优秀作文要注重结构的安排，包括开头引入、主体论述和结尾总结等部分。小编为大家整理了一些评比中脱颖而出的优秀作文，希望能给大家提供一些参考和启示。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇一
艺术是人类情感和思想表达的一种方式，也是一种反映社会变革和时代精神的载体。通过参加艺术活动，如看展览、听音乐会、观舞蹈等，我逐渐感受到了艺术所带来的美感和情感，得到了很多启发和体会。本文将就艺术心得体会展开阐述。
一、审美是一种共鸣。
艺术作品是一种独特的语言、形式和结构的结合体，艺术创作的主体从心而发，经由手而陈，达到人类对美的追求。当我们欣赏一件艺术作品时，我们感受到的是作者的情感表现以及作品所涵盖的情感和意义，这种共鸣是因为我们在情感上与作品产生了共鸣。比如，当我们欣赏一个波普艺术风格的油画时，我们感受到的是色彩和图案的强烈冲击和生动表现，同样，当我们欣赏一首肃穆庄严的交响乐时，我们感受到的是音乐作品的严谨和深度。
二、视觉和听觉是重要的艺术表现形式。
艺术是多维度的，涵盖了形象、声响、文字、空间等多种表现形式。然而，视觉和听觉是最常见和重要的艺术表现方式。视觉作品包括绘画、雕塑、影像、设计等，而听觉作品则包括音乐、声音艺术、戏曲等。这两个方面互补互成，为艺术带来了更为丰富和复杂的表现形式。关于这一点，我不得不提到一次我去参观视觉艺术展览的经历。这是一次很有趣的体验，我感受到了不同风格的画作所传达的信息和艺术家想要表现的情感，从艺术展览中，我感受到了视觉作品所独特的魅力和艺术体验。
三、传统与当代艺术协同并进。
艺术有传统和当代之分，然而，艺术历史是协同并进的。传统艺术是历史文化的遗产、社会群体的特殊财富，在传承中创新，在创新中继承，传统与现代的艺术体系相互交织、相得益彰。我曾看过一部著名的歌剧《茶花女》的演出，它将原著小说的情节再现出来，同时又运用当代戏剧的美术布景和灯光效果，使得整个剧目更具现代化的电影感和荧幕风格。
四、艺术启发思考和探究生命意义。
艺术不仅仅带来美感和情感上的体验，更能够启发人类思考和探究生命意义。艺术作品不仅仅是一个审美object。在我们深入理解后，它还能够启发我们对生活、文化、历史、哲学等多个方面的思考。比如，当我们听一首具有社会批判性的嘻哈音乐时，我们不仅能够感受到音乐的节奏和表现力，还能思考其中蕴含的社会问题和态度。
五、艺术是人类灵魂的寄托。
艺术体现了人类非常丰富的思想和文化、交往、沟通、思考和表达等多个面向。艺术是一种抒发感情、展现文化、传递信息、反思生命。在现实世界中，由于纷繁复杂的社会环境和表达方式的局限性，我们往往不能真实地表达自己。但是，无论我们处于何种状况或心境，艺术始终是我们灵魂的寄托和庇护，无私地回应我们的情感和渴望。
综上所述，艺术不仅仅是一种审美感受，更是一个启发和体验的过程、一个思考和探究生命意义的过程。艺术不仅带来了美和情感上的共鸣，而且引导我们去理解当代、传统和文化遗产。我们可以从艺术中汲取智慧和勇气，将之转化成自己的动力和价值观，为自己的成长与发展贡献力量。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇二
随着年龄的增长和阅历的积累，我们的心灵也在不断地丰富和深化。与此同时，人们也更加注重自我发掘和发展。在这个过程中，艺术已经成为了一个重要的媒介。在参与和欣赏艺术的过程中，我们可以接触自己内心世界的深处，同时也能够更好地与外界交流和互动。作为一名热爱艺术的年轻人，我从中获得了丰富的心得体会。
首先，艺术教会了我欣赏美的能力。美是人类无尽追求的目标之一，而艺术则是让我们把这种追求转化为一种物质化的形式。在欣赏艺术品的过程中，我们会被各种各样的美所感染，从而增强自己的审美能力。无论是绘画、音乐、文学还是表演艺术，每一种艺术都有其独特的美感体验。比如，在欣赏一幅画作的时候，我们不仅仅是观察其中的色彩和线条，更是通过画中所传达的情感和意境去感受和欣赏。艺术让我不断地拓宽自己的美感视野，也让我的生活更加丰富多彩。
其次，艺术让我有了更深刻的思考。艺术品中的思考是无穷无尽的，因为它们在不同的时间、地点和文化背景下可能会有不同的解读。艺术能够通过艺术家的创造力，让我们去思考生命、人性、和现实等问题。迷雾重重的艺术作品往往会给人一种启发，引发人们的思考和探索。通过欣赏艺术，我不断思考自己和世界的问题，并在其中发现了越来越多的答案和启示。
艺术也让我深刻认识了自己的情感世界。人类的情感世界是丰富多彩的，而艺术正是因为它准确地表达了人类的感受，才会产生强大的共鸣。当我们面对艺术品时，我们往往会借助自己的经验和情感来理解它，从而与之产生共鸣。而在我的艺术历程中，我也逐渐认识到了自己的情感世界。艺术让我有一个表达和宣泄内心情感的途径，同时也在艺术中发掘了自身的潜质和天赋。
最后，艺术让我认识到，人与人之间的交流不一定要语言表达。艺术是一种超越语言障碍的交流方式，它能够通过无声的图像和音乐传达情感和思想。当我们欣赏一部分好电影或者听一首动人的音乐时，我们会产生无法言表的情感共鸣，并且感受到一种与作者灵魂相契合的感觉。在我的艺术历程中，我也明白了这一点，学会用不同的艺术语言去与他人交流和沟通。
总之，艺术对我有着深刻的影响。她教会了我欣赏美，深刻思考，感知情感世界，以及跨越语言的交流。这些都是我生活中无法替代的一部分，也成为了我成长历程中不可或缺的一部分。让我们一起享受艺术，感受生命中的美好和世界的真谛。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇三
摘要：艺术影响着社会经济的发展。
在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣，在经济发达的时代，人不再仅满足与物质需求，人的艺术需求大大上升。
大量的艺术活动而产生经济效益，艺术这是服务于社会经济的。
某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。
关键词：艺术;经济;生产力;精神需求。
1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系。
旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。
人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上，这些东西的精神价值远远大于其使用价值，人体上的装饰艺术出现了。
为了在狩猎的过程中有更好的收益，人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物，为的是诅咒和猎取这些对象。
这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。
人们在制造产品中实用内涵逐渐下降，精神内涵逐渐上升。
工具转型为艺术品。
距今七千年至五千年之间，社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。
陶器的出现到陶塑的发展过程，是使用需求到审美需求的转变，也是工具到艺术品的蜕变过程。
生产力的发展能够带动艺术的出现。
公元前12至公元前8世纪，欧洲氏族社会转向奴隶制经济。
公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。
这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。
这一时期手工业和商业从农业中分离出来，开始渐渐发达起来。
这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主，雅典的经济和文化空前高涨，加上神学思想的影响下，这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟，雅典卫城诞生。
雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。
在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时，社会经济繁荣，艺术走向高潮。
公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期。
这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。
这个时期战频繁，社会环境动荡不安。
而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合。
文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。
经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。
这时出现新的生产工具，铁质农具开始使用。
手工业开始发展壮大。
小结：从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值，再到纯粹的艺术品。
在这个过程中生产力不断的提高，其表现在生产工具的发展上。
工具的产生带动艺术的发生。
当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时，也会推动艺术的繁荣。
当新的生产关系适合当时的生产关系时，经济就走向了繁荣期，也促使艺术走向高潮。
所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。
艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。
从艺术其本身的发展来看，艺术起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
艺术发展变化，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
因此，生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。
2.艺术服务于社会经济。
在社会经济快速发展的背景下，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅满足于物质需求，而越来越重视消费过程的精神享受。
这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。
艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。
知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。
时代的变革，经济形态的变化，为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。
作为社会经济发展的推动因素。
艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。
gdp的增长不等于幸福水平的提高。
不能以物质消费为经济发展的根本目的。
人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求，所以人们对产品的层次需求也会提高。
艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的，艺术产品的服务对象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。
艺术在满足人的精神需求的同时，也会为促进社会经济的发展。
例如，话剧，歌剧，画廊和博物馆，还有电影等，这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。
还可以服务于社会的需求，繁荣人们的社会生活。
艺术所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。
艺术家的创意产品的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。
艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济，社会发展的晴雨表。
艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。
在物质基本并不匮乏的今天，艺术体现着人民生活水平程度。
当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。
最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一，要使消费者在消费中有审美的体验。
当人们在生产劳动过后，茶余饭后，在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。
当代人们对艺术活动的需求不断高升，以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。
艺术活动帮助人类丰富社会生活，丰富情感世界，有利于人的身心健康。
艺术能够更好的服务于社会。
同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例，艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。
小结：一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。
艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。
来衡量一个地区的经济水平高低，评价人民生活水平的.高低，我们可以从这个地区艺术活动的多少，参与艺术活动的人数，艺术活动的产所，以及接受艺术教育人群的年龄和多少，可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。
总结：
生产力的发展其代表是工具的发展革新。
艺术的创作是工具创造的逻辑发展，工具的产生促进了艺术产品的出现。
每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。
当生产关系适应当时的生产的同时，经济达到了繁荣期。
社会经济始终决定这艺术的发生，发展和其性质。
社会经济是艺术发展的根本原因和动力。
但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性，在不同的时代，不同的国家，不同的艺术门类之间，其发展的快慢早晚时间不同。
所以有时艺术与经济的发展是不同步的，但这只能说明艺术与经济之间的间接性，别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。
艺术与经济的关系【2】。
研究艺术与经济的关系，协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对艺术的社会价值和经济价值都具有重要的意义。
本文基于艺术产业中艺术、审美、功利和经济等因素的各自特点，综合地探讨艺术与经济之间的相互关系问题。
与古代艺术的自然的纯朴性相比，现代的艺术存在的形态和价值发生了重大的结构性变革，这与人类经济的发展方式的巨大转变密不可分。
人类逐步从破坏使用自然资源，向开发高附加值的无形智能资源转变。
基于可持续发展的经济增长模式的同时，更加关注科技创新与文化创意的结合。
而文化资源作为资源的一种形式，随着经济全球化进程的推进以及全球文化的交流融汇，这种非物质的资源的消费也逐渐成为一种时尚与潮流，文化与经济的联系越来越密切。
艺术产业作为文化产业的主导力量，其终极目标是通过艺术产业化的运行，借助艺术传播途径来满足人们的精神及审美需求，从而实现其社会价值和经济价值。
因此，在艺术产业发展过程，如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对当前文化艺术产业的发展是个现实的问题。
本文将从如下几个角度，用审美的眼光考察经济，用经济的眼光来考察艺术，从而辩证地考察和探讨他们之间的互动关系。
一、功利与审美的辩证关系。
功利从广义上来讲是指“功业所带来的利益”，从狭义上来讲是指“眼前物质上的功效和利益”。
虽然“功利”是人类追求生活的各种效益和福祉的基础，但它在实际应用中确常常隐含贬义，这其实是一种片面的看法。
从概念上来讲，功利对人类的生存的物质需要是最基本最重要的，所以对功利的追求本身是无可指责的。
当然，人之所以区别于动物，是因为人不仅需要物质的需求，更需要精神和审美的需求，人类生活真正提升的境界是精神需求。
一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所谓的“超功利”，是指审美和艺术超越了单纯满足人们的物质需要和功效利益的层面，旨在满足人们在精神生活中更高层面的愉悦需求。
另一方面，精神需求的超越性又建立在物质功利性的基础之上，超越性之所以构成可审美的本质属性，是因为它体现的是人的内在发展本性，是人的生命特质的发展所达到的一种更高状态。
艺术产业的形成，使艺术品这具有审美本质的精神产品，成为按照产业规模生产。
流通和销售，并且可以通过经济价值的实现间接满足人类物质功利需要的特殊商品。
由此，对艺术品经济价值的追求便成了艺术产业发展的直接目的，甚至可以被认为是艺术产业与艺术事业相区别的关键所在，经济因素在艺术产业链的各个环节也就不可避免地占据重要地位。
艺术产业链所包含的主要环节有：艺术创作、艺术制作、艺术流通和艺术消费。
在艺术创作环节，艺术家通过独有的艺术创造活动，完成艺术品的创作过程。
“独创性”可以被认为是区分艺术创作和艺术制作的一个核心标准。
在产业化的经济运行中，艺术创作和艺术制作不仅在经济运行模式上存在差别，而且在审美的角度上也各有侧重;既涉及与社会必要劳动时间等相关的经济因素，还涉及审美标准和审美趣味等相关的审美因素。
艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带。
随着社会的发展，艺术品的交易不再仅仅是创作者和消费者个体之间的简单流通，而是集物流、商流和信息流在内的全方位的流通模式。
艺术流通模式的转变一方面节省了时间，一方面促进了艺术交流和文化的传播和推广。
艺术消费不仅可以创造巨大的经济财富，同时也是构建审美价值的重要途径，使消费者在艺术消费的过程中逐渐形成自己的审美价值标准。
艺术消费与艺术创作的结合，使艺术的交流变得更加多样化。
三、艺术产业中的审美因素。
由于审美因素始终在艺术活动中占主导地位，所以即便在艺术形成的产业化运行之后，审美也不可避免地要渗入到艺术产业链的每一个环节。
审美在这些环节中发挥作用的方式和特点也有所差别。
在艺术创作环节，艺术家用自己的人生信念和对艺术独有的理解，支撑起自己的创作。
艺术家不仅感知体验和认识对象，而且从情感、理智上评价对象，并按照美的规律来构建一个具有艺术审美价值地整体。
这一环节的审美因素作用主要表现在：参与到艺术产业中的艺术家，不仅要表达自己的审美感受，还要考虑到消费者的审美需求，从而实现艺术品的价值。
艺术消费作为人类独有的审美活动，不仅是艺术产业中艺术产品的归宿，也是消费主体提升自身审美能力、构建精神价值的重要途径。
在对艺术品的消费过程中，消费者通过审美体验消费艺术品，审美过程也是认识过程，因此艺术消费环节的审美因素也就有了特别重要的意义。
四、结论。
本文之所以选择艺术产业作为研究对象，是鉴于艺术产业在文化产业中所占据的主导地位，以及审美在艺术产业中所起到的重要作用。
上文从多个角度辩证的分析艺术与经济的关系，对如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系有借鉴意义。
艺术产业中的审美因素和经济因素，既是一个与艺术理论、美学理论、经济理论相关联的跨学科理论问题，又是一个与当代文化产业发展时间紧密联系的现实问题，对这方面的研究还有待更深入的探究。
参考文献：
[1]君其宏.朝阳艺术与朝阳产业[m].中央音乐学院出版社，2006.
[2]谢伦灿.艺术产业运营[m].人民出版社，2007.
[3]林日葵.艺术经济学与文化产业新论[m].中央文献出版社，2011。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇四
“五一”长假最终到了。幺爹全家带着我，去了一次湖北省的省会城市武汉。这次去武汉主要是由于幺幺（弟弟的小姨）在武汉高校读书，快要毕业了！趁着这次放假，我们去了一次武汉。由于爸爸妈妈要上班，没有时间陪我去。
听幺爹说，武汉地处江汉平原东部。世界第三大河长江及其最大支流汉水横贯市境中心，将武汉城区一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局。
这一段电影虽然短小，但是它告知了我一个小小的道理。做任何事情时，不要轻易放弃，困难越大，越能表示你离胜利不远了！
我的“五一”真快乐！真难忘！
千里之行，始于脚下。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇五
又到阳春三月，微微的春风拂过，太阳从云层中露出妩媚的笑脸，迎春花撑起嫩黄的小花伞，仿佛在告诉人们春天来了。
每到三月，爱做梦的女同事就开始寄予希望，憧憬今年单位里会组织去哪里游玩。平日里看不到半边天的领导，这时候一定会语重心长地拍拍女同事的肩膀，“不行呀，你们都是单位的顶梁柱，都走了怎么办?”这时节，不只是领导还有我们自己才恍然大悟，原来对于单位的正常运转我们女同志还真是不能或缺的呢。
年复一年，我渐渐明白，女人的节日只有“三.八”这一天。于是，对这一天我再也没有期待和欣喜，有的只是越来越无言的悲哀。看着曾是同学的老公每日充实地为工作忙碌，虽然辛苦，但毕竟有期盼，有成就感。而我，在我们这样行政性质的事业单位里，再怎么熟悉业务也越不过女人的半边天，只得望天兴叹。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同?
昨晚，12岁的女儿晚自习回家，一进门就大呼小叫：“妈妈，妈妈，快看，我送你的。”这是一张手工制作的贺卡，女儿神采飞扬，非常得意，说是班里的同学都羡慕她呢。贺卡上画了两颗心，一大一小，边角上还画了一支鲜红的玫瑰，整张贺卡用橡皮泥做的'花草装点着，很是新颖别致。打开卡片是几句稚嫩的话语：“亲爱的妈妈：祝您越长越漂亮，越活越年轻，笑口常开，三.八节快乐!”看着兴奋的女儿，迎着她满怀期待的眼睛，我感动地拉过女儿说了声“谢谢”，并在她红扑扑的脸蛋上亲了亲。黑夜里，似乎有一缕曙光在向我快乐地招手。
都说好事总是接连不断。晚11点半，我正准备休息时收到一条短信：“袁姐，预祝你节日快乐!”这是一位小妹，两年前曾为我做过美容护理，现在随男友在广州发展。我们姐妹般相处，虽然她手机号变了又变，但不时的短信问候却从未断过。人世间有些情谊就是这样美丽，美丽得有如朝阳般灿烂温馨。
三月八日，女人的节日，春天的阳光终于让这一天云消雾散而格外温暖。
在不解的思索中，我的手机又一次闪烁。这次，差点让我大跌眼镜地笑出声。是老公发来的短信：“老婆并可爱的女儿节日快乐，万事如意!”这个呆子，一向和浪漫不沾边，今天太阳难道打西边出来了?!我一边笑一边嗔怪他把女儿早早盼成了成人，回家一定得好好教他把概念弄清不可。
今天真是个特别的日子，不由得我不信了。年长我一轮，还不太会用手机的同事邓姐竟给我发来了祝福短信;久不去情怀的我收到了情怀姐姐的精彩flash;还有几位网友从寒冷的北方给我捎来了暖心的祝福。来到，迎面是小村老坏和一剑惊鸿等朋友的帖子，字里行间全是对女性的关爱和祝福。也许作为女人，我还会时常为女性悲哀;但是今天，xx年的三月八日，作为女人，我是快乐的，我是快乐得幸福的。
【三八妇女节作文2】。
今年的三月八日，是我调入农业厅工作以来经历的第一个妇女节，又恰逢“三八”国际劳动妇女节1纪念日，厅妇委会围绕百年庆典组织了丰富多彩的纪念活动，身处其中，既享受到参与活动所带来的快乐，又能感受到农业厅上下尊重支持妇女工作的浓厚氛围，更为自己能够成为农业战线妇女队伍中的一员感到自豪和欣慰。
作为一名女性，多年来由于工作环境和工作性质的特殊性，女性性别已在有意无意中被渐渐模糊。记忆中大概十几年前，因为参与组织妇女活动，而有过“三八”节的经历，其中操心忙碌多于享受快乐。近六、七年以来，由于工作角色的变化，“三八”节日概念已渐渐淡出我的生活。所以今年亲历“三八”，感受“三八”，感到无比亲切。抚今追昔，让我不禁心潮起伏，情难自已。
翻开之前各年度的工作笔记，大概从开始，每年的3月8日这一天都有诸如会议、出差、迎接上级工作检查等记录，内容不同、经历不同，感悟不同，但相同的都是在忙碌中，送走了自己作为女性应该享受节日祝福和快乐的一天。
20的“三八”节，自己作为一个海岛渔乡的乡长，组织全乡渔养干部和养殖大户远赴辽宁长海县学习借鉴虾夷贝养殖技术。回乡后，迅速规划确权养殖海区，制定鼓励发展生产的扶持政策，当年全乡虾夷贝养殖规模扩大了一倍，第二年虾夷贝养殖效益居各乡镇之首。
的“三八”节，是在福建霞浦的渔排上度过的。当时我任乡党委书记。由于当时鲍鱼市场大幅波动，影响到鲍鱼养殖的信心。为稳定鲍鱼南北循环养殖，我和乡村有关负责人到福建霞浦鲍鱼养殖基地，看望慰问基地工作人员，详细了解生产生活情况，协调当地政府解决相关问题，帮助养殖企业度过了难关。
的“三八”节，我和乡村两级有关人员北赴大连，招商引资，成功引进裙带菜养殖和虾夷贝加工2个项目，促进了当地养殖业的发展。
是我进入长岛县委、政府领导班子的第一年“三八”节期间适逢渤海海面油污染事件发生作为分管环保工作的领导我带领有关部门出海查看油污染情况了解掌握第一手资料及时向有关领导汇报情况研究制定应对措施有效降低灾害损失。
的“三八”节，是在参加县委、县政府重点项目推进会议中度过的，会后，片刻不敢耽搁，立即投入到各项工作的落实中。
的3月8日，是我到省农业厅挂职后的第一个“三八”节，工作上的牵累相对少了，然而我的婆婆正好在这一天去世，悲伤和操劳占据了我的整个生活，好长时间过去以后，才发觉自己又错过一个女人的节日。
今年的“三八”节，我是在一份久违的感动中度过的。之前厅妇委会专门就开展百年“三八”纪念活动发出了通知，开展妇女征文、妇女趣味运动会以及赴德州考察实践等活动，这些活动在设计上紧扣庆祝“三八”节主题，贴近妇女工作实际，有利于加强妇女之间的交流，促进各项工作开展。在参与活动中，我发现从厅领导到各处室领导都非常重视关心支持妇女工作，热情参与各项活动。厅妇委会在组织工作中，热心积极，周到细致，真正发挥了妇女“娘家人”的职责和作用。全厅从机关到事业单位的妇女同志积极响应，热情参加，体现出农业系统妇女同志的较高素质和妇女组织较强的凝聚力和向心力。我在各项活动的参与中，加强与各单位妇女姐妹的接触和了解，特别是在向一些妇女领导和优秀妇女代表的学习中，陶冶了个人情操，丰富了人生阅历，提升了思想境界。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇六
谈判时必须把自己的立场、要求、态度准确清晰地传递给对方。如果传递信息不准确，对方就不能明了您的意思，如果将错就错地达成了协议，那损失可就大了。
“在设备保修期内，恒源电子机械厂应该提供一切服务。”
这面这句话就没写明，“一切服务”具体指的是哪些服务呢?应该具体写清楚。
另外在谈判时避免使用生僻词以及容易产生岐义的词，以免产生误会。
“在设保(设备保修期)期内我们会来人帮你们修。”
“什么?……在设备保修期内，有了问题你们提供上门服务，24小时随叫随到，是这样吗?如果违约怎么处置?”
2.灵活多变。
谈判过程有问有答，当面沟通，没有多少酝酿的时间和思索的余地。虽然在谈判之前要做很多准备工作，甚至要设计出一整套对策，但也不能拘泥于最初的构想，而应该从谈判实际出发，在谈判目的规定范围灵活变通，以适应对方的要求。
“您是说售后服务24小时随叫随到……”(当初只是设想的工作八小时之内服务)这个恐怕有一点难度。好吧，为了更好地为您服务，这条件我答应了!”
3.不伤及对方面子。
面子和自尊是一个很敏感的话题。客户购买的不仅是商品，而且还兼顾有情感方面的需求。当一个人的自尊受到威胁，他会对外界充满敌意。所以一定要注意不要因为用词不慎而造成双方不愉快的局面。
比较下面两例的不同：
“您的意见是建立在片面考虑自身利益的基础之上，这种想法是非常自私的，我决不能同意的您看法。”
“有些资料可能您还不晓得，我这套设备生产线几经辗转最终才顺利开工，工人们也都很辛苦，我要支付工资，还要算成本。现在报的价格已经达到我的底线了。”
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇七
尊敬的公司领导：
您好！我的名字叫xx,我是xx科技学院艺术学院xx届专科艺术设计毕业生，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求，真诚地推荐自己。
在大学年三年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我的努力下掌握了扎实的专业知识，较熟练的掌握了室内设计等相关的知识和专业技能，并且能熟练运用3dmax、cad、photoshop等相关专业软件，为今后工作奠定了良好的基础。
作为应届毕业生，虽工作经验不足，但我会虚心学习、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。我会尽最大的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。
作为新世纪的大学生，我有着一种敢与自荐、敢于探索、善于创新的精神。诚实正直的品格使我懂得了如何用真心与付出去获取别人的的认可，我会用努力与智慧去争取我的'空间。在每一次的实践活动中，我都尽最大努力去对待它，养成了吃苦耐劳、坚定自信的精神！
我相信自己，更相信您。期待和你的面谈，感激不尽！
此致
敬礼！
求职人：
20xx年xx月xx日。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇八
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
相关阅读。
艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的。思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田；语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短；分针比较爱锻炼，长得细又长；秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业！
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇九
最终到了我希望已久的五一劳动节了，五一劳动节是三天小长假，小长假的第三天，我和老爸老妈回了我的爷爷奶奶家。
原来，老爸是准备开着车拉着我们去宏兴码头的，结果奶奶说要去看姥太，——也就是奶奶的老妈，姥太一观察见我和哥哥就拿着吃的来找我俩，我俩异口同声的说：“感谢姥太我们不吃！”
大人们在谈天，我和哥哥跑到外面玩，观察我们车上有许多灰尘，于是，我俩想在车上写上自己的名字，我竟然天真的以为用石头把自己的名字刻在车上能擦掉的`，结果刻上去就擦不掉了。然后被大人发觉了，大人把我和哥哥批判了，原来这是一种特别错误的行为。我也意识到这种做法是错误的，以后不能范这种错误了。老爸惩处我们将姑姑和老爸的车洗了一遍。
我觉得五一小长假我过的很快乐，但也犯了特别严峻的错误，我会吸取教训的。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇十
第一段：引言（大约200字）。
艺术是一门让人们感到灵魂愉悦的学科，学习艺术不仅仅是为了提高绘画、音乐或舞蹈的技巧，更是为了开阔自己的美学视野，培养审美情趣。在学习艺术的过程中，我体验到了艺术的魅力和对人生的积极影响。下面将分享我学习艺术的几个心得体会。
第二段：探索个人创造力（大约300字）。
学习艺术之初，我意识到它是一种表达个人创造力和独特思维的方式。通过绘画，我可以自由地将自己的想法、情感和见解转化为形象化的艺术作品。这种创造力的释放让我感到无比畅快，并提高了我在其他领域的思维能力。艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是一种发散思维的训练，通过艺术的学习和创作，我不断挖掘自己的潜能，拥有了更多的想象力和创造力。
第三段：提高观察力和感知力（大约300字）。
学习艺术除了培养创造力之外，还可以提高我对周围环境的观察力和感知力。在学习绘画和摄影时，我必须仔细观察事物的细节，并捕捉到瞬间的美。通过对颜色、形状、光影和透视等要素的认知，我逐渐学会了如何用画笔或相机来表达这些美。这种观察和感知的能力不仅有助于我在艺术领域的发展，也使我在日常生活中更加敏锐地感受到世界的美。
第四段：培养耐心与毅力（大约300字）。
学习艺术需要耐心和毅力。作为一个初学者，我经常面临着技术上的挑战和创作的困难。但我坚持下来，通过与老师和同学的交流与互动，我逐渐克服了困难并取得了进步。这个过程让我明白了毅力的重要性和获得成功的艰辛。我开始理解艺术是一门需要不断学习和探索的学科，只有付出努力并持之以恒，才能取得真正的成果。
第五段：丰富人生和塑造个人品格（大约300字）。
学习艺术不仅仅是艺术技巧的学习，更是一种对美的追求和内心价值的实践。艺术通过提升个人审美情趣，丰富了我的生活。无论是欣赏一幅绘画作品、聆听一首音乐或观赏一场舞蹈表演，艺术都能带给我心灵上的愉悦和启发。同时，学习艺术也塑造了我的个人品格。在艺术的世界里，我学会了敏感、细腻、坚持和创新，这些品质也帮助我更好地面对生活中的挑战和困难。
结尾（大约100字）。
通过学习艺术，我发现艺术不仅仅是一门学科，更是一种生活态度和价值追求。它不仅丰富了我的生活，还增强了我的创造力和观察力，培养了我耐心与毅力。我相信学习艺术将继续给我带来更多的快乐、启迪和成长。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇十一
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索。
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学。
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨。
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析。
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究。
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析。
10、日本的书法教育传统。
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展。
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义。
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探。
16、论美育的本质及其当代使命。
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构。
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究。
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习。
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探。
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究。
22、艺术院校国防教育特色研究。
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求。
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建。
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究。
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广。
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义。
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究。
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究。
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义。
31、中国传统教育哲学的精神气象。
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用。
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例。
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究。
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例。
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究。
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学。
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究。
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考。
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究。
42、浅谈信息技术下的中学美术教育。
43、让美育融入学校教育全过程。
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术。
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合。
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究。
47、浅谈教师批评学生的艺术。
48、思想政治教育的语言艺术。
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析。
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇十二
孩子是母亲的一切，为了孩子，母亲可以舍弃一切，甚至生命。在5.12大地震中，一名母亲，一位伟大的母亲为了不让孩子受伤，将孩子捂在怀里，但是无情的地震将房子推到，一块石头重重地呀在了伟大母亲身上，当解放军发现这位母亲时，她的身体已经凉了，但是在她怀里的小孩没有受伤。母亲已经离开太久了，双臂早已僵硬，死死地搂住孩子，为了拯救孩子，解放军叔叔们含着泪，将母亲的双臂锯下。一个爱的相拥，让孩子带着母亲的爱与希望生存下去。或许，天上最闪耀的那颗星就是这位母亲眨动的双眸，她会看着自己的孩子一步一步向前走，祝福吧，祝福这个孩子，也祝福全天下的母亲！何止是人类，就算是动物，动物妈妈们在灾难降临的那一瞬间，为了保护孩子们，也会选择死亡。听过这样一个爱的故事吗？在一次森林火灾中，消防队员们在发现一只老鸟已被烧焦，消防队员不解拥有翅膀的老鸟为何不飞，突然从老鸟的身体下露出了几只毛绒绒的小鸟。原来这只老鸟是它们的母亲，为了保护孩子，这只可敬的鸟妈妈放弃飞翔，放弃生命，只为保护小鸟母亲，母亲的爱就是孩子们的心，当我们感到热时，母亲会变成一眼泉水，轻轻地抚摸我们，为我们将汗水轻拭；然后变成一条毛巾，将水擦去，随后变成一缕缕柔和的风，紧跟其后但是，我们有时会变得冷酷无情，当不需要母亲时，会一手将母亲推开，但当我们遇到困难时母亲会毫不犹豫地挺身而出。因为在母亲眼里，我们永远都是长不大的小孩；因为母亲在我们身上凝聚了无数的爱与关怀。或许该说一声“妈妈，我爱你”简单的五个字包含着深情与爱。感恩母亲，感谢世界上最伟大的人。母亲复出得太多太多，我们要用嘴真挚的爱感恩母亲。“谁言寸草心，报得三春晖”母亲是爱的天使，就让我们化作春风，吹暖天使的心！
文档为doc格式。
2023年与艺术相关题目（实用13篇）篇十三
我国艺术类专业的办学大都历史较为久远，改革开放之后得到迅猛发展。
但随着时间推移，当代市场经济发展更为迅速，某些高校的教育实际却没有跟上时代发展的步伐，从而跟世界的距离越拉越远。
各艺术类高校在长久的教学实际中均有对专业的侧重以及教学方法、投资方面的特殊性，因此在进行新的教育模式探索时应当首先分析各个艺术类专业的差别，结合各专业的特殊性以及当今市场经济的需求，独立地去进行教育模式发展方向探索。
例如，随着当今科技的发展，工业设计与艺术设计之间的界限日渐模糊，因此各高校应当根据实际发展情况，将工业设计和艺术设计进行整合，重点要加强两专业教师在教学方法上的交流，寻找共同点和差异点，探究其本质的联系，将两个专业优势互补，消除各自发展的盲目状态，从而促进教学方法的提升。
2.以人为本，改革旧有教育理念。
重视知识的传授忽视品德的教育是当代中国教育教学中的'一个通病，这个现象在艺术类专业教学中更加明显。
因此艺术类高校在教育改革方面要更加注重以人为本，在教育教学中，要实事求是，不能够背离艺术精神的本质，更应当强调遵循艺术教育的规律，尤其是注重呵护学生在追求艺术过程中形成的独特个性。
身为教师的我们不能够仅仅因为学生富有个性而对他们存在抵触心理，我们更应当看到他们的长处和优势，为他们提供一个宽松、自由的教学环境和学习氛围，让学生在艺术的殿堂中充分发挥自己的想像力，发挥自己的专长和个性优势。
教师在日常管理中不可采用打压政策，而应当鼓励学生探索自身所从事的专业本质，鼓励其加强艺术实践和专业技能的训练，充分运用奖励政策来帮助其树立自信心。
总之，艺术没有界限，艺术的本质是热爱生活，新的教学理念也应当以人为本，充分结合艺术的本质来培养学生，使得学生在对生活的热爱以及强烈的自信心的基础上进行创作。
3.提高学生文化知识水平。
旧的教育教学实际中往往侧重于对艺术类专业知识的培养，忽视了如语文、英语、历史、地理等基础知识的教学，其实如果想要实现学生的全面发展，提高学生对艺术类专业知识的进一步理解，相关的文化知识必不可少。
在教学实际中，应当充分重视马克思主义理论课和思想政治教育课的教学，从而引导和帮助学生透过马克思主义来感悟生活、看问题，帮助学生树立正确的人生观和世界观。
其次应当抓好人文素质教育，即相对于专业技术而言的一种人文科学教育活动，例如语文、英语、历史等等相关知识。
加强对相关知识的培养，使得学生全面的认识世界、感悟世界，通过知识传授和环境熏陶影响学生，从而使得学生在学习专业知识过程中，结合相关人文知识形成自己特有的价值观念、道德标准、处世哲学、以及思维方式等等，最终达到受教者不仅仅为了生存学习艺术，而是为了生活而学习艺术的目的。
4.注重学生的品德培养。
艺术重在感性的认知，认知水平与一个人的品德修养息息相关，从艺术的本质来说，思想德行是塑造艺术家灵魂的基石，因此良好的品德行操是艺术展业学生的必需品，所以学校更应当更要注重加强对学生良好品德的培养，从而帮助学生铸建德、行艺术的双丰碑。
新的教育模式要求学校在课堂教学以外，应当重视艺术生参与公益活动和实践活动，例如组织学生参与义务劳动、进行爱心捐款，通过一系列的活动加强其对生活的热爱，提高自身对社会的责任心。
二、结语。
当代教育使教育不断走向国际化、科学化。
艺术类高校教育改革也应当不断贴近世界发展形式、符合学生的个性实际。
学校应当反思自身发展情况，革除旧有教育教学模式的弊端，提高学生的思想道德修养和文化水平，使得学生树立正确的世界观、人生观、价值观，从而帮助学生在艺术的道路上越走越长、越走越宽。
艺术类本科毕业论文——艺术类学生管理探析【3】。
一、艺术类学生特点。
1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富。
艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。
和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。
热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。
热衷于创造设计，行事往往比较自我。
2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力。
艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。
正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。