阅读范本可以培养我们的写作感觉和审美能力，提高我们对作品质量的判断和评价能力。以下是一些典型的范文，希望能够给大家带来一些启迪和启示。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇一
编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
(二)多材质的编结艺术。
我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
(三)由远古走向近代。
在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。
(一)理论模块教学模式探索。
在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。
1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。
2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。
3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。
4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。
(二)实践模块教学模式探索。
1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。
2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用ppt讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇二
新课改的教学理念要求教师在教学中重视教学过程与方法，提出创新，过程比结果更重要，要让学生明白知识是如何形成的，这其中需要学生们完成对知识的理解感悟来发现真理，掌握学好生物学的方法规则来提高学习效率，培养生物学素养。具体在教学实践中，教师应该以学生发展为中心，充分发挥其学习的主动性与积极性，为其学习创设一个合理的问题情境。在这种情境中，学生与教师共同交流探讨，激发学生的学习兴趣，这是课堂教学的基础所在。创设情境，合理讨论，科学探究，通过这些方法可让学生在学习中成为学习的主人，而这种方式也可以让学生在提出问题，解决问题的基础上成长学习，有利于学生脱离课本知识，积极地脱离课堂，走向更远的实践生活。在这个过程中所培养的科学探究知识，帮助学生们将课本知识与实际生活完美结合，在发现问题，解决问题中得到成长，学以致用，这才是走出课堂的关键所在。例如在学习核酸的时候，教师不仅可以让学生学会核酸的基本概念，还可以让学生对市场上的核酸产品进行调查，最后对其功效做出一个合理的总结评价。同时还可以设计出如“假设你是一个投资者，你会将资金投入到核酸保健品的开发中去吗”等问题让学生思考，交流意见，进一步得出结论。以这种方式进行教学，不仅教会了学生应该如何学习，更加促进了其全面发展，这是新课改下的核心教育理念的体现。在实际教学过程中，教师应该让学生在交流互动中学会学习和成长。可根据每个学生不同的个性发展和兴趣爱好来划分学习小组，加大小组之间的交流合作，让他们取长补短，这不仅是让学生分享心得，更加促进了他们的全面发展，也说明了新时代的教育是面向全体学生的公平公正的教育。此外，小组教学的'方式也有许多种，可以通过撰写调查报告，制作模型等方法提高学生们的创新能力。
二、注重培养学生的探究性学习和实验创新能力。
探究性学习是最好的教学方式，改变了以往传统的教学模式，在学习中引导学生进行探究，提高了其动手实践能力，以及让学生通过提出问题，解决问题获取新知识，有利于他们对科学信息的收集和处理，在这个过程中学生们主动参与，积极学习，加强了学生之间的交流合作，从而体现了学习的创新和实践能力。学生才是学习的主体，学生需要主动地，积极地进行学习，这样才能促进学生的成长。而实践也证明，学生们参与课堂教学的方式以及他们在教学中对知识的不同理解和感悟也会体现不同的教学效果。而学习方式也不是简单的个体学习，而是变为了小组合作学习，这样学生们可以通过小组之间的交流来解决问题，参与讨论，积极发言，科学探究，这样的合作学习不仅可以加强学生和老师们，学生和学生们的联系，让大家在学习中更加了解对方，耐心交流，既尊重了他人，又完成了交流合作，这也是团队精神的体现。在实验课学习中，教师可以通过对实验课程的改进来激发学生们的学习兴趣和创造性思维。例如，在做完“探究植物细胞的吸水和失水实验”后，教师鼓励学生依据实验原理设计出其他方案。在老师的提示下学生可能会提出方案。（1）此实验中将紫色的洋葱换成白菜叶、洋葱根尖或红心萝卜；（2）实验中30％蔗糖溶液改成10％或50％或其他的浓度；（3）用葡萄糖、白糖溶液替代蔗糖溶液。同时教师也可以适时引导，将这些问题转化为研究性课题来鼓励学生积极讨论，设计出可通过的方案进行引导探究，得出结果来看是否满足科学结果。在这种实验中必须要求学生们的想象力，不断创新，创设情境提高学生的实践综合能力，促进学生合作创新水平的提高，这样对学生的学习思维和学习创新也提高了一个新的要求。
三、注重综合能力的评价。
传统的教学评价方式标准注重的是教学结果而不是教学内容，教学结果往往包括学生们的学习成绩，具体是考试的分数和学校班级的升学率情况等。主要培养的是学生的解题能力和应试能力，对学生的记忆也有一定的要求，但弊端是忽略了学生们的全面发展，不注重对其动手实践能力的培养。新课改下的教育目标是以“学生发展为本”，教师是学生的第一评价人，教师不应该只把学生们的成绩好坏作为评价一个学生的标准，应该对学生的个人发展采用多角度，全方位的评价方式。这样就不是单纯的只注重学生的智力发展，而是更加注重他们的全面发展。同时评价结果也从学习结果转变为学习过程。同时在评价过程中，当学生在学习中取得一定的进步时，老师就必须要毫不吝啬的评价表扬学生，对学生认可，不可打击批评学生，这样才能调动学生学习的积极性和主动性，提高学习兴趣，促进他们在以后的学习中取得更大的进步。同时教师在教学中也应了解学生们之间的学习评价，这种评价方式是最客观，最能反应学生们的综合能力。在课堂教学中教师也应该积极了解学生们对于学习生活的自我评价，这种评价方式可帮助老师看清学生的学习状态和学习进程中所存在的一些问题，通过交流合作可以帮助他们解决。更重要的是在这个过程中教师能够通过学生们的反馈信息发现自己在教学中存在的不足，促进教师水平的改进和发展，提高了一定的教学成果。
四、结语。
新课标下的教学实践要求教师必须站在学生的角度，结合教学中的具体情况，与学生的学习特点相结合，改变教育观念，不断探索新的教学方法，不断体验实践，加强学生们的学习效果。通过这种方式是高中生物教学更加有活力，让老师完成有创造性的教学，启发同学们去学习探索，让学生们明白自己才是学习的主体，主动发挥自己的积极性和主动性。而整个教学过程则是教师与学生心灵相通、情景交融、学习互长、平等和谐的交流式的过程；发展是科学素质、人文素质、创新精神、实践能力的整体性发展。只有这样，才能祛除学生一味学习课本知识的单一教学模式，不让老师单纯的讲解，自己也有一套思考方式，在提升学生知识总量的过程中，发挥学生的主体作用，开展自主学习，提高学习效率，从而培养创新性人才。
参考文献：
［1］陆忠华．浅谈高中生物高效课堂的构建［j］．科教文汇，2009，（12）．。
［2］黄富坚．浅谈高中生物高效课堂［j］．中学课程辅导，2012，（5）．。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇三
二、引导观察并讲述。
1、观察石头。
（1）幼儿分散观察石头。
（2）教师引导幼儿观察石头变成了什么，想想用了什么办法（材料）。
2、讲一讲。
教师：你看到的石头变成了什么？用什么东西，什么办法使石头变成xx的？
（鼓励幼儿大胆的把观察到的用语言表达）如：小熊用橡皮泥把石头变成了小鱼。
松鼠用石头拼出小屋。
3、个别演示。
教师根据幼儿讲述演示或请小朋友演示。如若幼儿没提到的教师可以提出：这是怎么做的？
三、创作要求。
1、动物艺术家的本领可真大，你们想不想跟小动物学本领，做个小小石头艺术家呀？
你想跟哪个小动物学什么本领？
2、引导讲述：怎样用石头，把石头变成什么呢？
告诉旁边的小朋友你要跟哪个小动物学什么本领》。
四、尝试体验：
1、幼儿自由选择喜欢的东西（材料）创作，注意和小朋友协商一下进行。
（小朋友不要争抢，先到人少的动物哪儿学本领）。
2、引导使用颜料的幼儿注意颜料不要过多。
3、提醒可以结合石头已有的外形想象，并粘贴（看看石头的形状象什么）。
4、鼓励幼儿尝试一种以上的方法创作（你可以试试到其他动物那儿学本领）。
5、帮助个别幼儿完成活动内容。
五、展示评价。
1、展示幼儿的作品。
2、说说自己的作品。
你跟谁学了什么本领？把石头变成了什么？
3、请幼儿自由参观同伴的作品共同分享创作的快乐。
教师：给你的朋友介绍介绍你的学到的本领吧！
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艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇四
中国不同的区域拥有不同的风土人情，由此逐渐衍生出不同的民间艺术。民间艺术是与宫廷艺术、文人艺术相对而言的，是广大劳动人民为了满足自身的精神需要而创造的世代相传的艺术。在经济全球化的背景下，一些人对于本土民间文化的认识不足，部分学生对于自己生活地区的民间艺术知之甚少。因此，传承民间艺术成为人们关注的问题。
教学。
中加强地方民间艺术资源运用的意义。
如果需要上色，后期还会用颜料填色。学生可以通过京剧脸谱、花鸟山水、常州老房子变迁、卡通、科幻等题材，反映中国心、家乡情、儿童梦。经过学习，学生的动手能力得到进一步提高。在小学美术课堂中，学生通过学习民间艺术技艺，养成了养了勤于动脑动手的习惯，并能认识和切身体会传统劳动技能的意义、价值。
二、小学民间艺术教学的内容选择与教学模式探索。
民间艺术教学模式多种多样，相对于以往的美术教学方式，民间艺术的教学更注重对学生的学习兴趣和动手能力的培养。在传统美术教学模式的基础上，民间艺术教学一般有以下四种教学模式。1.课堂教学模式。这是较为常见的教学形式，在此不再展开论述。2.课外美术兴趣小组活动模式。这种模式是让学生利用课外活动、双休日的时间，根据自己的兴趣爱好，学习地方民间艺术。该模式适合学习一些制作工艺有一定难度、工具材料要求相对复杂的内容。如，教师可组织学生学习常州留青竹刻、常州烙画和常州梳篦制作工艺。兴趣是最好的老师，这种模式能够让学生在一定程度上认识、了解自己平常较少关注的民间艺术，从而为保存、弘扬民间艺术培养受众，让更多的学生在相应的文化情境中更加热爱优秀的民族文化。3.开放式教学模式。教师可采用请民间艺人进学校和到民间工坊去的方式开展教学。请民间艺人进学校即邀请当地民间艺人走进课堂教学，让学生亲身体会民间艺人的创作过程。如，教师可邀请留青竹刻、常州梳篦、金坛刻纸等项目的传承人走进教室为学生授课，让学生通过和民间艺术传人面对面接触，走近常州非物质文化遗产资源，感受浓郁的乡土文化气息。到民间工坊去的方式是教师有计划、有组织地带领学生参观一些民间工艺制作工坊、民间艺术博物馆等。如，教师可带学生前往市民广场欣赏走马灯、荡路船等民间艺术，到农博园欣赏农耕文化。4.竞争式教学模式教师在开展常州民间艺术教学时，可通过小组比赛，设置一些奖励，以激发学生的学习兴趣。这种教学模式比较适合一、二年级的学生。在竞争式的教学模式中，学生会积极、主动地获取新知。低年级的学生对于获得教师的表扬、赢得荣誉的渴望，能促进他们更好地学习民间艺术课程。
三、
让学生通过动手操作，在操作过程中增强动手动脑的能力，养成耐心、细致的品性，感受常州民间艺术的独特之处，培养对常州民间文化的兴趣。学生要在生活中掌握知识、探究知识，在实践中学习，在实践中进步，在实践中成长。在美术教学中应用民间艺术，可以建设民俗文化课程资源库，建构主题式民俗文化课程目标体系与内容体系，开设校本课程，推动非遗文化的研究和推广，让更多的学生有机会接触民间艺术，学会保护、传承民间文化。
作者:周心怡单位:江苏常州市新北区龙虎塘实验小学。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇五
活动目标：
1.感知石头的不同形状。
2.大胆的尝试，用石头进行艺术创作，感受艺术创作的乐趣。
活动准备：
1.收集各种各样形状的石头及石头作品。
2.颜料、桌布、画笔、水彩笔、油画棒、蓝色卡纸。
3.布置作品展区。
活动过程。
（一）出示石头，感知石头的不同形状。
（二）引导幼儿大胆想象，尝试说一说石头的用途。
1.引导幼儿大胆想象。
小结：小朋友刚才说我们的石头可以搭成大房子，可以变成公园里的石头小路，可以做成石头桥。我们的艺术家还会把石头在石头上作画变成好看的作品呢！
（三）介绍材料，尝试自由创作。
1.幼儿根据自己的想法自由创作。
2.教师分组指导。
四、分享作品。
幼儿自由分享作品。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇六
然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。
如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。
而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。
二、运用信息技术教学，提高了教学效果。
以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。
对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。
而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。
这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。
构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。
三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识。
当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。
设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。
充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。
四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度。
在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。
如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。
学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。
这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。
现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。
五、结语。
总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。
信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。
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艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇七
3、大胆的尝试，体验做个小艺术家的快乐。活动准备。
1、收集石头及石头制品。
2、颜料、一次台布、棉签、水彩笔、彩色纸、胶水、画有图案轮廓的大纸、彩泥等）。
3、布置熊、松鼠、小狗、公鸡、小兔作品展区活动过程。
一、导入活动。
1、出示石头。
二、引导观察并讲述。
1、观察石头（1）幼儿分散观察石头。（2）教师引导幼儿观察石头变成了什么，想想用了什么办法（材料）。
2、讲一讲教师：你看到的石头变成了什么？用什么东西，什么办法使石头变成xx的？（鼓励幼儿大胆的把观察到的用语言表达）如：小熊用橡皮泥把石头变成了小鱼。松鼠用石头拼出小屋。
三、创作要求。
四、尝试体验：
1、幼儿自由选择喜欢的东西（材料）创作，注意和小朋友协商一下进行。（小朋友不要争抢，先到人少的动物哪儿学本领）。
2、引导使用颜料的幼儿注意颜料不要过多。
3、提醒可以结合石头已有的外形想象，并粘贴（看看石头的形状象什么）。
4、鼓励幼儿尝试一种以上的方法创作（你可以试试到其他动物那儿学本领）。
5、帮助个别幼儿完成活动内容。
五、展示评价。
1、展示幼儿的作品。
2、说说自己的作品。你跟谁学了什么本领？把石头变成了什么？
3、请幼儿自由参观同伴的作品共同分享创作的快乐。教师：给你的朋友介绍介绍你的学到的本领吧！
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艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇八
2、学习与同伴协调地进行活动;。
3、大胆的尝试，体验做个小艺术家的快乐。
1、收集石头及石头制品。
2、颜料、一次台布、棉签、水彩笔、彩色纸、胶水、画有图案轮廓的大纸、彩泥等)。
3、布置熊、松鼠、小狗、公鸡、小兔作品展区。
一、导入活动。
1、出示石头。
2、教师：小朋友这是什么?(石头)。
小朋友想不想去看看?看时想一想是什么?猜猜是怎么变的?
二、引导观察并讲述。
1、观察石头。
(1)幼儿分散观察石头。
(2)教师引导幼儿观察石头变成了什么，想想用了什么办法(材料)。
2、讲一讲。
教师：你看到的石头变成了什么?用什么东西，什么办法使石头变成xx的?
(鼓励幼儿大胆的把观察到的用语言表达)如：小熊用橡皮泥把石头变成了小鱼。
松鼠用石头拼出小屋。
3、个别演示。
教师根据幼儿讲述演示或请小朋友演示。如若幼儿没提到的教师可以提出：这是怎么做的?
三、创作要求。
1、动物艺术家的本领可真大，你们想不想跟小动物学本领，做个小小石头艺术家呀?
你想跟哪个小动物学什么本领?
2、引导讲述：怎样用石头，把石头变成什么呢?
告诉旁边的小朋友你要跟哪个小动物学什么本领》。
四、尝试体验：
1、幼儿自由选择喜欢的东西(材料)创作，注意和小朋友协商一下进行。
(小朋友不要争抢，先到人少的动物哪儿学本领)。
2、引导使用颜料的幼儿注意颜料不要过多。
3、提醒可以结合石头已有的外形想象，并粘贴(看看石头的形状象什么)。
4、鼓励幼儿尝试一种以上的方法创作(你可以试试到其他动物那儿学本领)。
5、帮助个别幼儿完成活动内容。
五、展示评价。
1、展示幼儿的作品。
2、说说自己的作品。
你跟谁学了什么本领?把石头变成了什么?
3、请幼儿自由参观同伴的作品共同分享创作的快乐。
教师：给你的朋友介绍介绍你的学到的本领吧!
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇九
摘要：中国的传统民间工艺美术蕴含着中国特色的艺术之美，是广大群众的集体性创造，也是千年文化的沉淀。在现代化进程中，许多民间工艺美术面临着严峻的发展问题，我们该如何保护与传承它是一个亟待解决的问题。现代科技的发展不应担任消磨民间工艺美术生命的角色，找到工艺美术的本体价值才能真的保护并使之继续发展。
一、“工”与“艺”
“工艺美术”既是讲“艺”，但还需重“工”，这是民间工艺美术的构成之一。何为“工”？《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”、《说文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆调谓之工。”由此可见，我们平时所讲的“工艺”，其实是与某个时代相应技艺和科技发展水平是紧密联系的，科学技术的不断发展促使着新的艺术形式的出现，而优美的艺术形式所表示的科学含量和对美的感知又不断激励着技术水平的再提高，由久以来民间工艺美术的发展就没有和科技分开过。通过现代科技的发展来可以更好更自由的促进工艺美术的生长，同时民间工艺美术也很大程度的受限于科学技术的发展水平。例如大家经常讨论到的科技介入对民间工艺美术的影响：蓝印花布不易保存的落色问题，现今可以被科学技术所弥补，但同时失去了蓝印花布的艺术特色，使拥有独特艺术魅力的蓝印花布失去了原有的味道。我们能够发现，现代科技也在很大程度上消磨着民间工艺美术的生命力，并且现代科技能解决的问题人们开始不再花费更多的精力去自己做。民间工艺美术的本体价值是作为其它一切价值的存在基础和最终依据，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它们之间的关系又是存在于人、物、自然三者之间的。民间工艺美术的每件作品或者说每位创作者的作品都是独一无二的，他们有不同的性格、生活环境、人生经历等，对生活的理解也不近相同，赋予了工艺美术独特并难以代替的价值。而现代科技下讲究高效、精准，改变了人、物、自然之间原本的关系模式，这就使民间工艺美术的本体价值与现代科技之间产生了冲突。在现代科技的迅猛发展下，影响了“工艺美术”的“工”。虽然个别案例说明这种影响使民间工艺美术作品不再原汁原味，但却更靠近现代设计，让作品更加精致，从这一角度看，民间工艺美术只是在沿着现代社会的发展在前进而已。而手工也没有完全被代替，我们可以保留，创作独一无二的作品。
二、迈森瓷的发展。
中国乾隆年间末期，封建专制的腐朽开始大暴露，从此中国的制瓷业已不能保持其繁荣，走向下坡。神秘的传教士---来自法国的昂特雷科尔斯与康熙年被派往中国南昌传教，二度来到景德镇，曾在景德镇居住七年之久。所在期间详尽的记录下了景德镇的政治、经济、风俗、文化等各方面情报，尤其是对陶瓷生产和市民生活作了更为详细的记录，西方国家逐渐开始注意到了中国的瓷器并尝试在自己国家制作。德国的迈森瓷器厂与17在德国南部奥厄发现高岭土，并成功烧成瓷器，生产出大量描金的中国图案装饰的瓷器。欧洲的工业革命带来的陶瓷生产设备的革命性变化，如在16世纪，使用了土练泥机；17，机器轱辘成型机出现；1740年，注浆成型出现；1752年，隧道窑开始使用等等。德国是欧洲第一座瓷厂的诞生地，而迈森是德国西南部一个人口仅几万人的'小城，也被誉为西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，迈森瓷的出现虽不算早的，但作为欧洲的瓷器中心，三百年来它以精美的做工和不断创新的艺术风格，代表着西方瓷器制作的高度，影响着西方的餐桌文化甚至审美情趣。精美的瓷器需要繁杂的步骤，在现代科技出现之前我们的想要一个高质量瓷器产出可能需要制作成百甚至上千个试验品，至此，近代陶瓷科学产生了，面对这样的局面，一批近代陶瓷教育的先驱们起着巨大的作用，它们的成功证明了现代科技与传统民间工艺没有不可调和的冲突。
三、中国瓷器业再次起航。
当时中国的一批有志之士引进了西方先进的陶瓷科学技术，加上政府对陶瓷传统产业的重视与扶持，中国陶瓷业终于又重新兴盛了起来。这样的例子不止陶瓷艺术一个，一时的矛盾是因为近代社会跨时代发展太快，科技更新更是日新月异，手工时代兴盛起来的工艺美术有些水土不服是正常的。在众多工艺美术门类中，陶瓷在我国占有很高的地位，国际知晓度也是最高的。它与科学技术结合在西方做出了如此大的突破，或许正因为不是本国发展起来的艺术才有着这样创造性的进展，陶瓷传播出去后竟又以新的面貌回到中国。陶瓷艺术与现代科技结合的例子证明了科技与民间工艺美术的本体价值并非水火不容，不存在所谓的消亡或毁灭。传统工艺美术不光只是非物质文化遗产，我们可以找到新的道路，让它一直走下去。
四、结语。
取其精华去其糟泊，而非全盘继承，我们要做的是把握其中的文化和精神，不应流于形式，尝试各种方法解决冲突的这个过程本身也就是民间工艺美术的传承。抛开冲突来说，工艺美术在现代仍然存在在生活的方方面面，并且随着人们生活水平的提高、审美品位的提升，对工艺美术也提出了更高的要求。不要让传统民间工艺美术脱离现代工艺美术，有冲突是因为大家看到了传统民间工艺美术的魅力和价值，并想要继承和发展。有机的结合既展现了地域性特色又包含了丰富的人文内容，丰满了作品、继承了传统，所以我认为观念的转变这才是解决这一冲突最根本的办法，也是传承的途径。试想，如果与现代科技相抗衡，那创作出的工艺美术作品又是否是适合当下社会的，是否是符合大众审美需求的？只有更好的理解和抓住民间工艺美术的本体价值才能开展与现代科技的合作共赢，使之更长远的发展下去。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十
：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美术专业设计人才的要求。所以，为了培养新时代的人才，相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学改革方案。
作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。
首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的.高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。
2.1以学科特点为基础改革传统教学方案
现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。
2.2以理性角度培养专业思维
在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。
2.3灵活运用美术工具强化作品的表现力
传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教导学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。
2.4通过多元训练突破单一造型
对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。
随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。
［1］左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学［j］.艺术教育，2010（11）.
［2］戴渝生.现代工艺美术专业素描教学初探［j］.内江师范学院学报，2003（01）.
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十一
1.以生活作为教学背景。
老师在进行教学的时候可以以生活作为作文教学的背景，如果老师给出的命题越贴近生活，学生写作就会更加顺手，这是因为生活命题让学生有亲近感，在写作的时候不会感觉题目比较空洞。生活中的素材我们经常会接触，这样学生就能够信手拈来。所以，我们在进行教学的时候可以把生活教育的理论和教学进行紧密结合，这样学生就有材料可写。比如，在进行议论文写作的时候，可以让学生就现在的生活时事来进行讨论，例如，比较热门的话题“碳排量”，这样学生可以讨论现有的生活状态，还可以在讨论过程中提高自己对现实生活的感悟。还可以在生活中挖掘命题，让学生可以通过对命题的捕捉来增添生活的乐趣，这样学生在写作时就能够有物可循、有情可抒。作文的命题要以生活来作为理论依据，这样可以体现生活的实际情况，提高学生对生活的认识。
2.引导学生获取生活材料。
老师要引导学生获取生活中的材料，这样可以强化学生的作文意识，在进行教学的时候，可以组织学生进行实践活动，对生活中的很多方面进行体验。因为生活不仅仅是学校生活和家庭生活，还有更多的生活是来自于社会的，我们要通过参加社会活动的'方式，让学生根据实践活动来写一些相关的实践报告，训练学生写作报告的能力，这样也可以丰富学生的社会生活体验，让学生有更多的素材可以借鉴。当学生有了真情实感，就可以有效地端正自己的写作态度，有效地提高作文写作的主动性和积极性。
3.开展生活化的作文训练。
老师和学生要共同参与到生活化的作文训练当中，我们要最大限度地加大对作文的研究。学生在日常作文训练当中，可以拓展自己的生活视野，老师在进行教学的时候要鼓励学生走进生活，可以在进行训练的时候，给学生多提供些真实生活的场景。比如，给学生讲解一些典型的人和事，让学生对此进行讨论，根据自己的想法来进行独立的判断。学生在进行写作的时候多用几种文体来进行写作，老师要对各类文体进行深入的讲解，要加强对读、写结合策略的研究，这样让学生在进行阅读的时候思考，可以适当地指导学生进行反思研究，使学生能够在写作的时候借鉴美文佳作。
二、结语。
在高中语文教学中，作文教学是我们教学的重点，同时是高中教学的一个难点。为了提升学生的写作能力，可以让学生在生活中进行作文的学习，教师可以把生活中的一些常见的事例引入作文教学的过程中，发挥对作文教学的指导意义。同时，教师利用生活教育理论转变学生的学习思想，才能够为作文提供强有力的理论支持。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十二
摘要：人文素养是教师职业道德的重要精髓，其范畴内涵深刻、外延丰富，是教师实现自我超越的基石。本文拟从督导的视角解析青年教师的人文素养现状及探索培养途径。
关键词：青年教师；人文素养；现状；培养。
人文素养是指一个人自身所拥有的教养、学养以及折射出的人性的综合素养。主要包括有形的人文知识和无形的人文精神。教师的人文素养是其职业道德的重要精髓，内涵深刻、外延丰富，是实现自我超越的基石，具体体现在教书育人的责任感和使命感，是教师专业发展的重要目标以及教育思想生成的源泉。青年教师作为高校未来发展的中坚力量，其人文素质的高低对教育的成败具有深远影响。特别是卫生院校教师的人文素养对学生具有久远的、直接的影响。
一、现状概述。
当下教育的商业化以及社会功利思想，严重冲击了教师的职业道德和治学态度，教师人文素养普遍缺失。笔者通过对近几年招聘入校的青年教师的教学督导，主要归纳为以下几个方面。
1、理想失落，得过且过。
2、阅历较浅，知识单一。
较少涉足本专业以外的知识领域，特别是忽视储备人文社会科学方面的知识，对祖国的优秀传统文化知之甚少，文化底蕴不足，知识结构单一，难以应对如今思想活跃、个性张扬的学生多方面知识需求，起不到学习引导者的作用。
3、科研过热，创新不足。
学校规定职称晋升、聘用需达到相应的科研分，一些青年教师不能静下心来，刻苦钻研教材教法，向教学经验丰富的行家学习，而是寻找捷径，教学目标功利化，经济收益最大化，将有限的精力过多投入到科研中，热衷于论文课题，导致教学投入不足，无暇拓展课程内容，探索新的教学模式。笔者在教学督导中发现，一位论文论著颇丰的青年教师，教学组织随心所欲，一节课复习时间就用了25分钟，学生答错也不予以纠正，余下时间用ppt完全代替新课讲授，没有一个字板书，没有授课重点、难点；还有一位读在职研二的年轻教师，上课从头到尾读一遍书，经指出后再次听课，依然如故，事后她很羞涩地解释说近段时间急着完成导师布置的课题，没有备课。
二、提升途径。
教师的人文素养是建立在其职业素养上的文化修养。教师在教学中传播知识的过程，也是人文素养不断提升的过程。一名优秀的教师，不仅要有丰富的专业知识，还要有广博的人文社会科学知识以及积极向上的人生态度、高尚的'职业道德，才能培养出高品位、高素质的人才。如笔者所在的学院，培养出来的护士需具备心理学、伦理学、哲学、美学等方面的人文社会学科知识，只有这样才能及时掌握患者的心理状态及情绪变化，最大限度地满足患者的需求，改善目前紧张的医患关系，进一步提高护理水平。
1、培养青年教师渊博的人文知识。
博览群书可练就广阔的心胸与远大的理想信念，潜移默化地影响我们的想象力、启发我们对人生的思考，鼓舞我们勇往直前、探索未知的世界。因此，青年教师要有终身学习的理念。文化根基不仅“渊”而“深”，而且“博”而“广”，涉猎各个文化领域，在知识的海洋里，陶冶身心、怡情养性。青年教师除了人文经典的阅读，还可以读一些名人自传，史记等，学习他们如何在专业中修炼人文素养，提升自身的人文感悟。阅读形式有多样，诵读、速读、精读、泛读皆可。青年教师只有学会读书和学习，不断提高自身的文化底蕴，才能挥洒自如的立足讲坛，自然流畅地、左右逢源地将丰富生动的人文知识和人文精神贯穿、渗透到专业课中，用自己的人格魅力吸引学生，营造生动活泼的课堂氛围。事实证明，在当今这样一个多元化的社会，教师专业化发展已不是唯一，只有掌握了较多的综合性知识以及知识拓展的教师在授课中，才能引起学生的共鸣，获得学生的欣赏、点赞。
2、提升青年教师高尚的道德情操。
青年教师的成长在一定程度上受到其人文底蕴的影响。一个人的人文素养不是与生俱来的，也不可能一蹴而就，须人文知识不断积累和内化。就个人层面来说，品味书香，“腹有诗书气自华”；见贤思齐，解读和品鉴优秀教师的教学理念及教育素养，特别是本校优秀教师终身从教的献身精神以及高尚的道德情操，以他们的治学方法、学术水平、为人师表和治学态度、人格魅力为榜样，自觉改革教学方法，提升对教师职业的情感。从学校层面来讲，优化人文环境，营造学术自由、和谐温馨的校园氛围，“近朱者赤，近墨者黑”；学校也可精选古今中外传统文化和作品、教育理论、音乐欣赏等，将其上传到教师的个人图书馆里，资源共享。学校还可经常举行青年教师演讲比赛、讲课比赛、戏剧表演等活动，提升青年教师的智慧和灵性，逐步将人文知识内化为人文素养。
3、促进青年教师美好的人生追求。
青年教师人文素质的培养是一个复杂的漫长过程，需要全社会的高度重视，更需要相关政策的扶持。学校乃至教育主管部门要通过制定和完善政策，关心教师的成长进步，给教师创造一种自由发展的空间。例如职称聘任、外出进修、奖惩制度等，都要从教师的实际需要出发，营造尊师重教氛围；学校教学督导部门也要制定具体的教育与培训计划，对青年教师进行爱岗敬业的教育，请校内外名师作观摩教学或讲座，进行课堂教学方法、艺术的传授，从而激发青年教师教书育人的强烈责任感和历史使命感，丰富他们对教师这一职业的认同感及幸福感，并毕生忠诚党的教育事业。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十三
小学美术教育心得体会随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1.多方面激发兴趣。
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十四
核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。
核心素养;小学;美术教学。
在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。
在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的`思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。
教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。
教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自我感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。
美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。
总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十五
1、模拟在黑暗中绘画、粘贴，体验在黑暗中游戏的新奇感。
2、感受蒙眼绘画作品的滑稽有趣。
【活动准备】。
1.纸、画笔、蒙眼布条等。
2.教师的蒙眼绘画作品一幅。
【活动过程】。
一、奇怪的'图画。
2、幼儿猜测画面内容。
二、蒙眼小画家。
1、请幼儿都来做蒙眼小画家，你们一定会画出比老师这张画更加有趣的画出来。
2、幼儿蒙上双眼按自己的意愿自由作画。
三、滑稽的作品。
1、老师喊“1、2、3！”孩子们一起把蒙眼布条拿下，仔细观察自己的作品！
2、展示幼儿的绘画作品，幼儿之间相互的欣赏。
3、引导幼儿互相猜猜画的是什么，看上去什么地方很有趣，然后请同伴揭示原来设想绘画的内容，感受设想与蒙眼绘画作品之间的差别，体验蒙眼绘画作品的滑稽有趣。
4、让幼儿谈谈蒙着眼睛画画时，心里有什么感觉？
四、结束部分。
出活动室，把作品放到美工区展示，幼儿利用区域活动时间相互交流欣赏。对于兴趣浓厚的幼儿，可给予布条，让其在区角活动中继续感受作画乐趣。
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十六
活动目标：
1.运用身体各部位，感知周围事物。
2.尝试运用多种工具在黑暗中进行大胆创作，体验独特作画方式的乐趣。
3.引导幼儿遇到困难时不放弃，培养幼儿积极乐观的生活态度。
活动准备：眼罩、作画工具、物品、ppt。
活动过程：
一、谈话导入。
【黑乎乎的，什么也看不见】。
2.那你觉得你可以在看不见的情况下画画吗？潘老师这里有一张调查表，如果你认为在看不见的情况下可以画画，就记录在小蜡笔的下面，如果你觉得在看不见的情况下不可以画画，那就记录在这个标记的下面。现在请这半边的小朋友先来记录。（记录时，老师边说，某某某小朋友，你觉得可以。你觉得不可以。）。
3.我们来看一下结果。
情况2:有许多小朋友觉得在看不见的情况下不能画画，也有一些小朋友觉得可以的，那么在看不见的情况下到底能不能画画呢？让我们来看一段视频吧。
二、播放视频。
1.视频看完了，现在你认为在看不见的.情况可以画画吗？【可以】为什么呢？是的，这是一位盲人画家，他就是在看不见的情况下画画的。那你刚才看到他是怎么画画的呢？（师加上动作提醒）。
2.盲人因为眼睛看不见所以一直生活在黑暗里，这位盲人画家就是通过（摸，闻）再加上丰富的想象，为他忠诚的朋友导盲犬画了一幅画。
三、打开身体各部位，用触觉和嗅觉去发现。
1.潘老师带来了一些东西，想请两个小朋友戴上眼罩，学盲人叔叔那样走到老师这里摸一摸，猜猜老师带了什么好玩的东西？其他小朋友可不要提醒他们呦，让他们自己去触摸去感受。记住要嘘！安静！
3.摸好了吗？现在请你摘下眼罩，看一看你摸的和你想的一样吗？（一样）把它轻轻放回箱子里。
过渡语：还记得老师说过今天要带你们体验一种不一样的绘画方式吗？现在跟着老师来吧。
四、闭上眼睛，画出心中的作品。
1.今天啊，我们要体验的就是在黑暗中画画，戴上眼罩后，不要偷看，这样你才能体验到在黑暗中画画的乐趣。
2.请孩子们把眼罩戴起来，潘老师为你们准备了一些作画工具，你摸一摸，有什么呀？【笔，拓包，棉签】圆圆的盒子里装的是颜料，颜料里面还藏了一个小秘密呢，看看谁能第一个猜出来，你们拿起来闻一闻，你闻到了什么味道？（草莓味）还有呢？（薄荷味）......
3.师总结：老师为你们准备的是一种特殊的加了气味的颜料，草莓味的是红色，香蕉味的是黄色，薄荷味的是蓝色，没有味道的就是白色。
4.接下来，我们就像视频里的盲人画家一样把你刚刚摸到的东西或者你想画的东西画下来。（幼儿作画）。
师巡视：
1.你已经摸到笔了，可以再大胆一点。
2.再加上自己的想象，大胆地去创作。
3.完成好的小朋友擦擦小手，坐到垫子上。
五、点评幼儿作品。
1.你觉得刚刚和平常画画有哪里不一样吗？
2.你在看不见的情况下画画是什么感觉呢？
3.下面我们一起欣赏我们在看不见的情况下完成的作品。
（师拿平板拍摄，3-4个小朋友）这幅作品挺有创意的，是哪位小朋友的，请你介绍一下你的作品。
4.看的出来都是我们小朋友用心完成的作品，真棒！
六、情感升华。
师：孩子们，盲人因为眼睛的缺陷而看不见这个美丽的世界，但是他们和我们小朋友一样都很热爱生活，努力尝试做所有的事情，今天我们也尝试了一回在黑暗中作画的感受，虽然很难但是却很有趣，我们小朋友在遇到困到时都没有放弃，老师要为你们点赞！接下来就请你把这份成功的快乐分享给其他小伙伴们吧！
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十七
1、帮助幼儿了解石头在生活中的作用。
2、尝试运用颜料进行装饰，体验在石头上作画的.乐趣。
1、ppt。
2、石头画范例。
3、石头若干、毛笔、记号笔、各种颜色的颜料，擦手小毛巾。
（一）引起兴趣，交流讨论。
师：今天老师带来了一样东西，请你听一听，猜一猜，里面会是什么。
师：你在哪里见过它？它可以用来做什么？
师：小朋友说出石头有那么多的用途，那石头还可以做成什么呢？
（二）出示课件，欣赏石头画。
师：原来呀石头还可以做艺术品，在石头上画画呢，看，你最喜欢哪块石头画，为什么？
师：看了那么多石头画，你知道这些是怎么画的吗？
（三）教师示范，讲述要求。
1、教师示范石头画。
2、引导幼儿欣赏其他范例。
师：老师还画了几块石头画，我们一起来看一看。
（四）幼儿操作，教师巡回指导。
师：你们想试一试吗？老师也给你们准备好了工具，一起动手来画一块自己的石头画吧！
（五）展示作品，讲评。
师：你们的石头画真漂亮呀，谁愿意来介绍一下。
（六）活动延伸，欣赏艺术家作品。
师：谢谢你们创作了这么富有童趣的作品，接下来让我们来欣赏一些不一样的石头画。
小结：原来石头画也可以这样创作，成为一件艺术品，孩子们，带上属于你们的艺术品回班级给同伴欣赏一下吧！
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十八
美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。
高中美术；素描教学；策略研究
改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。
素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的`程度。
第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。
第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。
随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。
[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[m].北京：人民美术出版社，2011.
[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[d].济南：山东师范大学，2007.
艺术家的美术教学研究（专业19篇）篇十九
我在无底的黑暗漩祸中徘徊着，没有了挣扎，没有了力量。似乎一切都已习惯，习惯了与沉沉的夜融为一体，习惯了开始爱上了它。
我在这月光水花中望着自己，冰凉的手指触着影子同样的深的双眸。我已离不开黑夜，夜中的我，可以不顾一切，莫名其妙地流泪，夜中的我诠释着我的心灵和思想；夜中的我可以不用害怕，无肆无忌的幻想，夜中的我，释放出我的灵魂，我向灵魂倾诉。
我是个很伪装的孩子。
当光明来临时，我用面具把自己裹的严严实实，微笑的面具和每个人快乐，从来不变表情，伪装的好成功，成功的大家都说我是个外向活泼的孩子。
我是个很自私的孩子。
我从来不把自己的心情和任体力人分享，悄悄地，悲伤惆帐，悄悄地数着我的小快乐。我很喜欢忧郁的孩子。那种不爱说话、很安静的像真正的我那样的孩子。
很喜欢清晨靠在阳台的摇椅上，发际让它任意散着，闭上眼睛听着懒懒的音乐，什么都不去想，什么都不用管。
郁闷的时候经常随便坐一辆公交车，当它把我带到个我不认识的地方时，我就下车，然后闭着眼睛便坐一辆公交车，就这样如此循环，像倒带一样简单而有趣。
我不怕迷路。因为地球是圆的。
我就是这样习惯零乱，习惯了孤独，习惯了颓废。
黑暗的深遂中，我微笑地看着我的灵魂零乱地飘散，永远浸在夜的气味中。