优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）

积极参与各类培训和学习活动，将学到的知识落实到实践中，并进行心得体会的总结。接下来，让我们一起来读一些历史人物的心得体会，他们的经历和智慧或许能够启发我们的思考。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇一

近年来，随着科技的迅猛发展，数字媒体产业如火如荼地发展起来。作为一个大学数字媒体专业的学生，在三年的学习与实践中，我收获颇多，也遭遇了不少困惑和挑战。以下是我对大学数字媒体专业的心得体会，希望能与大家分享。

首先，大学数字媒体专业的课程设置非常丰富多样。在学习过程中，我接触到了图像处理、动画设计、影视剪辑、多媒体交互、虚拟现实等各个方向的知识。这些课程覆盖了数字媒体产业的不同领域，让我能够全面了解和掌握数字媒体的基本技能。同时，学院还注重培养我们的创新思维和实践能力，经常组织创意比赛和实验实训，使我们能够将理论与实践相结合，真正做到知行合一。

其次，大学数字媒体专业的学习注重团队合作。在课堂上和实践项目中，我们都需要和同学们一起合作完成任务。在团队合作的过程中，我学会了倾听他人的意见，学会了与他人沟通和协调，也学会了如何分工合作、互相信任。这样的团队合作能力对我们日后的职业发展非常重要，因为数字媒体行业是一个协作性很强的行业，没有团队合作，很难完成大型的项目。

此外，大学数字媒体专业提供了很多实践机会。除了课程中的实验和项目，我们还有机会参加实习和外出考察。这些实践机会使我们能够将所学知识应用到实际中去，并且能够更好地了解行业的现状和趋势。在实践中，我发现理论与实践之间有时会存在差距和冲突，但通过反思和总结，我逐渐克服了这些困难，提高了自己的实践能力和创新能力。

同时，大学数字媒体专业也需要我们不断学习和更新自己的知识。数字媒体行业发展迅速，新技术和新媒体不断涌现，要想在行业中立足，就必须跟上时代的步伐。因此，我们需要自主学习，关注行业动态，学会使用新的软件和工具。只有保持持续学习的心态，我们才能不断进步，适应行业的发展。

最后，大学数字媒体专业的学习需要我们培养对艺术和美学的感知能力。数字媒体是一门艺术与科技相结合的学科，我们需要学会欣赏和创造美感。美感不仅仅体现在作品的形象和布局上，更体现在我们对人文和社会的思考和关注上。通过学习数字媒体，我更加了解到影视动画、平面设计等媒体作品的价值和意义，也能够借此去传递我们自己的思想和价值观。

总之，大学数字媒体专业的学习给予我很多的帮助和启发。通过这三年的学习，我不仅掌握了数字媒体的专业知识和技能，还培养了自己的创新思维和团队合作能力。我相信这些经历和能力将会对我的职业发展起到很大的帮助。同时，我也会继续保持学习的态度，跟上行业的发展，不断提升自己的实践能力和创新能力。希望将来能够在数字媒体行业中发光发热，为这个行业的发展做出贡献。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇二

大学数字媒体艺术是一门专业，它综合了艺术、设计和技术等多个领域的知识，让学生学习创造数字化艺术作品的技巧和方法。在这门课程中，我学到了很多关于数字媒体艺术的知识，并且拓宽了自己的视野。在这篇文章中，我将分享我在大学数字媒体艺术学习中的心得体会。

第二段：自我认知的变化。

通过学习数字媒体艺术，我对艺术的理解深化了。在很长一段时间里，我认为艺术就是绘画和雕塑等传统的艺术形式。然而，通过学习数字媒体艺术，我意识到艺术可以通过多种媒体表达。数字媒体艺术不仅可以通过计算机绘画和动画来表达，还可以利用视频、音频和互动等方式来进行艺术创作。这让我对艺术的多样性有了更深入的了解，并拓宽了我的审美视野。

第三段：技术与创作的结合。

数字媒体艺术的学习不仅仅是创作的过程，也包含了技术的学习。在这门课程中，我学习了图形设计、网页设计、动画制作和视频编辑等相关技术。通过学习这些技术，我能够更好地表达自己的创意和想法。我学会了利用计算机软件和硬件进行创作，并且能够运用不同的工具和技术来呈现我的作品。这些技术的学习为我将来的职业发展提供了坚实的基础。

第四段：合作与交流的重要性。

在数字媒体艺术学习的过程中，我意识到合作与交流的重要性。艺术不是一个孤立的过程，它需要与他人共同创作和交流。通过与同学们的合作，我学会了如何在集体中发挥个人的才华，并且通过与他人的交流和讨论，我得到了更多的创作灵感和建议。在大学数字媒体艺术的学习中，我发现只有通过与他人的合作和交流，才能真正提高自己的创作水平。

第五段：对未来的期望。

通过学习数字媒体艺术，我对未来充满了希望和期待。我希望将来能够成为一名优秀的数字媒体艺术家，通过自己的作品传递自己的思想和情感。我相信，艺术能够改变世界，而我作为一名数字媒体艺术家，将会努力创作出具有影响力的作品。同时，我也希望能够与其他艺术家和创意人才共同合作，共同探索数字媒体艺术的更多可能性，并为艺术事业做出自己的贡献。

总结：通过大学数字媒体艺术的学习，我不仅学到了数字媒体艺术的知识和技巧，还提高了自己的创作能力和团队合作能力。我对艺术的认识也得到了拓展，对未来充满了希望和激情。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的数字媒体艺术家，并为艺术事业做出自己的贡献。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇三

第一段：引言（200字）。

大学是一个培养未来社会人才的地方，而数字媒体艺术则是近年来备受关注的一个领域。作为一名大学生，我在大学四年的学习中选择了数字媒体艺术作为我的主修专业。通过这四年的学习和实践，我对于数字媒体艺术有了更加深入的了解与体会。在这篇文章中，我将分享我对大学数字媒体艺术这门学科的心得与体会。

第二段：学习与创造的平衡（200字）。

在大学学习数字媒体艺术，我意识到这门学科需要我们在学习与创造之间取得一个良好的平衡。通过学习我们可以了解数字媒体艺术的基本理论与技巧，掌握使用各种工具和软件的方法。然而，仅仅停留在学习阶段是远远不够的。只有在实践中，我们才能挖掘自己的潜力，创造出真正具有创新性与个性的作品。因此，在大学中，我努力平衡学习与创造，并通过不断实践，提升自己的艺术水平。

第三段：不断尝试与反思（200字）。

大学数字媒体艺术的学习中，不断的尝试和反思是非常重要的。数字媒体艺术是一个发展迅速的领域，新的技术和概念不断涌现。我们需要持续关注和学习最新的趋势和技术，不断尝试运用新的创作方法和工具。同时，我们也需要对自己的作品进行反思，挖掘其中的不足和问题，并通过反思改进自己的创作。只有不断尝试和反思，我们才能始终保持创新和进步。

第四段：团队合作与交流（200字）。

大学数字媒体艺术的学习中，团队合作和交流能力也是非常重要的。在实践中，我们往往需要与其他学生或者专业人士进行合作，共同完成一个项目。通过合作，我们可以更好地发挥各自的优势，互相学习和借鉴，并且共同解决出现的问题。另外，交流也是非常重要的。通过与他人的交流，我们可以获得更多的灵感和观点，从而提升自己的艺术创作能力。

第五段：对未来的展望（200字）。

通过大学数字媒体艺术的学习和实践，我对未来有了更多的展望。数字媒体艺术是一个充满潜力和机遇的领域，它涵盖了多个方面，包括动画、游戏、虚拟现实等等。未来，我希望能够在数字媒体艺术领域找到自己的位置，将自己的想法和创意通过数字媒体艺术的方式传达给更多的人。我也希望通过自己的努力和不断学习，能够成为一个优秀的数字媒体艺术家，为这个领域的发展做出一份贡献。

总结（200字）。

大学数字媒体艺术是一门充满挑战和机遇的学科。通过学习和实践，我深刻地体会到数字媒体艺术需要平衡学习与创造，不断尝试和反思，注重团队合作与交流。将来，我希望能够在数字媒体艺术领域有所建树，并为这个领域的发展做出自己的贡献。这四年的学习和成长让我深深地爱上了数字媒体艺术，并为未来的发展充满期待。

（总字数：1200字）。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇四

大学新媒体的出现，为我们带来了新的传播方式和学习方式。在接触和使用新媒体的过程中，我有一些心得和体会。

首先，新媒体的便利性和普及性是其最大的特点。在手机普及的今天，我们随时随地都可以通过各种社交网络，获取各种信息和资讯。在学习上，新媒体也为我们提供了更为便捷的学习方式，例如在线教学、学习网站和视频教程等。

其次，新媒体的过度使用可能会影响我们的思考能力和思维深度。我们需要掌握好新媒体的使用，不断优化自己的信息筛选能力，把握好自己的注意力和专注力，避免陷入信息过载的状态。在学习上，我们也需要注意学习质量而不是学习量。

另外，新媒体的迅速传播和互动性也为我们带来了很多机遇。在社交网络上建立自己的品牌形象，与同行交流和互动，成为行业专家和重要人物，这都是利用新媒体的一些成功案例。同时，我们也需要注意新媒体的真实性和正确性，不要轻易相信和传播没有经过核实的信息。

综上所述，新媒体是我们应该适应和利用的一个趋势。我们需要不断进步和优化自己的信息深度和筛选能力，同时利用新媒体来扩大我们的人脉和影响力。希望在新媒体时代，我们能够协同合作，共创未来。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇五

近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。

首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。

其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。

最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。

综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇六

随着科技的迅速发展和社会的不断进步，数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，越来越受到年轻人的关注和青睐。在大学学习数字媒体艺术的过程中，我积累了很多心得和体会。以下是我对大学数字媒体艺术学习的五个方面的心得体会。

首先，数字媒体艺术学习需要坚实的基础。在学习数字媒体艺术之前，我对电子技术和计算机编程等方面知识几乎一无所知。然而，我逐渐意识到，要想在数字媒体艺术领域有所建树，必须要有扎实的基础。因此，我主动加强了对技术的学习。通过参加兴趣小组和自学，我学习了Photoshop、Illustrator、Premiere等软件的使用，并熟练掌握了编程语言。这些基础的学习为我后续的学习和创作提供了坚实的基础。

其次，数字媒体艺术学习需要广泛的知识储备。数字媒体艺术是一门综合性的学科，它不仅需要深厚的艺术功底，还需要对科学、人文等方面的知识有所了解。在大学学习的过程中，我注重多学科的交叉融合。我主动参加课外学习、艺术培训和参观展览等活动，努力拓宽自己的知识面。通过这样的学习，我不仅对传统艺术有了更深入的了解，还能更好地将科技与艺术相结合，创造出独特的作品。

第三，数字媒体艺术学习需要不断的创新思维。数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，对创意和创新要求很高。在学习的过程中，我始终坚持培养自己的创造力和创新思维。我注重思维的开放性和多元化，不断地寻找灵感和创作动力。我喜欢与同学们和老师交流，并积极参加各类艺术比赛和展览。这些活动不仅能够提高我的技巧和创造力，还能够让我接触到更多的优秀作品和艺术家，从而拓宽了我的视野和思维。

第四，数字媒体艺术学习需要团队合作精神。虽然数字媒体艺术创作常常以个人为主，但在学术研究和专业实践中，团队合作是不可或缺的。在大学期间，我曾参与过多次合作项目，这让我明白了团队合作的重要性。在合作的过程中，我学会了倾听与沟通，学会了分工合作和协同努力。通过与队友们的互动和交流，我的作品不仅可以有更多的元素和丰富性，而且也能够在创作的过程中得到更多的帮助和指导。

最后，数字媒体艺术学习需要坚持不懈。学习数字媒体艺术需要花费大量的时间和精力。刚开始学习的时候，我常常会感到困惑和迷茫。然而，我始终坚持下来，从不放弃。我会利用课余时间独自学习，或者与同学一起交流创作经验。我不断尝试和实践，不断调整和完善自己的作品，直到达到自己的预期目标。虽然这个过程中困难重重，但最终的收获和成就感让我觉得一切都是值得的。

总之，大学数字媒体艺术学习对我来说是一段宝贵的经历。通过扎实的基础、广泛的知识储备、创新的思维、团队合作和坚持不懈的努力，我逐渐成长为一名数字媒体艺术专业人士。我相信，在未来的道路上，我将继续努力，不断学习和创新，在数字媒体艺术领域追求更高的成就与突破。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇七

在当今社会中，新媒体已经成为人们生活中必不可少的一部分。而在我的高中生活中，我也开始接触和运用新媒体，如微信、微博、B站等。在这个过程中，我深入了解到新媒体的优缺点，也增长了许多相关的知识和技能。

首先，新媒体通过多样化的形式扩大了信息的传播渠道，为人们提供了广阔的机会。我们能够通过在新媒体平台上发布信息，与更多的人联系起来，分享自己的经验和思维，获得更多的反馈和信息。同时，新媒体也成为了一个很好的娱乐和学习平台。通过观看直播、短视频，以及参与许多有提高的圈子和知识库，我们能够快速地获取到丰富的信息。

其次，在使用新媒体时，我们也应该注意到一些缺点和风险。新媒体平台上充斥着众多的谣言、虚假信息和低俗内容，我们必须具备自以提升鉴别能力，同时定期更新自己的信息素养。此外，新媒体还增加了人们的在线时间，可能带来一些负面的影响，如过度依赖新媒体可能导致沉迷，影响学习和生活等。

最后，在新媒体时代，我们高中生应该注意一下几个方面：首先是对个人信息的保护。我们要坚持保护自己的个人信息，注意不要对陌生人透露过多的信息，避免落入网络骗子的陷阱。其次，我们要关注网络安全，不要轻易的比共享隐私或打开一些不安全的链接，可以安装一些防病毒软件，加强自己的网络安全意识。

综上所述，新媒体已经逐渐融入到我们的生活和学习中，我们不仅要善于利用新媒体来获取信息，同时也要掌握一定的科学方法，做到用好新媒体、学会新媒体、共建新媒体。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇八

数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。

首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。

其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。

此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。

此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。

总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇九

在两年的大学新媒体学习中，我深刻认识到了新媒体对于信息传播和社交互动的重要性。下面是我的一些心得体会：

一、新媒体语言的简洁明了。

新媒体的语言通俗易懂，以短小精悍的句子传递信息，这是与传统媒体最大的不同。在这种精简的语言环境下，表达信息的速度更快，更能吸引粉丝的注意力。但是，在这种简洁的环境下，要注意称呼、措辞等细节，避免引起不必要的歧义。

新媒体平台的多样性为信息的传播和社交互动提供了更多元的渠道。微博、微信、抖音等多种平台的使用，不仅能够更好地满足不同用户的需求，也能够使信息得到更广泛的传播。但是，选择正确的平台并且针对不同平台用户群的不同特点来进行传播，是新媒体从业者必须具备的能力。

三、内容创意是关键。

在新媒体时代，内容为王。无论是文字、图片还是视频等多种形式的内容都要具备优质、有趣、有共鸣等特点，才能够吸引粉丝的注意力和传播力。此外，内容的创意也是关键。毕竟，人们总是喜欢创新的、有意义的、打动人心的内容。

四、交互互动的重要性。

新媒体的特点就是互动和交流。无论是与读者互动、还是与其他创作者互动，都能够带来更多优质的内容和更多的增长。同时，互动也能够带来读者的信任、认可和忠诚度，从而让我们获得更多的关注和支持。

五、专业知识的充实。

要想成为一名成功的新媒体从业者，除了对新媒体平台的熟练掌握和内容创意的把握外，还需要具备一定的专业知识。比如说，了解互联网营销的基本原理、掌握互联网相关技术等，这些专业知识都会提升我们的竞争力。

在未来的新媒体时代，我们需要不断更新知识、跟进时代发展潮流，提升自身素质和能力，才能在竞争激烈的市场中立足，成为具有影响力的新媒体从业者。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十

作为一名大学数字媒体专业的学生，我在学习的过程中收获颇丰。数字媒体专业是一个充满创意和技术的领域，需要同时具备艺术和工程方面的知识。在这个专业中，我不仅学到了专业知识和技能，还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。以下是我在学习数字媒体专业的心得体会。

首先，我认识到数字媒体的广泛应用。数字媒体无处不在，从电影和电视剧到广告和游戏，都离不开数字媒体的应用。通过学习数字媒体专业，我了解到数字媒体可以被应用到许多不同的领域，如娱乐、教育、医疗等。这使我对数字媒体的前景充满信心，在将来的职业生涯中，我将有很多机会实现我的创意和理念。

其次，我学到了很多关于创意和设计的知识。数字媒体专业强调创造力和设计能力，因此，我在课程中学习了许多创意和设计的技巧和方法。在学习过程中，我有机会接触到许多专业软件和工具，如Photoshop、Illustrator和AfterEffects等。通过使用这些工具，我能够将我的创意变成现实，并创造出各种令人印象深刻的作品。这样的学习经历大大提高了我的创造力和设计能力。

第三，数字媒体专业注重团队合作。在这个领域中，单打独斗是无法达到最佳效果的。为了完成一个数字媒体项目，需要不同专业背景的人才合作。在这个过程中，我学会了与他人合作和沟通，学习了如何有效地分工合作，解决问题和协调不同的观点。这对于我的个人成长和未来职业发展都具有重要意义。

第四，数字媒体专业培养了我解决问题的能力。在数字媒体领域，每个项目都存在各种各样的挑战和问题。这些问题可能涉及到技术、创意、时间和资源等方面。通过遇到和解决这些问题，我不仅学到了如何分析和解决问题，还培养了坚持、耐心和乐观的态度。这些品质对于我在职业生涯中面对未来的挑战非常重要。

最后，数字媒体专业还有一个重要的收获是学会了持续学习。这个行业更新换代的速度非常快，新的技术和工具不断涌现。因此，作为一个数字媒体专业的学生，我需要不断学习和适应新的技术和趋势。这种持续学习的态度将帮助我在职业生涯中保持竞争力，并不断提高自己的技能和知识。

总结起来，大学数字媒体专业的学习给我带来了许多宝贵的经验和收获。我意识到数字媒体的广泛应用，学到了关于创意和设计的知识，培养了团队合作和解决问题的能力，并学会了持续学习。这些都为我未来的职业发展打下了坚实的基础，并帮助我成为一个有才能和影响力的数字媒体专业人士。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十一

专业排名。

学校名称。

星级排名。

1

吉林艺术学院。

2

天津师范大学。

3

重庆工程学院。

4

鲁迅美术学院。

5

上海大学。

6

中国传媒大学。

7

中央美术学院。

8

南京信息工程大学。

9

重庆邮电大学。

10。

四川师范大学。

11。

山西工商学院。

12。

金陵科技学院。

13。

北京联合大学。

14。

长沙理工大学。

15。

首都师范大学。

16。

天津美术学院。

17。

北京工商大学。

18。

北京师范大学。

19。

武汉纺织大学。

20。

湖南工业大学。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十二

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十三

要做一名合格的动漫设计师，就要具备扎实的美术功底，有一定的手绘能力;各种常见的、不常见的绘图软件你都要精通。你需要独立完成动画设计创意和美术设计工作，当然，团队合作精神和较强的沟通能力肯定是必要的。

二是平面设计、网页设计。

平面设计主要负责公司日常宣传、策划设计制作，你的工作大致是设计、制作企业宣传资料，协助其他部门人员在设计和美学方面的工作，负责公司其他pc及mac设计文件的使用和修改，进行数码照相处理等等。平面设计的薪水一般在2000元到5000元，地区不同，公司不同，薪水也会有所不同。

三是美工。

美工主要是做一些图片设计、制作和处理的工作，比如网站、广告的设计和制作等等。不同公司会有不同的要求，大型网络公司分工比较细化，美工主要根据创意设计制作网页效果图、拆分效果图、后期网站美化及内容录入的工作。小一点的公司就会另外要求你设计网页，会一些程序什么的。要注意的是，美工对手绘能力和美术功底有一定的要求，如果你想向着设计师发展，那么手绘能力一定要强悍。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十四

张红蕾：数字媒体艺术专业所属学科门类为艺术学，一级学科为设计学类，所授学位为艺术学学士。因此，报考我们专业考生需提前参加所在省份组织的美术统考联考，考试项目：素描、色彩、速写，然后再参加6月份的全国高考，最终省招办将全省专业统考和文化成绩均达到全省统一划定的艺术本科录取控制分数线的考生，根据其志愿以及投档排序成绩，按平行志愿和分类投档规则投档，然后我们学校在已经投档的考生中根据录取规则进行录取。

录取规则：

(1)考生高考文化成绩须达到所在省规定的美术类专业本科录取控制线，江苏省考生除信息技术科目为合格外，须至少有四门科目等级为c级(含)以上。

(2)按照考生综合成绩(综合成绩=高考文化课成绩(含政策性加分)+省统考成绩)分省从高到低择优录取。

(3)根据招生计划，对文科和理科分别投放招生计划的省份，成绩分别按照文科或理科从高分到低分排序录取考生;对于不分文科和理科投放招生计划的省份，成绩不分文理从高分到低分排序录取考生。

(4)考生参加普通高考，外语语种为英语的，英语单科成绩须达到150分制的80分以上。)。

中南财经政法大学2017年投档线：662分，2016年：654分，生源非常优秀，而且第一志愿录取率是100%，在全校来讲也是非常高的。

招办电话：(027)88387338(027)88386200。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十五

培养掌握数字内容创作、制作及相关软硬件工具研发、应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域进行技术应用及开发、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。

各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点以及学生未来发展需求进行充分调研与分析的基础上，以适应国家和社会发展对多样化人才培养需要为目标，充实人才培养目标的内涵，准确定位该专业的人才培养目标。

鼓励各高校特色化发展，各高校应依据自身办学定位和人才培养目标，以适应社会对多样化人才培养的需要和满足学生继续深造及就业的不同需求为导向，积极探索选择创作型、制作型、研究型或复合型的多样化人才培养模式。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十六

1吉林艺术学院。

吉林艺术学院萌生于1946年创办的东北大学鲁迅文艺学院。拥有全日制在校生8054人，其中本科生7089人，专科生106人，硕士研究生859人。学院“培养人才的摇篮，传承文化的基地，艺术创新的源泉、引导审美的窗口”的办学功能日益彰显。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1946年。

公立。

艺术。

吉林省教育厅。

2天津师范大学。

天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。4月，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积86万平方米。9月，坐落于西青区的天津师范大学新校区正式启用，办学环境得到根本性改善，为学校发展奠定了坚实的基础。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1958年。

公立。

师范。

天津市教育委员会。

3重庆工程学院。

重庆工程学院是经教育部批准设立的一所以工学为主，以软释、电子信息、游戏动漫为特色，经济管理和人文艺术等专业协调发展的全日制普通本科高校。学校现有南泉和双桥两个校区，占地面积765.53亩，校舍建筑总面积30.29万平方米，学校总资产6.1亿元，馆藏纸质图书70.5万册、电子图书58万册，全日制在校学生9000余人。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

私立。

综合。

重庆市教育委员会。

4鲁迅美术学院。

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1938年。

公立。

艺术。

辽宁省教育厅。

5上海大学。

上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家教育部与上海市人民政府共建高校。1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1922年。

公立。

综合。

上海市人民政府。

6中国传媒大学。

中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1954年。

公立。

综合。

教育部。

7中央美术学院。

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

19。

公立。

艺术。

教育部。

南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年。学校现有全日制在校本科生3万多人，教师1500多人，拥有院士、百千万国家级培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，国家级教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率70%以上，国际化率达54%。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1960年。

公立。

理工。

江苏省人民政府。

9重庆邮电大学。

重庆邮电大学是国家布点设立并重点建设的几所邮电高校之一，是工业和信息化部与重庆市共建的一所以信息科学技术为特色和优势，在邮电通信行业、信息产业领域，在西部乃至全国具有重要地位和影响的教学研究型大学。近年来，学校抓住西部大开发、重庆大建设、信息产业大发展的历史机遇，立足行业，服务地方，加强建设，加快发展，批准为博士学位授予单位。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1950年。

公立。

理工。

重庆市人民政府、工信部。

10四川师范大学。

四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1946年。

公立。

综合。

四川省人民政府。

11山西工商学院。

山西工商学院是国家教育部批准建立的全日制普通本科高等院校，迄今已经有29年的办学历史。学院现占地面积702亩，建筑面积325544平方米，在校生15180人，设有商学院、会计学院、金融学院等10个二级学院和3个教学部。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1986年。

私立。

财经。

山西省教育厅。

12金陵科技学院。

金陵科技学院坐落于六朝古都南京，是一所以培养高级应用型人才为主的全日制普通本科院校。学校有江宁、幕府、白下三个校区，主校区位于江宁大学城。学校占地总面积97.2万平方米，校舍总面积51.4万平方米，馆藏纸质图书123.2万册，教学仪器设备总值达2.12亿元，现有全日制在校本科生近19000人。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1958年。

公立。

理工。

江苏省人民政府。

13北京联合大学。

北京联合大学是1985年经教育部批准成立的北京市属综合性大学，其前身是1978年北京市依靠清华、北大等大学创办的36所大学分校。学校拥有14个校区，分布在北京的6个城区，形成了以北四环校区为中心，集中与分散相结合的办学布局。学校校本部位于交通便利的国家奥林匹克体育中心东侧北四环校区。学校设有14个学院。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1978年。

公立。

综合。

北京市教育委员会。

14长沙理工大学。

长沙理工大学是国家“中西部高校基础能力建设工程”高校。现有金盆岭、云塘两个校区，校园占地面积3112亩，校舍总建筑面积115.1万平方米，固定资产总值33.80亿元。图书馆纸本藏书312.8万册，电子图书76.6万册，中外期刊1951种，建立了教育部科技查新工作站和中国电机工程学会电力科技查新工作站。体育运动场地21.37万平方米，其中室内体育场馆3.45万平方米。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1956年。

公立。

工科。

湖南省人民政府。

15首都师范大学。

首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是教育部、北京市“省部共建大学”。建校61年来，共培养各类高级专门人才十余万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1954年。

公立。

师范。

北京市教育委员会。

16天津美术学院。

天津美术学院座落在海河之滨。学院现有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米。现有本科以上全日制学生4871人，其中本科生4347人，研究生424人。全院现有教职工447人,专任教师273人中博士13人,硕士167人,拥有正高职称51人,副高职称81人。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

19。

公立。

艺术。

天津市教育委员会。

17北京工商大学。

北京工商大学是北京市重点建设的多科性大学，迄今学校已为国家培养了十万余名各级各类专门人才。合并组建后的北京工商大学步入了新的发展时期，综合实力显著增强，由单科性大学发展成为以经、管、工为主，经、管、工、理、文、法、史等学科相互支撑、协调发展的多科性大学，并确立了把学校建设成为一所高水平、特色鲜明的教学研究型大学的奋斗目标。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1950年。

公立。

财经。

商业部、轻工业部、北京市教育委员会。

18北京师范大学。

北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名学府。9月8日，在人民大会堂举行建校100周年庆祝大会。党和国家领导同志出席庆祝大会。____在会上充分肯定了百年北师大的办学成就，并强调实施科教兴国战略。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

19。

公立。

师范。

教育部。

19武汉纺织大学。

武汉纺织大学占地多亩，拥有阳光、南湖、东湖、雄楚四个校区，植根于荆楚文明之沃土，敢为人先，勇立潮头，践行特色办学理念，秉承“崇真尚美”校训，坚持“自强不息的奋斗精神、求真务实的科学精神、开拓创新的发展精神、彰显特色的执着精神”，历经五十余载，已成为理、工、文、经、管、艺等多学科协调发展，特色鲜明、优势突出的普通高等院校。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1958年。

公立。

工科。

湖北省人民政府。

20湖南工业大学。

湖南工业大学是一所具有50多年办学历史的多科性大学，是“服务国家特殊需求博士人才培养项目”高校。2月，经教育部批准，学校由株洲工学院更名为湖南工业大学，同年合并了株洲师范高等专科学校和湖南冶金职业技术学院。学校是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。

创建时间。

学校类型。

学科类型。

隶属单位。

1979年。

公立。

工科。

湖南省人民政府。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十七

李若云：我个人是通过艺考进入中南财经政法大学的，我们专业也主要面向的是艺术类考生，所以我想就艺考给学弟学妹们提点小小的建议：

由于我校数字媒体艺术专业所要求的文化课分数较高，因此如何平衡专业与文化课，是摆在每个艺考生眼前的问题。

(1)提高效率。同时准备艺术课与文化课，必然要求学生在有限的时间内，尽可能高效的完成各项任务。

(2)抓住重点科目。因为艺考的特殊要求，例如我校数字媒体艺术专业有英语单科分数要求，加上有些艺考生在英语、数学科目上较为薄弱，所以我们不应该笼统地平均分配时间，而是应该在自己的弱势科目上付出更多精力。

(3)平衡减压。艺考是一条艰难的道路，考生们都面临着很大的压力，这就需要我们自己去调整心态、减轻压力，不要囿于一所院校、一城一池的得失，而应该始终保持积极乐观的心态，从头到尾，打好艺考这场艰难的战役。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十八

本人本科在北京一所院校就读，参加了凯程的暑期培训班的学习，收获良多，效果显著。虽然不属于跨地区，也多少算是跨专业、跨院校了，从准备考研到接到通知书也有近一年的时间了，就像很多人说的那样,这其中充满苦涩和甜蜜,现在也将这些心得体会写下来,希望大家别像我走了很多弯路,这其中也有些我自己的学习方法,大家也可以借鉴下。

“走这条道路的，谁都知道艰难崎岖。但是途上已满了先圣的足迹，点缀着血和泪。环境比前恶劣，一线光明的信心，已足使我按步前行。所以我们不可丢弃勇敢的心，必须忍耐，完成人生中最艰苦而快乐的事。”就是这句话一直陪伴着我的考研之路，每当我感觉厌倦、着急的时候，就会看看这句话。

一、政治方面。

在政治方面，很多同学都拼命地背知识点，其实真的没有必要，因为政治是需要理解的，单纯地背诵，因为现在的公共课题目越来越灵活，所以政治就是要多看！记住：只是看，千万别去傻傻地背。政治在9月份开始准备复习就可以了，在这之前大家不要担心，只要踏实学习英语就好了。

本人用了2种教材，一是《红宝书》（政治考凯程纲），这是由考试中心出版的，市面上驳杂的考研书质量良莠不齐，美其名曰为红宝书，大家一定要看清楚出版社。二是《风中劲草》，它的3本辅导材料将知识点、习题、解析都梳理的非常好，所以大家有这2种教材就完全可以“对付”政治了。接下来就是如何学了，我的方法是将这2种材料结合看，因为《风中劲草》中的知识点是整理过后的，所以看起来很枯燥乏味，但是它又是浓缩的精华。但是《红宝书》的内容非常多且没有条理。所以，可以将风中劲草的知识点划、抄到红宝书中，这样有很多不懂的问题和知识点，就一并在红宝书中解决了问题。政治客观题一般做到的是“混脸熟”，记忆是在理解的基础上形成的，很多一般知识点是不需要背诵的，而是反复看以加强记忆，政治主观题答题方面，其大部分都是材料题，首先写出原理（言简意赅、切中要点），其次精炼概括材料，最后展开分析。主观题的回答原则就是“答全答满”，只要有理有据，并且答案有逻辑、有条理，老师一定会酌情给分。所以大标题、二级标题在答案中是必不可少的。9月全力复习政治前，可以选择看马哲部分，因为这部分每年变动不大。

在12月左右，市面上涌现大量模拟题，本人首推肖秀荣的四套题，其次可以考虑做任汝芬和风中劲草的题，做题在于精，而不是多，那时候不要被题海迷惑，只要把这些题做好做明白即可。

二、英语方面。

语1的做法，早上要读长难句、单词、文章，这样对英语的写作也有很大的帮助。在11月开始，每天早起到8:30要开始背英语作文、大声狂读英语阅读、狂背生词。每天背诵过作文后，可以简单地练笔，找找写作的感觉。每周坚持正式写一篇大小作文。坚持是最重要的，有些人觉得这没什么效果，就选择中途放弃了，而坚持过后的效果一定会让你不会后悔的。学习英语时，偶尔会很枯燥，可以选择听些英文歌，舒缓一下自己的情绪和心态。或者，可以自己大声朗读英语阅读文章，录到自己mp3或手机中，也能起到反复重复加强记忆的功效哦。

此外，切记保留最珍贵的近三年的真题，能不看就不看，最好在12月时，按照标准的答题时间，找个安静教室，进行一下模拟自测。有些人考的不理想，不要急于做下一套，而是要总结经验，找出自己错在什么地方（如：单词不扎实、思路问题等）。这样下次测试时，才能避免出现同样的问题。

三、专业课方面。

艺术基础的参考资料主要是《艺术学概论》（彭吉象），《艺术概论》（王宏建），《文学理论教程》（童庆炳），《艺术学概论》和《艺术概论》二者选择一个即可，其中没有的知识点互补下就可以了，我推荐主要看彭吉象的这本，作者已经疏理完毕整本书的脉络，并且大量的艺术例子也可以再答题中使用，再搭配使用艾老师编辑的辅导材料，双管齐下皆可以120+了。在复习艺术基础的材料中，要学会整理和归纳，将每章节的知识点都整理成大纲的形式，这样把书变薄、再变厚的过程，就是一个熟悉书本的过程。《艺术学概论》的事例很多，所以看起来并不枯燥。此外，要学会使用符号。对于一般知识点、必考知识点、常见考点要熟练于心。

累的时候可以看看电视节目，上金鹰网看看最新的评论和文章，这样丰富自己的视野，在考试的时候，也有大量的例子可写。晚上临睡前，看看《现代传媒》、《广播电视》等杂志期刊，就当闲书一样看，就找杂志中出现次数多的传媒热点，多多总结，在考试的时候，你写出一个参考资料之外的事例，你的卷子就在千篇一律的卷子中脱颖而出了。艺术综合：《艺术学基础知识》（王次炤）知识点又多又碎，可以选择下载网上的大纲，然后再进行内容的拓展。每一章的名词解释很多，所以要学会总结每个名词的特点，这样根据它的个性，充实内容。

因为很多人都惧怕艺术综合，所以我相对于艺术基础来说，更早接触它，几乎做到了把书翻烂翻透。在10月份之前，每天不要刻意的背诵，而是每天强化记忆，每天去看。有很多时候，感觉那么多的知识点和名词解释实在枯燥，我就会上网查找一些关于这些名词的资料。比如：《话说长江》，我就会上网查找关于它的资料，并且完整地观看了这个纪录片，印象自然更深刻。

四、复试方面。

考研，是一场持久战。从初试到复试的过程中，我经历了各种心境。而从希望到失望再到重燃信心的反复过程，使我随之成长。许多人在考研的中途会选择放弃，我想告诉大家的是，1:3的选拔比例，又有何难！？凡事贵在坚持！只要努力下去就会有希望。

复试分为笔试、英语口试、面试，其中比例不用我说，自然是面试占王道！像电新学院每年都需要加试并且还要提交作品，所以考此学院的亲们，要注意准备作品了。这是你的素质的体现之一。笔试考的大多是每年的电视热点和一些名词，比如今年，我们就考到了去年笔试的名词解释，所以真题的复习是至关重要的！英语口试不用花费太多时间，口试分为两部分：

1、生活类。

优秀大学数字媒体艺术心得体会总结（模板19篇）篇十九

内容来源：凯程考研集训营。

中国传媒大学硕士研究生入学考试。

一、考试的总体要求。

《数字媒体艺术理论基础》的研究对象是以数字媒体技术为基本支撑的艺术、审美活动，是数字媒体艺术专业重要的基础理论课程。它以传统美学、艺术学等基础学科为理论根基，以数字技术为操作界面，对于涉及数字媒体的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，重点以数字影视艺术、网络多媒体艺术为研究对象，并对相邻领域的其他新兴媒体艺术有所辐射、有所涵盖。本专业要求考生能够较为清晰地掌握美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与基本知识，并能综合运用所学知识和技能对数字媒体艺术领域内诸多理论与实践的现象、问题、命题进行较为深入地分析与论述。

二、考试的内容。

以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术的审美活动为出发点，结合本专业特点，以中外美学理论、美学批评、美学史为基本知识框架，考察其审美活动的性质、特征、规律等问题。

以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术为出发点，结合其全新的艺术活动特点，以中外艺术理论、艺术批评、艺术史为基本知识框架，对数字时代的影视艺术、网络多媒体艺术活动进行考察。

以数字技术平台作为传播手段，以传播学理论为基本的知识框架，运用传播学理论及相应的方法论，重点考察数字影视艺术、网络多媒体艺术等所具备的新的艺术传播现象、传播特点、传播方式、传播规律等问题。

围绕数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术与网络多媒体艺术这一核心，了解在其产生、发展、繁荣过程中起着决定性和支撑性作用的种种数字媒体技术概念、基本常识、基本功能等内容，重在考察在数字影视、网络多媒体等艺术活动过程中技术与艺术相互关系、相互作用等问题。

在本专业自觉、独立的学科领域内，重点考察数字媒体艺术本体理论的内涵、构成、及其相关概念、原理的运用。其中，主要包括以下两个方面的内容：

1、数字影视艺术本体理论及应用。

重点考察数字影视艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、审美特点与审美方式、传播平台与传播方式，以及数字影视艺术与社会文化、社会经济等层面的相互联系与相互作用等内容，并且能够理论联系实际，对数字时代影视艺术的发展变化，及其对人类艺术的发展所产生的作用给予较为深入、全面地把握。

2、网络多媒体艺术。

重点考察网络多媒体艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、传播平台与传播方式、审美方式与审美特点，以及网络多媒体艺术与社会文化、社会经济及其他艺术形式之间的相互联系与相互作用等内容。并且能够理论联系实际，对网络多媒体艺术所赖以发生发展的种种数字技术及其艺术应用，具备基本的理解或设计把握能力。

综合利用所学知识，对数字媒体艺术领域、尤其是数字影视艺术、网络多媒体艺术领域中出现的新的理论观点、艺术现象、审美趋向、实践应用等诸多焦点热点问题做多方位、多层次的考察与研究，并能做出包含独到见解的深入分析和论述。

三、考试的基本题型。

以综合论述为主要题型。

四、考试的形式及时间。

笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

二、综合考试艺术学。

中国传媒大学硕士研究生入学考试。

《综合考试[艺术学]》考试大纲。

一、考试的总体要求。

《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。

《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：

一、中外艺术基本知识；

二、艺术学基本理论；

三、综合分析能力。具体要求如下：

1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。

2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。

3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。

4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。

二、考试的内容。

第一部分中外艺术基本知识。

1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。

2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。

3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。

4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。

5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。

6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。

7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。

第二部分。

艺术学基本理论。

（一）艺术的本质与特征。

1、艺术的起源。

2、艺术的本质。

3、艺术的功能。

4、艺术的特征。

（二）艺术活动。

1、艺术家与艺术创作。

2、艺术生产与传播。

3、艺术鉴赏与批评。

（三）艺术作品。

1、艺术作品的构成。

2、艺术作品的层次。

3、艺术形象和意境。

4、艺术思潮、艺术流派、艺术风格。

（四）艺术种类。

1、音乐。

2、美术（设计艺术）。

3、戏剧戏曲。

4、电影。

5、广播电视艺术。

第三部分。

综合分析能力。

1、对中外艺术发展历史与现实实践中重要现象、作品和问题的评析能力。

2、对中外艺术理论发展史上有关重要理论命题的阐述能力。

三、考试的基本题型。

主要题型可能有：填空题、简释题、简答题、论述题、综合题等。

四、考试的时间及形式。

考试总分：150分，考试时间为三小时。闭卷笔试，不需要任何辅助工具。