在教学工作计划中，教师需要明确每个教学阶段的目标，合理安排课程的进度和内容，并制定相应的教学方法和评估方式。以下是一些优秀的教学工作计划范文，希望能够给大家带来一些教学的灵感和创意。
基础素描的教案（热门15篇）篇一
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的'表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
基础素描的教案（热门15篇）篇二
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。同时，素描所使用的工具通常为铅笔、碳笔、钢笔及各类纸张媒材。下面我们介绍素描基础训练的特点及正确的观察方法。
通过对物象的正确观察与描绘，使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。
素描学习一般从石膏几何体写生入手，逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像，课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。
一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力，捕捉了所表现对象的生动气韵，融入了绘者独特的灵感和激情，从而在主体与客体之间达成和谐的美感。
在写生练习中，通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。
正确的观察方法应从以下两方面展开：
整体是相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的'刻画，而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。
在绘画方法上，要保持画面整体地进行、全面地推进，始终控制住画面的整体关系，并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较，调整局部与局部、局部与全局的关系。
表，即物体的外部现象和形态;里，即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时，应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识，了解其基本规律，带着这种认识去观察对象，就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度，这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习，最好按照常规步骤有序进行，这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图，常规的步骤分为四个阶段：
1、构图并划定基本轮廓;
2、初步确定大体的形体框架;
3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;
4、深入刻画。
基础素描的教案（热门15篇）篇三
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
基础素描的教案（热门15篇）篇四
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
基础素描的教案（热门15篇）篇五
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面小编给大家详细讲讲手绘基础素描习作方法，希望大家喜欢。
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，而后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限思忖下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，最后造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。
当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么外形的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定进去以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态能否正娶冢而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。
第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，而后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的`感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感遭到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，坚决果断地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。
第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。
第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4b稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画进去的线条是轻轻薄在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。
基础素描的教案（热门15篇）篇六
教学内容：
球体明暗调子素描。
教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；教学时间：一教学时。
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业；
4、电子幻灯课件。
前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？还有许多物品接近球体：
如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础，对于高考十分重要！
二、球体明暗光影调子分析。
[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考：
学生填表，教师补充：
球体表面明暗光影调子示意表。
球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称。
受光。
半球正对光源，受光最多亮亮调（含高光）。
斜对光源，受光较多灰次亮调（灰调）。
背
光
半球与光线相切，受光的盲点最暗明暗交界线。
斜背对光源，弱受环境光影响次暗次暗调。
背对光源，受环境光影响大弱暗反光。
另外，球体的投影在台面上。
呈椭圆形状，与光线相对，接。
近光源的地方较实些、暗些。
（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；
思考：a、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？
光源。
图4。
化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。
图5。
b、起点、终点的连线与光线垂直；
c、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。
图6。
3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：
逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。
a、整体观察分析图6：
光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；
b、用直线画出球体的结构轮廓；
（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；
四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业，教师补充、完善；5＇注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对；b、明暗交界线不准；
c、投影不准；d、排线问题；e、反光太亮;f结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业2＇。
石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。
基础素描的教案（热门15篇）篇七
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】。
一、讲授新课。
1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现）。
2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。
（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习）6.素描的色调：
通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面五色调（黑、白、灰）。
二、简单几何体的讲解与示范。
三、小结。
基础素描的教案（热门15篇）篇八
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的`素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至於２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
基础素描的教案（热门15篇）篇九
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家收集的素描的基础知识理论，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的.开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
3、在20世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）
（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
基础素描的教案（热门15篇）篇十
素描是艺术创作中的一种重要表现方式，通过细致的线条和阴影的描绘，能够准确地表达物体的形态与结构，展现出艺术家的想象力与观察力。对于刚刚接触素描的初学者来说，掌握基础技巧是非常关键的。在我的素描基础学习中，我有了一些体会和心得，接下来我将从素描的起步、形态把握、阴影处理、比例掌握和练习方法五个方面来谈一谈我的学习心得。
首先，学习素描需要一个良好的起步。对于刚刚开始学习素描的初学者来说，最好选择一些简单的对象进行练习。常见的如水果、鲜花、简单的人物形象等都是非常适合初学者练习的对象。通过这些简单的对象，可以让初学者逐步掌握素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理等。同时，对于起步阶段的练习，多做几次，重复练习是非常必要的，只有通过不断地实践和经验积累，才能够更好地掌握素描的基本技巧。
其次，形态的把握是素描中非常重要的一环。把握好对象形态的关键在于观察，只有用心去观察，才能够准确地表达出对象的形态特征。在观察的过程中，注意细节是非常重要的，如物体的轮廓线、凹凸的部分等。此外，对于一些复杂的形态，可以使用线条表达法来进行勾勒，将整个形态分解成一组简单的线条，再逐渐加以丰富和完善，这样可以更加准确地表达出对象的形态特征。
再次，阴影的处理是素描中的重要一环。阴影可以使画面更加丰富和生动，同时也是表现物体形态的关键因素之一。在处理阴影时，要注意阴影的明暗度和层次感。要根据光源的位置和物体的形态来确定阴影的位置和明暗度，并通过适当的交叉线和涂抹来表现出阴影的层次感。在处理阴影时，可以借助一些辅助工具来进行，如铅笔刷、卷笔刀等，通过修正和润色来提高阴影的逼真度和层次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。准确的比例可以使绘画作品更具立体感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物体的长度和宽度的相对比例。可以通过观察物体的边际线、参考点和投影来确定比例关系。此外，还可以通过投影比较法、分割比较法等方法来确定物体的比例关系。在练习比例时，可以多画一些简单的几何图形，通过反复的实践和比较，来提高自己的比例感。
最后，练习方法也是学习素描的关键。没有好的练习方法，再好的天赋也是徒劳。在我的学习中，我发现反复的练习是最有效的方法之一。通过不断地反复练习，可以巩固基本技巧，提高素描的准确度和逼真度。同时，还可以通过模仿大师的作品来学习和提高。从大师的作品中，可以学习到不同风格和表现手法的理念和实践经验，有助于自己的艺术探索和创作。
总之，素描是一门非常有趣和有挑战性的艺术形式。通过对素描基础的学习和实践，我逐渐从一名初学者发展成为一名有一定素描基础的爱好者。在学习的过程中，我深刻体会到，准确观察和细致描绘是素描的核心要素，良好的起步、形态的把握、阴影的处理、比例的掌握和科学的练习方法是掌握素描基础的关键。只有通过不断的学习和实践，才能够在素描创作中有更多的自由和创造力。
基础素描的教案（热门15篇）篇十一
在高中美术学习的过程中，我参加了一门基础素描课程。这门课程不仅仅让我了解了素描的基本技巧和知识，还让我的艺术感觉力得到了锻炼和提升。通过这门课，我逐渐明白了绘画的重要性，学会了用铅笔表达出形态的美丽和深度。在我看来，基础素描课程不仅仅是学习绘画技能，更是一次意义非凡的成长之旅。
首先，在基础素描课上，老师教会了我们基本的素描技巧。我们从简单的线条开始练习，逐渐学习了斜线、圆弧和曲线等基本的线条描绘方法。老师还向我们展示了使用透视法来绘制三维物体的技巧。通过不断地练习和实践，我逐渐掌握了这些技巧，能够更加准确地表达出物体的形态和细节。
其次，在基础素描课中，我学会了观察和感受。老师常常带我们到户外进行素描实践，让我们观察自然风景和人物形态，学会捕捉他们的特点和美感。通过观察和感受，我开始注意到日常生活中的细节和平凡之美。我学会了用着重点和线条的变化来捕捉物体的形态和氛围。这让我对世界更加敏感，同时也增强了我的审美能力。
此外，在基础素描课中，我也学会了欣赏艺术作品。老师常常会给我们展示一些经典的素描作品，让我们欣赏和品味其中的美。我逐渐了解到每个画家都有自己独特的风格和表现手法，他们通过线条的运用和阴暗的处理展现出了不同的情感和意境。这让我对艺术的理解更加深入，也为我的创作提供了更多的灵感和想法。
最重要的是，在基础素描课上，我收获了对绘画的热爱和执着。通过不断地实践和学习，我的绘画技巧和表现能力有了显著的提升，我开始在画纸上表达自己的思想和情感。我渐渐明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。我发现在绘画中，我可以忘却一切烦恼和困惑，享受到内心的宁静与美好。这让我更加坚定了追求艺术梦想的信心和决心。
总而言之，基础素描课是我高中美术学习中的一次宝贵经历。通过学习和实践，在课堂上我获得了技巧和知识，在素描作品中我锻炼了艺术感觉力，在观察和欣赏中我丰富了审美能力，在对艺术的热爱中我发现了内心的真正追求。这门课程让我不仅在绘画技能上有所提升，更在心灵的成长与美感的体验上有了深刻的触动。我相信这些经历将对我未来的学习和生活产生重要的影响，我将会继续努力，追求更高的艺术成就。
基础素描的教案（热门15篇）篇十二
素描是绘画的基础之一，是艺术家掌握绘画技法的必修课程。虽然学习素描需要不断地进行练习，但是不少人在素描基础实践中遇到了各种问题。在这篇文章中，我将分享我学习素描基础实践时的心得体会，希望能为初学者提供一些帮助。
第一段：选合适的工具。
在学习素描时，选用合适的工具是非常重要的。一般来说，我们需要选用硬度较高的铅笔，这样能够减少铅粉沉积在纸面上的情况。同时，我们还需要选用合适的纸张。如果纸张的粗糙度不够，将会影响我们的细节描绘。因此，我们应该选用比较光滑表面的纸张，同时考虑纸张的厚度和韧性。
第二段：建立正确的头脑和手型。
在学习素描的过程中，我们需要建立正确的头脑和手型。这是非常重要的，因为只有这样，我们才能真正掌握正确的素描技法。首先，我们需要学会观察。只有通过观察，我们才能更好地掌握素描的技法，并不断地提高我们的绘画技能。其次，在练习素描时，手部动作也非常关键。我们需要尝试将手腕固定在桌面上，然后通过手指的轻微移动，来实现线条的绘制。这样能够更好的控制我们的手部动作，从而提高绘画的精度。
第三段：注重造型与实际观察。
素描是一门艺术，强调的是形态，因此，在练习素描时，我们需要注重造型。这个过程包括对我们所要描绘的对象进行认真观察，注意细节的捕捉。准确的捕捉形态和透视能力是画好素描的基础。同时，在进行练习素描时，我们需要注重实际观察。只有通过实际观察，我们才能更好的了解我们所要描绘的对象，从而掌握正确的描绘技巧。
第四段：掌握渐进法和点线法。
在实践素描的过程中，我们还需要掌握渐进法和点线法这两种基础的画线方式。渐进法是一种从深到浅，逐渐增强暗度对比的线条刻画方式；而点线法则是一种利用点、线来描绘形态的方法。这两种方法都有其自身的适用范围，因此我们需要在练习中选用合适的方法，并不断进行尝试，寻找最为适合绘画对象的技法。
第五段：练习和批判自我。
最后，学习素描的最重要的经验，就是不断的练习和批判自己。学习素描，需要不断进行练习，通过反复的练习，不断地修正自己的问题点。同时，我们还需要借鉴别人的优秀作品，并进行批判，以此提升自己的素描技法和观察力。
总之，素描基础实践需要长时间的坚持和不断的练习，虽然学习过程中还会遇到各种问题，但我们可以通过不断的实践和修正，掌握素描技法，成为一名真正的艺术家。
基础素描的教案（热门15篇）篇十三
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的`基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
基础素描的教案（热门15篇）篇十四
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的`时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
基础素描的教案（热门15篇）篇十五
教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法：讲授法。
示范法教具准备：石膏几何体教学过程：
一、导入。
学生分组讨论并回答问题。
目的：
1、让学生有足够的勇气展现自己。
2、了解学生的兴趣爱好。
3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率。
二、讲授新课。
教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料。
铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分1、平行透视。
2、成角透视。
3、倾斜透视。
4、圆透视。
5、投影透视、6、倒影透视。
1、整体观察。
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子七写生的方法步骤。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识。