服装不仅仅是一种外部的装饰，还承载着人们对美好生活的向往和追求，因此，我们要注重服装的品质和设计，让它成为我们与他人交流的一种语言。以下是小编为大家收集的服装总结范文，希望对大家在购买和搭配服装时有所帮助。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇一
我今天说的内容是人教版十二册美术课本第5课——《我设计的服装》，教材的主要内容是让学生学习设计制作服装，这篇课文属于“设计和应用”领域。
服装的样式千姿百态，把我们的生活装点得五彩缤纷。服装设计更是一门艺术，与我们的生活密切相关。学习设计、制作服装是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括认知领域、技能领域和情感领域三个方面。具体内容为：
1、认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。
2、技能目标：运用所学知识，通过合作，用准备的材料设计制作一款美观、新颖、独特的个性服装。
3、情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中不同场合的审美与运用，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的意识。
关于本课教学的重点和难点，我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，因此我根据本课教学内容，制定以下教学重点和难点：
教学重点：服装的设计和制作方法。
教学难点：个性服装的设计和制作，尤其是服装设计中的款式、色彩及搭配的能力。
我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的、该掌握的。只有这样，才能设计出富有想象力和创造性的服装来。
1、教法。
根据教学方法的优化原则和本课内容特点，我主要采取了多媒体演示、启发引导和示范指导。教学方法灵活多变，只要能够达到教学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，还交替综合运用局部探求法、范例教学法、观赏法等常用教学方法。
2、学法。
着重指导学生通过讨论交流，互助合作，自己动手实践以“画、剪、贴、拼、卷”等方法，引导学生自己设计制作富有创意的个性服装。
本节课需要准备电脑多媒体课件、彩纸和几个布娃娃。学生准备的材料有各种废旧塑料、报纸、彩纸、胶水、剪刀等。
本节课的教学过程，我简述如下：
（一）、引导阶段。
1、欣赏周围同学的服装。你最喜欢班上哪个同学的服装，你对哪一部分特别感兴趣？
2、欣赏中国古代的服饰，介绍古代服饰的面料及特点。
总结：随着社会的不断进步，服装不仅可以防寒，而且可以美化生活，成为我们生活不可或缺的一道风景。
欣赏布娃娃，学生交流讨论布娃娃服饰的特点，研究制作方法，并想一想，如果让你来做，你还能想出哪些方法。
4、欣赏学生制作的服装作品。多媒体展示学生制作的服装作品。并总结制作材料和制作方法。
（二）、发展阶段。
动手做一做，为组内一模特设计一款别致新颖的服装。
1、讨论技法，掌握技能。
2、动手尝试，小组合作完成作品。教师巡回指导。
3、学生互评。
4、作品展示。
5、教师小结。
（三）、课后拓展。
女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
1、以学生发展为根本，使学生形成基本美术素养。本课通过欣赏及动手实践，既使学生了解了服装的基本常识，又增进了学生对服装艺术美的感知力。
2、关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣。课堂上从学生的衣着打扮说起，引导学生关注自己的生活，使学生知道生活中处处有美，只要我们有善于观察的眼睛，一定能发现生活中的美，也一定能用自己的双手和智慧把生活打扮得更精彩。
3、加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术。通过多媒体展示，欣赏了中国古代的服饰，对服饰文化有所了解，感知服饰文化的发展变化。
4、以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力。在作品设计和展评活动中，通过小组合作、师生讨论和学生互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇二
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
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我设计的服装说课稿（通用14篇）篇三
1、感受服装的美，学习与各种服装相关的词语。
2、能运用较完整、连贯的语言向同伴介绍自己的服装。
3、教幼儿学会用各种材料制作各种服装。
4、培养幼儿的想像力，创造力和审美能力。
5、启发幼儿对美的探索。
教学重点、难点。
1、幼儿能较连贯、完整的讲述。
2、幼儿自己操作，制作服装。
活动准备。
1、各种不同款式的服装图若干、收集不同款式的服装并布置于活动室的四周。
2、各种旧报纸、旧挂历、旧塑料袋、台布、各种彩纸、色绳等。
3、剪刀每人一把，、胶带、浆糊、抹布若干。
4、走时装秀的音乐。
5、自制话筒和摄影机若干。
活动过程。
一、从大大班的环保时装秀入手谈话，这样不但丰富了谈话内容，并且抓住了大班幼儿的心理特点，通过引发举办时装秀的构想，激发幼儿的活动兴趣，为接下来的主动、大胆参加活动做了很好的铺垫。
二、请幼儿担任解说员，引导幼儿观察自己的服装，并用较连贯、完整的语言大胆的向同伴介绍自己的衣服。
1、教师先引导幼儿观察自己的衣服(老师向幼儿介绍自己的衣服)。
2、让幼儿观察自己的服装，并与同伴交流，说说自己的衣服有哪些特点，老师观察并帮助幼儿丰富相关的词语。
3、鼓励引导幼儿用较连贯、完整的语言向同伴介绍自己的衣服，丰富幼儿关于服装的词语。
三、欣赏活动室四周不同款式的服装和服装图片，感受服装的美。
1、师：我们现在穿的衣服，都是设计师叔叔、阿姨发明设计的，服装的款式有很多，也很漂亮，我们一起去看一看。
2、启发、引导幼儿互相交流、讲述。
四、教师出示自己制作的服装，并交给幼儿制作的方法。(帮助幼儿复习工具的实用技巧和注意的安全事项)。
1、幼儿操作，教师巡回指导。
2、幼儿欣赏作品，教师参与幼儿讲评。请幼儿讲述：我的时装是用什么材料制作的，体现什么特色。
3、老师向幼儿介绍话筒和摄影机，引导幼儿通过采访的形式，自由结伴扮演角色介绍自己制作的服装。老师鼓励幼儿向同伴介绍自己或同伴的服装。
4、活动延伸：教幼儿如何走台步，如何展示服装。请幼儿穿上自己制作的时装展示给其他老师和同学们看。(放走时装秀的音乐)。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇四
各位领导，各位老师：
大家好，我说的活动是艺术活动“设计服装”。
艺术活动是幼儿十分感兴趣的活动，活动中，幼儿可以自由创造，自由表达，动手动脑，十分愉快，各种能力得到有效发展。新《纲要》提出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，充分重视幼儿在活动过程中的情感体验和态度，促进幼儿健全人格的形成。根据《纲要》精神和本班幼儿的特点，我设计了本次活动。
1、幼儿能在活动中感受服装装饰的美。
2、幼儿能运用折、剪、画、粘多种技能设计制作服装，大胆创造。
3、幼儿能体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。
本次活动的重点是引导幼儿感受装饰的美，并大胆的创造美，让幼儿获得成功体验，在创造美的过程中提高折、剪、画、粘等操作技能。幼儿没有丰富的感性经验，就不能很好地进行创造活动。课前我引导幼儿观赏小朋友穿的服装，初步感受服装装饰的美，在活动中展示课件，欣赏服装色彩、花纹的美，从而激发幼儿创造美的强烈愿望。在技能方面使用两面胶粘东西较难，以前没有用过，要着重指导。我为幼儿提供了丰富的操作材料，还让幼儿制作了一些半成品，让幼儿自由设计，自由创造，并引导幼儿获得成功。
本次活动我准备了课件、数码相机、幼儿用的彩笔、剪刀、胶水、棉签、两面胶、湿布及报纸、皱纹纸、蜡光纸、图画纸、各色彩条等大量操作材料与半成品。
第一、导入部分。观看“八一”幼儿园模特大赛，引起幼儿对漂亮服装的兴趣。
第二、主体部分。
1、展示课件，欣赏美丽的服装，感受服装装饰的美，请幼儿设计服装。
2、教师展示衣服、围巾等的制作方法，请幼儿用折、剪、画、粘的技能设计制作服装。
3、幼儿动手动脑，设计制作各种服装，教师启发引导幼儿大胆设计，大胆创造。
4、幼儿穿戴自己设计的服装，扮小模特展示服装，摄影师照相。
5、观赏照片，请幼儿评价谁的服装设计得好，美在哪里？
第三、结束部分。请幼儿把自己设计的服装送给好朋友。
活动中有什么不足之处，敬请大家多多指教,提出宝贵意见。
谢谢大家！
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇五
第三章《美观大方的服装设计》主要是通过教师的具体教学实践，引导学生从美化生活的角度去应用技术与设计的思想及方法，学习服装设计的基本知识、基本方法、基本技能，经历服装设计的一般过程，激发学生的创作欲望，培养其审美、造美能力和创新意识。同时，培养学生对服装设计的兴趣，加深学生对服装设计的理解，并为制作简单的服装打下基础。
为了不使教学环节显得太突然，我采用了引课教学艺术；利用教师的服饰表演，从而自然引出本节要讲授和学习的主要内容。这样的设计自然大方，符合学生心理特点，为配合第一环节《服装的基本性质和主要分类》教学任务的顺利完成，除了基本概念的讲解外，我还设计了部分学生到商场实践调查和同学们课下搜集服装图片活动，目的是想通过第一环节的理论学习，重点来测查学生对服装的分类辨别能力和归类能力。在第二部分《服装设计的概念》教学中，我通过服装设计的一般过程流程图的讲解，来突破学生对服装设计的基本概念的理解；这样的设计便于学生对基础理论的理解和对知识的掌握。在第三部分教学设计里，我主要通过网上搜集大量服装设计图片的欣赏来突破教学难点。通过对不同画面的欣赏和讲解，学生很快就能分清什么是时装画、什么是效果图以及款式图和结构图。这种教学设计体现了视觉、听觉、感觉三维一体的想象理解教学模式，便于学生区别不同概念的理解，体现讲练结合的原则。在第四部分教学内容安排中，我安排了《20xx秋冬时装发布会》、《著名设计大师王玉涛先生现场创意作品制作》和《20xx海宁服装设计大赛现场创意设计制作比赛》录象欣赏，目的是想通过经典作品的欣赏来感染和激发学生的创作欲望，为下一环节的实践操作部分教学内容的顺利完成创造条件。为了更好的体现分层递进式教学模式的应用，我在此环节设计了创意纸模练习，目的是想先通过简单的皱纹纸操作练习然后再上升到较难的人体创意设计制作，充分让学生体验成功感。欲话说要想让学生过河，你需要先一步步的教给学生过河的方法。在教学中，教师的示范性教学非常重要，所以在创意纸模的练习中和创意模特的示范操作中，我通过不同的造型展示，让学生最大限度、最快速度的理解和掌握创意服装的制作方法和技巧，为后期的创意设计和制作提供保障.
我对本节课的教学设计总体来说比较满意，在本节课中我应用了多年来积累的经验和方法，对整体教学目标进行充足的研究，并用各种方法和手段突破教学重难点.教学内容设计容量大，教学内容丰富多彩有趣，便于学生理解和掌握，并运用所学知识进行创作.通过大量的图片欣赏和录象欣赏，拓宽了学生视野，增长了见识，培养了乐学情绪，降低了教学难度，极大的调动了学生参与实践的兴趣，体验了成功所带来的快乐和满足。
不足之处和需要改进的地方：
1.由于学生太多，这就为学生真人秀的设计制作带来了一些不必要的问题和麻烦，另外个别学生不能积极投入到角色中，在今后的教学中应改进设计为分类式实践教学模式，既依据学生实践和特长发挥学生自身特点，设计两种制作模式供学生进行选择，体现人文关怀，一部分同学进行纸模创意设计，另一部分同学进行现场模特真人秀创意设计。
2.在实践操作练习中应对学生提出纪律要求，严格管理和约束自己，创造一个优美的环境，教育学生在制作中不要大声喧哗，遵守课堂纪律。
3.重点体现学生之间的交流与评价和提出改进设计意见，表演和比赛只是一种形式，不能成为重点，由于时间关系,教学中教师不能很好的对学生的创意作品进行评价，这是本节课中最不能让人满意的地方，在今后教学中应尽可能的注意这一点。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇六
摘要:“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。
关键词:服装设计与工程;卓越工程师;课程。
1前言。
服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。
2如今人才培养的需求。
社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。
3服装设计与工程专业卓越工程师能力要求。
3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的'效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。
4课程体系的革新。
4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。
新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。
作者:陈文婧单位:郑州工商学院。
参考文献:。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇七
书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。
各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。
中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇八
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
甲、乙双方通过协商，由甲方委托乙方对______________项目进行设计开发工作。
2、服装制版（_____）。
3、服装样衣制作（_____）。
4、服装批量制作（_____）。
5、其他_________________。
由于甲、乙双方为长期合作，付款方式如下：
1、于每月5日支付每人，共_____人，每月_____元底薪。（大写：_____圆整）。
2、设计费用为每套服装因情商议。不低于_____元。（大写：_____圆整）。
3、由于样衣制作产生的费用由甲方承担。样衣制作费用详细报表由乙方负责提供。
1、乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时，可延期执行，延期时间由双方协商确定。
2、乙方以彩色稿件和样衣的方式交付设计的作品。
3、如有需要，乙方当与甲方当面进行设计方案的制定与样衣交接。
4、如有特殊原因，乙方应提前____个工作日联系甲方协商，延长____个工作日。
1、甲方在乙方样衣制作阶段终止当次合同的`，其全额费用无权要求退回；甲方在乙方作品完成后终止合同的，应当在_____个工作日内支付全额的设计费用。
2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
甲方权利：
1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；
3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权；
甲方义务：
1、甲方有义务支付合同约定的相关费用；
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；
3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限；
乙方权利：
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；
3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：
乙方义务：
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。
4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短的工作时限内完成设计；
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字合同一份，具有同等法律效力。
甲方：__________乙方：__________。
代表：__________代表：__________。
日期：__________日期：__________
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇九
尊敬的领导：
您好！
我是公司里的一名，我叫xx。虽然我已经在公司呆了两年半的时间，从一名小小的的助理，坐到了一名正式的的位置。但是我仍然觉得我还没有资格能够做到这个位置上来，也觉得自己没有能力能够完成好这个职位上的事情。经过这两年半时间的工作和努力，我觉得自己并没有做设计这方面的天赋。所以我也不想再浪费时间在这上面了。所以请领导好好考虑一下我辞职的事情，尽快给到我一个答复。我好安排我接下来的工作计划。
我是20xx年从xx服装设计学院里毕业出来，来到我们公司进行实习工作的。在实习结束以后，因为对自己的未来还没有太多的想法，所以就暂时留在了公司里面作为一名的助理工作。其实在学校里面学习和在公司实习的时候，我就觉得自己在设计这方面的学习很吃力。其他的学生在学校里都能够拿出一两副比较出色的作品，而我却没有一副。其他的实习生，在工作的时都进步的很快，只有我是进步最慢的一个。
所以我才感觉自己在设计这一方面没有很多的天赋，而且我的老师以前曾对我说过，我缺少一种设计的灵感，缺少一种对生活的洞察力。但是我当时却认为，只要我努力就够了。而来到公司这两年半的时间，就证实了我这个想法是错的。有时候，并非所有的努力都能看得到成效。比如我想做好设计师这个岗位，我努力，我付出，我坚持不懈的学习，却依旧比不上别人只花一晚上的时间就能做好我一个星期的工作。
我在这里浪费再多的时间和精力，也只是徒劳而已。既然我在这方面没有天赋，我再怎么努力也做不好。那我何不把眼光转向其他的地方，说不定在其他的地方，在其他的行业里会有我的一席之位。我不会泄气，这只是我人生中的一个小小阶段。试错了也没关系，至少我能得到一段经验。即便我在这里得不到我的春天，但我仍然会坚持相信，还有更美好的未来在等着我。所以我要跟我在这里的一切说拜拜，包括我的工作，包括我的同事，包括公司里的领导。我相信你们会理解我的。
此致
敬礼！
辞职人：xx。
20xx年xx月xx日。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇十
教学理念：
现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的 一个新的空间。
《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，
我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。
服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。
在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
教学方案：
[课 时]。
1课时。
[课 型]。
综合课（知识、欣赏、实践）。
[教学目标]。
2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。
3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
[教学内容和重点难点]。
1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。
2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。
3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
[教学准备]：（多媒体教学）。
1、为学生准备手头资料。
2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）。
[教学过程]。
一、组织教学：
将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。
二、导入新课：
1、播放服装大赛表演vcd，让学生感受时尚生活的美。
课堂摘要：
师：同学们看了后有什么感觉？
生：老师，很有视觉冲击力。
生：模特的身材好棒。
生：他们的衣服很漂亮。
师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。
生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）。
师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。
（屏幕显示首页）：
2、欣赏、讨论我国的历代服装：
学生分组讨论：
学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论：
a、服装的作用有那些？
b、中国服饰有什么规律可循？
c、我国各朝代服饰的特点。（用一句话概括）。
教师和学生共同探讨前三个问题。（学习服装知识并进行爱国主义教育）。
教师总结：
“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”
3、由我国历代服装引入我国各民族服装。
学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。
知识点：a、我国共有几个民族？
b、造成各民族不同服饰的原因有那些？
c、列举几个少数民族的服装特点。
课堂摘要：
师：请问我国有几个民族？
生齐答：五十六个。
生：不一样。
师：为什么？
生1：民族风俗不一样。
生2：历史背景不一样。
生3：地理位置不一样。
生：应该。
师：那我们就先从认识它们开始吧！这里有七个少数民族的服装，请和它对应的民族相连。
（屏幕显示各民族服饰）。
学生动手联线。
4、由各民族服装引入海宁服装：
a:课堂摘要：
师：了解完我国历代服装和各民族服装后，请问我们海宁服装有什么特色？
生齐答：皮衣。
师：请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。
生：我知道海宁的皮衣销售全国，名扬海外。
师：是的，海宁皮衣不光覆盖全国，还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。
生：我知道海宁有个皮革城。（生笑）。
师笑：是的，这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年，现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。
生：我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。
生：周王庙是皮革第一镇。
（注：在实际教学中，学生的发言极为丰富，这里略作提示）。
师小结：“天下奇观海宁潮，中国皮衣看海宁”，海宁的皮革业由来以久。。。。（讲述海宁皮衣发展的过程），20世纪90年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。
b:唐装：
师：海宁除了有皮衣外，还有什么特色吗？
生有些茫然，师播放国家领导人身着唐装出席apec的图片。
生热闹了：老师，杭州生产唐装，但海宁没听说过生产唐装呀？
生恍然大捂：就在我们许巷镇。。。。。
5、服装的种类：
课堂摘要：
师：我们讲了那么多的服装，服装的种类有那些？
生：有刚才讲的民族装。
生：学生装。
师：学生装、警察的警服，工人的工作服我们都称为什么呢？
生：职业装。
（屏幕显示服装的种类）。
师：对，我们服装分以下几种：（师生共同探讨）。
知识点：
a、时装：
b、生活装：
c、职业装：
d、民族装：
六人一组，由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。
（设计意图：我在作业中采取的是集体创意的形式，在于激发学生的学习热情，培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力，同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神，让所有的学生参与到自主学习中来。）。
7、请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。
教学后记：
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇十一
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略。
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语。
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［m］.北京:中国教育出版社，20xx（01）.
［2］王晓曼.浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［a］;中国创意设计年鉴论文集20xx［c］.
［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州:中国美术学院，20xx.
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇十二
继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。
一、现代服装设计发展中存在的主要问题。
随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。
二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。
要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。
而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。
三、如何设计出具有民族特色的服装。
在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。
我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。
参考文献：
[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇十三
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此,请允许我向您毛遂自荐。
我是江苏技术师范学院服装设计专业20xx届毕业生。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼!
自荐人:魏宗建。
20xx年3月1日。
我设计的服装说课稿（通用14篇）篇十四
我的理想是——当一名。记得四年级放暑假的时候，妈妈带我去上海旅游。旅游的时候，我们去看了一场服装成衣展。一走进展览厅，各式各样、五颜六色的服装便把我吸引住了。看，那件大红色旗袍像一团团蹿动的火焰；瞧，那件粉红色晚礼服像一朵朵娇艳欲滴的桃花……每一件服装都让我兴喜若狂。突然，我停在了一件晚礼服前。我仔细地打量着这件晚礼服，这件衣服很具特色，具有蓝色、黄色、红色和绿色四种颜色。每种颜色都代表一样东西——蓝色代表蓝天；黄色代表小麦；红色代表献花；绿色代表山脉。
我想这件晚礼服突破了以往晚礼服单一颜色或同一色系的设计规格，大胆创新，颇具一格，设计灵感应该是来源于大自然的元素。这是，我就想：我也要像那个设计这件晚礼服的设计人一样，设计出独一无二，创意十足的衣服。我想当，还因为我想成为像加布里埃?香奈尔那样著名的设计师，甚至我想要超越她。国外著名的不计其数，但中国著名的却寥寥无几，如果我成为了，我一定会为祖国争光。现在，我正朝着这个目标努力前进着。为了早日实现这个理想，我在拼命努力着——每天留心观察身边的事物和景物，把它们试着画入服装内，有时还要大胆尝试一些新的衣服形式，让那些服装具有创意、美观和简约大方的特点。有时间我还会看看电视里的服装展，偶尔还能从中得到些许灵感，以便设计的服装具有新鲜感。周末的时候，我会用1小时的时间设计一件服装。等设计好了以后，我会给家人看，让他们跟我一起参谋参谋，有时，他们的一点意见就能造就一件“前无古人，后无来者”的服装。现在，我已经设计了许多件服装，而其中两件，是我的得意之作，他们各有一个好听的名字，一个叫天使之花，一个叫滴水之恩。其他的服装也有响亮的名字，像雪花纷飞，飞鸿展翅……世界上最快乐的事，莫过于为理想奋斗。我会永远坚持自己的理想，我相信“世上无难事，只怕有心人”，只要我坚持，就一定能实现自己的理想。