在现代社会中，人们面临着各种各样的任务和目标，如学习、工作、生活等。为了更好地实现这些目标，我们需要制定计划。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的计划吗？以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。
钢琴课工作计划篇一
大家晚上好。欢迎大家光临今晚的钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为"乐器之王"。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的`律动，静默地溶入血液。
今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。
掌声请出今晚即将演出的嘉宾，岁的钢琴女孩——。
【简单介绍演奏者资料和学琴经历】
今晚她为大家带来的第一首曲目是d小调奏鸣曲，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。
下面请欣赏为您演奏，d小调奏鸣曲。
鸟birds伯恩斯坦stein感谢的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。
下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴，17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。"鸟"是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。
请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》
童年情景kindcrszenenop.15舒曼mann
感谢的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。
巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。
接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼
从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画儿童的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。
我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国故事时的诧异好奇;通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑;《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美;之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇;最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。
中场休息
感谢的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息，分钟后音乐会精彩继续，将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。
中场休息intermission
尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。
我是主持人，欢迎回到钢琴独奏音乐会。让我们再次以掌声请出今晚的钢琴演奏者——。
〃ve
感谢的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为"钢琴诗人"。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。
接下来请欣赏为您演奏肖邦作曲的《(f小调)夜曲》
王建中(1933-)作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。
土耳其进行曲莫扎特
的精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴
的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受!
感谢为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!
再一次感谢各位来宾的光临!
再见。晚安。
钢琴课工作计划篇二
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。
为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的`特点。家长、教师*日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
钢琴课工作计划篇三
2月3日星期天，教我*钢琴的安老师在新城文化馆举行了新年钢琴音乐会。
音乐会定在晚上六点钟开始。我和爸爸妈妈五点二十分就到了。我们来到文化馆的一楼，发现演出的大厅已经被布置的漂漂亮亮了。墙壁上挂着*带和五颜六*的气球，张贴着一年来获奖同学的荣誉*书，正面的墙上用书法写着“安道财老师教育汇报演出音乐会”。里面坐满了家长、同学，还有老师。
六点钟到了，音乐会开始了。首先两位小主持人走上来，把看表演时的纪律和规则讲了一下，就开始表演了。
我看了看节目单，我排在第九位。可是我正在看节目的时候，还没到第九位，在第六位的时候就叫到我了。我紧张极了，心砰砰跳，忐忑不安。爸爸妈妈叫我放松，还拍拍我的肩膀给我鼓励。我就走了上去，在钢琴前坐了下来，翻开书开始演奏了。我就想着把老师平时教我的东西*出来。我的头随着音乐慢慢地晃动，练习曲优美的旋律也流淌了出来。我*完了，向大家鞠了一个躬。大家热烈的掌声也响了起来。
除了*钢琴，中间还表演了几个小品和做了互动游戏，让大家哈哈大笑，演奏会在轻松的气氛中进行。
钢琴课工作计划篇四
如孩童的梦想，随着蝴蝶翩翩起舞。
如浮云的自由，清风伴侣，梦若神仙。
如滴水的壮阔，滴透顽石。。。
沙滩上，我们用脚丫描画着清爽海风美好
也许我们没有贝多芬的卓人才力，没有朗朗的那份激昂，没有肖邦的震撼。但是怀着梦想的我们无所畏惧，因为音乐是我们的友伴。是我们的小小多啦a梦，带着我们撑着竹蜻蜓，飞到未来的未来。
于是我们撑着曼妙音符般的竹蜻蜓，在梦幻中遨游，感受如微风的婆娑，和暴风的洗礼。
有轻柔，有狂暴，有激情，有梦想。
不要犹豫，自由跳入这段梦吧~~~~
出席今天汇报考试演出活动的领导和嘉宾有：„„让我们向莅临今天晚会的各位领导和嘉宾表示诚挚的祝福和衷心的感谢！
大家知道，音乐不仅仅是人类用音符、旋律和节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。像丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷。而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵，使人美不胜收，可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术。让我们在今天的考试汇报演出中，用饱满的激情演奏出动听的乐曲，为在座的领导、老师和同学带来欢乐，为自己留下一抹精彩！
尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的同学们，大家 好！
今夜星光灿烂，今夜笑声满堂，在欢快的气氛中我们这次汇报考试演出活动也即将落下帷幕，此时此刻美妙的旋律仍响彻在我们的耳畔。尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的同学们，考试汇演到此结束，让我们明年再相会，再见！
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以一般人都很喜爱。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。
提起钢琴，我们禁不住将一切最美的语言奉献给它：典雅，浪漫，瑰丽…… 钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炙热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。
一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩瀚，时而低沉忧郁，时而热情奔放，时而缠绵悱恻。那含有灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。
最美妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵……
钢琴课工作计划篇五
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。以下是小编搜集整理的关于谈钢琴的音准音乐知识的内容，仅供参考!
大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。
钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。
调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。
相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练习，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。
为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。
关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，平时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。
钢琴调律确定音准的方法有：共振法、共鸣法、听拍音、二倍泛音法。在钢琴调律过程中，均离不开弹、听、调这三个环节，搞定了这三个环节才能得知所调音程音准是否正确、怎么调也才有了方向。
1、共振法，将手指轻贴在钢丝上，重击上方八度音，如是同名音，该弦会出现共振，百手指会有振动感。
2、共鸣法，按下所测弦，度重击上8倍音，快速离键，音准时，可以清晰听到所测弦发出的八倍泛音。
3、听拍音；轻按下所测弦的.八度二个键，不用出声，重击上方的五度加一个八度（6；3比），音准时可以清晰地听出拍音的准确性。
4、二倍泛音法，打开下门板，用手知指贴在所测弦上找到弦的1/2点，弹响它，可以听到该弦发出高八度泛音，和上方音作对比，可以凭听觉直接确认音高位置。
首先钢琴是有标准音的，我们一般使用的是小字一组的a做标准音，也就是中央c的那个八度里面的a音，这个音高是440hz，声音就是电话拿起来的时候听到的的长鸣音，家长偶尔可以拿起电话对比一下。
再就是听一下每一个音，不要弹一下马上松开，保持一段时间，如果出现嗡嗡的的声音就是音准变化了，准确的话应该是干净的声音，很平稳。
同理，我们在听一下八度的声音，和单音一样，出现嗡嗡的声音就是音准有变化了，也应该和单音一样声音干净。
至于有些时候钢琴声音出现连续敲击的声音或者有种噎住的声音，那个大多不是音准的问题，是钢琴机械结构发生了改变，也是需要专业调律师上门检查调试的。
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
五线谱是用来记载音符的五条行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
钢琴课工作计划篇六
合：尊敬的老师，各位家长，亲爱的同学们：大家下午好!
薄：踏着岁月的节拍，时光老人的马车带着我们又走过了猪年的三百六十天。
李：伴着悠扬的琴声，20xx年像一匹矫健的骏马迈着昂扬的步子带着新的希望踏歌而来。
薄：在这辞旧迎新的日子里，我们再次欢聚在悠扬钢琴教室，
李：用优美动听的琴声来展示自我、感谢老师和父母、迎接新年。
薄：也许我们没有贝多芬的卓越，没有朗朗的激昂，也没有肖邦的震撼。
李：但是，我们愿意以童心的名义奏响生命的畅想曲，表达我们对多彩生活的热爱。
合：今天的舞台属于我们，悠扬钢琴教室新年音乐会现在开始。
串台词：
薄：首先请您欣赏由带来的《 》，让这首美妙的乐曲拉开我们新年音乐会演出的序幕。
李：接下来请欣赏《 》，表演者 。
薄：理查德。克莱德曼是大家非常熟悉的法国浪漫钢琴王子，他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望，下面请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》，表演者 。
李：下面请为我们表演钢琴四手联弹《运动员进行曲》，请欣赏。
薄：请欣赏由带来的钢琴独奏曲《北风吹》，选自歌剧《白毛女》，，今年10岁，学琴四年，已经取得了中国音协钢琴业余五级证书。掌声欢迎。
结束语：
薄：一首首耳熟能详的经典曲目，在我们这群梦想小天使的指尖流淌，
李：我们用童真童趣对音乐和生活进行了另一番阐释。
薄：新年音乐会已进入尾声，但艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。
薄：今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起;
李：今天，是对钢琴对音乐的热爱让我们相逢在一起;
薄：感谢所有的爸爸妈妈和老师们，
李：正因为有了你们不断的鼓励和无怨无悔的支持，
薄：我们在学习钢琴的道路上才蹒跚起步、渐行渐远。
薄：所有的爸爸妈妈和老师们
李：相信我们吧，我们的明天一定会因为今天的努力而不同!
薄：让我们期待明天
合：让我们明年再相会
合：恭祝大家圣诞快乐、元旦快乐，合家幸福!
合：悠扬钢琴教室新年音乐会到此结束!谢谢大家!
钢琴课工作计划篇七
音乐会即将开始，为保证演出质量，请大家将手机调为静音，演出过程中请勿上台献花，各位家长朋友，请看管好自己的孩子，在演奏过程中保持安静，谢谢您的合作。
尊敬的各位老师 亲爱的同学们
大家晚上好!欢迎大家光临音乐学院“”音乐会。我是今晚的主持人。今天，音乐会即将展现在大家面前，请各位老师和同学提出宝贵意见，弥补我们的不足，从而提高我们的演奏水平，感谢大家的支持与厚爱。在此，我仅代表老师以及她的学生们对各位的到来表示最热烈的欢迎和衷心的感谢！谢谢大家！
好，“”音乐会现在开始！
1.首先有为大家演奏
斯卡拉蒂，意大利作曲家、大键琴演奏家，一生中共有五百五十余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲虽然篇幅短小，但都有丰富的内涵。
有请
2.肖邦《a小调圆舞曲》以优美、高雅、华丽而著称，内容页较为通俗易
懂，深受大家的喜爱。
《悲怆》奏鸣曲第三悦章 即c小调第八钢琴奏鸣曲，是德国作曲家贝多芬 / 早期钢琴奏鸣曲 / 达到顶峰的杰作。
下面有请为我们演奏这两首广为流传的名作
3.说到《乌苏里船歌》想必大家都不陌生，它是根据 赫哲族 民间的曲
调，而改编的中国作品，带有浓郁的赫哲风情。是一首充满生活气息的东北民歌。
下面请欣赏由演奏的《乌苏里船歌》
4． 一曲中国的船歌带大家领略了民族之美，下面大家将欣赏到的是柴可夫斯基的《四季》当中最著名、最优美的一首《六月船歌》，它的曲调淳朴流利，悠游自在，大多采用三拍子摇叶的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，抒发作曲家对大自然的热爱。
《猎歌》是门德尔松《无词歌》中的第三首，它生动的描绘了瘦猎时热烈欢腾的景象。在这首乐曲中，我们可以听到浩浩荡荡的队伍，奔驰的马蹄声和猎人的号角声，从而感受大自然的诗趣、气息和色彩。
下面有请 为大家演奏《六月船歌》，《猎歌》 请欣赏
5.《降b小调夜曲》 旋律优美，富有歌唱性，表现了夜的沉静，充分表
达了作者的真情实感。
《十一月，在马车上》这首曲子也是柴可夫斯基《四季》里的一首。它给人们展示了在严冬季节人们赶着马车、哼着歌谣在雪原上穿行的画面。
下面有请位大家演奏以上两首作品，请欣赏。
6.《婚约》是 李斯特 在米兰的布雷拉宫绘画陈列馆中，看到 拉斐尔 早期的名作《童贞女的婚约》之后 / 所获得的灵感。画面上的气氛淳朴安详，远处一座圆顶教堂，近景是一群农民装束的人，虔诚的 看着一位神父把戒指带到年轻姑娘的手上，一个宛如钟声的五声音阶动机 / 贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。
《无穷动》从头至尾以同时值的音符快速进行的乐曲，有较高的技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。今天为大家演奏的是韦伯的《无穷动》。
下面由 为大家带来这两首作品，请欣赏。
7.《摇篮曲》不仅限于催眠和描写婴儿入睡，而更多地是抒发内心的思想情感，刻画宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的《摇篮曲》是一首意境深远的钢琴诗。
在 舒伯特 的钢琴独奏作品中，最优美、最纯洁的，便是8首即兴曲了，而今天为大家演奏的《f小调即兴曲》就是其中之一。
有请为大家演奏肖邦《摇篮曲》和《f小调即兴曲》，请欣赏
肖邦一共写有四首叙事曲，《f小调叙事曲》即《第四叙事曲》，这首作品可以说是肖邦叙事曲中规模最大，结构最为复杂，内容最为深刻的一首了。肖邦用他称之为叙事曲的曲式题材，很完美的表现了一个人的思想感情，它是肖邦终极情感的再现。
《冬风练习曲》是肖邦练习曲中技巧最有难度，篇幅最大的音乐会练习曲之一。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
有请
好！请大家再一次用热烈的掌声请上今晚所有的演奏者，有请！
结束语：音乐会已经接近尾声了，我们一定会再接再厉，认真学习，再一次感谢各位老师和同学对我们的支持与鼓励。
各位老师同学们，音乐学院“”音乐会到此结束，感谢大家的光临，再见！
请 各位老师上台合影留念。