教学工作计划需要根据不同学习阶段和课程特点进行不同程度的细化和分解。通过查看以下的教学工作计划范文，很多问题或许能够得到解答。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇一
[教材分析]：
《假如》一诗，借“马良的神笔”，表达了对小树，小鸟，残疾人发自内心的关爱。我们要通过这篇课文的教学，启发学生关爱他人、关爱生活、关爱环境。在本组导语“只要人人献出一点爱，世界就会变的更美好”的引领下，我们可以引导学生，反复朗读那些饱含真情的语句，反复感受那些真真切切的人和事，带领学生感悟教材，感知社会生活，获得美好的人生体验，培养爱心。
[学生分析]：
“每一个儿童，就其天资来说，都是诗人。”这是前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基的学生观。我们不能忽视儿童诗与儿童之间天然的亲缘关系，只要加以巧妙的引导，借用教材，采用仿写形式，使儿童感受写话带来的乐趣。
[设计意图]：
1、激发兴趣：根据年龄特点，选择巧妙的着眼点（神笔）激趣，带动思维，以故事《神笔马良》为必备的文本铺垫，并借助课件，再现文本场景，激情入境，使学生产生共鸣。
2、培养语感：语文教学要把握学科的个性，以学生的语言发展为本，加强语言的理解、感悟和运用，通过诵读、联想、评价、感受深刻的文本内涵。
3、拓展文本：在深入研读感悟文本的基础上，根据学生和文本的特点，设计了适宜的句式训练，师生共同进出课文意境，在多元对话的过程中，有机整合与拓展，更提升了情感的感染与熏陶。
[预设目标]：
1、知识与能力：认识本课生字，能正确、流利地朗读课文，并有适当的情感定位。
2、过程与方法：通过聆听感受、自读自悟、品读深入等阅读活动理解文本，并在句式练说、朗读表演中得到能力的培养和情感的熏陶。
3、情感态度和价值观：激发学生关爱他人、关爱生活、关爱环境的真情实感，显示儿童博大而纯真的心。
[预设流程]：
一、故事铺垫，激趣揭题。
1、给“笔”扩词，引出神笔。
2、观赏故事《神笔马良》，感悟“神”。
（从前有个叫马良的穷孩子，他很爱画画，可是买不起笔，他就用树枝在沙地上练习画画。一位神仙老爷爷被感动了，就送给他一枝神笔。马良用这枝神笔画了一条鱼，鱼就活了；画了一只小鸟，鸟拍拍翅膀飞了；帮穷人画了一匹马，马上就能跑了。）。
3、发散说话：假如你有一枝马良的神笔，你要画什么？（把你的想法告诉同桌）。
揭题“假如”。
二、切入课文，初读感知。
1、师范读引入文本。
2、自读课文，试读正确。初感。
三、朗读品味，深入感悟。
1、重点指导读第一小节。交流促读。（个读、比读、激读、齐读……）。
2、师生互动接读二、三小节。
3、课件复现小树、小鸟、西西需要帮助的场景，激情读。
4、齐读全文，明“画”：给需要帮助的人画。
四、整合练说，拓展延伸。
1、句式练说，整合课文内容。
假如我有一枝马良的神笔，我要给小树画，要给小鸟画，还要给西西画。
2、鼓励创造性想象说话。
给人类朋友、动物朋友、植物朋友……需要帮助的人画什么。
假如我有一枝马良的神笔，我还要给。
五、意犹未尽式结尾。
结束句朗读：“假如我有一枝马良的神笔……”
假如。
[简说设计意图]：
课程标准实验教材人教版二上《假如》是一首儿童诗，全诗从独特的儿童视觉中铺开，又富含深厚的情感积淀，具有极强的感染力。如果要比较一首儿童诗和一篇优美的散文，谁离儿童的情感更近？我们毫无疑问会选择前者。作为教者，我们不能忽视儿童诗和儿童之间天然的亲缘关系。《假如》能感动我，也能感动学生，更能感动听者。
但这一课从何落笔呢？“神笔”，可谓神来之笔，它既能立即激活学生思维，引发浓厚兴味，又是贯穿全文始终，称之为“文眼”并不为过。而板书也与这文眼结合，简单地画了一枝笔，与课题和画龙点睛的“画”字，展现了设计者的文本理解及本课的内涵，也是信手拈来，自然浮现的。
上课伊始引入的《神笔马良》故事，是为朗读做必要的铺垫。假如学生不了解这个故事，学习课文就缺少情感的基石。当学生通过课件及老师讲述激发后，悟了“神”，才有了趣（学习兴趣），才有了欲（朗读的欲望），才有了想（思维的火花），适时抛出一个话题“假如你有一枝马良的神笔，你会画什么？”发散说话，想说就给他们一个同桌交流的机会。而老师也把自己放在和学生平等的位置上，与学生无距离的交流，老师的想法就在课文里，就以声情并茂的朗读带出课文，创设了一个师生思维直接交流的情境，将文本直观地呈现课堂当中，让一切来的那么自然。并给予学生充分的自读自悟的时间，培养自主阅读能力，相信学生经过一年多的积累，识字能力已能正确流利地朗读全文。因为毕竟是初次接触文本，如何帮助学生理解文本，激发学生的情感阅读呢？我利用课件，复现了文中的三个场景，并采用接读、引读、比读、激读、齐读……师生互动，建设了一个情感的高潮。有了适当的情感基础，以我口说我想，以我手写我心就水到渠成了。
而对于课题怎样理解落实呢？“假如”是个相对陌生的词。是不是单调的解释，直接灌输呢？我想起了两个和它接近的词：“如果”“要是”。并多次地放到语言、文本情境中，在聆听感悟时，在潜移默化里，相信学生已经领悟了“假如”的含义。而且在课堂上，我用了较多的引读，不知听课教师是否认同？我的出发点在于：一，这是一首情感浓郁的诗，可以很好的接读；二，通过一次次的引、激，带动学生的情感体验，克服对文本的生疏感，突破朗读难点。
全文通过“假如我有一枝马良的神笔，我要给小树、小鸟和西西画”来连成一条主线，当然因为时间限制，重点朗读指导的只在第一段，后两段有待加强巩固。在品读全文后，启发学生合作讨论，想一想、说一说，给它们画更多最需要的东西，试着整合文本，纵向地深入文本。课并不到此为止，世界上还有更多的动物朋友、植物朋友、人类朋友，你最想帮助谁？谁最需要帮助？拿起手中的神笔，把你们的愿望说出来，写出来，画出来。以说话，写话，画画为载体，既横向拓宽了教材，又不偏离语言文字训练的本质。还有考虑不周的是写字的安排。假如本课时安排了书写指导，也许会冲淡整堂课的情感氛围。如果要写，写什么字，什么时候写？有待探讨。
“每一个儿童，就其天资来说，都是‘诗人’”。这是前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基的学生观。在本课也能得到真实的体现。儿童充满了想象力、创造力，他们希望认识社会、改造自然，在儿童的心灵里，有着赤子般的真情，有着火山喷发般的力量。虽然他们往往只能“假如”，但是这些“假如”都是他们对生活、对大自然的独特认识，是他们对美好事物的向往和追求。
朗读这首诗，能让学生产生共鸣，产生那么多新的“假如”，能在学习期待中得到发展，这就是我们的教育出发点和归宿！
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钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇二
还课内容：基本练习哈农第十条a大调音阶a大调琶音。
练习曲。
车尔尼599第28条。
乐曲大汤2《捉迷藏》。
新课内容：基本练习：哈农第十一条。
升f和声音阶。
练习曲：车尔尼599第29条。
乐曲大汤2《吉普赛营地》。
教学目的：
知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
教学过程：
哈农第十一条。
这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段。
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇三
摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。
关键词:中职；钢琴教学；改革；措施。
我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。
一、转变理念，形成现代化教学体系。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。
二、合理筛选，形成科学化教学内容。
合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。
三、调整方法，形成多元化教学路径。
中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。
四、科学评价，形成系统化教学结构。
科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。
五、总结。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。
参考文献:。
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钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇四
教学。
设计（教案）基本信息学学科语文年级级八年级教学形式教师胡再芬单位象山县文峰学校课题名称《苏州园林》学情分析分析要点：1.教师主观分析、师生访谈、学生作业或试题分析反馈、问卷调查等；2.学生认知发展分析：主要分析学生现在的认知基础（包括知识基础和能力基础），要形成本节内容应该要走的认知发展线；3.学生认知障碍点：学生形成本节课知识时最主要的障碍点。
《苏州园林》是一篇准确地把握了客观事物特征的优美的说明文。作者从欣赏者的角度用简明朴实和高度概括的语言，说明了苏州园林在我国园林建筑中地位和园林的共同特点--务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。再从亭台轩榭等园林建筑的布局，假山、池沼的配合，花草树木的映衬和利用花墙、廊子产生近景、远景的层次等四个主要方面进行介绍。最后作者又从园林的细微部分着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美，再次对苏州园林的特征进行强调。全文结构层次明晰，中间部分运用了由主到次的说明顺序。从全文来看又是由整体到局部的说明顺序在各部分内容中，或多或少运用了举例子、打比方、作比较、分类别、摹状貌等说明方法。文中除了说明的表达方式外还运用了描写。以来等表达方式，语言准确、生动严密，是一篇典范的介绍园林建筑艺术的说明文。
教学目标分析要点：1.知识目标；2.能力目标；3.情感态度与价值观。
1、知识和能力目标积累“标本，轩榭，败笔等词语；理解本文总说和分说的结构及说明语言的多样性。
2、过程和方法目标整体感知课文，理清作者的写作思路把握文章运用的说明方法，培养说明文阅读能力，初步学写说明文。
3、情感态度和价值观目标。
领略中国园林的建筑美，逐步培养学生的艺术鉴赏力；了解我国园林建筑的成就，激发热爱祖国的思想感情。
教学过程本课安排两课时。第一课时主要教学程序如下（重点为把握事物特征，掌握总分结构。）（一）课前预习：1、扫清字词障碍，理清文章结构；2、搜集苏州园林的照片、图片，感知苏州园林的特点。
（二）导入新课：俗话说，上有天堂，下有苏杭。苏杭之美，山清水秀，人杰地灵。而苏杭美景之最，还在于园林艺术之美。江南园林甲天下，苏州园林甲江南。苏州园林，处处呈现诗情画意，充满人文思想，置身其中，足以陶冶性情，自得其乐。苏州有四大名园：拙政园、沧浪亭、狮子林和留园，都是园林中的精品极品，处处体现中国江南宅第园林的独有特点。（投影照片）今天，我们学习叶圣陶先生的《苏州园林》，看他笔下的苏州园林呈现出什么样的特征？这样以情境教学法导入新课，生动有趣，又补充了与课文有关的具体情况，增强直观感受，能有效吸引学生注意力，便于进入理想的学习氛围。
（三）分析理解，这是突出重点的环节，用问答法、讨论法、情境教学法达成目标，并进行具体的学法指导。
1、配乐范读一二段，要求听读时思考作者怎样介绍苏州园林特征的。
2、学生齐读一二段，要求准确、流畅，感知课文内容。
3、学法指导，扫视法：找中心词、句、段，抓文章起始句、收结句、起始段、结尾段；借助注释、提示、思考和练习迅速把握文章。带着明确的目标扫视课文，取己所需，省略其余。培养学生默读、速读的习惯，提高概括能力。
4、提问：
才异中求同，在第一二段点出其总特点及其表现，下文即分别介绍。文章用了先总说后分说的结构，便于有条理地准确说明。）这一步充分利用了学生注意力的分散期。教学心理学研究表明，新课导入后的5-7分钟，是学生注意力的稳定期，是教学的黄金阶段，但最优秀的学生也超不过15分钟，之后就是注意力的分散期。因此，我改变传统的课堂结构，将简介作者等情况放在重要的朗读、熟悉课文之后，使教学重点尽量放在黄金阶段完成，而在分散期就及时变换活动方式，用生动有趣的介绍使学生消除疲劳，以饱满的精力投入下一黄金阶段的学习。
6、提问：
a、苏州园林很多，作者认为它们的主要特点是什么？（引导分析第二段，抓全文中心句：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”投影板书“图画美”）b、作者从哪几个方面介绍苏州园林的主要特点呢？（抓住四个“讲究”，理解主要特点的具体表现。投影板书“布局美，配合美，映衬美，层次美。”）c、第三四五六段与第二段是什么关系？（引导理解总分结构。二段总说，三至六段分说，分别与第二段的四个“讲究”照应。）7、教师示范分析第三段：
a、学生齐读；b、分析：用了比较说明，分说布局特点，（投影故宫、西方园林的照片，进行比较：对称与不对称）。还用了比喻说明，以图案画与美术画的区别来说明苏州园林的布局讲究自然之趣，不对称。
8、学生讨论分析四至六段。（与第三段一样是分说，并且是主要表现总特点的，所以三至六段均是详写。）9、提问：第七、八、九段写的什么内容？与全文中心有何关系？（引导理解这仍是分说，扣住“图画美”的总特点，说明苏州园林细部注意角落的图画美、门窗的图案美、园林的色彩美。投影板书。）10、学生讨论明确：七至九段是次要部分，略写。全文说明顺序为逻辑顺序。（总分、从主要到次要都是逻辑顺序。）（五）迁移练习：1、放《鸟瞰新重庆》录像的夜景部分，要求看后介绍重庆夜景的特点；选择恰当的结构顺序。
2、学生讨论，拟出写作提纲；3、抽学生念提纲，教师评点、板书(附后)4、要求课后完成作文，不少于400字。
板书设计无论站在哪个点上都是一幅完美的图画亭台轩榭的布局——不对称|四个讲究假山池沼的配合——艺术|整体特征花草树木的映衬——重画意|近景远景的层次——景致深|————————————————————角落的图画美|三个注意门窗的图案美|细部着眼色彩的搭配美作业或预习课前（预习）自主学习1、自渎课文，查工具书，字词难点2、阅读课文，将不理解的地方做上记号二、自主探究（一）、速读课文，整体感知1、明确说明对象是什么？2、明确说明对象的整体特点是什么？（二）、跳读课文，具体探究自我评价1．诊断性评价：本课时教学开始时，在学生已有的认知基础上进行设问和引导，通过复习相似多边形的概念，弄清学生原有的知识和能力发展情况，同时，考虑不同学生的个性差异和发展层次，使不同的学生都有发展，对教学内容和教法进行优化，体现因材施教的原则。
2．形成性评价：在教学过程中，通过巡视提问、小组讨论、练习反馈等方式对学生的知识掌握和能力发展进行及时评价，根据获得的反馈信息，调控教学节奏，组织好师生活动，提高课堂效益。
3．终结性评价：在课时教学终结前，利用学生归纳。
总结。
和布置作业，对本课时的教学进行终结性评价，考查学生是否初步达到教学目标，并为后续教学是否进行调整提供依据，从而达到教学最优化。
组长评议或同行评议（可选多人）：
评议一单位：
姓名：
日期：
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇五
教师活动。
1.出示毛衣的图片，同时提问：图片中画的是什么？
２.肯定学生的回答，告诉学生毛衣的衣就是单韵母i的读音，并让学生自己试着发i的读音。
３.请几名学生来试读，并对他们的表现进行评价，然后再让学生试读。
４.让读得比较好的一位同学充当小老师进行领读，然后进行点评。
５.在学生基本掌握i的发音后，开始教学i的四声，首先让学生按照四声的顺序试着读一读，边读边打手势。
６.对学生存在的问题进行解答和纠正，同时范读一遍i的四声。
７.打乱i的四声的顺序，分别让学生个别读、集体读。
学习声母y。
教师活动。
1.继续导入：小朋友，前面我们学习了aoei四个单音节韵母，下面我们来学一个声母，它就是y，它的读音与i一样，也读衣。
２.让学生观察i和y的字形的区别，并试着在练习本上书写。
３.讲解i和y的正确写法：书写i时下面的小杆占中格，上面的小点占上格；在书写y时，上面的小叉占中格，下面的尾巴占下格。
学习音节。
教师活动。
1.出示yi的示意图，同时解说：前面我们学习了一个韵母的衣和一个声母的衣，下面我们再来学习另外一个衣，大家看，大衣带着小衣来了，它是一个音节，也读衣。
２.帮助学生练习读yi的四个声调，采用各种方法认读，比如按顺序读、打乱顺序读等，同时提醒学生yi在标调时不用写点，直接标上凋号就可以。
３.让学生用yi的四个声调分别组词，帮助学生巩固音节yi的应用。
背一背，连一连。
教师活动。
1.出示教科书上的情景图，并让学生说一说看到了什么。
２.让学生自读儿歌，并找出本节课学习了音节。
３.教读儿歌，重点教学比较难的字词，可以采取领读、齐读、拍手读等方式来教学。
４.出示教科书１１页上的读读连连的示意图，让学生试着连一连。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇六
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）。
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的'热血在沸腾）。
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡！"。
（ppt6—乐谱c）。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。
（ppt7—乐谱d+音频片段4）。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇七
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：钢琴学习心得钢琴学习心得。
一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！篇三：琴童妈妈学习钢琴心得体会琴童妈妈学习钢琴心得体会到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。
3、学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。
（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。
现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。
手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。
这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。
2、人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。
4、反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
（2）初级阶段的技术基础。（2）初级阶段的技术基础。一。手指能力。
1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。
没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2、力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。
通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。
手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。二。音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。问题是：
b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4、慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。
第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。第2件。，听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。第3件。，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。
第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
第6件。，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来？不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。
如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。
音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。
（三）节奏。
啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。
我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题。节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。
有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远！（再次声明一下好老师的关健性和重要性。）节奏要稳当，得从以下几个方面入手：
强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。
刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。通过唱：
1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。5。心里有数，胸有成竹。6。养成良好的读谱习惯。
7、培养乐感。真是一举七得。谢谢。强调第二点：找准拍点。
首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里？这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上？延音上？休止符上？不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱（休止符一定要唱出来），一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok，这时你可以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了！同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习（补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练），有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊！
唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间（分手，分节练亦然）！而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。
这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。（也有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基本没什么问题）。
强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追求非均分律动节奏自然舒服的比例”。这类节奏比如：渐慢，渐快，突慢，突快，延长音等。
拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下来了。
强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很容易在渐强的时候抢（太主动造成的激动），在渐弱的时候拖（太小心造成的迟缓）。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因，然后思考对策针对练习。
节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该过的关一定要过，道理就这么简单。
（四）听，钢琴的声音。
最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇八
小说已经学过许多,有关小说的知识大家早已有所了解。所以关于这篇小说我的教学设想是:第一课时,整体阅读,复述情节,教师一步步引导学生理解"心声"的含义。
课前要求学生把课文读读。
1、知识与技能。
(1)进一步巩固小说的知识,提高学生的阅读能力。
(2)简要复述小说内容,培养学生的概括能力和口语表达能力.
(3)抓住关键的语句,理解"心声"的含义。
(4)了解人物描写的方法,分析人物形象的典型意义。
2、过程与方法。
(1)指导学生通过反复朗读,把握课文内容,体会人物的感情。
(2)通过复述,,理清故事情节,并用简洁的文字概括情节。
(3)联系自己的生活经历,明白小说所反映的问题。
3、情感、态度和价值观。
(1)引导学生学会正确对待生活中的人和事,促进健康师生关系的形成。
(2)引导学生学习主人公对美好生活的执着追求。
(3)在讨论分析中培养学生欣赏评论文学作品的能力。
熟知课文内容,引导学生弄清"心声"的含义。
引导学生理解教育教学中存在的形式主义。
一、听歌曲,导入新课。
让学生先听少年犯的歌曲《心声》,然后问学生,从少年犯的歌声听到的心声是什么?是少年犯对过去的悔恨,是他痛改前非、重新做人的决心。
那么,我们现在一起走进黄蓓佳的小说《心声》,去了解小说《心声》是什么。板书。问:小说写的是谁的心声?学生都回答:李京京。李京京就是小说的主人公,那他的心声是什么呢?小说写了什么样一件事情?下面大家快速看小说,准备上讲台复述故事情节。顺便了解李京京的心声是什么,课文中哪些语句体现了他这一心声。
二、学生上讲台简单复述小说故事情节。
三、引导学生逐步理解"心声"的含义。
1、了解李京京的心声。
李京京是小说的主人公,从小说中可以看出李京京的心声是什么呢?学生都明白李京京的心声是:想要在公开课上朗读课文。"念一段,哪怕是几行字的那么一小段"课文。
2、要求学生快速画出课文中表现李京京想读课文的语句。
师生互动,读出相关的语句。94页:京京在坐位上不安地扭动着身子,眼巴巴地望着老师,仿佛想说什么。可是随即又抬起头,并且举了举手。京京站起来,结结巴巴地说,老师,我能……念一段吗?他真想念一段,哪怕是几行字的那么一小段呢!96页:要是老师准许他读一段课文,他一定能读好,一定的。他真想大声地读一段,用上全部感情去读。99页:京京在坐位上不安地扭动着身子。他真想站起来。可是,如果举了手,老师会喊他吗?他真想念。不是要出风头,而是心里有种憋了很久的感情,想痛痛快快地念出来,吐出来。
3、引导学生理解心声的第一层含义。
李京京是那么迫切地想读课文,为什么呢?上面画出来的哪句话表述了他想读课文的原因?
学生容易找到并读出语句:"他真想念。不是要出风头,而是心里有种憋了很久的感情,想痛痛快快地念出来,吐出来。"可见,李京京那么迫切地想读课文,是他心里的有一种感情渴望表达出来,想通过读课文表达出来。这就是心声的第一层含义:李京京渴望表达自己内心的情感。
4、引导学生理解心声的第二层含义。
李京京内心的情感是怎样的呢?他要读的课文写了一个什么故事?
凡卡的故事学生们小学学过,都熟悉,会说。凡卡离开亲人爷爷,在城里当学徒,遭受到非人的待遇,圣诞节了,他写信叫爷爷接他回去。
小说的主人公李京京呢?他离开乡村,来城里读书,爸爸妈妈常吵架。他一读课文,就会想起什么?想起在乡下和爷爷一起的幸福生活,想起乡下的好朋友妮儿。由此可见,李京京在这城里的家里,感觉到家的温暖了吗?没有。在城里的学校有妮儿那样的朋友吗?没有。也就是说李京京在城里读书,没有体会温馨的亲情,也没有感受到暖心的友情。这也就是心声的第二层含义:李京京渴望亲情和友情。
5、引导学生理解心声的另一层含义。
没有。
大家看,程老师为什么不让李京京读呢?
学生会读出这句话,程老师说他"嗓子沙哑得厉害,念不好"。
嗓子沙哑,就念不好吗?不是。我们一起看看程老师对李京京的态度吧。是怎样?是"呵斥"、"不满"、"皱眉",怎么看待老师对李京京的态度啊?不管怎么说,在这个班上,李京京还是让程老师有点烦吧。这不是一堂普通的课,是区上的公开课,程老师自然会叫自己心目中那些听话的好学生来读,不会让"嗓子沙哑"又有点烦的李京京读了。李京京呢,想读,自信能读好,鼓起勇气向老师提出,老师干干脆脆地回答说"不行"。大家认为程老师的做法对李京京来说好不好?不好,会伤了李京京的自尊心。大家觉得程老师了解他的学生吗?不了解。她心中的好学生临阵退缩了,她自认为读不好的学生读得感动了所有人。
小说通过这个情节,是要告诉老师,要了解每个学生,要尊重每个学生,要关爱每个学生。这也算是心声的又一个含义吧:希望老师们要尊重每一个学生,了解每一个学生,关爱每一位学生。
6、引导学生理解心声的更深层含义。
不能。是的,是不能。这样的公开课,一般都是按照老师课前的布置那样做,这只是做样子让别人看的。并不能代表什么。小说把这种现象展现了出来。这也算是心声另一层的含义:批判教育教学中的形式主义。
四、拓展迁移,学生作业。
1、大家现在明白了作者为什么要把小说的题目取为"心声"吧?我们从这四个方面去理解,就有四层含义。李京京是小说的主人公,从李京京的所作所为来看,心声又有什么含义呢?或者是从李京京的所作所为,给你怎样的启示?写在作业本上。
2、从小到大,我们都心安理得地接受着来自父母师长的无微不至地呵护与关爱,可是随着岁月的流逝,年龄的增长,我们也渐渐发现:在享受这份关爱的同时,我们也经历了各种考验和困惑。成长中的你是否有些感慨想说给爸爸妈妈老师听?请用简洁的语言把你最想说的心里话写出来。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇九
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十
单位：县青少年活动中心教学人数：1人。
教学对象：4—5岁幼儿课时：60分钟。
课题以及类型：入门学习授课类型：一对一。
一、教学目标。
1、掌握中央c在键盘和五线谱上的位置。
2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点。
二、教学重难点。
1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难。
2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度。
三、教材简介。
四、教学过程。
1、指导学生找准正确的坐姿。
2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓。
（2）让学生区分“。
（3）引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘。
5、教授乐谱基本知识。
（1）教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置。
（2）在键盘上用大拇指演奏中央c并按照节拍，边数边弹。
五、作业布置。
完成课时1的练习，每天练习30分钟以上。
六、教学小结与反思。
a大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手。
指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦。
琶音的演奏都会产生不利影响。
b注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利。
c不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指。
会在后续教学中逐步调节。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十一
做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指。
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练。
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
1、一首849练习曲（849之12）。
2、一首599练习曲（599之84）。
略。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十二
附：拓展阅读材料。
周恩来小时候的故事。
有一天，周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家，回来时已是深夜了。一路上风尘劳累，年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天，上下眼皮直打架，但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状，心疼不过,劝道:“明天再写吧!”
“不，妈妈，当天的事当天了！”周恩来说服了陈妈妈，连忙把头埋在一盆凉水里，一下子把瞌睡虫赶跑了，头脑也清醒多了。
一百个字刚写完，陈妈妈一把夺过恩来的笔说：“这下子行了吧，快睡觉!”
“不！”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字，皱着眉头认真地说：“陈妈妈，你看这两个字写歪了。”
说着，周恩来白嫩的小手又挥起笔来，把那两个字又写了三遍，直到满意这止。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十三
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学重点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学难点：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教具准备：
课件。
板书设计：
奇特的“钢琴”
教学过程：
第一课时。
一、导入。
1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。
2、过渡。
师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?
二、学文。
(一)揭示课题，齐读课题。
读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。
(二)自读课文，自学生字。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。
(1)评价优点。
(2)提点意见。
5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
7、开火车识字。
8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。
三、提出问题，解决问题，理解课文。
师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。
1、自读课文，提问题。
问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?
(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?
(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。
2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。
3、指导有感情的朗读课文。
第二课时。
一、升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
3、再读课文。
二、写字。
1、开会车检查生字认读情况。
2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。
3、出示要写的生字。
以各种形式和生字“打招呼”
4、让学生挑出最难写的字进行指导。
(1)老师范写。
(2)学生描红。
(3)讨论怎么记住这个字?
5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。
6、学生练写其他的生字。
7、用这些字组词。
三、学后总结。
老师让学生总结这节课有什么收获。
四、课后延展。
冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。
自己动手制作小乐器。
有感情的朗读课文。
学生练写其他的生字。
注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十四
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
文档为doc格式。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十五
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时。
断奏。
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义。
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求。
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
难点：断奏演奏方法，手指支撑。
三、教学方法和教具。
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习。
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十六
今天晚上，妈妈又要让我弹钢琴了，可我实在不想弹。
我摇着妈妈的手：妈妈，我渴了，我想要喝水。
妈妈给倒了杯热乎乎的水，我先小口尝尝，啊，好烫呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完，妈妈火气又上来了，从房间里大步向我走来。
看到妈妈的样子，我害怕极了，连忙找借口：妈妈，我想小便。妈妈说：快点。你这小孩，哪有这么多事，小好了赶紧弹！我慢慢走进厕所，慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。
老爸正在看电视，别提有多专心了。我也凑上去，爸爸连忙推开我：快点去弹琴！我心里暗想：可恶的爸爸，你好看电视，就不许我看。我没理他，继续专心致志地看电视。
忽然妈妈严厉地叫起来：快去弹琴！
就让我看一会儿吧！我撒起娇来。
我说：妈妈，都九点钟了，能不能明天再弹？
妈妈说：不行！
我说：妈妈，我明天一定会认真弹的，今天我要睡觉了。
最终妈妈无奈，只能同意了。
我连忙跳进被窝里，高兴极了！我暗暗对自己说，明天可不能再偷懒了。
第二天，我比平时多弹了半个小时琴，终于得到了妈妈的表扬。
文档为doc格式。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十七
2.出示鲸的图片。今天，我们就来一起学习《鲸》这篇课文，看看通过学习你对鲸有了什么更深入的了解。（板书课题：鲸）。
二。初读课文，抓住要点。
1.自由读课文，注意读准字音，读通句子。
2.检查生字。
字音重点：哺乳、肺（强调肺字的书写）。
{小组交流、讨论，教师进行部分字词的讲解。}。
词语理解难点：通过结合人体部位学习。
3.思考一下：鲸和鱼的区别是什么？并看看课文中每个自然段都向我们介绍了什么？
4.交流：课文每个自然段都向我们介绍了什么？用简洁的词语来概括。
（相机板书：大小演变种类吃食呼吸睡觉胎生）。
三。精读课文，体会写法。
1.自由读第一自然段，你从哪儿看出鲸很大，画出有关语句，然后读一读。指名汇报，大家补充，读出体会。
2.出示句子：目前已知最大的鲸约有十六万公斤重，最小的也有两千公斤重。
我国发现一头近四万公斤重的鲸，约十七米长，一条舌头就有十几头大肥猪那么重。自己试着读一读，想想应该怎样读，才能表达出鲸的确很大。
3.课件出示：作者采用了哪些说明方法介绍鲸？完成下表：
说明方法文中的例句。
作比较。
列数字。
举例子。
打比方。
4.教师进行总结。
四。合作学习，发现特点。
通过第一自然段的学习，相信学生对说明方法有了一定的了解，分组合作学习研究，为自己选择适当的角色进行演一演、画一画、读一读、说一说的方法进行学习，进一步深入课文，为下节课的学习做好铺垫。
五。布置作业。
1.抄写本课的生字组成的新词。
2.预习课文，了解更多有关鲸的知识。
六。板书设计。
9.鲸。
大小演变种类吃食呼吸睡觉胎生。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十八
（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》。
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序。
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体。
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体。
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体。
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习。
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习。
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练。
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练。
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练。
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类。
三、关于钢琴即兴伴奏的方法。
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。
四、关于大调式和小调式歌曲。
五、关于伴奏中的常用调。
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。
八、关于钢琴踏板的运用。
钢琴教学设计教案（汇总19篇）篇十九
教学目标：
1、能够结合课文内容或生活实际理解句子的意思。
3、能够抓住最打动自己的地方写出感受。
4、有感情地朗读课文。
5、懂得当一个人遇到困难的时候，应当给予诚挚的帮助，会帮困境中的人摆脱困境。
教学重点：
教学难点：
能抓住最打动自己的地方写出感受。
课前准备：
课件。
教学过程：
一、整体切入，抓住重点。
1、齐读课题，“钢琴”指的是谁?(李斯特)。
快速浏览课文，找一找哪些四字词语可以说明李斯特被称为“钢琴”?
(极其娴熟、炉火纯青、如诗如画、如痴如醉)。
快速找到这三次微笑，并读一读。
第一次微笑。
“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”
第二次微笑。
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说。“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”
第三次微笑。
他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”
二、深入阅读，理解“微笑”。
(一)体会第一次微笑(出示第四自然段)。
“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”
默读课文2——5自然段，想想第一次李斯特是在什么情况下微笑的?他为什么微笑?
1、引导：李斯特是在什么情况下微笑的?
(知道有人冒充自己的学生，并且找到了这个冒牌的学生。)。
(先了解情况再下结论，做事讲究有理有据，不因自己是名人就不分青红皂白的大发雷霆。这是一个和蔼可亲、懂得尊重别人的人。)。
3、姑娘当时的表现和感受又是怎样的?
出示第五自然段。
听完李斯特的话，姑娘的脸刷地一下红了，羞愧的泪水夺眶而出。
a、抓住“脸刷地一下红”“羞愧的泪水”谈体会。
b、姑娘为什么脸红、流泪，她可能在想什么?
引导学生结合上下文去想姑娘的身世，处境，面对李斯特找上门的那种矛盾复杂的心情，以及李斯特和蔼可亲对他的感染。
4、面对李斯特那和蔼可亲的微笑，姑娘想了很多，内心也很复杂，请读读3——5段，用我们的朗读来表现她此时的心情吧!
填空：在调查谁冒充自己的学生的情况下，李斯特宽容的微笑，使我们认识到他是一个善良大度的人。
过渡：李斯特宽容的微笑，让这个姑娘向他说出了自己的难处，讲明了冒充的原因。这时的李斯特依然是微笑着面对这位小姑娘。(出示第十二自然段)。
(二)体会第二次微笑。
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”
1、回忆：第一次微笑我们是怎么学习的?
(李斯特是在什么情况下微笑的?他为什么微笑?姑娘当时的表现和感受又是怎样的?)。
2、默读课文7-16自然段，想想李斯特这次是在什么情况下微笑的?他为什么微笑?姑娘当时的表现和感受又是怎样的?(自学画批)。
(1)引导：李斯特是在什么情况下微笑的?
学生读第七自然段，根据小姑娘的身世谈自己的体会。
(2)他为什么微笑?
(很同情她，想给她鼓励、帮助她。)。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟片刻，说：“来吧，姑娘，把刚才弹的那支曲子继续弹下去，让我听一下。”
1、沉吟什么意思?(遇到复杂或疑难的事)迟疑不决，低声自语。
2、李斯特沉吟了片刻，他可能在想些什么?试着填一填。
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是说：“来吧，姑娘，把刚才弹得那支曲子继续弹下去，让我听一下。”
(3)李斯特到底是怎样帮助小姑娘的呢?再读这部分，按照顺序说一说。
出示第10自然段。
“还不错，但是要注意控制节奏，再有就是手指的力度要尽可能地均匀一些。”说着，李斯特坐到了钢琴前边，以极其娴熟的手法把姑娘刚才弹奏的曲子又重新弹奏了一遍。
过渡：他还怎样帮助了小姑娘呢?
出示第12自然段。
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”
(不但亲自示范指导，还要收她为徒。)。
出示14自然段。
“怎么?不想要我这个老师吗?”李斯特打趣地说，“明天，我准备和你一起登台演出，来个师生同台献艺，怎么样?”
(不但收她为徒，还要和她同台演出。)。
(出示李斯特对小姑娘的三次帮助的语句)读一读，你从中发现了什么?
(李斯特从听小姑娘弹琴，到收她为徒，最后还要和她同台演出，看出李斯特真心帮助小姑娘。
用“不但……而且……甚至……”说出李斯特对小姑娘帮助的过程。
3、姑娘当时的表现和感受又是怎样的?(结合上下文体会)。
姑娘激动地握着李斯特的手，眼泪又流了下来。所不同的是，这次流的是感动的泪水。
(1)小姑娘又一次落泪了，这次落泪和前面的那次落泪有什么不同?
(前：羞愧的泪水，现：感动的泪水)。
(2)小姑娘为什么流下了感动的泪水?
(3)这时的李斯特除了善良大度，你还感受到他什么?(热情助人)。
填空：在了解到姑娘为了减轻母亲的负担要多挣些钱才冒充自己的学生的情况下，李斯特鼓励的微笑，使我们认识到他是一个热情助人的人。
(三)体会第三次微笑(出示第二十一自然段)。
他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”
(1)学生读句子，谈感受。他微笑为的是什么?(为小姑娘成功举办演奏会而高兴)。
(2)再读一读这句话，从他的微笑中你还体会到什么?
可以抓“居然”这个词来说。(也有善意的批评)。
(四)感悟真谛。
出示：人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。这种帮助，足以使人铭记终身。
1、轻声读一读，你从中体会出什么?
2、“黄金般珍贵”指的什么?为什么这么比喻?讨论。
结合课文或生活实际谈谈自己的感受。
3、你怎样理解点滴的帮助?与“黄金般珍贵”对比着说一说。
4、李斯特对小姑娘的帮助仅仅是点滴的帮助吗?
5、所以用了“如果……即使……也”两个关联词，这两个关联词是什么关系的?(假设)。
6、为什么用两个假设关联词?
(想要强调即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。何况是李斯特如此真诚的帮助呢，对姑娘来说就更为珍贵和重要了。)。
7、此时此刻，你认为李斯特是一个什么样的人?
生结合课文对李斯特全新的认知。
8、朗读这句话。
三、回归整体，强化主题。
(品德高尚)。
板书：德艺双馨。
总结全文：李斯特的微笑感染了我们大家，她对小姑娘那如黄金般珍贵的帮助，也足以让我们铭记终生。
2、拓展阅读。
出示拓展阅读资料，自己读一读，说说自己的体会。
板书设计：
宽容善良大度。
热情助人德艺双馨。
祝贺真诚无私。