撰写心得体会可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识，在实践中不断完善自己的能力和素质。现在为大家介绍一些生活心得体会的范文，希望可以对大家的生活方式提供一些借鉴和思考。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇一
这次在少儿幼儿园作为美术老师给孩子们培训，要正确对待自己的美术工作，把最好的一面传授给孩子们。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得，欢迎大家阅读。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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教少儿美术心得（汇总21篇）篇二
作为一名少儿美术老师兼职已有两年的经验，我深刻体会到了做这份工作的的乐趣与挑战。在这份工作中，身为老师须同时扮演多种角色，如引导者、启发者、支持者和审美者等。各种角色的相互转换和付之于行动所需的职业素养和专业知识也是必不可少的。在这里，我分享一下在过去两年中所收获到的心得体会，以期对于相同岗位工作的同行和学习美术的孩子们有所启发、帮助和鼓励。
一、沟通是一种实力。
沟通技巧是少儿美术老师必备的一项基本素质。和孩子的沟通必须是直接而且能够吸引他们的注意力。要通过认真聆听他们的想法和表达来建立有效的沟通。在一些艺术课程中，我们必须使孩子们探索并思考技术，色彩，内容和构图等问题，并且鼓励他们试错和团队合作。在这一过程中，老师的扮演者是鼓励者和引导者而不是传统意义上的知识传授者。从这个过程中，我唯有用心去倾听孩子们的意见，然后在尊重孩子的想法的同时给予适当的指导和正确的反馈，才能真正建立起良好的师生之间的信任和尊重。
二、创新。
教学方法和艺术创意的创新对于提高教学效果有很大的帮助。在少儿美术教学当中我们不应该依赖规范，而要求不断创意和创新。我们不能被限制于某一特定的教学方法，而应该根据不同的教学目的逐步调适使学习策略达到最佳的教育效果。此外，应该注意到少儿对于艺术的器材和样本的喜好，和时代的流行风格应该相结合，盲目的复制教育者应该避免。在少儿美术课程中，老师应该建立起自己独特的教学方法，同时应该经常参观美术展览，看电影和阅读与艺术相关书籍以不断提升自己的艺术素养和提高课程的变化效果。
三、文化差异。
作为少儿美术老师，尤其需要关注于文化背景或是宗教信仰等方面的差异，确保在教学中没有任何的偏见、歧视。同时，孩子们的个性更加丰满而对于色彩和形状的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子们的不同文化背景和家庭背景对于教育者而言使最为重要的，要努力关心和宽容对待每一个孩子的不同情感和学习需求。
四、圆梦学习。
每一个孩子心中都有其期待和梦想，而作为少儿美术老师，应该尽力使他们的梦想和期待变成现实。我们必须寻找借助于各种符合艺术标准或者其他形式的艺术机构和良好社会支持给孩子们提供良好的机会和环境去练习和发挥他们的潜力。更为重要的是，我们努力在这样的机会中创造不一样的体验，帮助孩子们发现乐趣和自豪感，成功的感觉是激发他们学习热情的核心。
五、热爱美术。
每一个喜欢美术的人都知道，美术是一种情感。从这个角度而言，美术就好像音乐一般，既是一种感知的艺术，又是自我表达的艺术。所以，爱和热爱美术的本质是忠于自己的情感，并通过不断的实践和表达去传达。在作为少儿美术团队的核心，它代表着一个美丽而真挚的愿景去带领小学生们学习美术。最终，当孩子们为自己的艺术成果而深感自豪、畅快的时候，正是老师最值得自豪的时刻。
总结。
作为一名少儿美术老师的工作，与孩子们在一起，分享欢乐、感觉与帮助已经成为我生活中的一部分。在过去的两年中，我从孩子们身上学到了很多的东西，也同时经历了很多的挑战和压力，但这份工作的意义和价值远远超出了我所受到的一切。希望我的经验和感悟能够为那些对于美术有热爱的人们或者那些打算在教美术相关领域工作的人们带来一些启发。正如美好的画面一样，只有热爱和付出，才能真正成为的更加完美的自己。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇三
少儿美术课程在培养孩子综合能力上发挥着至关重要的作用。通过学习美术，孩子们可以培养创造力、观察力、想象力以及审美能力。然而，由于学校教学资源和时间的有限，家庭家教成为了进行少儿美术课程补充和辅导的重要途径。在作为一个家教辅导孩子进行美术学习的过程中，我深刻体会到了安排合理的学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力等重要方面。
第二段：合理安排学习内容。
在家庭家教的课程设计中，合理安排学习内容是至关重要的。首先，要考虑孩子的年龄和学习能力，制定合适难度的学习内容。其次，不同的学习阶段应有不同的学习目标和安排课程重点，例如初学阶段侧重于绘画基本技巧的掌握，而进阶阶段则可以进行更加高级的创作活动。最后，学习内容应该有一定的系统性和连贯性，以帮助孩子更好地提高他们的美术水平。
第三段：注重培养兴趣和创造力。
在进行少儿美术课程家教的过程中，注重培养孩子的兴趣和创造力也是非常重要的。首先，要积极倾听孩子的学习需求和兴趣爱好，根据孩子的兴趣设计学习内容，以激发他们学习的动力。其次，需要给予孩子足够的自由发挥的空间，鼓励他们进行想象和创作。通过给予孩子自主选择材料和题材的机会，可以培养他们的创造力和独立思考能力。
第四段：鼓励家庭互动和交流。
在家庭家教的过程中，鼓励家长与孩子之间的互动和交流也非常重要。家长可以在孩子学习美术的过程中给予积极的鼓励和支持，帮助他们解决学习中遇到的问题。同时，家长可以与孩子一起进行美术创作，增进亲子关系，并且通过分享和交流，可以让孩子更好地理解和巩固所学的知识。
作为一个家教辅导孩子进行美术学习的经历，我深刻体会到了合理安排学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力以及鼓励家庭互动和交流的重要性。通过这些方面的努力，孩子们可以在美术学习中得到更好的提高和发展。通过家庭家教的方式进行美术课程的补充和辅导，不仅可以帮助孩子提高他们的美术水平，还可以增强他们的综合能力，培养他们的创造力和审美能力。因此，家庭家教在进行少儿美术课程学习中具有重要的意义。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇四
近年来，随着社会对美术人才的巨大需求，教育培训机构也在逐渐扩大规模。其中，少儿美术学校成为了许多家庭和学生选择的教育培训机构之一。本文将分享我在少儿美术学校学习的体会和心得，希望对其他学生和家长有所帮助。
我选择在少儿美术学校学习，最初的原因是因为我喜欢画画。父母发现我的兴趣后，便希望我能得到更好的教育和指导，帮我更好地发展我的绘画才能。于是，他们在家附近找到了一所少儿美术学校，安排我去试听和学习。在学校的试听和体验课程中，我深深地爱上了这所学校，决定在这里继续我的学习。
第二段：学习内容及教学方法。
在这所少儿美术学校，我的学习内容涵盖了很多方面，包括：素描、人物肖像、水彩、油画、版画等等。每个学期都有一个不同的主题，如动植物、人物、自然景观等等，让我们通过不同的主题创造出不同的作品。学校中的教育方式非常有趣和趣味性，老师通过讲解、示范、指导和互动来帮助我们学习绘画技巧和知识，让我们在轻松的氛围中完成作品。课后老师会对我们的作品进行评价和指导，让我们知道自己的优点和不足，并提供各种艺术指导，为我们提供更好的提高和发展机会。
第三段：体验营和比赛。
当然，在学校中，不仅仅是学习画画，还有很多其他的活动和机会。比如，我们有每年一次的夏令营和冬令营，可以提供更长时间的学习和指导，而且还有和其他学校的艺术比赛，让我们展示自己的作品，并了解其他同学们的水平和成果。
第四段：整体收获。
在这所少儿美术学校的学习中，我最大的收获就是自信和想象力。通过学习各种绘画技巧和知识，我能够更好地表达自己的想法、感受和情感。同时，学习绘画也提高了我的观察力和想象力，让我在生活中更加灵敏和敏锐。
第五段：总结和建议。
总之，在这所少儿美术学校的学习和成长过程中，我获得了许多重要的收益和体验。如果你也对美术有兴趣，也想加入少儿美术学校，我想告诉你：这是一个非常好的选择。在学校中，你将学习到各种有趣和实用的技能和知识，发展你的艺术天赋和才能。同时，你也会认识到更多志同道合的朋友，和老师们建立深刻和有意义的联系。在未来的生活和工作中，这些优势将为你带来更好的机会和成功。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇五
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
教少儿美术心得（汇总21篇）篇六
近年来，随着社会经济的快速发展，人们对艺术教育的需求与日俱增。尤其是对于少儿美术教育的重视程度逐渐加深。作为一名从事少儿美术教育的老师，我有幸参与到这一事业中，积累了一些心得体会。在教学实践中，我深切感受到，要让少年儿童在美术教育中受益良多，不仅需要教师具备专业的艺术素养，还需要关注学生的情感教育、艺术欣赏能力的培养以及人格品质的塑造等方面。本文将结合自己的经验，从专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育等角度，谈一谈我对于老师少儿美术教育的心得体会。
首先，专业性教育是少儿美术教育的基础。作为一名美术教育者，必须具备扎实的艺术专业知识和技能。只有具备足够的专业素养，才能给予学生正确的艺术指导，开发他们的创造力和想象力。因此，我在教学的过程中不断充实自己的艺术知识储备，不断学习新的教学方法和技巧，力求把专业性教育做到最好。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，通过实践和亲身经历，让学生深刻理解艺术的真谛，激发学生的创意思维。只有这样，才能真正培养出具有艺术潜质的学生，为他们的未来发展打下坚实的基础。
其次，情感教育也是少儿美术教育不可或缺的一环。美术作品是一种情感的表达和交流方式，它能够唤起人们的共鸣和共情。在我的教学中，我注重培养学生的情感表达能力。通过让学生观察和欣赏优秀的艺术作品，引导他们从自己的情感出发，用画笔来表达内心的感受。同时，在作品创作过程中，我也注重从学生的作品中寻找并引导他们的情感体验，使他们体验到创作的过程和成果所带来的喜悦和满足感。通过情感教育，我希望培养学生的情商和情感表达能力，使他们在艺术创作中，能够真正用心灵与世界对话。
第三，艺术欣赏能力培养也是少儿美术教育中的重要环节。在今天这个物质丰富而信息泛滥的时代，培养学生的艺术鉴赏能力显得尤为重要。在我的教学中，我注重让学生通过欣赏名画、参观美术馆等方式，了解和学习艺术的基本原理和表现手法。同时，我也鼓励学生自由思考和独立分析作品，培养他们的审美能力和判断力。通过多角度的欣赏和解读，学生能够从中感受到艺术的美妙和卓越，激发他们对艺术的兴趣和热爱。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学问，让学生具备艺术欣赏能力是让他们终身受益的一种教育。
第四，人格品质塑造也是少儿美术教育中的重要目标之一。通过美术教育，可以培养学生的观察力、耐心、细致和创造力等品质。在我的教学中，我注重引导学生将这些品质内化为自己的修养和素养。我鼓励学生在作品的创作过程中坚持不懈，克服困难和挑战，培养他们的耐心和毅力。同时，我也注重培养学生对生活的观察力和细致度，让他们通过画笔记录和表达生活的点滴。通过这些教育，我希望让学生能够在美术创作中培养出自信、坚韧和勇气，并将这些品质延伸到生活的方方面面。
最后，家庭教育也是少儿美术教育的重要环节。家庭是孩子成长的温床，家庭教育对于孩子的成长发展起着至关重要的作用。因此，家长对于孩子的美术教育也需要给予足够的重视和关注。作为一名美术教育者，我积极与家长沟通和合作，共同为孩子提供良好的学习环境和条件。我通过举办亲子美术体验活动、组织家长讲座等方式，加强家校合作，帮助家长了解和参与孩子的美术学习。只有家庭和学校紧密合作，才能为孩子提供全方位的美术教育。
小结起来，作为一名从事少儿美术教育的老师，我深切体会到，专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育是少儿美术教育中不能缺失的要素。只有凭借这些要素的有机结合，才能够为孩子提供全面的、富有品质的艺术教育。作为一名老师，我深感责任重大，将继续努力，为孩子们打开美术天地的大门，让他们在艺术的海洋中茁壮成长。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇七
转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一5个班美术课以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
轻松愉快的课堂教学，能够充分发挥学生学习的积极性，这是新课程改革的重要一环。
1、一节课的开端，可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。
这样，他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师，从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
师生互动能增强课堂教学的娱乐性，根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论。
知识。
和过多地解说的时间。
2、抽出一点时间把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品。
在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会，置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里，即师生互动能够培养良好的师生关系，建立娱乐氛围，才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《中国民间艺术欣赏》欣赏课时，课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。
第一课时带领学生去电脑机房，引导学生收集关于中国民间艺术的图片和文字介绍(分小组进行)，我巡视学生喜欢哪类的民间艺术，并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏，请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品，在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事，通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会，他们通过交流对中国民间艺术解更广泛更生动更意义。
3、举办展览，学生展作品展。为了迎科技文化艺术节，我们举行了“高中学生美术作品展”;“学生水果拼盘大赛”:卡通画作品比赛让学生积极参与，在活动中从而提起他们的兴趣。
4、让学生体验生活、感受生活。今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等;从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图;绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑，用行动去带动学习的兴趣。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇八
少儿美术作品讲座是一次令人难忘的经历。我有幸参加了一次这样的讲座，从中学到了许多关于艺术的知识并且收获了不少启发。在这篇文章中，我将分享我所学到的内容以及对于少儿美术作品的新认识。
在讲座开始之前，我对于少儿美术作品并没有太多的了解。我只知道它们通常是由小朋友们创作的，但对于这些作品的形式、内容以及意义并没有过多的思考。然而，当我看到这些作品展示在墙上时，我被它们的多样性和独特性所吸引。有些作品以明快的色彩、大胆的笔触表达出小朋友内心的激情，而另一些作品则以细腻的画面、细致的构图呈现出小朋友细腻的情感。这些作品不仅展示了小朋友们的天赋和创造力，也传递了他们对世界的独特视角和情感表达。
第二段：艺术创作过程的重要性。
在讲座中，讲师详细介绍了少儿美术作品的创作过程。我了解到，艺术创作是一种培养自我表达、观察细节以及思考的能力的过程。小朋友们在创作作品的过程中，需要观察、感受，并且运用自己的想象力表达内心的感受和情感。通过画画，他们不仅在创作中享受乐趣，还培养了专注力、耐心和创造力。这种过程培养了他们的艺术才能，也在无形中增强了他们的思维能力和创造力。
讲座中，我不仅了解到了少儿美术作品的创作过程，还通过讲解者介绍了许多作品背后的故事和诠释。有一幅画作吸引了我，它是一个孩子画的一个海边的场景，画得非常美丽。讲解者告诉我们，这幅画作是孩子家人带着他去海边度假时画的，他通过这幅画作表达了对海洋的喜爱和对度假时光的回忆。这个故事深深地触动了我，让我意识到每一幅艺术作品背后都有一个独特的故事，这些故事记录了小朋友们的成长和情感。
第四段：美术作品的艺术价值。
在讲座中，我对于少儿美术作品的艺术价值有了更新的认识。这些作品不仅仅是小朋友们的创作，更是一种艺术表达的形式和技巧的展示。每一幅作品都独具魅力，代表着小朋友们的个性和才华。作为观者，我们应该用开放的心态去欣赏这些作品，并尊重每个小朋友的独特表达方式。这些作品不仅仅存在于教室的墙壁上，也可以在美术展览中欣赏到，被更多的人所认可。
参加这次少儿美术作品讲座，让我更加深刻地理解了艺术对于小朋友成长的重要性。美术作品是他们情感表达和思维发展的一个重要途径，同时也是培养艺术欣赏力和创造力的良好方式。这些作品不仅能够让小朋友们在创作中快乐成长，更能让他们通过作品与他人进行交流和沟通。讲座结束后，我对少儿美术作品有了更加深入的了解，也感受到了艺术对于人们内心的触动和启发。
总结：参加少儿美术作品讲座是一次独特的体验，我在其中学到了许多关于艺术和创作的知识，也对于少儿美术作品有了全新的认识。通过了解作品的背后故事和创作过程，我深刻体会到艺术对于小朋友成长的重要性，以及艺术作品所传递的情感和思维的力量。少儿美术作品不仅仅是一种创作形式，更是小朋友们内心世界的倾诉和表达，应该被更多的人所关注和认可。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇九
从我参加这个幼儿师范队伍开始，由于自身比拟偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术开展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐开展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的开展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能表达其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心开展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比拟单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师假设用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的！”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊？乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要根据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的`作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿鼓励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。
就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，相信会对自己今后的教学十分有益，专业的阅读让我成长的更快！
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十
少儿美术教育一直以来都备受关注，而教师是少儿美术教育的重要组成部分。作为一名美术教师，我深知自己的责任重大，时刻关注着每一位学生的成长。多年的从教经验让我深刻体会到，在教授美术知识的同时，关注学生的个性发展与情感体验同样重要。
【第一段】。
少儿美术教育需要激发学生的创造力和想象力。在我的课堂中，我鼓励学生大胆尝试，勇于创造。每次上美术课，我都会给学生们一个主题或任务，但并不限定绘画的方式和形式。我相信每个孩子都有独特的思维和创造力，只需要提供一个合适的平台，他们就能展现自己的才华。在课堂上，我会鼓励学生用心去感受、思考、表达，让他们的想象力和创造力得到充分的发挥。
【第二段】。
多元化的教学方法能够激发学生的兴趣和学习热情。在美术教育中，我注重培养学生的观察能力和艺术鉴赏力。为了达到这个目的，我常常采用多媒体、实物展示、参观考察等方式，让学生亲身触摸与艺术相关的事物。我相信通过直接的体验能够提高学生的兴趣，让他们在学习中获得更多的乐趣。此外，我也鼓励学生参与艺术创作的活动，例如绘画比赛、舞台表演等，这样能够激发学生的创作欲望，培养他们的自信心和合作精神。
【第三段】。
多样化的教学资源是开展美术教育的关键。在我的课堂中，我注重引导学生参考和借鉴不同的艺术作品和风格。通过观赏名家作品、了解不同地域的民间艺术、感受不同时期的艺术变迁，学生能够拓宽视野，增加对美的理解。我也会为学生准备大量的教学材料和美术书籍，让他们有机会通过自主学习提高自己的绘画技巧和艺术品味。此外，我也积极与其他学校或机构合作，组织学生参加美术展览和交流活动，为他们提供更多展示才能的机会。
【第四段】。
我深知一个好的美术教师不仅要关注学生成绩的提高，更要关心他们的内心世界。在日常教学中，我注重与学生们保持情感的沟通。我尊重他们的思想和个性，鼓励他们表达自己的情感和感受。我会认真倾听他们的烦恼和困惑，在适当的时候给予他们鼓励和支持。我相信通过情感的沟通，学生能够更好地融入到课堂中，达到更好的学习效果。
【结尾】。
作为一名美术教师，我时刻关注学生的成长与发展，尽我所能给予他们最好的教育。我相信启发学生的创造力和想象力、采用多元化的教学方法、提供多样化的教学资源以及与学生保持情感的沟通，是开展优秀的少儿美术教育的关键。我将不断努力，不断探索，为每一个学生的美术之路添砖加瓦。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十一
作为一名少儿美术老师，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题，在此分享自己的心得范文。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得范文，欢迎大家阅读。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十二
少儿美术课堂教育是在启发少儿艺术创造力和审美意识的基础上，帮助他们更好地理解绘画艺术并掌握绘画技巧的教育。在少儿美术课堂中，老师会针对不同年龄段的孩子灵活运用各种教学方法，比如生动形象的解说、实践操作的演示和引导性的讨论等等。这样能够充分满足孩子们的学习需求和兴趣爱好，使他们在学习中更加快乐和进步。
我在参与少儿美术课堂教育的过程中，对这种教育方法印象深刻。虽然很多孩子刚开始时的成品并不是很理想，但是通过老师的细心指导和悉心引导，他们往往能迅速提高，并创作出让人惊喜的作品。在这个过程中，我看到了孩子们内心的自信和动手实践能力，也看到了他们对美术艺术的热爱与兴趣。
少儿美术课堂教育能让孩子们在艺术创作中锻炼自己的耐心和专注力，同时也能提高他们的艺术修养，培养良好的审美情趣。在学习过程中，还能够帮助他们发现和挖掘自己的艺术天赋，从而为未来的成长指明一条新的道路。
要想让少儿美术课堂教育发挥更好的作用，需要有一支专业的师资团队，这些老师需要对艺术教学有深入的研究和了解，能够结合不同年龄段孩子的特点和需求，运用各种形式的教学方法，在注重孩子们创新能力和思维方式的同时，也要注重绘画技巧的学习和掌握。同时，课程设置也需要紧跟时代潮流，融入新的艺术元素和新的艺术形式，让孩子们最大程度地拓宽艺术视野和领域。
第五段：总结。
在少儿美术课堂教育中，孩子们不仅能够学到许多有用的知识和技巧，还能够通过自己的实践和创作，体验到艺术创作的乐趣和满足感。实际上，少儿美术课堂教育对孩子们的成长与发展有着深远的影响，不仅激发和培养他们的创新精神和艺术才华，更是提高他们的综合素质和整体规划能力的重要一环。相信在不久的将来，少儿美术教育会越来越受到重视并得到更广泛的推广。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十三
作为一位美术老师，我深深地感受到少年儿童对美术的喜爱及其潜力的无限押注。因此，在教授美术课程时，必须要切实考虑学生年龄特点、兴趣点等方面的问题，调整教学方向及教学方法。作为从事美术教学多年的老师，我总结出了一些自己在课堂创设过程中的一些心得体会。
第一段：调整教学思路，尊重学生兴趣。
美术教育须以学生为中心，尊重学生的兴趣、天性及其年龄特点，根据这些因素，设计合适、有针对性的教学内容和教学方法。在我的课堂里，我尽量减少课堂讲授，鼓励学生自由表现和创作，注重培养学生的创造意识、表现能力和手工技巧。如果你仅仅搞笔墨的技法、色彩搭配等一些浅层次的教学，就会使学生的创造和表现能力缺失，甚至会对他们的兴趣造成伤害。
第二段：注重情感沟通，增强教育效果。
美术的教育目标是要通过图像的呈现和艺术的表现，唤起人们对自然、社会、人生等方面的关注和感悟，为人的心灵带来美好的体验。因此，在课堂上，我注重情感的沟通，通过讲故事、展示美术作品等方式，引领学生与艺术作品对话，以激发学生的美的情感。而这些美的情感对于孩子们的健康成长来说是极为重要的。
第三段：适当地创新教学方式，增强教育效果。
现在的孩子们越来越了解网络，由此带来的其中一个变化是孩子们接受和学习新事物的方式已经发生了变化。因此，课堂教学是否具有新意、是否具有趣味性和互动性已经变得至关重要。在我的课堂中，经常运用“寓教于乐”的教学方式，让孩子们在学习中获得愉悦，内容容易理解，从而提高学习效率。
第四段：落实“助人自助”的原则，鼓励自主学习。
美术教育必须要用心去做，不能仅仅只是嘴上说说，真正的教学质量在于学生的学习成果。对于此，我非常重视。因此，从课程的开展开始，即鼓励学生自主学习，甚至是针对挑战性极高的题目。如果一个孩子只是让老师帮他完成，那么他所得到的仅仅是一个成品。但如果让孩子迈出自己的第一步，找到自己的一种表现，那么他的收获一定是更宝贵的。
第五段：落实“调整轮回”的教学策略，有效规避教学弊端。
在美术教育中，就算你是教员，也可以说是一个学习者。这是一个有机体，教员不应该是一个单向的传递者。课堂教学中也常常会遇到注重技巧而忽视艺术表现的问题。此时，建议将思路回朔到前面几个部分，调整教学方向，更注重鼓励学生多思多想、多讨论多交流，让他们在创作和学习中得到更广阔的视野和经验。
总之，在少儿美术课堂创设的过程中，需要全方位地考虑，尽可能多地调整心态及教学手段。这样才能真正做到为少年儿童提供一种愉悦而有效的学习体验。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十四
1、表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。
2、能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。
3、大胆创作并表现出画面组织的.美感。
印、画、撕贴的三种学习方法。
常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。
泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。
素材脚本。
一、认识泡泡。
有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩爱玩它，球里色彩多变化，升上天空就会爆。
（学生猜，教师揭题）。
二、引入新课。
今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。
（请8位同学上台参加）。
1、注意观察泡泡的形状。
2、注意观察泡泡的颜色。
用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。
三、泡泡画的作画方法（有三种）。
方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。
方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。
方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。
四、学生做作业，教师巡回辅导。
（歌曲伴《一起游戏多快乐》）。
1、选择适合自己的作画方法。
2、准备好材料工具。
3、注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。
4、尽量不仿照书本和老师的范画。
五、评析作业。
1、学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。
2、用语言表达对泡泡的感受。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十五
作为一名少儿美术老师，我曾兼职于多个培训机构，担任过不同年龄段的学生教学，积累了很多实践经验。在此，我想分享一下我对少儿美术教育的心得体会。
第一段：少儿美术教育的意义和挑战。
少儿美术教育是对青少年美育的一种具体体现。在成长阶段，艺术创作可以激发孩子们的想象力、创造力和艺术天赋，对塑造他们的人生观、价值观、审美观和文化自信有着深远的影响。但是，少儿美术教育也面临着很多挑战，比如学生的认知能力、绘画技能、兴趣爱好等方面存在差异，而培养学生的美术修养需要投入大量的时间和精力。
第二段：教学的方法和策略。
针对不同年龄段和特点的学生，我的教学方法是差异化教学。在教师的指导下，学生可以学习到绘画基础知识，但是不同的学生颜色、形状、材料的运用方式却不尽相同。我会结合学生的特点，设计不同的绘画任务和节目，并通过互动、游戏、讲解等方式来调动学生的积极性和创造力。
第三段：教学的经验和技巧。
在我的实践中，发现了一些很有效的教学经验和技巧。首先，要给学生创造一个良好的学习环境，空气新鲜、光线通透、安静舒适等是良好的基础条件。其次，多元化的教学方法，让教学内容更加丰富多彩。例如，在教学中，我会通过图片、视频、模型等多种形式展现学习内容，吸引学生的注意力。此外，我也乐于分享美术教学经验，与同行交流心得，以精进自己的美术教学能力。
第四段：教学的成果和收获。
在我教授的学生中，有些学生在参加美术比赛时获得了全国大奖、省级金奖等荣誉。但是，对于我最大的收获是看到学生在创作中逐步发掘出自己的艺术才华，不断提高创作技巧，走上一条独具魅力的艺术之路。同时，能够成为学生的良师益友，让他们学会欣赏和创作美术作品，也给我带来了不少成就感。
第五段：未来的展望和努力。
在未来的教学中，我希望能够进一步提高自己的专业素养，钻研更加深入的美术知识，跟进学科前沿动态；同时也希望可以通过更多的教学实践、交流和学习，进一步提高自己的教育能力和教学水平，为更多的学生提供更好的美术教育服务，让更多的青少年能在艺术创作中感受到快乐和美好。我相信，持续地努力和追求，总会有更多的收获和进步。
总之，少儿美术老师是一份承载文化和时代责任的职业。在这个过程中，我们需要有足够的耐心和毅力，同时也需要不断地学习和实践，不断地丰富自己的艺术知识和教育经验，只有如此，才能更好地开拓少年儿童的创作天地，而创造美和友谊，也才能创造美好的未来。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十六
美术课程在孩子们的成长过程中扮演着重要的角色。除了被视为特殊才能的表现途径和创造性思维的发展，美术课程还可以培养孩子其他方面的优秀品质。然而，如何让孩子们在美术课堂上找到自己的方向，认识到自己的潜力，也一直是教育者们需要解决的问题。本文将介绍我在少儿美术课堂创设过程中的心得体会。
第二段：关于素材。
少儿美术课程的成功与否，很大程度上取决于素材的选择。对于孩子们来说，他们对事物在认知上还处于较为初级的阶段，因此我们应该在选材上采用通俗易懂的素材，以便让孩子们更能够理解和掌握。除此之外，素材的选用还应体现多样性和关联性，以便引导孩子们在美术创作中多样化的思考。例如，在冬天的时候可以给孩子们带来一些寒冷的素材，如冰雪、北极熊、寒冷的景象等，让孩子们在美术创作时有针对性的去表达和创作。
第三段：关于教师的角色。
作为一名优秀的教育者，在美术课程中，我们需要摆脱单纯的知识输出者的角色，而更加着眼于孩子个体的专业训练。一方面，我们应该为孩子们创造一个自由、积极、美好的环境，让他们在其中更加自然而然的释放想像力和创造力；另一方面，我们也应该定位正确，把握好训练的角度和强度，对于孩子们的心理成长和综合素质也应有一定的理解。在如此平衡之下，孩子们才能够真正的得到有效的培养。
第四段：关于互动。
美术课程的互动性在这个信息化时代显得尤为重要。引导孩子们积极地参与，并让他们发挥多方面的除创意性之外的技能，都需要我们师傅注意到互动的重要性。在实际的教学中，我们可以采用有趣的演示、讲解、互动答题、美术创作等才气多方面的方式来调动孩子们的积极性。更重要的是，在互动与交流的过程中，孩子们可以增强彼此之间的沟通协作能力，并在合作中提高综合素质。
第五段：总结。
美术教学是一个非常复杂的系统性工作。在本文中，笔者介绍了少儿美术课堂创设中的一些心得体会，包括素材、教师角色、互动等方面，这些经验都是幼儿美术课程成功的重要保障。在今后的教学中，我们应该不断探索，不断试错，并通过不断反思和调整，让我们的教学工作上升到一个更高的层次，同时也让更多的孩子收获到美术教学的成功体验。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十七
日子过得真快，转眼间，实习期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了实习期的工作。回顾这段时间，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，希望这篇美术老师实习报告可以给大家帮助。
加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十八
可爱的小鸡宝宝，孩子们非常喜欢。但由于孩子小肌肉发展的实际情况，还没有掌握用线条表象小鸡形象的技能。他们有了想画的意愿，可画出的东西总不能够表现他们内心想画的东西。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，运用自主探索的活动方式，才能使幼儿既能轻松获得成功，又能让幼儿对绘画活动产生兴趣，而且还能使画面产生很好的效果。因此我们在美术活动中提供一些积木、颜料、勾线笔等材料工具，给孩子创造大胆、自主地探索小鸡的动物形象，让孩子在轻松、有趣的创过程中，充分体味到寓画于乐、寓教于玩。
2、重点难点：
重点：尝试用一大一小两只积木以及勾线笔表现小鸡的形象。
难点：提醒幼儿将小鸡的身体和头部紧紧地靠在一起的基础上，鼓励幼儿探索小鸡的各种动态。
（一）活动目标：
1、引导幼儿尝试用积木、颜料以及勾线笔等材料工具探索小鸡的各种动态。
2、激发幼儿参与美术活动的兴趣。
（二）活动准备：
大大小小的积木、黄颜料、勾线笔、抹布，展板。
（三）活动过程：
1、引入主题，激发探索欲望。
师：我们上次用积木在颜料盘里亲了亲，在纸上变出了什么来啦呀？今天，我们要来学一个新本领，用积木去亲亲颜料在纸上变出小鸡来。那小鸡长什么样子的呀？（教师用肢体语言引导幼儿说出小鸡各部分的特征）
师小结：小鸡长着圆圆的`头、圆圆的身体，尖尖的嘴巴，身上长着黄黄的毛，身体下面还有两只小脚呢。
评析：在已有经验的基础上，进一步加深孩子对小鸡特征的认识，为孩子第一次操作作好铺垫，并激发幼儿尝试探索小鸡的欲望。
2、交代要求，明确操作规范。
师：小朋友要两个人一张桌子，把衣袖拉上一点，手上脏了没关系，在抹布上擦一擦。
3、幼儿第一次尝试操作。
教师全面观察，选取成功作品，展示出来。
评析：给孩子创设了自主探索的空间，孩子根据自己的感性经验，自由地探索，大胆地发挥。教师发现孩子的闪光点，将成功作品展示出来。一方面作为这次作画的范例作品进行讲解，另一方面体现了教师的随机性和灵活性。
4、引导幼儿观察，鼓励幼儿用自己探索的方法，示范小鸡的作画过程，教师及时用语言提示帮助幼儿介绍作画的方法。
师：这个宝宝真能干，你的小鸡是怎么变出来的？请你上来变一变。
提示要点：头和身体靠靠紧。小圆画头，大圆画身体。
评析：教师用两个拳头靠一靠的方式让幼儿感知大圆小圆靠靠紧，帮助幼儿加深理解小鸡的形态特征，符合小班幼儿的思维特征。
动态引导：小鸡在草地上会怎样玩？喜欢做什么游戏？谁来做小鸡的样子？
评析：引导个别幼儿根据丰富的活动体验，用肢体动作表现小鸡的动态特征。在难点的解决上教师采用语言强调、动作强化的策略，符合小班幼儿的年龄特点，十分有效。
5、幼儿第二次探索操作。
评析：教师关注了孩子之间的个别差异，让每个孩子在原有的基础上得到发展。提醒能力稍弱的孩子将两个圆靠一靠，能力强些的孩子鼓励他们关注小鸡的动态。
6、展示幼儿作品。引导幼儿欣赏、分享、交流操作成果。
师：你喜欢哪一幅作品？最喜欢哪一只小鸡？哪里可爱？
鼓励幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……
评析：教师的评价从多角度地赏识激励孩子，让幼儿体验到成功的喜悦,发现每个孩子作品的闪光点，并恰当地给予合适的建议。活动以游戏的形式结束，符合小班幼儿的年龄特点和兴趣需要。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇十九
1.通过课程引导孩子们对生活中动物的了解和养成时刻观察的兴趣。
2.通过观察图片锻炼孩子们观察和发现事物特点的能力。
3.帮助同学们练习白鹅形态的掌握。
1.课前导入，由唐诗引出课题（咏鹅是骆宾王七岁时写的“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”）
小朋友会不会背这首唐诗，这是骆宾王7岁通过观察白鹅嬉戏时有感而发的诗句，大家能不能同样做到，我们可以不用写成诗句，但我们可以通过画面表现出来。
单说鹅，大家会不会把白鹅和天鹅弄混淆，大家仔细观察，作图的白鹅和有图的天鹅，白鹅的体形更肥大，有大大的额头，嘴是橘黄，天鹅的体形更优美，脖子细长，画的时候要注意它的.特点。
这是一群在河边散步的鹅群，注意观察他们的脚掌，很厚，很有力，指间连着璞，一只鹅像要展翅高飞。
这是一对白鹅夫妻，仔细观察公鹅和母鹅的区别，我可以提示离我们最近的是妻子，白鹅中公鹅有厚厚的冠，而母鹅要小得多。
这两只鹅在互相帮助整理羽毛，其中的一只它的冠很大，他一定是一位长者，小朋友能不能也能做到和其它小朋友一起互爱互助。
这个水中小木屋是白鹅们的水上乐园，也是他们共同的家，保证他们可以安然无忧的生活，小朋友们有没有想过给你花的白鹅准备一个家。
观察这两只鹅的优美的游水姿态。
1. 注意构图，画面主体要位于整个画面的中央，花多个对象要注意画面的平衡，不宜过大，也不易过小。
2. 注意颜色的选择，通过图片的观察，要尽量突出白鹅的优美洁白。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇二十
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
教少儿美术心得（汇总21篇）篇二十一
近年来，越来越多的家长开始注重孩子的艺术教育，特别是美术教育。由此，少儿美术课堂教育逐渐兴起，成为家长们和孩子们捕捉美好的方式。作为一位教育从业人员，我也有着自己的心得和体会。在本文中，我将谈谈我在少儿美术课堂教育中的一些感受和想法。
第一段：良好的教学氛围。
少儿美术课堂教育追求的是一种会吸引孩子们兴趣的教学氛围。丰富的教学内容、有趣的教学方式是必要的，但教学氛围是更基础的建立。在课堂中，老师要能够和孩子们即时互动，让孩子们在快乐学习中感受到思考的乐趣。而且，孩子的心情和兴趣比什么都重要。只有孩子们对艺术有兴趣，才有可能良好的完成每一次作业和任务。
第二段：多元化的教学内容。
少儿美术课堂教育的内容需要多元化。美术知识只是教学内容的一部分；还可以包括绘画工具的使用技巧、参观画展等。教学内容的设置要有步骤，由浅入深，才能让孩子们有效掌握技巧，提高自己的素质。多元化的内容会让孩子们从多个角度接触美术，激发他们的创新思维，并有所感悟。
第三段：个性化的学习方式。
少儿美术课堂教育还需要个性化的学习方式，因为每个孩子都是独立个体。在华丽的技巧背后，往往是孩子们的思想、个性和精神面貌的呈现。作为教育工作者，需要更好的了解每个孩子，根据孩子的特性和兴趣分类、分类布置学习任务。同时、也要为每个孩子提供适当的学习环境和相应的教学技术支持。这样，在教育中，孩子就会更精于内部创造出自己的风格，而不是被教育框定到几种画风中。
第四段：正确引导孩子。
少儿美术课堂教育不仅仅是技能训练，更是引导孩子们去探究美。孩子们在探究不同的主题时，需要了解和掌握不同文化的背景，并能够理解和尊重不同个体的创造思想，从而展示出他们自己的独特思考。在这个过程中，老师一方面要为孩子们提供正确的指导和鼓励，让他们从真正的感性与理性中理解美；另一方面要避免灌输思想，老师的角色更像是助推器，帮助孩子们发展自己的想象和创造力。
第五段：激发孩子们的兴趣和潜能。
在少儿美术课堂教育中，激发孩子们的兴趣和潜能是非常重要的。为了让孩子们在美术艺术中得到自信和成长，老师需要针对每一个学生制定合适的计划来达到目标。还需要采取各种激励手段，帮助孩子们从精神上更内在的感受到美、认识到美，从而在美的感召之下激活孩子的自信心和创造力，在艺术世界中成为独具特色的个体。
结语。
总之，少儿美术课堂教育是孩子们探究美、提高综合素质、感受人生乐趣的一个平台和窗口。对于我们教育工作者而言，应更多考虑孩子们的个性和发展、并不断适应各种多元化课堂的教学方式，更好地确立少儿美术课堂教育的发展方向，打造更优秀的教育品质。