通过写心得体会，我们可以更加清晰地感知自己的成长轨迹和进步方向。心得体会范文1：通过这次工作经历，我深刻地认识到团队合作的重要性。只有大家齐心协力，共同迎接挑战，才能取得更好的成绩。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇一
我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇二
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的`训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇三
从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：
一、关注时间、地域以及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
三、善于发现学生的闪光点。
教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
五、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
六、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。
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最新小学美术教学心得（专业16篇）篇四
今学期，在教学中注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣，现将工作总结如下：
"学海无涯，教无止境"，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足"用活新老教材，实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，"英语周活动"，大型"英语剧"表演，"小学部师生手工制作发明展览"等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到"任劳任怨、优质高效"。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设"儿童水墨画"兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创小学美术教学的新天地作出贡献。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇五
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。
在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。
相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。
关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。
在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇六
教学目标：
1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的.情感。
3、培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点：
观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学过程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）。
1、激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。
（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）。
3、你从哪些地方感觉到春天来了，
（学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）。
二、感受色彩。
（一）主动交流，启思联想，（想一想）。
1、同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）。
2、可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。（教师鼓励学生大胆地表现自我。）。
（二）观察联想，合作探究。（说一说）。
2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
（有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。）。
3、教师出示课题：春天的色彩。
（三）欣赏感受，拓展思维（赏一赏）。
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？
（通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，）。
（2）展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？）。
（通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。）。
（通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。）。
2．教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
（让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。）。
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）。
三、运用色彩体验创新。
1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意。
愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题，合作学习的能力。）。
2．学生作画，教师巡视指导。
教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬。
四、展示交流评价。
1、学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。（学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）。
2、比一比，看哪组的画面最美丽。
（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？
（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？
（3）你们喜欢自己的作品吗？
五、拓展色彩：
1、（启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）。
2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！
（体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）。
3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。
4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？
（渗透保护环境对我们的重要性。）。
六、教学反思：
《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的，每一个春天，都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆！这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联，能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者，带领着学生有目的地玩，促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇七
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇八
本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。
情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。
低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。
以上是我近期的点点思考，其实还有很多方面需要我再去实践和思考，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时给予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很容易吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇九
美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：
一教学原则：
结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。
二、学情指导：
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。
3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。
4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。
6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。
7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力，在活动中展现自我。
总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)。
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)。
期末测试60分。
一、学生基本情况分析:。
本班有学生31人。其中_15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析。
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
四、教学措施:。
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。
2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和_。
3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
一、教材分析。
本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。
二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和_基矗这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。
四、教学模式。
一、学生情况分析：
三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
三、教学目标：
绘画。
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺。
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏。
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
四、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十
当前，在新课标的指引下，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此，这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美。
在钻研教材时，教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素，创设情景，引导学生感知美。例如教学《路》这一课时，教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度，其实学生对“透视”还较陌生，所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的：首先在黑板上画出一块长方形，作为一个画面，在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状，用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边，钉两枚图钉，拉长橡皮筋扣在图钉上，这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下，感情自然升华，激起了绘画的欲望，从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物：有山间的羊肠小道，公园中的林荫道，村庄小巷，城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合，情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美。
在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，他们只需稍加选择，就可确定自己的画面了。例如：教学《愉快的学校生活》一课时，我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴，他们在操场上尽情的玩，为的是感受游戏的乐趣，他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”，定位后游戏开始，学生在游戏中尽情的玩，自由潇洒，在游戏中体验愉悦。所以，学生在游戏中体验到活生生的人物动态，感受游戏，感受游戏场面。在游戏中构思创作材料，最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由，激起学生表现形象的灵感，培养学生对美术课的情感，并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美。
在教学过程中，我抓住学生爱听故事的特点，巧设情境，感染他们幼小的心灵，能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如，我在教学《孙悟空》这一课时，我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节，故事讲玩完了，他们目不转睛，根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布：“今天，我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中，学生之间能进行合作、分工交流、同心协力，设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法，而是对真、善、美最深切的体验。
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品，和其他艺术欣赏一样，通过欣赏，把观赏者带到一个艺术境界中，陶冶情操，净化心灵，激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的，这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识，对假、恶、丑的厌恶和杜绝，达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课，学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击，美丽的西子湖面目全非，湖畔大树有的连根拔起，有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作：有的爬上树捆绑加固，有的整枝修杆，有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏，学生被这激动人心的场面深深感动，并从中得到审美享受，提高了读一现实生活美和艺术美的理解，使学生的好奇心、想象力得到很好激发，并由此激起对美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美。
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情境，而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时，我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终，学生在美妙的音乐中构思作画，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中，教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中增知，在探究中创新，让美术教学焕发生机勃勃的活力。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十一
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十二
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的.衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十三
欣赏课是美术课的重要组成部分，在美术教学中占用的课时虽然较少，但却是美术教学中的难点所在。小学美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，倾听学生心声，以学生为主体，鼓励学生谈出自己对美术作品的认识，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲授”课。教师要转变观念，结合学生实际，引导学生采取合作、探究等多种方式学习。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
(2)细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2.学会运用美术语汇。
(1)描叙——形状、质感、形体……
(2)分析——节奏、均衡、动势、对比……
(3)解释——内容、题材、感觉、象征意义……
(4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3.从欣赏中学会创作。
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。
总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十四
新时期的小学美术教育，要求美术教师不应只做传授美术知识，绘画技术的教师，要更加关注每一位学生的情感、态度、价值观和一般能力的发展，还要关注美术教育的经济效益。在新课程改革的背景下，教师应更多地关注美术教育的“人性”所在，让学生正确地理解“美术”，欣赏“美术”，用画笔“美术”，以心灵感受“美术”，用心去创作“美术”。
一、正确地理解“美术”
传统美术教学强调的是知识和技能的传授，在新的课程理念下，美术教学发生了变化，现在的美术教学已不是单纯传授知识和技能，而是一种美术文化的传递，这种文化传递是完整意义上的文化学习，需要我们用一种更宽阔的视野来认识“美术”。
1.美术是一种文化现象。
当今社会人类广泛涉及的领域越来越广泛，涉及的方面也越来越广泛，包括视觉艺术、表演艺术、视觉艺术、表演艺术、电影、音乐和诗歌等，所有这些艺术都是视觉和可见的，而美术也包括口头艺术，即一种用语言以及文字来表达的艺术，如戏剧和舞蹈，以及一些礼仪性的艺术和音乐。
2.美术是人类情感的传达。
美术的创作过程，实际上是艺术家将自己对生活中事物的情感、印象、态度等传达出来，在艺术品的创作过程中，艺术家尽管实际上可能并未接触所要创作的物体，但是其创作却或多或少、或明显或隐蔽地包含了他们对生活的体验和对自然的感悟。
3.美术是理想的展示。
艺术家通过各种艺术形式来表达他们对生活的理想、愿望以及追求，如达？芬奇创作《最后的晚餐》是通过对人体结构的描绘来展示他对人文主义理想的追求，米开朗基罗创作《创世纪》是通过对人体的运动和结构的描绘来展示他对人体的理解。
二、欣赏“美术”
欣赏是人们获得审美享受的一种方式，同时也是我们美术教学的重要内容之一，在美术教学中欣赏教学具有重要的地位，因为欣赏是人类的一种特殊的、有意义的审美活动。
1.培养审美感受力。
审美感受力是指客观外界对象满足人的需要所引起的情绪和态度。它是审美的基础，每个人身上都具备，但每个人身上的审美感受力不尽相同，审美感受力需要培养和锻炼，通过欣赏我们可以培养我们的审美感受力，使我们具备欣赏美、辨别美的能力，使我们能够在生活中发现美、认识美，并创造美。
2.培养审美想象能力。
想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。在欣赏中，我们可以通过联想和想象，将艺术作品中所描绘的形象与自己的生活经验联系起来，将艺术作品中所表现的情感、理想与自己的情感、理想沟通起来，从而感受到艺术作品的意蕴和境界。
3.培养审美鉴赏能力。
鉴赏力是指对艺术作品或者生活中存在的事物做出评判的能力，审美鉴赏力是在欣赏的基础上的进一步提炼和深化，是欣赏的升华，也是我们美术教学的重要内容之一。在欣赏中，我们需要对艺术作品的创作手法、表达方式、历史背景、艺术家的创作意图以及作品的社会价值等方面进行深入的分析和思考。通过对艺术作品的鉴赏，我们可以更好地了解艺术作品的意义和价值，更好地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏艺术作品。
三、用画笔“美术”
美术是人们以一种特有的方式，表达自己对生活或自然情感的一种方式，同时也是一种创造性的活动。美术教育应该关注学生如何运用美术这一创造性的工具来表达自己对生活、自然的感受和理解。
1.运用画笔表达情感。
情感是美术创作的动力，在美术创作中，情感是创作的源泉，任何创作都源于作者的情感表达，美术创作也不例外，美术创作的过程，是作者将自己的情感借助画笔表达出来，是作者对生活、自然和艺术的理解。
2.运用画笔展示个性。
每个人都有自己与众不同的个性，美术是展示个性的最好方式，在美术创作中，我们可以根据自己的想法和感受，运用画笔创造出具有个性的艺术品。
3.运用画笔创造艺术品。
美术创作是一种创造性的活动，美术创作的过程需要作者进行创造性思维，运用画笔创造出具有美感的艺术品，创造性思维是作者对日常事物的再思考，是作者从不同角度、不同方向，用不同方式来思考问题，从而解决问题，最终创作出具有美感的艺术品。
四、用心去“美术”
美术创作不是单纯的技能技巧问题，也不是简单的头脑发达问题，而是需要作者用心去感受、用心去创作。
1.用心去感受生活。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十五
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的兴趣。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么？学生都能说出色彩艳丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有兴趣的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。
例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好漂亮的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们，记住他们，肯定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于复杂，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究，如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态，这个标志运用了旭日东升的形状，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思考后，决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摆动，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒服的，是因为风，凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摆动的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
每节美术应该有评价语，没有评价学生，他们也就不会去认真、持久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们互相鉴赏、互相评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们互相看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分掌握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中，我都会根据不同的教学要求，采取不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去研究、去发现；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到成功的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。
最新小学美术教学心得（专业16篇）篇十六
自从2019年开始，我有幸作为一名美术教师，在小学从事美术教育工作，每天都怀着对美的热爱和无尽的探索，走进了教室，走向了孩子们。此刻，我想分享一些我在这个过程中的心得体会。
首先，我发现艺术是孩子们表达自我、释放情感的一种方式。每个孩子都是一个艺术家，他们天生具有创造力和想象力。我鼓励他们用画笔、剪刀、胶水等工具，去创造、去探索，让美术成为他们表达内心世界的一种方式。看到他们用心创作出属于自己的作品，我深感欣慰。
其次，我认识到每个孩子都是独一无二的。每个孩子都有他们独特的视角和思考方式，他们用自己的方式去感受世界，表达自我。作为教师，我尽可能地尊重每个孩子的个性和差异，帮助他们发掘和发挥自己的潜能，让他们在创作中自由地展现自我。
此外，我也意识到了教师角色的转变。在美术教学中，我不是一个主导者，而是一个引导者。我鼓励孩子们独立思考，让他们自己去发现问题、解决问题。我相信，只有当孩子们成为学习的主人，他们才能真正获得知识和技能，才能在美术的世界里不断进步。
最后，我深深感受到，作为教师，我的责任不仅是教书，更重要的是育人。我鼓励孩子们关注社会、关注他人，让他们在美术创作中，通过表达自我，更好地理解和尊重他人。我希望，通过我的教学，孩子们能够热爱生活，热爱艺术，热爱这个世界。
在未来的日子里，我将继续探索美的世界，带着对艺术的热爱，走进小学的教室，走向孩子们。我期待着每一次的美术教学，都能让孩子们在探索和创造中感受到美的力量，都能在我这里得到成长和提升。我相信，每个孩子都有潜力成为一个伟大的艺术家，而我，将陪伴他们一起，去探索、去创造，让美的种子在他们的心中生根发芽，茁壮成长。