通过写心得体会，我们可以更好地总结学习的经验和方法，为今后的学习提供有效的参考。借助以下心得体会范文，或许可以为大家提供一些有关学习和工作的思考和启示。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇一
影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。
首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。
其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。
最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。
总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇二
影视作为一种媒体艺术形式，通过视觉和听觉的双重刺激，将故事情节以及情感表达传递给观众。影视作为一门学科也深受人们喜爱，越来越多的人开始关注影视制作的过程以及电影艺术的特点。无论是在影院还是在家中的电视屏幕前，欣赏影视作品都是一种充满乐趣和感悟的体验。下面将从影视作品丰富的内容、情感的传递以及价值观的反映等方面，分享我的心得体会。
首先，影视作品之所以受到观众的喜爱，是因为它们所传递的丰富的内容。无论是爱情、冒险、悬疑、历史还是科幻等题材，影视作品都能够满足观众的多样化需求。不同题材的影视作品都有自己独特的艺术风格和讲述方式，这使得观众能够通过欣赏影视作品，了解并体验到世界的多样性。例如，我最近观看的一部科幻电影，通过虚构的未来世界展现了科技的发展与人类社会的变革，让我对科技和未来充满了好奇和向往。
其次，影视作品通过情感传递能够触动观众的心灵。影视作为一种艺术形式，有着独特的表达方式和技巧，它能够通过画面、音乐、演员的表演等方面传递出丰富的情感。当观众投入到影视作品的世界中时，他们会与角色一起经历各种情感，如喜怒哀乐、悲欢离合等。有时候，当我看到一个角色经历坎坷的命运，或是经历了不可避免的离别，我会情不自禁地与其产生共鸣，感同身受。这种情感共鸣和传递，使得我对影视作品产生了更深刻的体验和感悟。
再次，影视作品能够反映社会价值观念的变迁，并引发观众的思考。随着社会的发展和进步，人们的价值观念也在不断演变。影视作为文化的一部分，承载了大量的社会信息和价值观念，通过这种媒介传递给观众。通过观看影视作品，我能够了解到不同时期和不同地区的文化差异，并思考其中蕴含的深层次的社会和人性问题。例如，一部揭示社会不公的影片，引发了我对社会平等和正义的思考，激发了我对改变社会的愿望。
最后，影视作品对于观众而言也是一种文化娱乐方式，能够带来休闲和放松的体验。在繁忙的生活中，人们需要一种方式来放松自己的身心，获取一些愉悦的感受。而影视作品作为一种娱乐形式，给观众提供了一个远离现实的艺术世界，在其中人们可以暂时忘却烦恼，陶冶情操。我常常选择在晚上看一部感人的电影，这时，影视作品将我完全带入一个异于现实生活的世界，给我带来独特的放松和享受。
综上所述，影视欣赏能够带给人们丰富的内容、情感的传递、价值观的反映以及放松的体验。通过观看影视作品，人们能够开拓自己的视野，加深对世界的认识和理解。与此同时，影视作品也为观众提供了一种倾诉情感、共鸣共愁的途径。无论是在课堂学习还是日常生活中，影视作品都扮演着重要的角色。我们应该充分利用这个丰富的艺术形式，深入欣赏影视作品，获得更多的心灵启迪和成长。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇三
在我生命中的许多阶段，影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时，我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感，使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。
首先，我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影，每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面，有些展示了人们的爱和互助精神，有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如，电影《阿甘正传》给了我希望和肯定，让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性；而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽，打动了我的心灵。另外，我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义，尤其是人性中的各种复杂情感和思想，这是影视艺术无法替代的。
与影视相似，美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画，上面画着一个男孩和一匹马，他们之间的连接是如此紧密，以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励，使我坚信友情和互助精神的重要性。然而，美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激，它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题，每幅画都有其特定的美感。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识和技能，而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。
总之，影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色，让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力，并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇四
美术影视是一门充满艺术感和创造力的学科，通过培养学生的观察力和审美能力，可以使学生更好地理解、欣赏和创造艺术作品。在学习美术影视的过程中，我收获了很多，不仅在技术和创意上有所提高，也在审美和人文素养方面有所增长。以下是我在美术影视学习中的体会和心得。
首先，美术影视让我学会了用艺术的眼光看世界。在平时的生活中，我们经常会忽略身边的细节和美好，而美术影视教会了我如何去观察和欣赏。通过学习绘画、摄影和电影等艺术形式，我开始注意到平凡的事物背后蕴藏的美丽和内涵。一个简单的水滴、一个飘落的叶子，都有着无穷的艺术魅力。美术影视让我懂得用艺术的眼光看待世界，让我更加热爱生活。
其次，美术影视培养了我的创造力和想象力。在美术影视的学习中，我们常常要进行创作性的思考和实践，这需要我们不断地发挥自己的创造力和想象力。通过寻找灵感、构思情节和安排画面，我发现自己的想象力得到了极大的拓展。美术影视让我学会了勇敢地展现自己的独特思维和创造力，帮助我更加自信地面对生活和学习中的各种挑战。
第三，美术影视提高了我的审美能力。审美是人类对美的感知和欣赏能力，也是美术影视学科的核心之一。通过学习艺术史、欣赏名画和电影，我逐渐培养了自己独特的审美眼光。我学会了从形式、色彩、构图和意境等方面去分析和欣赏艺术作品。这不仅提高了我的艺术修养，也让我在日常生活中更加敏锐地感知美的存在。
第四，美术影视加深了我的人文素养。在美术影视学习的过程中，我们不仅学习到了艺术技巧和知识，还深入了解了不同文化和历史背景下的艺术作品。通过学习名画、电影和纪录片，我了解到了不同国家、不同时期的艺术风格和思想内涵。这不仅扩宽了我的眼界，也增长了我对人类文化多样性的认识和理解。美术影视让我懂得了不同的艺术表达和文化语境之间的联系，鼓励我思考和探索更深层次的人文意义。
最后，美术影视教会了我用艺术表达自己的情感和思想。在生活中，我们会遇到许多情感和困惑，而美术影视则是一个很好的宣泄和表达的方式。通过绘画、摄影和电影等形式，我可以将自己的情感和思想通过艺术的方式表现出来，与他人分享和交流。这不仅是一种自我发展和情感疏导的方式，也是一种传递和感染他人的力量。美术影视让我发现自己的内心世界，也让我明白了艺术的力量和意义。
综上所述，美术影视学习对我产生了深远的影响和收获。通过学习美术影视，我学会了用艺术的眼光看世界，培养了创造力和想象力，提高了审美能力，加深了人文素养，同时也学会了用艺术表达自己的情感和思想。美术影视不仅是一门学科，更是一种生活态度。我相信，在未来的学习和生活中，我将继续努力运用美术影视所教给我的知识和技能，用艺术的方式去创造和感知美。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇五
影视作为一种艺术表现形式，利用画面、声音、剧情等多重元素来传达情感和思想。其中，美术是影视创作中不可或缺的一部分，它以画面的美感和色彩的运用来增强观众的观影体验。通过观看大量的影视作品，我逐渐对美术影视有了一些心得和体会。
首先，美术在影视中的重要性不可忽视。美术能够通过建筑、服装、道具等多个方面来打造一个具有独特风格的影视作品。举个例子，从《阿凡达》中的悬浮山岳到《剪刀手爱德华》中的黑暗童话世界，每一个影片都通过美术设计展现了其独特的背景和氛围。这些独特的美术设计使得观众能够进一步融入影片的世界，更好地理解剧情和角色。
其次，美术与剧情是相辅相成的。美术设计扮演了一个与剧情相互联动的角色，通过美术构思来展现剧情的发展和情感的变化。例如，在一些悲惨的场景中，导演通过运用灰暗的色调和破旧的建筑来表现主人公的绝望和困苦。而在喜剧片中，亮丽的颜色和可爱的道具则用于增强幽默和喜感。通过这样的手法，导演可以更好地引导观众的情绪和感受。
第三，美术影视能够传达丰富的文化信息。不同地区和国家的文化背景和历史传统都能够通过美术影视得到展现。举个例子，中国的古代武侠片以其独特的美学手法和武术元素，展现了中国悠久的历史和文化。同样的，印度的宝莱坞电影以其绚丽的色彩和舞蹈来表达印度文化的独特魅力。美术影视不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达文化和沟通交流的媒介。
第四，美术影视在技术上的进步极大地推动了影视产业的发展。随着技术的不断创新，美术特效越来越真实和震撼。例如，利用计算机生成图形（CGI）技术，影片能够呈现出许多以前无法实现的场景，迸发出更多的想象力和创意。同时，美术技术也提高了拍摄和制作的效率，从而为更多的创作者提供了表达自己的平台。
最后，美术影视对观众的启发作用不容小觑。好的美术设计能够激发观众的想象力和创造力。它们为观众提供了一个在现实世界之外的新领域，让观众能够从中获取到不同的视觉和思维体验。通过欣赏影视作品，观众能够更好地拓展自己的审美观和人生观。
总之，美术影视作为一种艺术表现形式，通过画面的美感和色彩的运用来增强观众的观影体验。观看众多的影视作品，我深刻认识到美术在影视中的重要性，以及它与剧情、文化和技术的密切关联。美术影视不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达文化和沟通交流的媒介。同时，美术影视对观众的启发作用也是不容忽视的。通过欣赏影视作品，观众能够从中获取到不同的视觉和思维体验，进而拓展自己的审美观和人生观。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇六
导言：
美术是一门以艺术形式表达和传达主题思想的学科，而影视则是一种将人类的故事和情感呈现给观众的媒介。影视中的美术设计起着至关重要的作用，通过其独特的视觉风格和创意构想，为观众带来了无数视觉盛宴。在我的学习和观影经历中，我对美术影视有着深刻的体会和感悟。本文将从视觉语言、角色形象、场景构建、色彩运用和情绪表达五个方面展开，以探索美术影视的奥秘。
一、视觉语言：
美术影视的独特之处在于其能通过视觉语言将故事和情感直观地展现给观众。从构图到布景，从服装到道具，每一个细节都给出了独特的视觉印象。通过色调、光影和线条的运用，在不同的场景中，影视美术创造了氛围的转变和情绪的紧张。例如，在一部惊悚或悬疑片中，灰暗的色调和模糊的影像会增加观众的紧张感，而在一部浪漫的爱情片中，明亮的色调和柔和的光线会给人温馨之感。
二、角色形象：
影视美术对于塑造角色形象的贡献不可忽视。角色的服装、妆容和道具都是通过影视美术的设计来诠释人物的身份和性格的。经典的例子就是《钢铁侠》中的主角托尼·斯塔克，他的机械化铠甲不仅给予了他超人的力量，更彰显了他的冷静和聪明。在《蜘蛛侠》系列中，主人公蜘蛛侠的服装也是通过影视美术的设计来突显他的蜘蛛感和力量感。
三、场景构建：
影视美术在场景构建方面发挥了关键作用。通过精心设计的布景和场景，观众被带入了剧情之中，感受到了故事的可信度和真实感。一个恢弘的宫殿、一座模拟的城市，或者一个荒芜的废墟，都是通过美术设计来完成的。例如，电影《阿凡达》中的潘多拉星球，通过独特的植被和动物设计，创造出了一个充满奇幻和神秘感的世界。
四、色彩运用：
影视美术中的色彩运用是一门独特的艺术。颜色的选择和搭配可以直接影响观众的情感和感受。暖色调常常用于表达温暖、浪漫和幸福，而冷色调则常用于表达冷酷、紧张和恐惧。例如，在动画片《冰雪奇缘》中，姐妹花安娜和艾莎的服装颜色与她们的性格和角色相吻合，艾莎的冷静和神秘被蓝色所象征，而安娜的温暖和热情则被粉红色所代表。
五、情绪表达：
影视美术的最终目的是通过视觉的表现来传达情感和理念。通过不同的美术元素和技巧，影视美术能够激发观众的情绪和共鸣。例如，在一部喜剧片中，通过色彩鲜艳的道具和场景，以及夸张的化妆和服装来营造轻松和欢乐的氛围。而在一部悲剧片中，以素净的色调和朴素的布景来表达悲伤和沉重。
结论：
美术影视是一门充满魅力和创造力的学科，通过视觉语言、角色形象、场景构建、色彩运用和情绪表达等方面的设计，成功地传达了故事和情感，激发了观众的思考和共鸣。影视的美术设计不仅是为了满足观众的视觉需求，更是通过艺术化的手法将故事的核心和主题传递给观众。在影视美术的魔力下，我们能深入剥离故事的表面，直观感受到情感的震撼和思想的引导。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇七
第一段：影视欣赏的意义与重要性（200字）。
影视作为一种流行文化形式，在当今社会具有极高的影响力。它们不仅是人们娱乐享受的重要途径，更是反映社会现象和人性的媒介。通过欣赏各类影视作品，我们可以拓宽视野，寻找灵感，了解其他文化，并通过对角色和故事的观察，提高我们的人生智慧和情商。在这个信息爆炸的时代，影视欣赏也成为一种娱乐教育方式，塑造了我们的价值观，丰富了我们的生活。
第二段：影视作品的感染力和艺术价值（300字）。
优秀的影视作品具备强大的感染力和前瞻性的艺术价值。通过观影，我们可以沉浸于其中，与角色共鸣并思考生活的意义。当我们欣赏一部文艺片时，表达出的情感以及对人性和社会的看法往往可以引起我们的共鸣，引发对生活的思考。而优秀的影视作品也可能通过独特的视角和形式让我们领略到新的美感体验，让我们对艺术有更深刻的理解。因此，影视作品的感染力和艺术价值使得欣赏成为一种富有价值的经历。
第三段：影视欣赏对个人成长的影响（300字）。
影视欣赏对个人成长有着深远的影响。首先，影视作品中的各种生活细节和情感表达可以帮助我们更好地了解人性。通过对人物的观察和思考，我们能够更加理解他人的感受，并培养出对人性的宽容和理解。其次，优秀的影视作品可以提供启示和警示。故事中的人物经历各种困境和挑战，他们的选择和行为可能会对我们产生启示，让我们对自己的生活和处世方式进行反思。再者，影视欣赏也能够激发我们的创造力。在观看影视作品的过程中，我们会感受到导演和演员的创造和表达，这些艺术元素会激发我们的思维，启发我们的创造力和想象力。
影视作为大众传媒的重要形式，扮演着塑造社会意识形态的重要角色。优秀的影视作品可以借助故事和人物来传递有益的信息，引导社会的价值观和思考方式。通过展示社会问题和矛盾，影视作品可以帮助珍视和维护社会和谐，警示我们现实世界中的不足和错误，并带来积极的社会变革。再者，影视作为一种跨文化艺术形式，可以通过展示不同文化的故事和背景，促进文化的交流和理解，减少文化的隔阂，为社会的多元共融做出贡献。
第五段：如何进行影视欣赏（200字）。
在进行影视欣赏的过程中，我们可以采取积极的方法和态度。首先，要有开放的心态和对影片的包容性。不管是文艺片、喜剧片还是动作片，都值得我们的欣赏和思考。其次，要学会独立思考和审美分析。通过分析影视作品的表现形式、人物情感和剧情的发展，我们可以深入对影片的理解，并从中获取更多的艺术享受和思考的启示。最后，要学会协作欣赏。与朋友或家人一起观看和讨论影视作品可以增加交流和共鸣的机会，拓宽视野，丰富经验。
总结：影视欣赏不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术鉴赏和思考的机会。通过欣赏优秀的影视作品，我们可以感受艺术的力量，培养人文素质和审美能力，并对社会和文化的发展有更深入的理解。因此，我们应该给予影视欣赏更多的重视和重要性。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇八
作为一种表达形式，美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧，都能激发人们的情感共鸣，引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中，我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中，我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。
首先，美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比，表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时，我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延，在静寂的星空下沉思。此外，电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起，通过故事情节和角色的表演，深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时，我不仅被其动人的剧情所打动，更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众，唤起了我们对人生和世界的思考。
其次，美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时，画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中，他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考，我在欣赏这幅作品时，感到一种深深的不安和困扰，仿佛自己也身临其境。同样，电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻，勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往，我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣，让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。
此外，美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比，探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时，我暗自思考着人类对科技的过度依赖，以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样，电视剧作品《白夜追凶》中，通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时，思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思，引发我们对社会问题和人性的思考。
最后，美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中，我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效，让我仿佛进入了一个奇幻的世界，享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果，给予观众一种审美的享受，让我们沉浸在艺术的魅力中。
综上所述，美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考，激发观众的情感共鸣，反思现实世界，并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中，我深受其影响，思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够让我们享受艺术之美，更能够启发我们对人生和世界的思考。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇九
第一段：引言（150字）。
儿童戏剧与影视作品一直是世界各国教育界和文化界关注的焦点，如今，作为一种重要的艺术表现形式，儿童戏剧和影视逐渐深入人心。儿童戏剧和影视不仅能够让孩子感受到美的享受，还能培养他们的想象力、表达能力和竞争意识。在我的参与和观察中，我深切感受到了儿童戏剧和影视的独特魅力。
戏剧和影视作为儿童文化的重要组成部分，给孩子们带来了丰富的文化体验。在观赏儿童戏剧时，我发现孩子们通常都会全神贯注地关注舞台上的演员和剧情，他们会跟随着剧情的发展而产生共鸣。而当他们观看儿童影视作品时，他们会被色彩鲜艳的画面和生动的角色所吸引，他们会开心地笑、伤心地哭，仿佛进入了故事的世界。通过儿童戏剧和影视，孩子们能够增加对文化的认知和理解。
儿童戏剧和影视不仅仅是为了娱乐，它们还有很重要的教育意义。儿童戏剧可以培养孩子们的想象力和创造力，通过扮演不同的角色和参与舞台表演，孩子们能够学会表达自己的情感，提高自信心。而儿童影视作品则能够帮助孩子们认识社会和生活，通过观看不同的故事，孩子们可以获得情感启发和价值观的塑造。此外，儿童戏剧和影视还能够培养孩子们的团队合作意识和竞争意识，通过与其他演员或观众互动，他们可以学会合作，提高自己的表现能力。
第四段：个人体会与心得（300字）。
在我个人的参与中，我深深体会到了儿童戏剧和影视给我带来的影响。在参与儿童戏剧表演时，我不仅学会了如何扮演角色，还学会了如何与其他演员合作，如何面对观众。通过表演，我的表达能力和自信心都得到了提升。而在观赏儿童影视作品时，我被故事中的孩子们所感动，我懂得了友谊的重要性和勇敢面对困难的勇气。儿童戏剧与影视无疑是一种宝贵的教育资源，它让我收获了很多，也塑造了我自己。
第五段：结论（200字）。
儿童戏剧和影视作品是孩子们成长过程中的重要伴侣，它们既能引导他们认识自己，也能引导他们认识社会和生活。儿童戏剧和影视给予了孩子们快乐、梦想和希望，它们为孩子们的人生增添了色彩。作为一种有益的艺术形式，儿童戏剧和影视在培养孩子的想象力、自信心以及团队合作精神等方面发挥着不可忽视的作用。因此，我们应该积极支持儿童戏剧和影视的发展，为孩子们提供更多的欣赏和参与机会，让他们感受到这种独特的魅力，成长为更加全面发展的个体。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十
文学与影视作为两种不同的艺术表现形式，都有其独特的魅力与特色。不同于音乐、绘画等艺术形式，文学与影视在表达方式与艺术效果上更为直观，更适合沉浸式的观感体验。我近期对于文学与影视的欣赏颇有体会，谈谈我所感受到的心得与体会。
第一段文学作品让人品味人生。
文学作品透过文字，通过抒发人物内心世界的感受、经历和思考来向读者分享智慧和经验。读《小王子》，仿佛回到了童年，给我带来一种安抚、温暖和感动。在《围城》的经历中，我深刻地认识到一个人的自我关注会导致孤独，但这个孤独也让人更加注重自身的意识和行为。文学作品中不仅有情感和思想的传递，还能带给我们优美的语言和精彩的故事，让人品味人生的多样性、丰富性和美好。
第二段影视作品营造全方位的视听体验。
影视作品具有影像、声音、特效等多方面的艺术表现手段，能够完美地呈现出一个完整的故事。我对电影《让子弹飞》的印象深刻。那部电影不仅有Hickstar同志的特效，还有精彩的剧情，明星和社会名人，多角色演员，更有介于语言和文化之间的巧妙翻译。影像的几何图像,场面的节奏变化,背景音乐，这些元素都为影视作品的多维度视觉和听觉享受提供了保障。通过观看影视作品，让我获得了特别的视听体验，也感受到了影片中人物的情感和情节的升华。
第三段文学与影视互为补充，共同带给我们审美乐趣。
影视作品虽然具有高端技术特效和视听体验，却往往没有文学作品的图像私人化表现和自由的想象空间。反之，文学书籍具有更为自由创新的构思和艺术表现手法，却很难快速并全面地表达人物、社会、环境等方面信息。不过，在欣赏文学与影视作品的过程中，相互的补充和交叉可以使得人们获得更为宽广和深入的审美体验。从《鬼谷子》到《何以笙箫默》电视剧，看到改编的内容，我真正感觉到的是文学作品的情感、意义和才华，以及影视在情节、场面和表现手法上的提升。同时，我也特别感激影视改编让人们有了更多对文学作品的介绍，更容易进入文学世界，领悟和感受世间万物的一切。
第四段阅读书籍和观看影视作品都需要平衡态度。
文学与影视作品从不曾消失在视野中。在相辅相成中，对于文学与影视作品的欣赏需要平衡态度。首先，要保持一个清晰的心态，不带任何带入太多个人情感和观点。其次，要适度地调整读书和观影的时间，切勿过度沉迷，影响生活余闲和工作效率。最后，要有一定的自我反思和学习。文学和影视是风格和情感的演绎，其中蕴含的有很多伦理道德和知识渊源。通过观察和思考，我们可以看到人生的复杂性和多样性，并从中获得不同的启发和体验。
第五段总结。
在文学与影视的欣赏中，我们可以从中感受到一种以心境为本的审美体验。一边品味文字、从旁观者、放下情绪，一边沉浸到镜头与氛围之中，这就是心灵双重的摆渡式体验，可以是平淡的，激烈的，美丽的，或是绝望的。无论如何，我们应该始终保持一颗敏感而积极的心态，透过文学与影视作品的魅力和艺术性，尝试汲取人生的经验和智慧，拥有更加宽广的视野和境界，感知这纷繁的世界。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十一
在当今的文化社会中，文学和影视已经成为我们娱乐和认知世界的重要方式。随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对文学和影视的欣赏方式也正在不断发展和深化。同时，在欣赏文学和影视作品时，我们也能获得很多的收获和感悟，对自己的思想和情感的深度塑造产生很大的作用。本文将从个人的角度出发，结合自己的亲身体验，探讨文学和影视对我们欣赏的心得体会。
第一段：文学让我的世界更加多彩。
作为一名文学爱好者，我经常读一些小说、散文等文学作品。阅读文学作品时，我发现这些作品可以让我的世界更加多彩。文学作品中的人物设定、故事情节等多样的元素可以让我感受到丰富多彩的人生。例如，在《红楼梦》这部小说中，我看到了富贵家族的盛衰兴衰以及男女之间的感情纠葛，这些故事情节给我带来了很多的感动和启迪，让我对生活有了更加深刻的认识。同时，文学作品也是对语言艺术的一种追求，它的语言风格、篇章结构等方面也会对我的思想认知和文学素养产生良好的影响。
第二段：影视让我跨越时空体验不一样的世界。
影视作品和文学作品一样，在欣赏过程中对于我们的思想塑造和情感发展都有着不可忽视的重要作用。影视作品可以让我跨越时空，体验到不一样的世界。例如，在《哆啦A梦》这部动漫中，我看到了一个个神奇的故事情节，这些故事情节中的人物和场景让我感觉很新奇，有时也会让我回忆起童年的记忆。再比如，在《西游记》这部经典的电视剧中，我看到了师徒四人因为求法多次奔波，历尽千辛万苦的故事情节，这些故事情节中的现实与虚幻交织，极具观赏性和感染力。影视作品中的剧情可谓是丰富多彩，让我享受到了另一种视觉和精神的感受。
第三段：文学和影视共同激发我的想象力。
文学作品和影视作品都是一种创新的表现形式，它们之间虽然有很多的区别，但是它们所激发出来的想象力是一样的。文学作品中的人物与情节常常能够唤起我的联想，让我发掘更多的美好事物，感受到更多的思考和感悟。例如，在《鲁滨逊漂流记》中，主角在荒岛上自力更生、独立生存耐久坚韧的精神给我上了一堂深刻的生存课。影视作品同样具有强调表现的想象力，通过影像和音乐所打造的氛围，能够引起我强烈的情感共鸣。
第四段：文学和影视带给我的经验和思考。
在欣赏文学和影视作品时，不仅可以获得愉悦和感动，也可以收获很多有益的生活体验和思考。例如，在《无声告白》这部小说中，让我深刻意识到生活中善恶之间的博弈和自我约束的重要性。再比如，在《功夫》这部电影里，我学到了如何在生活中面对挫折和困难时保持乐观积极的心态，努力把握自己的机会。这些作品带给我的经验和思考，使我对生命和社会的认识更加深刻和全面。
第五段：文学和影视启示我的人生方向。
文学和影视作品不仅能够让我们获得丰富多彩的生活体验和情感共鸣，更重要的是，它们也可以给我们提供一些关于人生的重要启示。例如，在《天路历程》这部小说中，作者讲述了一个年轻人追求自由、实现梦想的故事，这本小说启示我要勇敢地面对人生的各种困难，坚持自己的信念和梦想。再比如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公整整花了19年才狱中求自由，他的人生经历让我思考到人生价值的意义和追求的方向，鼓舞我勇敢坚定地走人生的路。文学和影视的启示让我们感悟到人生的真谛，让我们更好地认知和理解世界。
综上所述，文学和影视是非常有价值和意义的欣赏方式。它们不仅可以让我们获得愉悦和感动，更重要的是，它们能够提供丰富多彩的生活体验、丰富人生经历和经验，以及深刻的人生启示。只有我们不断地学习和欣赏美好的文学与影视作品，才能更好地理解人生的价值和意义。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十二
范水梁。
学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
教学。
主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„。
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十三
影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。
影视鉴赏，是艺术鉴赏的`一个分支。
一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。
另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。
(一)面向观众的复制艺术。
电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
(二)影视鉴赏：审美再创造。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。
正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。
那么，怎样提高影视鉴赏水平呢。
(1)、首先，应具有相应的知识结构。
(2)、其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。
(3)、进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。
(三)影视评论的写作。
影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。
此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：
(1)、要了解影视艺术的特征和规律。
影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。
越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。
只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。
(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。
影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。
对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。
总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。
(3)、要了解影视片的时代背景。
要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。
要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。
事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。
(4)、要注意把握影视作品的总倾向。
对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。
反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。
(5)、要重视对影视片进行艺术分析。
我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。
所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。
还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。
(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。
影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。
影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十四
随着全球化的推进，日本影视作品越来越受到海外观众的青睐，其独特的审美和娱乐属性成为引领时尚的一面旗帜。作为一个热爱日本文化的粉丝，我看过了不少日本电视剧和电影，对其中的一些表现方式和文化元素进行了深刻的感悟和思考，下面聊聊自己的一些体会和心得。
第一段：呈现的视觉美感。
日本影视作品非常注重视觉美感的呈现，无论是场景、汽车、服装还是美食等等，都极具细节感和立体感。比如电视剧《孤独的美食家》，通过主人公在街头小巷寻找美食的举动，展现出不一样的风景和人文气息，让观众在口腹之欲的享受上，更感受到了异国文化透过镜头的融汇。此外，很多电影也有着精美的特效和场景设计，如《命运之夜》和《攻壳机动队》等电影，让人仿佛感觉自己置身于另一个世界，这种机会真的是难以用言语描述的。
第二段：角色的魅力与结构。
在日本的电影和电视剧中，角色的塑造尤为重要，轻小说改编作品尤甚。无论是扮演正义的主角，还是卖弄狂妄的反派，角色的性格特点总是非常突出而鲜明。例如电影《大丈夫》中，那个好逸恶劳的主人公，抛弃妻儿寻找自己人生的意义和价值，这种人物设定和演员的表演，一反现实生活中普通人踏实务实的态度，却让观众们看到了另一种追求自由和理念的可能性。在轻小说改编的动画作品中，通常会有像神龙这类魅力男神和乔纳森·乔斯达这样的道德高尚主角，他们的表现方式常常可以引起观众的深思和共鸣。
第三段：文化元素的体现。
文化元素在日本影视作品中的体现，包括物品、建筑、风俗、生活方式等等，以及其中蕴含的文化背景和历史渊源，一直是我所关注的。比如说电影《山猫》和《千与千寻》等，常通过妖怪、神仙、秘术等奇幻元素的融合，来展现日本传说中神秘的宇宙观念，让观众们感慨这个世界的奥妙莫测。同时，还有的作品，表现出了日本人理性情感之间的张力，例如《回答不了的问题》、《尸鬼》等电视剧，也让我们慢慢摸清了日本文化中一些看似神秘的智慧和情感规则。
第四段：引领时尚与影响文化。
日本影视作品有着很强的时尚感和革新精神，这也是为什么近年来一些日本影视作品不仅受到了国内观众的关注，还影响到了世界各地的影迷们，成为他们日常生活中的一部分。例如电视剧《春降る》，展现出了女性追求美好恋爱生活的想象力，引领着新时代的恋爱潮流。此外，通过动漫、电影、电视剧等影视作品的推广，还让世界人民更多地认识和了解了日本的文化和民俗，推动了文化多元化的发展。因此，我们可以肆意地欣赏日本影视作品，它们既是娱乐，也是促进文化交流和增进世界和平的重要卫士。
第五段：对我们的启示和影响。
我们对观看日本影视作品的心得和感受，也应该体现在我们日常生活和社交中。比如，可以通过这些作品中描绘的生活方式、情感经验和思考方式，来增进自己的人文素养和个人情商。同时，通过讨论和交流，不仅会更好地理解和欣赏日本影视作品，还会增强个人的沟通能力和表达能力，以及培养自己的文化兼容性等等。因此，我们可以参与到日本影视作品的欣赏和评价中去，让自己拥有更多的人生经验和启示。
总的来说，日本影视作品通过其独特的表现方式和文化元素，给我们带来了视觉、精神上的享受，也为我们提供了思考和启示。同时，影视作品的欣赏，也可以推动我们个人的成长和发展。让我们拥抱多元文化，共同创造更加美好的未来。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十五
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观，让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十六
影视欣赏是我们生活中不可或缺的一部分，每天都有数不清的电影、电视剧等影视作品在我们的眼前展现，广告、新闻资讯等也占据着我们的视听空间。而学习影视欣赏，则是深入理解影视艺术，感受影视作品魅力，甚至是为未来的职业规划打好基础。近期我在学校里参加了《影视欣赏》的课程，以下是对我在课程中的感悟和体会。
一、了解影视艺术的基础知识。
在影视欣赏的课程中，我们首先学习的是影视艺术基础的知识，如影像构图、色彩搭配、音效运用等。学习了这些知识后，我才发现看电影或电视剧，不是简单的故事内容，还包含了诸如摄影师、导演、音效师等影视制作的各个环节。同时，这些基础知识更让我更好地欣赏影视作品，了解剧情、人物性格深度等表达方式，从而更好地理解角色之间的关系和人物内心的变化。
二、了解影视中的文化元素。
影视作品是文化的一种表现。通过影视欣赏课程，我们了解到了许多不同国家和地区的影视作品，在欣赏其中的文化元素的同时，也增长了视野，了解了不同文化之间的差异性。我们看到了许多反映经典故事、传统文化的影视作品，更能体验出电影文化的价值，感受到影视文化的魅力。
三、体味影视作品的情感。
影视作品的魅力是情感的表达。其表现方式包括对于音乐的运用，或者镜头的特写、特写、中插等等。在掌握了影视技巧的基础上，我们需要学会品味影视作品所传达的情感和思想，这才是影视艺术真正要表达的。当我们看到生动的角色、当我们品味影片中的感动，当我们在电影间穿梭，一种情感被悄然植入了我们的心中。
影视作品的欣赏，是一种艺术的审美过程，需要保持对音乐、图像、剧情等方面的感知，以及分析、理解影视的技巧和表现方式。而在学习《影视欣赏》的过程中，我们也需要加强影视技巧和题材的研究和学习，更好地观察和分析一部影片，从多个角度了解影片创作的过程和思考阶段，提高我们对于影视作品的解读和欣赏的能力。
五、对未来的职业规划具有启示意义。
影影视欣赏并不仅仅是一个兴趣爱好，对于从事影视相关职业的人员来说，它更是提高自己的必备内功。通过学习影视欣赏的课程，我们可以明确自己是否适合从事影视相关职业，并且找到自己的优势和规划自己的职业发展，为未来职业的选择和规划打好良好的基础。
总之，影视欣赏的学习，不仅可以体验影视作品带给我们的感动和独特魅力，更能增长我们的知识储备和拓宽我们的视野，并为我们的未来职业发展铺平道路，使我们在未来能够更好地应对影视产业的发展与变革。在未来的学习和生活中，我将一直坚持对影视作品的深入欣赏和研究。
优质影视美术欣赏心得体会大全（17篇）篇十七
天马学校邬骐君此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累。
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”
介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。
简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野。
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、
通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华。
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我。
总结。
出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。