九年级美术教案（通用15篇）

教学工作计划需要充分考虑学生的发展特点和个体差异，为每个学生提供个性化的教学服务。教学工作计划的编写需要密切结合学生的实际情况和需求，下面是一些教学工作计划范文，供大家参考和学习。

九年级美术教案（通用15篇）篇一

这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

课时为1课时。

二、学情分析。

本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

三、教学目标。

知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

四、重点难点。

重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

五、教法学法。

在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。

在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、教具、学具准备。

教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

七、教学过程。

1.感受情境揭示主题。

在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。

2.归纳知识化解难点。

展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员。

师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?

教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?

引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

红：忠贞英勇的人物形象。

黑：正直无私刚正不阿的人物形象。

白：阴险疑诈的人物形象......

师问：它采用了哪些工具材料?

了解工具材料，用笔用色。

3.教师示范板演步骤显示重点。

教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

4.大胆创作尽情发挥创造美丽。

为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

5.展示欣赏互相评价感受美丽。

在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

6.课堂小结。

教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

戏曲欣赏。

八、教学评价。

这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

九年级美术教案（通用15篇）篇二

江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术作者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术。

第一课时(中国古代建筑艺术)。

教学目标：

使学生对中国古代建筑艺术的重要成果及其特点，通过本课教学。有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

1通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。

2通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。

教学过程。

一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)。

世界上曾经有过许多优秀建筑体系，国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成果更为辉煌。

主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，这些都是国古代建筑艺术。

二、讲授新课：

1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你知道的有哪些?。

2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)。

带问题观看录象《故宫记录片》：

a、故宫的建筑是用什么材料建造的?

b、故宫在布局上采用什么形式?

c、故宫外部色彩主要是哪两种?出示图片。

总结：保管的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。

(游完了故宫以后，再回到刚才的三个问题。出示问题，学生回答)。

2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：

(1)具有独树一帜的木结构体系。见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的资料、窗户的变化)减少地震危害的可能性。

(2)庭院式的组群布局。见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排主要建筑相对峙，形成h形或t形)和四合院(三合院的基础上，主要建筑对面建造主要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体)一种是廊院，纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。

(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画，这是木结构体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，红色台基的烘托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的'沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”不过，封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度，山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)。

巩固知识。

3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点。

第二课时(中外古代建筑艺术对比)。

教学目标：

教学重点：

中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异。

教学难点：

外国古代歌德式.罗马式建筑的区别。

教学工具：

课本、多媒体课件。

教学过程。

一.组织教学：

(用这种方式导入新课把学生的注意力迅速的引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)。

二.新课内容。

中外古代建筑之比较。

(一).故宫vs罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院。

1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型..建筑风格。

故宫北京木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑。

罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑。

2.分别用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等。

(二).泰姬陵、帕特农神庙。

大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型建筑风格。

泰姬陵印度穹顶结构陵墓伊斯兰建筑。

附带资料：

1、古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

2、古罗马的建筑风格。

古罗马的建筑艺术是古希腊建。

九年级美术教案（通用15篇）篇三

一、教学目标：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

二、教学难点分析：

体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

三、教学过程：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

九年级美术教案（通用15篇）篇四

教学目的：

(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点。

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。

教学课时：1课时。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。

(二)学习新课。

l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。

(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

九年级美术教案（通用15篇）篇五

教学内容：

1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。

3、了解与陶瓷艺术相关的知识。

教学重点：

能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。

教学难点：

能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。

教学准备：

教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。

教学过程：

(1)引导阶段。

a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。

b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。

c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。

(2)讨论交流(小组合作)。

a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。

b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。

(3)展示反馈。

a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。

b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。

3、课后拓展。

(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。

(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。

课堂小结：

总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。

九年级美术教案（通用15篇）篇六

一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。

三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。

实践方法：二选一。

1、画出设计图。

2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题。

四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。

五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。

九年级美术教案（通用15篇）篇七

知识与技能：

对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

过程与方法：

认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。

情感态度和价值观：

增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

二、教学重难点。

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教学准备。

多媒体课件。

四、教学过程。

(一)展示作品，导入新课。

学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。

(二)交流探讨，讲授新知。

环节一：工艺美术概况介绍。

教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

——丝绸有哪些分类?

——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。

教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。

引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。

引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。

(三)大胆评述，巩固提高。

(四)总结概括，拓展升华。

通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。

【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。

九年级美术教案（通用15篇）篇八

《约翰·克利斯朵夫》、贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

2.过程与方法：借助多媒体手段，通过图片展示、列表比较、分析讨论、合作探究让学生逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

3.情感态度与价值观：通过对《美国的悲剧》的学习使学生找到对自己人生发展的警示，让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识，尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识及创新精神。

教学重难点。

教学重点：

1.德莱塞的《美国的悲剧》。

2.罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》。

3.贝克特的《等待戈多》。

4.毕加索的《格尔尼卡》。

教学难点：如何评价荒诞派艺术。

教学工具。

多媒体。

教学过程。

导入新课：“等待戈多——汽车三包何时来?”，“等待戈多”这一典故从何而来呢?提供《等待戈多》部分剧本资料让学生来“演一演”。

新课教学：

(一)、文学名著。

1、运用多媒体展示：“20世纪欧美现代文学、美术名著及作者简表”，要求学生自主探究预习课文，然后在教师的引导下完成表格的填写。

2、通过观看学生活动“演一演”《等待戈多》、自主预习课文思考问题《等待戈多》作者是谁?具有哪些艺术特点?他揭示了西方社会的什么现象?以及教师的分析讲解让学生理解荒诞派艺术，突出教学重难点。

3、通过图片展示、播放音乐创设情境、学生讲故事，然后分组讨论“小说《美国的悲剧》主人公克莱德悲剧出现的原因是什么?克莱德悲剧的发生你有什么感想?”使学生找到对自己人生发展的警示：要加强自身修养，抗拒外来的诱惑，建立正确的人生观、幸福观。突出教学重点。

4、通过图片展示、问题探究“罗曼·罗兰通过《约翰·克里斯夫》表达了什么样的思想?”让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，坚持人类进步文化的艺术观点，突出教学重点。

5、通过图片展示、教师的分析讲解让学生掌握肖洛霍夫的《静静的顿河》获得了诺贝尔文学奖。

6、通过图片展示《钢铁是怎样炼成的》、资料研习、合作探究材料解析题：“(1)、这段材料是长篇小说中哪位主人公的名言?(2)、这篇长篇小说的名称是什么?作者是谁?(3)、上述这段名言对我们青少年有何现实意义?”使学生明白珍惜生命，不虚度年华，真正做到“生命不息，奋斗不止”的重要性，青年人应当具备强烈的事业心，争取有所作为。

7.通过学生活动“畅所欲言：你读过哪些20世纪世界文学名著?”拓展延伸现代文学成就，培养学生的归纳、知识迁移能力。

过渡：引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作，待学生回答后〈〈蒙娜丽莎〉〉、《向日葵》，加以转折——到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。

1、通过图片展示、播放音乐创设情境、教师讲解、然后分组讨论“《格尔尼卡》这幅画描绘了怎样的场景?作者是谁?开创了什么画派?作者的寓意是什么?欣赏这幅画后你有什么感想?”使学生明白毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，歌颂了人民反抗侵略的坚强意志，毕加索具有热爱祖国、提倡人道、维护正义的崇高品格，才能够取得这么高的艺术成就。突出教学重点。

2.通过图片展示、问题探究使学生掌握西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作《记忆的永恒》。

课后小结。

(根据板书设计，总结本课知识。)见课件第23张幻灯片。

九年级美术教案（通用15篇）篇九

成的原因及特点、原始社会的解体等。

过程与方法目标：引导学生思考探究人类起源的问题，培养学生用历史唯物主义观点观。

察和分析历史问题的能力，提高学生的科学人文素养。

力，也是人类文明水平的重要标尺。

二、教学重点氏族社会的产生及其特点和作用。

三、教学难点人类是怎样由古猿进化而来。

四、教学过程。

(一)课堂导入：

让学生阅读导言中的故事。问保守势力为什么要谩骂、攻击达尔文、赫胥黎?因为后者的观点违背了他们一直信奉的上帝造人说。

自学：1、人类是怎样由古猿进化而来?

2、古猿是今天人类和类人猿的共同祖先，它是怎样进化成人的呢?

森林古猿。

3、“完全形成的人”分为哪四个进化阶段?

4、世界主要有哪三大人种?人种差异出现于何时?人种差异出现的原因?

第二阶段：“正在形成中的人”——非洲南方古猿。

非洲南方古猿——“露西”

特征：能直立行走，使用木棍、石块等天然工具，不能进行真正的劳动，属于从猿到人的过渡阶段，是“正在形成中的人”

第三阶段：“完全形成的人”坦桑尼亚“能人”

特征：直立行走，能制造工具，进行真正的劳动，已从动物中完全脱离出来。是“完全形成的人”。

思考：1、在从古猿向人进化过程中决定意义的一步是什么?为什么这么说?

直立行走。(人类出现的标志是直立行走)因为直立行走解放了双手，用于制造工具和进行劳动，而能够制造工具和进行劳动，是人和动物的根本区别;直立行走促进了脑的发育。(南方古猿露西脑容量约400毫升，与古猿相近、早期猿人“能人”脑容量约800毫升、晚期猿人北京人脑容量约1043毫升、早期智人、晚期智人的脑容量与现代人接近，1500毫升左右)。

2、人和动物的根本区别是什么?为什么这么说?

人和动物的根本区别是能够制造工具和进行劳动。

人和动物分属人类社会和自然界，人类社会是人类通过劳动改造自然的结果，而劳动离不开工具，不管是石器、还是现代机器，这些工具是人类制造并使用的。而动物是不会制造工具，最多会使用天然工具。如一种海狸用石块敲碎贝壳，猩猩用树枝钓白蚁吃等。

3、南方古猿是人吗?人类什么时候形成?

是直立行走。人类在距今约三四百万年前形成。正是南方古猿出现的时期。

4、从猿到人转变过程中的决定因素是什么?

(启发思维：什么促使其直立行走，要生存，就要劳动来获取食物)。

生产劳动。可以说“劳动创造了人本身”。劳动要用手，促使直立行走，解放了双手;劳动要使用工具，由使用天然工具到制造工具。

小结：人类由非洲南方古猿发展而来，生产劳动在从猿到人转变过程中起了决定作用，因为劳动促使手脚分工，开始直立行走，进而促进脑的发育;劳动的需要，开始制造工具并进行生产劳动，人类形成了(指完全形成的人)，因为能够制造工具和生产劳动是人和动物的根本区别。

运用：探究动脑筋——火的使用体现人类形成后改造自然的能力。如钻木取火，体现了制造工具和使用工具生产劳动。所以火的使用在人类进化具有重要意义，如火可以作为武器，也可提供熟食，增强人的体质，但不具有决定意义。

(结合书本两幅头像感受人类的进化)我们现代人属于哪个阶段?

今天的人类依然在进化，但及其缓慢，根据用进废退的原则，想象未来人类进化的形象?(外星人)。

晚期智人出现的同时，现代人种差异显现出来。

(现代人属于晚期智人。热带的黑人、温带的黄种人、寒带的白人。)。

人种的差异，是不同自然地理环境等众多因素长期影响的结果。

辨析现代社会有人宣言“种族优越论”，“白种人是秀的种族”观点。能举例。

第二大问题：氏族社会的产生?

1、人是社会的动物，有了人类，就有了人类社会。(区别于大自然)。

2、原始人类为什么过着群居生活?结合书本介绍他们的社会组织和生活方式。

3、人类第一个正式的社会组织形式是什么?(联系现代基本社会组织即社会细胞是家庭。氏族出现于晚期智人阶段，氏族是按血缘关系结合在一起的稳定的社会集团，如一对父母生下的子女及孙辈等就构成有血缘关系的稳定的社会集团，联系中国古代炎帝部落和黄帝部落结盟战胜蚩尤部落的传说)。

社会的进步：主要指婚姻关系的变化。族内群婚——族外群婚。

氏族产生的过程体现了人类社会发展的什么规律?

生产力决定生产关系。

5、氏族社会的产生有什么作用?

实行族外群婚，能避免近亲结婚对人体质的危害;。

氏族以血缘为纽带，能增强凝聚力，提高改造自然的能力，促进社会的发展。

6、说说母系氏族和父系氏族的共同点和不同点?

1、讨论原始社会是怎样解体的?生产力进一步发展——出现剩余产品——出现私有制和奴隶制——出现了统治阶级和统治机构等——原始社会瓦解、国家产生。

2、与氏族组织相比，国家有哪些不同特征?

3、你认为与奴隶社会相比，原始社会有哪些优点?公有制，天下为公;没有剥削，没有压迫，共同劳动，共同消费。

4、你认为残暴的奴隶社会代替原始社会是人类的进步还是倒退?从中你明白了什么道理?

(四)、课堂练习：根据所学内容和课程标准，设计相关问题，检测学生掌握知识情况。

(五)堂清;题略。

九年级美术教案（通用15篇）篇十

科任教师：韩丽君。

2015-8-26。

一、学生情况分析。

大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美的能力缺乏。不会学习美术,认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。

二、教材分析本册教材分为四大块。

1、欣赏评述。

有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、造型表现。

3、设计应用。

多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、综合探索。

调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

三、任务和目标。

1、美育。

培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

3、技能。

不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

四、具体措施。

1.让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。

5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。

九年级美术教案（通用15篇）篇十一

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编收集整理的九年级美术教学计划范文，欢迎借鉴参考。

一、教材分析。

该教材是人教版美术教科书,教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

二、学段教学目标。

1.通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受。

2.启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;。

3.帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法。

4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

5.引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。

6.以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;。

7.在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

8.在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;。

9.体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;。

10.能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活;。

11.在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、本期教学目标。

造型·表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。

设计·应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。

欣赏·评述：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。

综合·探索：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。

四、学生基本情况。

三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材，能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想，对美术也有着浓厚的兴趣，且能进行简单的设计组合和装饰，还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受，但审美和美术创作的能力还不是很强。

审美能力以及创造美好生活的愿望。

五、教学措施及教改设想。

1.注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。

3.加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

4.重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5.教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

6.引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

本学期我担任九年级的美术教学，13个班，每周13节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。

一，指导思想及基本情况分析。

1，指导思想。

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。

2，基本情况分析。

九年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。九年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。

二，教学目的、任务。

1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。

2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。

3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。

三，教学措施。

1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“。

本节课所教学的“统计”是北师大版教材二年级下册的内容，要求学生能按照不同的标准或选择某个标准(如数量，形状，颜色)对物体进行比较，分类和排列;在比较、分类、排列的活动中，体验活动结果在同一标准下的一致性，不同标准下的多样性。根据统计表中的数据提出并回答简单的问题，能和同伴交换自己的想法。依照这一理念，我在这节课的设计上，为学生创设生动有趣的动物王国运动会的情境串，并提供了具有开放性的数学素材，让学生在合作、交流、争论、比较的过程中，体会统计的生活意义，抽象出合理的统计方法。

1.创设故事情境。

在课的一开始，向学生呈现了一幅动物运动会的画面，这幅画面既富有现实生活的气息，又充满了童话的色彩，一下子就使学生产生了浓厚的学习兴趣。紧接着提出了这样一个问题：“仔细看图，你看到了什么?想知道什么?”从而迅速把学生的注意力迁移到统计问题上来。

2.让学生感受和体验一个完整的分类统计过程。

新课程标准倡导让学生亲身经历统计的过程，在活动中感受统计的必要性，并学习一些简单的收集、整理和描述数据的知识和方法。这样表述，其实是看到了过去我们在教学统计识时所存在的问题和缺陷。然而，设计怎样的教学过程才算是让学生真正亲身经历了呢?我认为就是要让学生体验统计的方法，感受其中的复杂性，并在这一过程中培养其解决问题的策略。于是我就在课堂上引导学生从不同的角度观察，提出不同的问题，感知按不同标准分类是因为所要解决的问题不同。比比这些不同就体会到了问题和统计活动是相关的，问题决定统计活动，统计活动服从于、服务于要解决的问题。

接着组织学生利用学过的统计知识，根据对所得数据的分析整理，完成统计表的填写。就是根据学生完成的统计图表，启发学生思考：从这份统计图表中，你知道了什么?在学生讨论汇报的过程中，解决学生们刚才所提出的问题。二张统计表有什么相同的地方和不同的地方?通过交流使学生体验到不同的分类可以得到不同的结果，统计标准虽不同，但总数不变。

在实践应用环节，我尝试将统计迁移到真实的生活中，“同学们在参与策划.帮助小动物解决问题的同时，积极动脑，表现不错，为自己的小组赢得了荣誉，这些各不相同的奖章，你能运用今天所学的知识，进行统计吗?”这样做既激发学生学习的热情，又很好地巩固了新知，根据奖章的颜色和形状进行统计。这一练习通过让学生从现实生活中去收集、整理、分析数据，使学生知识得到运用，能力得到锻炼，并体会到统计在日常生活中的广泛应用。

四、教学后我发现了一些不足之处:。

其一，在教学中对为什么进行统计的意识未能让学生充分理解。而把重点放在读统计图上，教学目标的定位不是很准。

其二，虽然也进行了一些为什么进行统计的教学，但是没有把这种教学形成统计教学的习惯，即教师缺乏这种统计链的意识。虽然按目标达成了对统计图的理解，但是学生却因为获得统计方面的知识的不完整性，使得学生缺乏应用于生活中的意识。

这样看来，要想较好的进行统计教学，不仅要理解课本的设计意图，还要能够跳出课本，在对相关知识有一个整体把握的基础上，寻找最适合学生的突破口。这样，才能达到学以致用的目的。

一、学生现状分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施。

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期。

工作计划。

如下：

一、指导思想：

继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作。

1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

四、教学过程中的特殊处理。

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

一、学生现状分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标。

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的的的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施。

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

基本状况分析。

一、学生现状分析：

作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的用心性很高，用心参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力;强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

请柬。

视觉传达等设计知识。

针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和潜力，例如学生的绘画技能、学生的观察潜力、学生的自主学习潜力，最终到达自主欣赏和自主创作。

(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)、智力潜力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型潜力;培养学生的设计思维潜力。

(3)、思想品德目标：透过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。

主要工作及措施。

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，构成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

九年级美术教案（通用15篇）篇十二

以“英语课程标准”为宗旨，适应新课程改革的需要，面向全体学生，提高学生的人文素养，增强实践能力和创新精深。正确把握英语学科特点，积极倡导任务型教学摸式。培养学生积极地情感态度和正确的人生价值观，提高学生综合素质为学生全面发展和终身发展奠定基础。

二、教学总目标。

学生应有较明确的英语学习动机和积极主动的学习态度。能听懂教师对有关熟悉话题的陈述并能参与讨论。能读供七至九年级学生阅读的简单读物和报纸杂志，克服生词障碍，理解大意。能根据阅读目的运用适当的阅读策略。能与他人合作，解决问题并报告结果，共同完成学习任务。能在学习中互相帮助，克服困难。能合理计划和安排学习任务，积极探索适合自己的学习方法。在学习和日常交际中能注意到中外文化的差异。

三、本册教材分析目标要求重难点。

《新目标英语》九年级，全书共有十五个单元，另三个复习单元。本学期学习十个单元及二个复习单元。本教材各单元话题灵活，贴近生活实际。同时每个单元后都提供了一篇阅读文章，用以训练学生的阅读能力，扩大学生的阅读量。课本增加了读写训练的比重，以便于听说读写的全面训练。其内容主要反映了学生的日常学习和生活。课本设计了中外学生同校学习的情景，便于介绍英语国家的风俗习惯和文化。题材范围更广，除了学生的学校生活和家庭生活，还反映了学生的校外活动、劳动、卫生保健、体育运动、节日、尊师爱生、团结友爱、助人为乐的道德风尚。

（一）教学目的。

1、要使学生受到听、说、读、写的训练，掌握最基础的语言知识和语言技能以及培养初步援用英语交际的能力；养成良好的外语学习习惯，掌握学习外语的基本方法；为进一步学习和运用英语打下扎实的.基础。

2、使学生明确学习英语的目的性，

3、培养初步运用英语交际的能力和自学能力。

（二）具体目标：

针对本年级的实际情况，我制定了以下几方面的教学目标：

1、语言技能：

听：能听懂课文大致内容；能抓住简单语段中的观点；

说：能使用恰当的语调和节奏表达课文大意；能经过准备就一般话题作短暂表达。

2、语言知识：

语音：逐步做到语音、语调自然、得体；根据语音辨别和书写不太熟悉的单词或简单语句。

词汇：运用词汇描述比较复杂的事物、行为和特征，说明概念等；尽可能学会使用规定的习惯用语或固定搭配。

3、语法：进一步掌握描述时间、地点、方位的表达方式；进一步理解、掌握比较人、物体及事物的表达方式；使用适当的语言形式进行描述和表达观点、态度、情感等；学习、掌握基本语篇知识并根据特定目的有效地组织信息。

四、学情简要分析。

今年任教初三（1）班英语，学生的基本情况较差，部分学生已经对英语失去了信心，还有一部分学生觉得英语越来越难，渐渐力不从心了，不感兴趣了，上课的注意力也不集中了，发言也不是很活跃。针对这种情况，教学的时候需要注意在备课中增加趣味性，以此来提高学生对英语学习的兴趣。由于各种因素的影响，学生发展参差不齐。有少数学生因为基础不够好，学习很吃力而自暴自弃，有的因此扰乱课堂次序，这给教学带来不少困难。

五、提高教学质量的可行措施及教改措施。

1。认真专研教材和课标，精心备课，认真上好每一堂课。确定每堂课的基础内容，预备内容和拓展内容，满足abc类不同层次学生的不同需求。

2。充分利用现有的现代化教学设备，加强直观教学，提高课堂效率。

3。多与学生沟通，了解学生学习状况和需求，及时改进教学中存在的问题和不足。

4。积极开展丰富多彩的英语活动，提高学生兴趣。如英语演讲比赛、单词听写比赛、朗读比赛、英语手抄报比赛、学唱英文歌曲，课前五分钟活动等。

5。注重个别辅导，在面向全体学生的基础上，培优补差。

a类学生：课堂上要求能回答较难提问，思考问题积极，教学任务能当堂完成，课后要求阅读一定量课外读物，考试时要求失分不大。

b类学生：加强双基教学，多鼓励多表扬，使他们爱好语文，并且用抓两头促中间的办法使他们时时有危机感。要求能较好地完成教学任务，能回答上课提出的稍难问题。

c类学生：教学中多关心、多爱护他们，平时与他们多进行谈话，让他们认识到英语学科的重要性，平时对他们要求严格但要求不过高。

要达到这一目标，首先，应尽快从旧教材旧教法的框框中解放出来，转变思想，更新观念。若继续沿用传统的重语言知识讲授、重译写和语法教学、轻视语言运用能力的培养，不仅调动不起大多数学生学习英语的积极性，而且也不能充分达到教学目的。

其次，应重视学生学习英语兴趣的培养，激发学生的学习兴趣。新时期英语教学要提倡“乐”的观念，情绪越好，越乐观，对所学内容便会发生浓厚的兴趣，学习效果也将越好。提高学生学习兴趣。根据初中学生的年龄特点，起始阶段的教学要从视听入手，听说的比重应大些。

为实现这个目标，重要的是要调动学生群体的积极性。

（1）采用任务型教学，激发学习兴趣。根据初中学生活泼、好动，对新鲜事物充满好奇的特点，可激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，使他们在自觉和不自觉状态中，开启“自动学习”的心扉。在教学中，可尽量利用实物、图片和幻灯等直观教具进行教学。

嗅觉、视觉、听觉一起参与感知，将实物与英语联系起来，学生获得直观印象后便很快记住了句型和生词。

（2）采用情景教学，创设良好气氛。在日常教学中，注意使用情景教学法，以听说训练为主导，以课文教学为依托，充分运用现有的教学条件和设备，紧扣教材内容，使教学活动尽可能置于语言情景中去进行，使学生的理解力、记忆力、运用能力处于最佳状态，并在此基础上联想、综合，进行创造性学习，从而达到掌握和运用语言的目的。

运用交际手段，培养学生的能力。绝大部分学生主要是在课堂上学习英语，而在现实生活中缺少语言交际的环境和场所。

如何用好科学的教学方法，在有效的时间内使学生生动活泼地学习，我将做如下：

（一）、精心备课是提高课堂效率的前提。

大家都懂得提高45分钟课堂效率的重要性。而精心备课则是提高课堂效率的前提。认真的备课，会使我们做到胸有成竹，无论是重点、疑点、难点的落实，问题的设计，教法的选择，都要精心考虑，通盘安排。只有胸中有教材，眼中有学生（因人施教），才能运用自如，得心应手，才能有效提高课堂教学效率。

（二）、注重非智力因素开发是提高课堂效率的关键。

面向全体，全面提高英语教学质量，同时更要注重非智力因素（即信心、兴趣和习惯等）的开发，这对后进生尤为重要。因为他们缺乏主观能动性，学习信心不足，兴趣不浓，习惯不好，不肯下功夫背单词，或方法不妥导致成绩差。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。初中学生精力旺盛，记忆力好，猎奇心强，求知欲高，一般都能学好英语的。关键就在我们如何千方百计地激发不同层次学习的学习兴趣，如开展多种多样的口语活动，朗读比赛，趣味游戏等等。不断增添学生的新鲜感，激发学习英语的兴趣。

（三）、上好英语复习课。

初三面临的是毕业考和升学考试对复习课要求非常之高。英语的复习课不是学习内容的简单重复，而是用新的教学方法在高层次上再现以前学过的内容。由于范围广、内容多，授课时间短，所以复习课也要精心备课，将学过的各种语言现象进行系统的归纳、整理、分析。要认真设计课堂教学程序，运用系列化教学，方法要灵活多变，激发学生兴趣，点拨分析，鼓励学生多思考、勤实践。

六、课时安排及教学进度安排（略）。

九年级美术教案（通用15篇）篇十三

学生已经初步认识了形、色、肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验了不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现物象，有一定的色彩基础，也具备了一定的线条以及多种材料的运用能力。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象。也有一定的交流能力，但学生的自主学习能力不强。

本册教材内容采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意。

识和实践能力的协调发展，以接近社会、贴近学生，学生学以致用为原则，选择符合学生身心特点的教学内容设计课题。全册内容共19课，内容涵盖造型o表现、设计o应用、欣赏o评述、综合o探索四个学习领域，其中造型o表现和设计o应用领域占较大的比重，欣赏o评述领域大多随堂分配在各课中。

本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深，循序渐进的原则排列的，人文内容也有递进关系。

全册共计19课。

包括《植物写生》、《巧用对称形》、《放学了》。

《设计生活标志》、《生命之源――水》、《材质的美》。

《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》。

《学画农民画》、《提袋的设计》、《降落伞》。

《别致的小花瓶》、《艳丽的大公鸡》。

《把自己的画制成拼图》、《画家梵高》。

《大师画我也画》、《精彩的戏曲》。

《你追我赶》。

根据《课标》精神，着力改变以往美术学习的机械模仿，不以单纯掌握专业知识技能与目标，而是让学生在围绕人文主题的美术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识与技能，了解艺术的历史和文化涵养，形成艺术能力和艺术经验，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等素养，启蒙每个人的真性情，促进个性的完善与发展。具体为：

1，通过艺术与生活的连接，使学生发现生活美，使之更加热爱生活，通过艺术与情感的连接，丰富学生的思想，使其感情更加丰富。

通过艺术与文化的连接让学生增加多元文化意识开阔视野。

3，通过艺术与科学的连接，了解降落伞的原理，增加学生的综合知识。

一，总学习目标：

美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生身心发展的特点，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性内容结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二，各学习领域目标：

造型o表现领域：进一步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计o应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏o评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合o探索领域：采用造型游戏等方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图。

单元周次日期教学内容课时备注

第一周始业课。

植物写生。

第二周植物写生。

巧用对称形。

第三周巧用对称形。

放学了。

第四周放学了。

设计生活标志。

第五周设计生活标志。

生命之源――水。

第六周材质的美。

用彩墨画鸟。

第七周用彩墨画鱼。

刻印的乐趣。

第八周刻印的乐趣。

学画农民画。

第九周机动。

第十周学画农民画。

提袋的设计。

第十一周提袋的设计。

降落伞。

第十二周别致的小花瓶。

第十三周机动1放假。

第十四周艳丽的大公鸡。

第十五周把自己的画制成拼图。

第十六周画家凡。

第十七周大师画我也画。

第十八周精彩的戏剧。

第十九周期末考核。

第二十周期末考试。

九年级美术教案（通用15篇）篇十四

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、情况分析：

(一)学生情况分析：

九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

虽然九年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：

1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。

2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。

(二)教材情况分析：

本册教材共有五个单元，共12个小单元。通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

第一单元世界多元文化中的美术名作（欣赏+评述）（3课时完成）活动一欣赏与评述。

1、收集与本课有关内容的书面材料或音像资料，进行阅读和摘录。2、选择若干作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。

活动二讨论与研究。

1、各个国家的美术创造对社会的进步和人的发展意义有什么作用和意义，2、我们应用什么态度对待世界各国的美术文化遗产。

活动三讨论与。

总结。

1、自己喜欢哪一种时代民族风格或哪一种地域文化的美术作品，道理何在。2、选择一件自己喜欢的优秀作品，对其审美特征和文化价值进行书面评述。

第二单元城乡美术文化考察（综合+探索）（4课时完成）活动一考察与研究。

1、通过查阅文献访问富有生活阅历的人，确定你所在的地区中，较有影响力的美术遗址和民间造型工艺等。

2、通过实地考察，查阅资料、拍照、收集资料等，掌握城乡美术文化的种属、历史沿革、风格特点、发展创新等。

3、集体或小组合作完成城乡美术文化考察的综合报告（报告文字、照片、图片、示意图的等。）。

活动二模仿与发展。

1、临摹、仿制一下你所在地区中有代表性的美术作品，体会其风格特点及其艺术成就。2、进行全班集体讨论研究，积极进行思考，通过书面或口头讨论发表自己的想法。

第三单元中国民间美术（欣赏+评述）（4课时完成）活动一欣赏与描述。

1、选择一件你喜欢的民间美术作品，对其材料、造型、内容进行简要描述。2、说一说你还知道哪些民间美术。

活动二体验与探索。

1、参观当地的民俗博物馆或采访民间艺人。2、举例说明民间美术在其他美术种类中的运用。

第四单元社区环境美化（设计+运用）（4课时完成）活动一调研与策划。

1、调查分析社区所属范围的地形位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等，并绘制平面分布图。

2、根据未来发展要求，讨论并策划社区环境美化的规划。

活动二设计与制做。

1、以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2、对社区的规划提出意见。

第五单元留下眷恋带走真情（综合+探索）（4课时完成）活动一策划与准备。

1、以“惜别母校，走向新的未来”为主题，策划一次有意义的毕业联欢活动。2、运用所学过的知识和已掌握的技能进行毕业联欢会海报，请帖的设计制作。

活动二组织与实施。

1、全班集体选中活动地点，进行布置，美化。

2、在演出过程中，以摄影、录影方式记录下难忘的瞬间。

二、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

三、

教学重难点：

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

（一）、教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

（1）、做好课前准备，精心制作教具。

（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

（二）、学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

九年级美术教案（通用15篇）篇十五