都有这样或那样的烦恼……。

但是，有一种烦恼是来自于对外界的过度反应。通常最令人讨厌的人，是那种诱惑你不断接受他挑战的人。

有人研究关在笼子里的猴子，无论怎样对它大声斥责或手舞足蹈，它通常不会理会，但如果在它饥饿时用食物挑逗它，情况就完全不同，它会变得非常暴躁，会因为受到食物的诱惑又得不到而气急败坏。所以，如果要保持生活中的平静，就要能够忍得住诱惑，对于种种不安的事物和干扰，最好的方法就是不要理会，让它自生自灭。

仔细分析不难发现：人们内心的躁动，往往源自于我们趋于介入他人琐事的心理。如果有人抛过来一团线球，就会认为必须接住它，于是——就伸出手——却发现双手很快被它缠住。

例如：当我们在忙碌而不能分心时，电话响了，我们按了绿色的键，原想：一、两句话就可以解决了，便可以恢复工作。可是，听筒那边传来朋友的哭诉：“我母亲简直把我逼疯了，我该怎么办呢？"。

也许，我们很了解这位朋友家里的情况，本来可以宽慰几句：“知道你现在很难过，但我也无能为力，真是抱歉。”除此之外，我们并不能帮她解决母子之间的矛盾，“清官难断家务事”。但还是不自觉地接住了朋友抛来的球，试图帮助别人。

结果是：自己的事情被耽误了，而经过一番苦思，甚至付出体力后，也没能帮上别人的忙。只好沮丧地向朋友表示遗憾。

然后，当回到自己的位置时，发觉自己已经浪费了许多时间。于是，我们心理的压力骤增，沮丧，懊恼等情绪，也霎时涌上，进而觉得，觉得每个人都在向自己施压，每个人都在向自己提出要求……这些烦恼的因素，来自于“多管闲事”。

人生当中，我们自己的生活步调太容易因为介入他人琐事而改变。其实，不应该接那个球的，不是吗？！即使，朋友打来电话来求助，如果我们的确帮不了忙，就不妨让开。不要担心这样做会显得“不够朋友”，这不过是没必要的介入。

因为，生活的第一要义，就是保持自己轻松和谐的心情！所以，不接那个球，是为了维护自己人生的意义、珍视生命，不必担心朋友会有什么“想法”。

生命是上帝的恩赐，我们有责任去承当这项“恩赐”。珍视生命，善巧地运用我们内外的条件，去自利利他、自觉觉他，是我们最应该的承付的责任和义务。

这也并不是永远都不要接球，接不接取决于自己的判断和选择。要先了解自己的能力，要看自己的局限。

同时，也必须义无反顾地承担自己应尽的那份责任与义务，对多数人来说，每天都会有许多球抛向自己，诸如：来自于工作、家庭、亲戚、孩子、邻居、甚至陌生人等等。如果一个不漏地接住这些球，不但吃不消，甚至可能会精神崩溃。

生活，须要具有自我保护意识。因此，加强自身修养的内省训练，学会“不理会”，是我们变得理性、成熟和更有理智的开始。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十

玄学清谈的风气和由此而产生的自由开放的思潮严重阻碍了教育事业的发展，加之战乱的破坏，使官学教育举步维艰，甚至呈倒退趋势，与之相反的私学教育得到了长足的发展。同时，由于儒学淡化、社会动荡等诸多因素的影响，魏晋南北朝妇女的社会地位有了相应的提高，越来越多的妇女享有在家族中接受文化教育的机会，当她们学有所成后，承担起教育的传授者。

魏晋南北朝时期，士家大族为了保持他们在政治、文化上的特权，非常重视家庭教育，这时候羁绊妇女的传统礼教日趋淡化，一些妇女有幸成为教育对象，从学求知成为当时许多妇女的自觉意识，打破了“女子无才便是德”的教条。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九岁，喜书，视字辄识，数用诸兄笔砚。兄谓后曰：‘汝当习女工。用书为学，当作女博士耶?’后答言：‘闻古者贤女，未有不学前世成败，以为己诫。不知书，何由知之?’”在《世说新语》中就不乏有才女的记载，尤其谢道韫出类拔萃。《言语》云：“谢太傅(安)寒雪日内集，与儿女议论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐，即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。”此则显示了谢道韫的文采雅致和深厚的文学功底，而谢安家族讨论文义，并不排斥女孩，说明当时在家族教育中妇女既享有和男子一样受教育的权利同时又拥有平等的发言权。这种现象在以往的朝代中是不曾出现的。当时对谢道韫有“林下风气”的评价，说明她在精神气质上有玄学清谈的风度，她为小叔王献之解围，就是其清谈辩论的例证。

这一时期的才女在文学，书法，歌舞，音乐等方面十分活跃，成为当时著名的文学家和艺术家，为我国古代文学艺术的发展做出了突出的贡献。特别是在文学方面尤为突出，从魏晋时期的建安文学到南北朝时期“永明体”的产生，各个时期都有杰出人物的产生，建安时著名女诗人蔡文姬作有《悲愤诗》、《胡笳十八拍》，抒发了自己的怨恨和不满。她还“工篆擅隶”，精通音乐。西晋的左思，为左芬之妹，年少好学，工于文辞，作《离思赋》，“后为贵嫔，姿陋无宠，以才德见礼。言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不成美。”故她的“答兄思诗、书及杂赋、颂数十篇，并行于世。”南朝宋齐时的鲍昭鲍令晖兄妹称为宋齐诗坛的双璧，他们兄妹二人在诗文上互有影响，《诗品》卷下《齐鲍令晖齐韩兰英》说到：“昭常答孝武云：臣妹才自亚于左芬，臣才不及太冲尔。”从这两对兄妹就更可知魏晋南北朝时期，男女正有同等的读书与求知的权利或机会。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十一

一篇美文，就如同甘冽的清泉抚摩着龟裂的大地，声声滋润着每个人的心扉。萦绕在脑后，回响在耳后。胜似没一段旋律，超越每一部曲乐;绕梁三日，余香不断。

旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人;血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊;“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高;舍我有取谁?文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空;逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡!哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初!且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡!由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。

在这个世界上，每个人都是单一的个体;每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的.眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语;因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：“赠人玫瑰，手留余香。”当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远;而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强;只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：“能力有限，潜力无限。”与此同时，我们也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。”的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战!

生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长;每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强;这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随!

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十二

摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。

关键词：绘画;艺术;语言;思想。

中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。

一、中国画的特点。

1.思想是绘画的灵魂。

中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。

2.生命精神是绘画的原则。

传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。

3.养成理想人格是绘画的目标。

中国绘画是人格与艺术的融合，画家以自己的志趣和理想，投入艺术创作，使绘画物化为追求生命人格的精神象征，绘画是作者心灵和人格的映现，重视读书明理，重视画家主体修养，陶养心胸，开拓胸襟，画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准，有一流之人品才会有一流绘画。

4.笔墨意趣是绘画的灵魂。

中国画学与其他绘画不同，讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言，充满个性和活力，笔墨由艺术家创造，有生命气息，是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现，是抒发创作者思想感情的重要媒介，构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征，呈现出一种哲思之美和生命之美。

美学上，点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系，不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染，如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点，近处为体，远处的人和物可以视为点，近处的人和树比较具体。中国画中，点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用，在画面的排列组合中，干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴，在缤纷的墨点中，跳动着活跃灵动的生命气息，大到整个宇宙，小到粒子;硬过钻石，软过棉花，中国画迎合了点的基本特性，产生“肤骨逼现灵气”的效果。

线在中国哲学中意蕴非常深奥，中国画中，线的意蕴取决材料，毛笔的刚柔性，宣纸的吸水性，墨色的丰富性，中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性，中国画线条抑扬顿挫，浓淡、干湿、粗细、轻柔、淋脱、快乐、转折的节律变化秩序，都能表达作者的思想感情和学识修养，超脱清逸、自然平淡的意境。中国画中的线是高于生活的意象化形式，是结合了意的东西，线条是艺术家追求外在和内在统一的语言工具。疾如奔马，轻如柳条，柔如蚕丝，力如钢骨，静如禅宗，凭简练的线条创造出动人的艺术形象，绘画创作中，如何利用组织处理线条，使其产生美感，是画家必备的素质和修养。

中国画注重水墨意蕴的表现，强调运笔、运水、运墨的结合，在造型中，注重抒情，表现水墨韵味情趣，笔的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，都体现了中国古代画家重“质”“素”“朴”的美学思想。“朴素而天下莫能与之争美”，墨色是画家眼中最美的颜色。中国画把西洋画中最基本的色彩关系，浓缩为简练而概括的墨分五色。自然万物五彩缤纷，用墨色来概括、抽象、写意生活，比色彩的弹性更大，墨给人以深远的思维启迪。

在中国画中，留白是表现中国画形式美的一种方法，空白成了空间的载体，可成为意象中的山川、大海、草原、烟雾，从表现形式上，画家把画面中客体过渡成空白，可以当作白昼，又可以当作夜晚，还可以什么都不是，虚胜于实，无胜于有，简胜予繁，形成了空间的艺术意蕴。

总之，中国的传统文化、审美观念、哲学思想对中国画的创作产生了深远的影响。中国哲学追求天人合一，注重天地人、物我之间的整体和谐，注重人的生命精神，以心灵体悟为方法，追求的人生最高境界是审美的境界，形成了中西方艺术不同的个性。

参考文献：

[1]张彦远.历代名画录.人民出版社，1963.

[2]邵力华.再谈笔与墨.美术，(389)。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十三

1常听人说教学是一门艺术。教学是艺术？教学是什么艺术？是行为艺术还是表演艺术？教学根本就不是什么艺术，教学可以升华为艺术，但是并非所有的教学都能升华为艺术。教学是一种特殊性质的劳动，既包含包含脑力劳动也体力劳动，是以脑力劳动为主的劳动。教是实践，学也是实践，教学是一种师生双边共同的实践活动。教可以升华为艺术，但也不能都升华为艺术，只有少数人的教才可以称之为炉火村情；这也只是凤毛麟角。而学升华为艺术就有点难了，学生的学习达到了怎样的境界才能升华为艺术地学呢？只有离开学校课堂的教学环境，变成了具有独立学习的能力的人，这种学习才有条件升华为艺术地学。一般的在校生无论高中、大学的恐怕难以找到谁是艺术地学，学习很有艺术水平。简直鹦鹉学舌式地不动脑子的瞎说教学是一门艺术。唐三彩和青花瓷都是艺术作品，但不是所有的唐三彩和青花瓷器都具有艺术性，也有残次品和废品的，教学也一样，要看到教和学两个方面，不能只看一个方面一个方面叫比较一个方面更容易升华为艺术。不能都称为艺术，也不可能同时都成为艺术。教和学都会产生次品和废品的。不能简单地说教学是一门子艺术。要说教学可以升华为艺术还有人信。说某些善于教的人的教学有一定的水平还是比较合乎实际的，但也不是每一节课都那么艺术，都那么有艺术水平，那就是捧着唠嗑，哄人开心。实际教学活动中要经常地观摩一些大师的讲座或表演课。也确有一定的艺术性，这是没有必要否定的，但是百分之百的经过多次排练和预演的，只是没有假唱的包装和现场亲自表演，总是还能够看出虚假的痕迹。真正的艺术是不能掺假的，掺了假的艺术作品，那就是赝品了。教学需要真实的艺术，而不是假冒伪劣冒牌货。各种名目繁多的公开课，观摩课，汇报课，精品课，循环课，优质课，高效课，名师课，精英课。几乎没有不是掺水课，拧干了也就不剩啥了。人们总还是热衷于这课那课，因为这是一条出精英的必讲课。没有上过各种课怎么能成精呢。凡是在精英课堂上过课的也都变成精英了，这平庸与精英只隔一课之远，但是却令多数人可望而不可及。精品课简直是生产精英的流水线，但凡上了流水线都能成为精英的，怎么能上得去，谁能上得去，这也有个艺术问题。但是也有例外，也有人一堂课都没上过的却能被称为大师的。

原本不是什么艺术的东西，后来可以升华为艺术，艺术地再现出来。战争不是艺术，战争是政治的继续，战争是流血的政治。战争可以艺术地再现，艺术地表演。劳动不是艺术，劳动也可以艺术地表现，艺术地表演。可以创造出艺术作品来，歌唱原来也不是什么艺术，但是歌唱可以艺术地歌唱，可以升华为艺术，但是唱歌并非都能升华为艺术，缺五音少六律的喊叫就不能算作什么艺术，但也可以培养出许多优秀的歌唱家来，教学也可以艺术地表演。艺术地教学。一门学问原本不是什么艺术，后来就成了艺术。教学原本不是艺术，这是相对教学者而言的，不是空灵的谎话，教学是一种实实在在的劳动。是加工物质产品和创造精神产品的劳动，教学工作者是劳动者，不是艺术家。劳动和艺术是两回事。劳动是要付出代价的，艺术创作是劳动，艺术作品是劳动成果，是供人观赏的。教学不是供人观赏的艺术表演或艺术品。有些教学成果也可以是艺术品，教学是一种特殊的实践活动。教学不是对谁都是一门艺术的。只有真正达到了艺术境界的教学才是艺术。

开普勒有个三条定律，行星的轨道、面积和周期律，在美学家的眼里是艺术的，天体运行的简洁、和谐、对称。符合美学的三原则，所以是完美的，是艺术的。尤其是那个周期律三个符号，1、2、3三个指数，也是有规则的顺时针排列着，自然本身就是艺术的，给地球安上方向盘，地球就不艺术了，灾难就会来临了。理科教学更多的是理性思维，辩证的思考。而不是感性的东西占主要地位。

今天牛顿定律，明天牛顿定律，后天还是牛顿定律，三个符号颠来倒去，翻来覆去，年复一年，日复一日。不知道浪费了多少粉笔头，吃了多少粉笔灰。艺术在哪里呢？说的艺术，写的艺术，还是做得艺术呢；是听得艺术，还是看的艺术、练的艺术呢？还真没看出来，而真实地倒是艺术地享受着粉尘的污染，在污染中的艺术，艺术在污染中。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十四

哈工大报（唐朔飞张玥/文）备好课是讲好课的基础，讲课是如何把备好的内容和思路向同学们表述。讲课也可看作一门艺术，因为广大学生都要看你在讲台上的“表演”。为此，新教师在具体行为上要做到：吐字要清楚，声音要响亮，最好用抑扬顿挫的语调引起学生们的关注；字迹要工整，不能潦草，更不要写错别字；一定要注意自己的仪表和表情，适当关注学生的表情，窥测学生的接受状况„„此外，还特别需强调以下几点：

1、表达时要做到层次清晰、重点突出、逻辑性强。

讲课不仅仅是讲授知识，关键在于要教学生解决问题的能力。新教师在课堂表达时，切忌对教材内容平铺直叙，不突出重点。50分钟有很多内容可讲，引入哪些，深化哪些，都有前因后果、互相关联的关系。教师一定要逐层去讲，使学生有一个清晰的思路。当遇上重点或难点时，要启发学生探索化难为易的方法，培养学生主动解决难点的能力。

2、注重启发教学。

所谓启发教学，是在课堂上既引导学生提出问题，又引导学生去思考如何解决问题。在讲课的过程中，教师要有意识地提出一些现象或问题，诱发学生主动思考。当然，问题并不要求学生站起来回答，教师可从学生的表情中猜测他们是怎么想的，然后在根据同学们的疑问讲下去，一层一层地把问题解决掉。这样，学生在听课的过程中就参与了主动的思考，他们会将自己想的和老师讲的作比较，从而对问题的理解会格外深入，这比平铺直叙的效果要好得多。

3、要注意培养学生的自学能力和良好的学习方法。

1、注重听课环节。

建议初上讲台的老师多去听听老教师讲课，学习他们的讲课方法及讲课思路；看看他们是如何启发学生的；他们是如何提出问题，又如何解决问题的„„从老教师那里能够事半功倍地获得很多经验。

2、认真对待助课环节。

新教师不要小看助课，其实像批改作业、指导实验和辅导答疑这样的小事都是帮助进一步吃透教材，加深对教材内容理解的好方式。长期下去，新教师就可以用越来越精练的语言来描述一个问题，从而提高自己的教学水平。

3、平时积累相关知识。

由于现代科学和技术发展很快，而一本教材往往要连续使用几年，有些新的内容未在教材中体现，这就要求教师平时要通过新闻广播、报纸期刊、电视报导等各种渠道搜集和积累相关新知识，并把它们补充到教学中，跟上时代的步伐。

4、将科研中的体会融入到教学中。

教学不是孤立的，科研可以充实教学，把科研中的体会、成果融入到教学中，使学生接触到一些前沿知识，将会使你的讲课更加生动，还可激发学生深入学习的兴趣。

总之，我们要高度重视课堂教学，只有把每堂课讲好，才能使学生以较少的时间获取较多的知识，年轻老师一定要重视备课和讲课这两大环节。当老师是很辛苦的，所做的工作又非常琐碎。但是付出一定会有收获，“待到山花烂漫时”就是教师们最为高兴的时候。

如何调节学生的课堂注意力。

课改能否成功，教学质量能否提高，贵在得法，而无论采取什么方法，都必须设法调节好学生的课堂注意力，因为课堂是教学的主阵地。倘若教者有意，学者无心，任何良好的愿望都是难以实现的。可以说，能否调节好学生的课堂注意力，是教师授课成败的关键一环。为此，谈一谈自己的一点体会：

反思一：如何在每节课的开始，集中好学生的注意力。

因为开始上课的一两分钟，由于刚进教室、取笔翻书、课间嬉闹余兴等因素，学生的注意力往往不够集中。如果此时一走上讲台，就宣布上什么课，叫学生翻开课本某页，结果往往是讲课进行了好一阵，有的学生尚未打开课本，有的甚至连课本也未取出来，或者桌上放的是上一节用的课本。注意到这一现象后，教师首先就应设法唤起学生的注意力。

此时，或用目光扫视教室；或走下去察看；或提问复习上节课的某问题；或出些只需三五分钟即可答完的练习题；或讲一个简短而又与讲课有关联的故事、典故、笑话之类的开场白；或让课代表领读平时要求识记的内容；或让课代表领读《每日一则》（由班主任布置，任课教师协助落实），都会收到较好的教学效果。有些学校更是把“狠抓课前三分钟”作为教学常规的重要工作。他们要求：预备铃一响，学生必须迅速归位，教师必须到达教室门口，等待上课。这样，利用课前三分钟，学生无意识中积累、掌握了许多识记的内容，在不增加师生负担的情况下（当堂在黑板上批改），加强了演练，同时还调整了课前的学生情绪。

反思二：如何学会察言观色，注意信息反馈。

授课中，倘若学生听课的神色茫然不解，答问吞吞吐吐，含混不清，这说明他们可能注意了，但未听懂。这时，教师如果不采取措施补救，而只是为赶进度照旧讲课，学生的注意力就会分散。倘若学生听课的神色心不在焉，甚至恹恹欲睡，答问迟迟不语，或者答非所问，这说明他们的注意力已经分散。这时教师应该适当地转换话题或停止授课，设法调节他们的注意力，这样才可能使课堂“起死回生”，收到预期的教学效果。

总之，教学有法，教无定法，只要行之有效，便可取之用之。

提高学生的注意力。

屺亭中学；冯敏洪。

作为一名教育工作者，我想大家都知道，传统的课堂教学模式就是：教师教，学生学。换言之：假如今天老师要教100%的东西，而学生学到了你要教的绝大部分，就说明今天的课堂效率高了，反之也就是说不高。这种传统的灌输教学模式虽然正被更先进的现代教学模式所代替，但在部分教师的教学中，这种“填鸭式”仍然存在。这只能导致一个结果，教师教得累，学生学的累。时间一长，很多学生的精力就会跟不上，注意力自然就不会集中。因为根据青少年的成长规律，这个时候的学生更容易对有吸引力的东西感兴趣，一旦他们感到疲劳，就更不可能对这种枯燥、乏味的“填鸭式”感兴趣，自然注意力就会分散，长时间下来，成绩肯定会下降，该掌握的知识得不到及时掌握，这就直接影响到课堂效率。从这一点也可以说明学生上课注意力集中与否，也是课堂效率高低的一个重要保证。

由于工作时间不长，教学经验也不够丰富，观点也谈不上特别精辟，只是在这方面有些心得体会。我认为上课时学生的注意力是课堂效率的重要保证，它直接影响到一堂课的教学质量，因为学生是学习的主体。如果连他们也不全身心地投入到课堂中去，那老师再出色也无济于事。那要怎样才能使学生在课堂上注意力高度集中呢？我想应该做到以下几个方面：

一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；

二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识；

三：教师应不断提高自己的专业知识水平；

四：教师应注意上课时的音量；

五：应加强师生之间的情感交流；

当然，可能还有别的方面，我想就这几方面谈谈我的体会。有人会说，这几点中有些是次要的，何必着重讲出呢？但我想，以上每个方面都会对课堂教学产生影响，缺了哪一点，这堂课的效率就会打折扣，即使低了百分之零点一，都是这堂课的失败，都会影响到学生理解和掌握知识。所以，我想这几点都很重要，不必分主次。

一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；

社会在不断进步，同样学生也是在不断进步和变化的。如果我们一味地沿用老的一套教学模式，那么作为教师就会跟不上形式，教学势必要落后。在我刚走上工作岗位时，喜欢用这样一句话“我们读书的时候，怎么样、怎么样。”虽然原来也有好的学习方法，但是一味地强调过去，就会落后了。结果我有时在这样处理问题时也出现了一些矛盾。而这种方法也是我听原来我老师这样教我们的。所以，用传统的教学模式来上课，结果只能是“欲速则不达”因为学生只是在很被动地接受知识，就像完成某项任务一样，不是用心去理解、接受。这样，学生的注意力会集中吗？那课堂效率怎么能提高呢？所以作为教师只有认清形势，不断地改进教学方法，才能在以后的教学过程中立于不败之地，才能在上课中体现“学生是主体，老师是主导”的地位。才能真正实施素质教育。只有这样，才能使你的课更吸引学生，才能使学生的注意力更集中。改进教学方法当然还要先进的、正确的教学理论来指导，这就要求我们平时要不断地学习、补充这方面的知识。平时我学习了洋思经验、《教学理论和教学经验选编》、《无锡市学科带头人经验集》等一系列教学理论和经验，从中也感觉到自己在这方面的缺乏。在这方面洋思经验值得一提，它所提出的“先学后教，当堂训练”的课堂教学模式，使课堂教学找到了一条新路。在这种模式指导下，学生能真正作为学习的主体参与到课堂教学中来，充分提高了学生的主观能动性，使学生完全处于主动，自然而然学生的兴趣提高了，注意力也就更加集中了。所以，先进的、正确的课堂教学方法也会直接影响到学生上课的注意力，作为教师，平时一定要注意这个方面。

二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识。

现代社会已是一个飞速发展的社会，随着科技的不断进步和发展，现代的学生所接触的事物也越来越多，只靠书本知识已经不能满足部分学生的需要。他们想要了解更多的知识，由于条件限制，这部分知识相当程度上来自老师。就拿英语来说，由于涉及到国外，这就要求英语老师对这些英语国家有一定的了解。还包括这些国家的风俗习惯、人文等。三年教学下来，我发现这样一个现象：只要我在上课中穿插一些欧美的风俗习惯的内容，哪怕只有一小点，决大部分的学生立即表现出浓厚的兴趣，特别认真。有的还要求再讲。此刻学生的注意力处于高度集中状态，课堂效率自然就高了。所以，教师应该也在这方面注意积累，这也恰恰是一个教师的人格魅力所在：因为你给学生这方面的知识越多，学生就越容易感兴趣，课上注意力也就越集中，课堂效率也就高了。而且，学生会对你产生一种钦佩之情。这样就大大增强了教师在学生中的威信，这样再你上课时，学生注意力就会相对集中，课堂效率就有了保证。

三：教师应不断提高自己的专业知识水平。

作为一名教师，要上好一堂课，离不开精深的专业知识水平。因为学生上课还是主要掌握教学大纲所要求的内容。比如在英语教学中，书本知识、口语、听力等。而这些内容对于学生来说，如何既快又轻松地掌握，对于教师来讲，就需要用精深的专业知识来作为基础。课堂上，教师处于“主导”的地位。不要小看这个“导”字，一旦有误导的话，“主体”学生就会犯一系列错误。有句熟话“火车跑的快。全靠车头带”，假如连“车头”都“脱轨”的话。那后面的“主体车身”会怎样呢？所以，这个“导好”或“导坏”，就取决于上课教师，假如说你没有精深的专业知识，口才再好，也讲不出什么内容，这样你怎么把大纲要求的知识传授给你的学生呢？你怎能把前后知识有机地结合起来呢？那学生作为学习的主体，参与起来就不可能很轻松，相反会很吃力，那么，学生的注意力又怎会集中呢？那课堂效率可想而知。假如你的英语口语、听力不好，那在和学生对话、进行听力测试时就会犯这样那样的错误，那么你的学生只会注意你的错误，而不会集中注意力听讲。因为他们会觉得你老师也只有这种水平，这种课不听也罢。你说课堂效率会高吗？何况这也会影响你在学生中的威信，试想一下，一个威信不高的教师上课，学生会百分之百集中注意力听你讲课吗？答案肯定是“不会”。有的甚至还会想：会不会再讲错？这不光是影响一堂课的效率。后果是很严重的。而这种后果的产生是由于你缺乏精深的专业知识而直接导致你上课时对学生产生了误导。所以我说缺乏精深的专业知识的老师上课，学生的注意力根本就不会集中，根本就不能上好一堂课。

四：教师应注意上课时的音量；

听多了课，大家都知道，有的老师上课声音很洪亮。坐在后面听课，感觉很舒服；有的老师上课声音很低，坐在后面听不清，大家就会感到一个：我们听不清，学生肯定也听不清，到时，学生会吗？从这里也可知道，上课时老师的音量也会决定学生的注意力。我们知道，说话声音响亮，给别人的感觉是这个人精力充沛；反之是有气无力。而学生上课需要的是一种生动的、充满激情的课堂氛围，在这种气氛下，学生们才会积极地投入到课堂教学中来。而响亮的声音会刺激学生的感官，使学生们感到这个老师充满了激情。曾经我的一位学生在作文中这样写到：“我喜欢你上课时的激情，我喜欢上课声音响亮的老师……”这也从侧面看出学生喜欢的是什么样的课。假如我们在上课时尽量做到声音响亮，并注意上课的方法，那我们的学生一定会很主动地参与到课堂教学中来，这样，这堂课的气氛怎会不好呢？学生的注意力怎会不集中呢？那课堂效率也不会差。所以，我认为教师上课时的音量也会直接影响到学生注意力，影响到课堂效率。

五：应加强师生之间的情感交流；

以上这几点我认为都很重要，不必分主次，它们相辅相成，都是提高学生注意力、保证课堂效率的重要组成部分。当然这只是我个人的一点心得，希望大家批评指正。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十五

中国画一路走来获得了长足的发展，也带来了各种思潮和风格的碰撞、交融。处在这样的历史条件下，随着这样的时代风潮，我们“80后”该何去何从是一个值得思考的问题。这一批人处在中国画发展的特殊时期的特殊地带，是值得给予关注的一个群体。

由于“80后”大都接受过高等教育，所以高校中国画系的教育也就成了至关重要的一个环节，高等教育给了我们规范、模式、感受、基础等一系列的东西，但同时也留给我们许多值得深思的问题。在高考的美术专业考试中，考试的项目基本上只有素描、色彩、速写，而报考中国画的考生却并未被要求加试任何与中国画专业特色相关的科目，这似乎有些让人感到不解和尴尬，这无疑是忽略了中国画的独特性和复杂性所在。人们可以问：学好了西方绘画就一定能学好中国画吗？或许有些人说可以，这也在某种程度上显现出了这个时代里占有极大市场的对于中国画的审美取向和评判标准。另一个事实是，随着西方造型艺术影响的扩大，在现今的高校中国画系里普遍注重基础造型等等技法的训练，而此处的基础技法训练大都以西方绘画中的训练方法为主，对于传统中国画的技法、历史、文化修养却少有提及。

中国画处在一个不稳定不成熟的时期，教育体系自然而然地受其影响，但是正如每种艺术形式都有其特定的发生发展条件。传统的中国画一直都维护笔墨的尊严，坚守着似与不似之间的那块领地。而它就是凭借着它的“传统”特性，独树一帜，不成为其它艺术的附庸。当然，历史也是在不断进步中的，发展和创新是必然的。毋庸质疑，不充分地了解传统是不可能有创新的，即使你是一个“反传统”，如果不熟读传统，就是落入前人彀中，也浑然不觉。

而“80后”和中国画的现状一样，处于一个尴尬的境地，所以我们在学习和创作的过程中总有很多困惑和不安情绪，致使很多人困在其中无法抉择，这或多或少的影响了一些人的发展。但换个角度来看问题，在这样一种背景和前提下，恰恰是我们发挥自身创造力的时候，因为这个时期给予了我们极大的发挥空间，鼓励我们出新出奇。

值得强调的是，我们绝不可以忽略传统，几千年来中国画界的先辈们的技巧总结，是历史、体会，更是方法论，是中国画一路走来的风雨历程。不了解传统的人如何了解中国画的本质，不了解旧的人又何谈新，何谈创新呢？传统还警示我们：学画要先学会做人，其人品高，画品自然高洁。学画还要重视学识的.积累，文史哲兼修，深厚的学养必然会浸润他的画风。这是经验，是劝导，使我们不至于误入歧途。

现在社会上有些人视传统为大敌，深怕掉进传统的泥潭无法出来，所以在还没完全走进去时就急着出来，这造成了一种普遍浮躁的恶性循环，使得很多的人已经不愿意，甚至不敢走进传统，而急功近利、哗众取宠的却比比皆是。这不禁让我们觉得，与其养成这样的陋习，还不如“归去”。从传统中打出来无疑是非常困难的，但不沉入传统却无创造可言。虽然这条路充满荆棘，、需要我们具有超乎常人的执着和努力，要有丰厚的学养和无数的创作实践的积累，当然还要有足够的聪明和才智。

“80后”的进退既关乎到中国画艺术在转型期的进展，也关系到我们自身的艺术之路，当然这条路需要我们自己去走，在这条大道上各显神通，而我们在当代中国画的情境下，如何认清自我，找到适合自己的位置和自己将要为之奋斗一生的道路是一个很深刻也是至关重要的课题。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十六

摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。

一、现状。

新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。

二、弊端。

现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。

第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。

第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。

第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。

对策。

要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。

第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。

第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。

第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十七

内容摘要：艺术的情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的精神。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学的精神，从“和”“道”虚实变化、淡泊致远中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现语言。

关键词：中国哲学和道笔墨意象虚实。

艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。中国古代的社会文化与教育以诗书礼乐作为根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。古典和谐美作为古代艺术的理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向等处理和组织为一个平衡、和谐、有序的统一体。我们常常可以看到古代许多的杰作都是山水花鸟、树木青竹，山涧溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静坐沉浸在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了“和”之“道”。

何谓“和”？中国哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。所以才有庄子以和注释德，即是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”。人和上升为天和，庄子是以天和为道，和就是天的本质，只有和才能生道，才能生万物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律；而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”

“和”的思想渗透在中国画艺术中,使得中国画艺术在笔墨表现上讲“两和”。一是笔墨技巧之和。在用笔与用墨上讲求相反相成之理，卫夫人在《笔阵图》中形象地比喻道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”可谓用笔单有力不够,还应刚中带柔；而墨法之妙又全在笔出，清代画家方薰说道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”笔、墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔徐疾、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄，齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，以及技巧上的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相反相成的统一体，合乎天之造物,自无轻佻浑浊之病；另一是讲求笔墨精神之和。画由心生，笔为骨，墨为魂，“笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,则皮燥肉温,筋骨健,而笔之四势矣。”中国绘画认为笔墨二者要互生、互动,和谐统一,才能“画以笔取气,以墨取韵”,这样才能达到如王维所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”

“和”的另一个方面，就是意象之和。中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”，无限的“象”。中国画的意境是什么？翟墨在他的《审美意境的构成》中这样说道：“意境，也可称为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系所构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。”这种意境，文学上是所谓的“言外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与研修，强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。

意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江海湖泊、流云烟霞等自然物象为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。

中国哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。中国哲学是诗性的，中国艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本身很难界定，既是现世的，又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到天地未画前”。这是透着理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想不断的追求，正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学体验中，超越自私与自我中心，以求天地合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失，所以，为了达到圣人的理想，他们是永远不会懈怠的。

这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示但却不是一泄无余。这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此的不明晰，但是所蕴含的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用，好比语言，不在于它的.固定形态或是含义，而在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。局限笔墨的所谓线条技法、浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。近些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场，我们所关心的不是笔墨本身的状态，而是讨论其真正的内心世界，外部状态不过是内心宇宙的反映。虚与实就是一个宇宙观的问题。

中国传统哲学理论认为:“宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气,气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空间的统一。”我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念：有形与无形，主观与客观，直接与间接，有限与无限，思想与意象等等，共同构成了中国传统的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。画诗同理，所谓境生于象外，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐乎！虚而不屈，动则愈出。”“橐”即风箱，天地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”，能使万物流动，生命不竭。车轮中心孔是空，车轮方能转动；杯子中间空，方能盛物；“气”是表现物体以外的“虚”，没有“气”，作品就没有生命。在中国画的意象结构中，没有虚空、空白，其意境就难以体现。中国画以线造型，取的就是线与线之间空白的含与意味，线为实，其为虚，体为空，其为实。正如宗白华先生所说：“中国画重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’,剩下的空白并不填实,是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。”可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。

如此“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。

在中国古代哲学中，道被视为生命最终极的本源，它也是中国古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生。”“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称“道”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”。老子的这一倾向，他所讲的“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美是对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”才能“味象”。“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能会有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对道的观照。画家往往很注重自身的“虚静”之天性，很似孔子所谓的“乃凝于神”，因为“凝于神”，他所创造的作品，就不在外而在于他的精神之内，此时再“加手”去创造，不是以主观去追求客观的形态，而是以自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的形与意，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，进一步地道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力；南齐谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它成为几千年来中国画的最高美学法则。

当一切喧嚣归于沉静，自然之心则归于淡泊。老庄皆以自然为道的特质，以为自然脱俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为性，至丽之极，而反若平淡；琢磨之极，而更似天然。正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视到对象的精神，画的再是尽诙诡怪异之变，也是死物而已。苏东坡所以知画，所以能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他懂得保持一颗淡泊的心灵，“予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外……独韦应物、柳宗元，发纤为简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以体悟“何如此两幅，疏淡含精匀”，这成为中国画基本性格的归结。

王国维在分析古典艺术成就时说：“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也”，唯以其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下“最神圣、最尊贵而无与于当世之用者”。因为“哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲学美术之神圣，而以为道德之手段者，正使其著作无价值者也。”中国哲学的终极关怀是做人，认为人类本真生命不应该受到外界的干扰和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的价值，回归生命的本然；可见，中国古代哲学精神是以道德为精神，以内在真实为鹄，寻找生命的真实就必然要回归本来的心灵。这样的哲学价值一旦被艺术化，被艺术所吸收，艺术也就不仅仅是现实之外所构成的幻象，而是深化展开为生命构成中不可或缺的因素。

参考文献：

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[2]张世英.程朱陆王之学与西方近现代哲学．文史哲．1992年第5期。

[3]徐复观.中国艺术精神．华东师范大学出版社．。

[4]宗白华.艺境．北京大学出版社．。

[5]云雪梅.黄宾虹画论．河南人民出版社．1999。

[6]老子.老子.北京燕山出版社.1995。

[7]俞建华.中国古代画论类编.人民美术出版社.1998。

[8]何智明.唐五代画论.湖南美术出版社.

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十八

非常感谢公司领导给我这次学习的机会，在这次学习中让我在自己销售路途中受益匪浅。

老师的讲课让我很震撼。还有会场的那种气氛，激情飞扬，是我从来没有接触过的，带给我很大的触动。

通过这次学习，我明白了很多关于销售方面的知识。明白了怎么才是一个真正的销售人：以前做事总是没有激情，遇到问题经常会埋怨自己的这份工作总是这么多事，遇到问题总会去想这是别人的原因不是我的原因。有时领导让做本职工作以外的事，就不情愿。听了程老师的课，明白了在以后的工作中，一定要找到自己的源动力，遇到事情要有大胆，勇敢承担责任的心，不去找任何的借口，先从自身找原因，还要有超强的执行力和付出力，领导吩咐的工作一定没有任何理由的做好，要明白帮上司处理问题，就是在锻炼自己，也就成就了自己的成功。

在销售工作中还要有好的心态，以前在销售中，不明白怎样做能更好的接近顾客的距离，让客户相信你.还有面对顾客的拒绝，总是很受打击，现在我明白了做为一个好的销售人，首先要调整好自我的能力，要从顾客身上找到可以同步、同频的东西，要站在顾客的角度为他考虑，创造和挖掘顾客的需求。面对顾客的拒绝，一定要有抗打击的心理，即使顾客拒绝我也是在锻炼我，锻炼的次数多了，也就给了我成功的机会。

在销售过程中和客户沟通相当重要。以前对于意向不大的顾客没有努力的去争取和沟通。通过这次学习我领悟到了要在销售过程中给客户制造适当的危机感，急迫感。要让客户觉得不再我们店里买东西对他自己来说是一笔损失。面对顾客的种种犹豫，我们一定要有霸气的对客户说“您放心”“没问题”“不买您就后悔”这样的话。对有意向在店里留电话登记的客户，一定要及时的跟进。没有不成功的客户，只有自己放弃的客户。

这是一次震撼心灵的历程，是对我心灵的磨练，使我的心灵得到了升华。使我的业务技能得到了进一步的丰富和充实。不仅使我提高了自身水平，找到自身的差距，明确了努力方向。我决心在今后更加用心学习、细心思考，工作中立足本职、勤奋学习、扎实工作、热心工作，用业绩来回报公司对我的培养，用才智来答谢领导对我的信任，用不懈的努力来争取更大的进步。

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇十九

中国画是一门艺术（汇总20篇）篇二十

作为一位杰出的教职工，时常要开展教学设计的准备工作，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一：图片展示，导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的'理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵。

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏。

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业。

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。

四、板书设计。