最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）

教学计划需要注重评估和反思，通过对教学过程和结果的分析，不断完善和提升教学质量。教学计划是为了帮助教师合理安排学习任务和教学内容的一份文件，通过制定教学计划，教师可以有条不紊地进行教学活动，提高教学效果。要编写一份较为完美的教学计划，首先需要充分了解教学大纲和学生的学习需求。以下是小编为大家收集的教学计划范文，供大家参考。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇一

为贯彻落实《xxxx省教育厅xxxx省财政厅关于加快落实学前教育资助政策的通知》和《xxxx市财政局xxxx市教育局关于制定xxxx市学前教育资助工作暂行办法(试行)的通知》精神，完善我区学前教育资助政策体系，切实解决学前教育家庭经济困难儿童的入园问题，促进我区学前教育发展，结合实际，特制定本实施方案。

在xxxx区教育行政部门审批成立的普惠性幼儿园就读且具有xxxx户籍的家庭经济困难适龄幼儿。

资助对象主要包括:重点优抚对象，城市低保和低收入家庭幼儿，农村低保和低收入家庭幼儿，农村独生子女，儿童福利机构孤儿，社会散居孤儿、父母双残或单残的幼儿以及残疾幼儿、其他特殊原因造成家庭经济困难的幼儿。

家庭经济困难幼儿资助标准为每人每年1000元，即每生每天5元，每年按在园时间200天计算。

学前教育资助资金由市级与区级按3:7比例负担。区财政将困难幼儿资助资金纳入预算管理，专款专用。

幼儿园要从事业收入中提取3%-5%比例的资金，主要用于因重大自然灾害或其他突发事件造成家庭经济困难的幼儿，其他特殊原因造成家庭经济困难的幼儿减免收费、提供特殊困难补助等。

用于资助家庭经济困难幼儿学前教育托幼费和餐费等在园期间费用。

(一)申请与评定在每年秋季学期开学一个月内，由幼儿家长(或监护人)向就读幼儿园提出申请，填写学前教育国家资助资金申请表(详见附件1)，并递交相关证明材料。证明材料包括:户口本原件及户主页和幼儿本人页复印件，家庭经济困难证件原件及复印件。原始证件经幼儿园核对与复印件相符后，当场退给受助幼儿监护人，复印件一式两份，一份上报到区教育行政部门，一份由幼儿园留存备查。

按照民主、公平、公开的原则，资助对象每学年秋季学期评定一次，春季学期根据资助对象变动情况进行个别调整和评定。对因退园、转园等原因离开的幼儿，应停止助学金的发放。

幼儿园要成立资助评审小组，评审小组由园长、教职工代表和家长代表组成，人数不得少于5人。各幼儿园将资助评审小组的名单加盖公章后，于9月20日前上报至xxxx区教体局316室。评审小组根据幼儿家长或监护人提交的材料，按照实施方案相关规定，对提交的资助申请表及相关证明材料进行认真审核。评审结束后，幼儿园要将受助幼儿名单在园内显着位置公示7个工作日，接受老师和家长的监督。公示无异议后，由幼儿园统计汇总受助幼儿信息(详见附件2、附件3)，连同申请材料的复印件(复印件上要注明幼儿园已审核的字样、并加盖公章)，经园长签字同意并加盖单位公章后，报至区教体局审批、汇总。汇总后由区教体局将资料(详见附件4)上报xxxx市学生资助办公室。幼儿园要将资助幼儿有关材料妥善保存，并建立幼儿资助信息档案。

(二)资金拨付区财政将补助资金下达到区教体局，由其负责直接发放。

(三)发放方式区教体局采取通过银行卡集中发放助学金的方式。幼儿园根据已审批受助幼儿的.信息，为其家长或监护人制发银行卡，资金到位后，及时、足额、集中将助学金在每学期最后一个月发放到受助幼儿家长或监护人资助银行卡中。每名受助幼儿在学前教育期间最多只能享受6个学期的助学金。

六、工作要求。

(一)加强宣传力度。各幼儿园要通过各种渠道广泛宣传政策，要采取形式多样、行之有效的宣传方式，将资助政策宣传到幼儿园所有家庭，确保符合资助条件幼儿都能及时得到资助。

(二)落实工作责任。学前教育资助工作实行园长负责制。各幼儿园要指定专人具体负责此项工作，要建立资助档案，将幼儿资助申请表、贫困证明、公示材料、资金发放等有关凭证和工作情况分年度建档备查。

(三)严格工作程序。各幼儿园要认真对待资助工作，严格按照资助对象的界定标准、实施方案的程序，确定资助对象。幼儿园要加强幼儿学籍管理，确保资助信息真实、可靠。教育行政部门要加强监督检查，对在资助工作中存在骗取、套取、虚报冒领等行为的，将按照《财政违法行为处罚处分条例》(国务院令427号)有关规定严肃查处并追究当事人和有关责任人的责任。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇二

为加快推进学前教育发展，进一步落实《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》(国发[20xxxx]41号)的精神;促进实施《3至6岁儿童学习与发展指南》，全面提高我县幼儿园办园水平和保教质量，特制定20xx年全县学前教育工作计划。

坚持统一规划、公办示范、多方参与、规范管理、安全高质、方便群众的原则，努力构建“公办示范，民办规范”的学前教育发展格局，保障适龄幼儿接受基本的有质量的学前教育。

(一)规范办学行为,本年度着手规范全县幼儿园教育行为。向一日活动各环节要质量，加大对各园所一日常规活动科学合理安排的督促和检查评估。要求每所园保证幼儿有充足的户外活动场地和实施活动的器材。全县开展挖掘本土游戏，传承民族文化的各教师经典游戏设计大比拼活动，丰富园所园本课程。规范教材订购，严禁使用非正规幼儿教材。

(三)加强园务管理。建立完备的幼儿园规章制度，建立保教人员业务档案和在园幼儿档案，加强幼儿园资料收集、整理。构建家园合作伙伴关系，认真听取家长对幼儿园的意见、建议，积极配合家长做好幼儿家庭教育工作。

(四)提高保教质量。以幼儿为本，遵循幼儿身心发展的客观规律，认真实施《3至6岁儿童学习与发展指南》，倡导“游戏化”教学方式，杜绝“小学化”倾向，使幼儿在体、智、德、美诸方面和谐发展。

(五)提升教师素质。加强幼儿园教师队伍师德师风建设，加大幼儿园园长、教师业务培训力度，保质保量完成各级培训任务。鼓励幼儿园自行外派教师到保教水平高的.各级托幼机构参观学习。鼓励教师参加高学历进修学习，提高大专及以上学历比例和幼儿教师资格证持有率。

(一)以普及学前教育为根本，夯实学前教育基础。

1、完善“全县幼儿园轮回送教”活动，鼓励公民办园教学能手参加送教巡回教研活动，提升我县学前教学水平。

2、全面实施市级示范园(县机关幼儿园、二小幼儿园、本真幼儿园、童心幼儿园、朱家台幼儿园等)的领头作用，全面贯彻实施《指南》，掌握实施方法，进一步提高保教质量，引导全县学前教育走入规范化进程。

(二)以开展等级评估为抓手，全面提升办园水平。

1、认真开展县级幼儿园等级评估，将评估结果通过媒体向社会公告，并按评估结果核定幼儿园收费标准和国家各类项目政策享受额度。

2、督促县市级示范园所进一步改善办园条件，加强园务管理，提高保教水平，完善资料建设，为我县学前教育示范基地打下基础。

(三)以提升教师素质为中心，全面提高保教质量。

1、认真组织幼儿教师参加县级培训，根据我县幼儿教师的实际情况，安排音乐、舞蹈、游戏、手工、剪纸等实用性培训内容。

2、认真组织幼儿教师参加“国培计划”远程、集中培训，配合县教师进修学校做好参训教师的管理、考核和结果运用。

3、鼓励各幼儿园自行派出教师到办园先进的园所参观学习，组织部分园长外出培训学习。鼓励幼儿教师参加学历提高，对教师提升学历的实行奖励政策。

4、努力促进幼儿教师专业发展，各幼儿园要加强幼儿教师专业考核，给每位幼儿教师发放《〈3~6岁儿童学习与发展指南〉解读》，使幼儿教师深刻领会《指南》精神实质，掌握实施方法，进一步提高保教质量。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇三

舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。

我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据学前专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。

1.掌握舞蹈的基础知识和基本技能。

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、儿童舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。

2.进行形体和舞蹈素质的基本训练。

对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3.掌握一定的创编能力。

了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育。

树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。

幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

文档为doc格式。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇四

1、针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。

2、因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

3、开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

本中心训练课程包括：

1、少儿基础歌唱发声技巧

2、试唱练耳

3、节奏模唱

4、歌唱舞台表演

5、歌唱形体训练

6、辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

具体练习内容：

1、儿童声乐呼吸练习

2、儿童声乐咬字吐字练习

3、儿童声乐面部自然放松练习

4、儿童声乐打开喉咙练习

5、儿童声乐形体站姿练习

6、儿童自信心方面的培养

7、儿童歌唱表现力的培养

关于少儿声乐考级的训练：

声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇五

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇六

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

1、有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的`内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2、教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇七

目前我国学前教育已进入高速发展时期，幼儿教师需求量大，就业前景好且就业质量高。我院学前教育专业2012年开始招生，在校生规模已达1280人，是广西工业职业技术学院重点建设专业。

二、主要培养对象和学制。

1、五年制大专。招生对象：初中毕业生。

2、三年制大专。招生对象：高中毕业生、对口中职生。

三、人才培养目标。

培养“合格+特长”高素质技能型人才的办学定位，培养具有先进的教育理念和良好职业道德，系统掌握幼儿教育专业知识和技能，拥有幼儿教师资格，能在幼儿园从事保教和教学研究工作的“合格”幼师。同时加强“文艺”、“双语”和“管理”知识的学习和技能的训练，培养拥有文艺创编、双语教学和行政管理“特长”的高素质复合型人才。

四、主要课程和实践教学环节。

1、五年制大专。

(1)中专阶段：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、游戏教育活动设计与组织。

(2)大专阶段：儿童文学、儿童动漫影视欣赏、幼儿歌曲演唱与表演、儿童舞蹈创编、儿童歌曲创编、键盘即兴伴奏、环境创设与教玩具制作、英语口语、幼儿英语活动设计与指导、幼儿园管理、会务管理、考证培训。

2、三年制大专：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、幼儿园班级管理、环境创设与教玩具制作、儿童歌曲创编、考证培训。

3、实践教学环节：保育见实习、教育见习、试教、保教综合实习、顶岗实习和论文写作。

五、就业岗位群。

幼儿园、早教机构和少儿活动中心教师、科研和行政管理人员、少儿特长培训班的音乐、舞蹈和英语教师、企事业单位办公室文员、小学教师等。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇八

课程名称：声乐。

课程代码：pt2bs09。

教学单位：普通课教研室。

制定时间：2021年4月。

编写负责人：__________。

审定负责人：__________。

二、课程基本信息。

课程学分：8。

课程学时：136。

三、课程简介。

（一）课程的性质。

《声乐》课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课。课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。

（二）课程的作用。

学前教育、幼师专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育、幼教方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等一系列的实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础课这一课程。

本课程的先修课程有视唱练耳、乐理基础知识等。

四、课程设计。

以兴趣为导向，强化专业学习。让学生在完成基于工作任务的教学中，在音乐的学习情境中学习，通过亲身体验和现场观摩营造竞争的学习氛围和环境，主动参与声乐学习。

以共性为导向，注重个性培养。由于生源掌握音乐程度不一样，所以先从统一的基础知识开始。另外根据学生音色情况、学生基础及学生形象思维型智力特点，注重学生的个性发展。

以任务为导向，树立学习理念。通过任务驱动、检查、评估教学法，逐步提高学习效果。在教学过程中，学生从被动学习逐渐转变为主动学习，不断积累知识，丰富经验，树立终身学习理念。

以情感体验为导向，深化情感态度、价值观。从声乐教学中体验音乐的真实内涵，把体验声乐作为一种学习习惯。从艺术作品中感受声乐的内在价值，不断提高审美水平，从而深化对声乐艺术的正确判断。

（一）课程基本理念。

1、帮助学生建立正确的声音概念。

首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音概念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。多听优秀歌唱家的演唱好处不止这些，它对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等更是大有裨益。

其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。

再者，教师要帮助学生找到她自己正确的声音，歌唱家也好，教师也罢，她们的声音只能提供一个范本，最终目的还是为了让学生唱出自己的音色。因此，教师在声乐教学中，反对学生不动脑子，在声音上一味模仿某某歌唱家的声音，要让学生知道世上没有一样的声音，在声音上模仿的越像，存在的问题就会越多，因为每个人的特点不尽相同。要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音概念就会慢慢地建立起来。

2、激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱。

首先，让学生在思想上对声乐学习有正确的认识，保持较好的心理状态。使她们认识到声乐学习的特点，知道声乐学习是枯燥的，也是艰苦的，不是一朝一夕的过程，在心理上要有准备，对自己的要求要适当。作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦，不用脑，不下功夫都是难以得到成果的。还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在老师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。

其次，教师在教学各环节上尽量激发学生的热情。难度偏大的作品会使学生产生畏惧感，演唱失败带来的挫败感也会影响学生唱歌的热情，有时还会带来新的毛病和问题。难度偏易，学生会感觉没有挑战性，热情也会减退。练声曲的选择也要有一定的思想性和艺术性。歌曲本身要有风格特点，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣，觉得好听、美，有歌唱的欲望。教材之间的安排要合理，要让学生能学习不同地区、不同文化、不同风格的歌曲，使她们觉得新鲜有趣、富有变化。有时解决一个技术难点，如果很长时间还解决不了，就要换一种手段、方法，或者干脆停一停。不然，教师和学生会陷入“钻牛角尖”的局面，这对于教学非常不利。至于如何控制节奏，除了课前充分的准备外，更重要的是能敏感于学生的学习状况，灵活、适时地进行调整。

3、对学生要有客观、积极而灵活的评价。

评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给以及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

（二）课程设计思路。

1.运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性,即它最能体现“因材施教”的教学原则。

2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其它学科教学一样,应重视基本功的训练,在教学中要克服那种追求大歌的习惯做法。

3.坚持直观性原则。声乐教学中一个最有效的学习方法即是“模仿”,学生可运用这种方法走便捷之路,进行歌唱状态的模仿演唱,从中找感觉,往往会达到意想不到的教学效果。

4.坚持启发性、激发性原则。歌唱不是一个简单的发声器官的运动,在声乐作品的演唱中,歌唱器官与全身肌肉的运动配合是看不见、摸不着的,基本是凭借感觉、听觉、想象等复杂因素获得提示。因而在教学中,教师可以从学生个性情况出发,借助生活中许多意识的自然状态,启发他们有意识地、有想象地歌唱。

5.构建民主、平等、和谐的新型师生关系。声乐教学与其它学科的教学一样,永远存在着师生两方的关系。

（三）教学内容选择。

岗位适用。

根据幼儿教师、保育员岗位的工作任务。

行业发展。

立足推动幼儿教育的发展，提高全国基础教育水平。

课证一致。

结合职业技能证书的考核。

统筹兼顾。

就业岗位和发展岗位的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾。

1．教学内容的选取充分体现“岗位适用”

根据中职学前教育专业毕业生的就业定位，并对幼师岗位的工作流程、工作任务及相应的职业能力要求进行详细分析。本课程设计了声乐基础、独唱歌曲、儿歌教学制订三大项目，每一项目教学的内容紧扣岗位工作任务。

2．教学内容的选取充分体现“行业发展”需要。

按照国家长期教育改革发展纲要及各省市区制定的学前教育发展的计划，在未来的十年内，要基本普及学前教育。但是，幼儿师资的缺口很大，预计，在未来的十年内，幼儿教师的缺口达12万。尽管几年来全国幼儿教育获得了发展，但仍与全国幼儿教育事业发展的总目标有很大的差距。要缩短这个差距就需要大量高素质的幼儿教师，而这个差距就为学前教育专业人才提供了一个巨大的就业市场。

3．教学内容的选取充分体现“统筹兼顾”

在教学内容设计时统筹兼顾学生的就业岗位和发展岗位，重视学生职业生涯的发展。一方面要考虑学生的就业首岗主要是幼师，但同时也要兼保育员、幼儿托管中心教员等岗位的知识能力需要，以确保良好的首岗适应，为学生的可持续发展打好基础。

（四）教学内容的组织与安排。

1．以工作过程序化教学内容，以工作任务设计教学项目，实现理论与实践的融合声乐的教学内容以师生互动为主线，从集体大课的形式，到目标培养的完成，都充分考虑实用性和可塑性。

2．以任务作为教学目标，以理论作为辅助工具，充分体现教、学、做合一。

课程内容的组织与安排突出学生歌曲演唱能力的培养，以幼教职业作为教学目标，理论知识的选取紧紧围绕幼儿需求完成，在教学组织过程中，边教边实践，在实践中学，在学中实践。

3．以“课堂教学”为指导，以幼儿园合作为前提，合理安排实训实习。

课程实训实习的组织与安排以“学校课堂”为指导，在实训实习的组织中，搭建了教学活动实战平台，学生在完成课内学习的同时，完成幼儿教学实际训练和体验。

五、课程目标。

培养学前教育幼儿园教师，幼儿教育管理者和保育员及其他幼儿教育工作者。

1、知识与技能。

培养幼儿教育工作者，掌握声乐的基本技巧，并能自信演唱一定难度的声乐作品。

2、过程与方法。

通过课堂集体大课教学，以及个人表现演唱提高声乐素质。

3、情感态度价值观。

增强学生演唱能力自信心，提高声乐审美能力，能成为幼教工作中德语教育的中坚力量，树立终身学习观念。

六、课程内容要求、课时分配。

项目教学表。

项目。

工作任务。

知识要求。

技能要求。

学时。

课内。

课外。

项目一：

声乐基础知。

（20/0）。

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣。

1、声乐的原理。

2、歌唱的基本方法。

3、科学的歌唱姿势。

4、歌唱的呼吸。

5、歌唱的发声技巧。

6、歌唱共鸣的认识。

1、掌握声乐基础知识。

2、对歌唱器官的准确认识。

3、歌唱姿势的讲解。

4、呼吸的示范练习。

5、发声示范。

6、几种共鸣腔体的介绍。

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介。

1、歌唱吐字咬字清晰。

2、嗓音保护基本知识。

3、分析处理歌曲作品。

4、美、民、通简介。

5、三种歌曲形式简介。

1、声母、韵母发音。

2、嗓音在生活中和歌唱中。

3、分析歌曲的艺术内涵。

4、三种唱法的介绍。

5、三种歌曲形式介绍。

项目二：

发声练习与练习曲。

（4/0）。

任务三：

发声练习与练声曲。

1、发声训练。

2、常用练习曲。

1、发声技巧的训练。

2、常用练习曲教唱。

项目三：

独唱与齐唱。

(40/0)。

任务四：

齐唱训练。

准确掌握歌曲节奏、音准、力度、速度。

音色的调整训练、对于歌曲速的分析、力度的强弱要把握准确，齐唱的艺术表现。

任务五：

独唱训练。

1、掌握正确的呼吸。

2、歌唱姿势、共鸣要求、吐字咬字。

3、独唱的音色。

1、呼吸训练。

2、歌唱状态的训练和调整。

3、独唱的艺术表现。

项目四：

幼儿歌曲、儿童歌曲。

（20/0）。

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练。

1、儿歌发声。

2、儿歌的情绪。

3、儿歌的表现。

1、儿歌识谱技能。

2、儿歌演唱技能。

3、儿歌表现的内容分析。

项目五：

合唱指挥基础知识。

（10/0）。

任务七：

合唱与指挥训练。

1、分析合唱作品。

2、指挥的基本手势。

3、指挥的听觉分析。

1、掌握分析合唱作品技能。

2、指挥的挥拍。

3、指挥的听觉训练。

项目六：

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲。

（4/0）。

任务八：

指挥和合唱艺术实践。

1、合唱的音色调整。

2、和声的效果。

3、合生练习曲记忆。

4、合唱与指挥的相互配合5、指挥的要素。

1、对与音色的敏感。

2、对和声的判断。

3、声部的线条清晰。

4、指挥与队员的讲解。

5、指挥的案头工作。

项目七：

合唱歌曲。

(20/0)。

任务九：

合唱歌曲排练。

1、声部的划分技能。

2、单一声部的练习。

3、合唱歌曲训。

1、掌握合唱发声技巧。

2、单一声部的音色统一。

3、能够分析歌曲结构。

项目八：

中外独唱歌曲。

（18/0）。

任务十：

歌曲演唱训练。

1、熟悉艺术歌曲。

2、演唱中国作品。

3、演唱外国作品。

1、掌握歌唱的基本技巧。

2、能准确把握歌曲情绪。

3、掌握分析歌曲的技巧。

课时合计136。

136。

七、项目方案设计。

项目一。

声乐基础知识。

教学目标。

最终目标：

掌握声乐基础知识，理解歌唱的基本原理，了解歌曲的演唱形式以及歌曲形式，学会分析歌曲作品，懂得嗓音的保护。

促成目标：

1、提高声乐意识和认识水平。

2、为学习声乐打下理论基础。

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣。

教学目标。

最终目标：

掌握声乐的基本理论。

促成目标：声乐理论基础。

工作任务：

通过书本的理论讲解，对声乐的初步认识，讲解关于歌唱的基本知识，为接下来的的声乐学习打好基础。

相关实践知识：

乐理知识学习。

歌曲作品的聆听。

活动设计：

模拟家访活动和幼儿突发疾病状况。

考核方式：

讨论歌唱呼吸，学习歌唱发声。

思考与练习：

1、学习歌唱要多长时间？

2、学习歌唱理论的重要性。

3、关于音色的判断。

4、呼吸练习。

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介。

教学目标。

最终目标：

歌唱中能够正确的吐字咬字，知道怎样保护嗓子，对歌曲能进行初步的分析和处理，了解美声、民族、通俗三种唱法的区别，知道歌曲的艺术存在形式。

促成目标：

提高对歌唱艺术的认识水平，能够进一步提高声乐的理论技巧，为处理和分析声乐作品做准备，把审美意识提高到歌唱艺术的重要位置。

工作任务：

1、吐字咬字训练。

2、嗓音保护讲解。

3、处理歌曲的基本方法讲解。

4、三种唱法的观摩。

5、对学堂乐歌、民歌以及艺术歌曲的基本理解。

相关实践知识：

朗读诗歌，注重吐字咬字的技巧，在生活中学会保护自己的嗓子，分析简单的歌曲作品，聆听声乐作品。

活动设计：

朗诵诗歌，歌曲作品试着演唱。

考核方式：

演唱歌曲过程进行评价。

思考与练习：

歌唱的吐字咬字和平时说话的区别。

项目二。

发声练习与练习曲。

教学目标。

最终目标：

掌握发声技巧，熟悉发声基本练习曲。

促成目标：

为系统学习歌唱做铺垫，养成良好的歌唱状态。

任务三：

发声练习与练声曲。

教学目标。

最终目标：

养成科学的发声习惯。

促成目标：

为演唱好一首歌曲做好声音准备。

工作任务：

发声示范练习，强调呼吸、共鸣、音准、姿态。重点练习中低声区音域。

相关实践知识：

听歌唱家的演唱，通过模仿来逐步提高自己。

活动设计：

闻花香式的呼吸训练以及狗喘气方法。

考核方式：

个别指导和评价。

思考与练习：

1、歌唱前为什么要进行发声练习？

2、歌唱发声时要注意哪些问题？

3、元音的吐字方法你能做到吗？

项目三。

独唱与齐唱。

任务四：

齐唱训练。

教学目标。

最终目标：

齐唱歌曲在音乐教学中最常被使用，尤其针对幼是专业学生毕业走向岗位后可以经常使用。

促成目标：

对于齐唱歌曲的听觉效果的提高，能进一步提高声音审美水平。

工作任务：

整齐的音头训练，吐字咬字的归韵进行纠正，对声音的统一进行调整。

相关实践知识：

听进行曲。

活动设计：教唱训练。

考核方式：

讲究统一而不是独特与个性，所以声音要融入集体。

思考与练习：

由齐唱引发同学们对生活的思考，团结的作用。

任务五：

独唱训练。

教学目标。

最终目标：

能单独表现和演唱歌曲作品。

促成目标：

增强自信心。

工作任务：

集体声乐训练，培养整体水平的同时还要注重个性的培养。

相关实践知识：

学习初级声乐作品，通过模仿、聆听、演唱来不断改进自己的缺点。

项目四。

幼儿歌曲、儿童歌曲。

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练。

教学目标。

最终目标：

通过儿歌学习来进行分析小孩的心里情况，培养学前教育专业学生能够教唱儿歌，并学会欣赏儿歌。

促成目标：

为以后的社会实践活动和毕业后工作岗位需求做准备。

工作任务：

1、培养识谱能力。

2、培养演唱儿歌的技能。

相关实践知识：

听儿歌，学儿歌。

活动设计：形体动作加歌唱。

考核方式：表情动作和声音是否一致？

思考与练习：儿歌的学习能提高哪方面的能力。

项目五。

合唱指挥基础知识。

任务七：

合唱与指挥训练。

教学目标。

最终目标：

1、能够进行合唱的训练。

2、能分析合唱作品。

3、学会指挥的手势。

促成目标：

能够从合唱艺术中体验歌唱艺术的另一种表现形式，以及提高对声乐艺术的审美水平，能够指挥一个合唱团。

工作任务：

1、合唱声音的训练。

2、合唱中和声的和谐性。

3、指挥手势教学。

相关实践知识：

欣赏合唱作品。

活动设计：指挥手势的教学。

考核方式：

对指挥手势的掌握情况进行分析。

思考与练习：合唱歌曲与独唱歌曲的区别。

项目六。

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲。

任务八：

指挥和合唱艺术实践。

教学目标。

最终目标：

能排练简单的合唱歌曲作品。

促成目标：

促进合唱的发展。

工作任务：

合唱训练。

相关实践知识：

合唱指挥手势训练。

活动设计：指挥排练作品。

考核方式：

对合唱指挥中一首作品的理解意识。

思考与练习：在合唱训练中最难掌握的是？

项目七。

合唱歌曲。

任务九：

合唱歌曲排练。

教学目标。

最终目标：

通过合唱训练见识更多的合唱作品。

促成目标：

便于以后自己能够独立进行合唱排练。

工作任务：

合唱训练，各个声部加强训练。

相关实践知识：

分声部练习。

活动设计：集体演唱。

考核方式：

声音的理解和标准共性。

思考与练习：合唱中是在压制个性吗？

项目八。

中外独唱歌曲。

任务十：

歌曲演唱训练。

教学目标。

最终目标：

能独立处理和完整演唱中外作品。

促成目标：

增加声乐文化修养。

工作任务：

1、声乐训练。

2、歌曲作品处理。

3、音乐会。

相关实践知识：

1、独立演唱歌曲。

2、观看歌剧演唱。

活动设计：增强学生的自信。

考核方式：

演唱作品。

思考与练习：终身学习声乐。

八、课程教学模式和教学方法与手段。

1、声乐教学教材的选择。

幼师的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生音乐修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能，获得全面良好的声乐艺术发展。根据幼师实际教学和学生的实际情况，首先，要针对学生实际进行选择，幼师生基础差、起点低、音域窄、发声散、气息短等特点，在一年级的学习上，选择重点可立足于旋律平稳，节奏简单，句逗多的作品，避免跳跃和急于求成。在教材的编写中可加入大量的幼儿歌曲。在声乐教学时利用多媒体教学形象和感染力强的特点，让学生完整地了解作品内容及故事情节来获取知识，也可通过多媒体让学生直接感受到如何运用声音+音色+气息、力度、节奏、速度来表现一首歌曲的思想内涵，使学生自己也能积极主动地用“情”来演唱歌曲。后两年，根据专业的不同，可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼儿歌曲。除了培养学生的演唱能力之外，还要注意提高学生的理论知识，加设声乐理论大课，以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面，如发声的原理、发声技巧、歌唱生理和嗓音的保护、幼儿唱歌教学理论和童声训练或童声合唱训练基础理论等，并尝试讲述“儿童歌唱生理与心理”，这样才能使每位同学大致了解和掌握理论知识，以适应幼儿音乐教学的需要。

传统的幼师声乐教学方法主要有:练习法、欣赏法、演示法以及讲授法等，主要侧重声乐技能的训练，作为新型的声乐教师，应该向柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹等先进的教学法汲取营养，兼收并蓄，改善教学方法，将声乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行有机结合，这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。

3、创新教学模式。

传统的幼师声乐教学以提高歌唱技能为目的，先从简单的歌曲开始训练逐步提高到有一定难度的歌曲训练，从而达到提高学生的歌唱技能的目的。这种教学虽也能逐渐地提高学生的歌唱技能，但对学生整体素养地提高见效甚微而且脱离了幼儿园教师的专业特点，所以并不可取。针对学生的现状和声乐小组课教学的需要，建议把声乐教学分成了美声唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼儿歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。针对幼儿园教师的特点添加一个幼儿歌曲表演唱部分教学是很必要的，很多学生在学了各种唱法后，幼儿歌曲不会唱了，要么白声要么虚声，而歌曲不知道该怎么表演，所以幼师学生还是很有必要学习一下幼儿歌曲的演唱和表演。这个部分不仅要求学生掌握幼儿歌曲的技巧，还要学生掌握幼儿歌曲的表演。

根据幼师的专业特点把声乐课和音乐欣赏、幼儿舞蹈及幼儿园音乐教学法等几门学科紧密地结合在一起，更好地发挥教育的合力。在每一部分教学中都安排了1-2课时的音乐欣赏课，用来增强学生的兴趣、开阔学生的视野、提高学生的素养。如:在合唱部分教学中通过让她们观赏上海少女合唱团的演唱，让学生通过听、看、议对合唱的和声效果、整体表演有一直观地感知和认识，激发了学生学习合唱的内在愿望。又如在幼儿歌曲表演唱的部分教学中，笔者结合幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈，让学生分析所教的幼儿歌曲适合哪个年龄段，并让学生创编动作、设计教学、尝试教学。通过这一部分的教学，学生不仅掌握了幼儿歌曲的演唱技巧、学会了为幼儿歌曲创编动作，而且对幼儿园的歌唱教学设计也有了初步的认识。

幼师声乐部分教学的开展和改革，给声乐教学带来了勃勃生机，教师在教学上有了更多的思考，学生在学习上有了更多地主动。通过学习学生不仅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了对美对音乐的鉴赏能力，更因为声乐教学结合了幼师的专业特点使得学生能更好的胜任幼儿教师的工作岗位。

九、教学评价、考核。

重视形成性评价是现代教育评价的发展趋势。自其产生至目前，形成性评价与质性评价、定性评价的运用相结合，其运用类型逐渐丰富并发展为真实性评价、表现性评价和发展性评价等几种。

（一）真实性评价。

真实性评价指的是在真实的生活环境中评价学生的表现。真实性评价任务都是学习过程中有意义、有价值得重要经历。例如，在真实性评价中，一名学生为了解释发动机的零件，可能需要重新组装一个发动机，相反，传统的评价方法强调的是对发动机零件的记忆。真实性评价暗含的含义是：评价是学习的一部分，是不断发展变化的，成功或失败只能用学生在心的环境中应用知识和技能的能力地具体事实说明。

（二）表现性评价。

表现性评价关注“我们怎么知道学生知道了什么”，要求定期观察和评价学生的表现。学生应该知道评价的标准，明确的标准不仅可以使学生知道关键信息，同时也可以给学生确立一个奋斗的目标。

表现性评价常常与真实性评价一起运用，并且与真实性评价一样有着以下的评价任务特征和评价要求。真实性评价和表现性评价的任务特征是：情景化、整体化、元认知化（需要学生思考他们的思考过程）、与所教的课程内容相关、灵活性（可以以多种方式展示知识和技能）。真实性评价与表现性评价的要求是：多种形式、自我评价、同伴评价、具体的标准、常规的学习结果和自我反思和个人内心反省。

（三）发展性评价。

发展性评价是一种形成性教学评价。它针对以分等和奖惩为目的的终结性评价的弊端而提出来，主张面向未来，面向评价对象的发展。发展性教学评价着力于人的内在情感、意志、态度的激发，着力于促进人的完美和发展，是以人为本的思想指导下的教学评价。发展性教学评价强调评价主体多元化，主张使更多的人成为评价主体，特别是使评价对象夸为评价主体，重视评价对象自我反馈、自我调控、自我完善、自我认识的作用。发展性教学评价在重视施教过程中静态常态因素的同时，更加关注施教过程中的动态变化因素。发展性教学评价更加强调个性化和差异性评价。要求评价指标和标准是多元的、开放的和具有差异性的，对信息的收集应当是多样、全面和丰富的，对评价对象的价值判断应关注评价对象的差异性，有利于评价对象个性的发展。发展性教学评价在重视指标量化的同时更加关注不能直接量化的指标在评价中的作用，强调定性评价和定量评价的结合运用。认为过于强调细化和量化指标，往往忽视了情感、态度和其他一些无法量化而对评价对象的发展影响较大的因素的作用。

十、课程实施条件。

幼师声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，对音乐和艺术的感受，表现和创造能力及培养高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面，又有它自身很独特的方面。幼师声乐教学是努力做到以“学生怎样学”为中心，尽量使教学内容的设计与描述适合幼师学生的年龄特点与知识结构以便于学生理解。

（一）乐理基础理论知识。

学前教育专业的声乐教学系统性学习的前提是学生掌握一定的乐理基础，并于加深对声乐艺术的理解。

（二）视唱练耳基础。

视唱练耳基础对于学习声乐至关重要。一方面声乐作品的识谱能力是学生必备能力之一，另一方面耳朵的听觉能力也决定了学生对音乐的理解。

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end。

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最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇九

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的.音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十

通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

咬字吐字练习。

节奏训练的主要目的`是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

儿童唱歌教学的基本要求是。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

金嗓子小百灵歌舞表演。

报班指导。

专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十一

学前教育专业声乐教育不仅仅具有培养声乐技能技巧的功能,同时还具有提高个人素质乃至全民族素质的.功能,因此,仅仅用声乐小组课的教学模式已经远远不够,要培养新时期下合格的幼儿园音乐课教师,就必须努力探求适合学前教育专业时代发展要求的又一声乐教学新模式--开设声乐集体课教学.

作者：王瑶作者单位：朝阳师范高等专科学校教育管理系艺术教研室刊名：北方音乐英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：学前教育专业声乐集体课

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十二

1.在声乐基础知识方面。

声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。

2.歌曲作品方面。

在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。

1.启发式教学激发学生的学习兴趣。

强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。

2.声乐小组课可以展开讨论式教学。

由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（—）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的.需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。

三、声乐小组课考察目标要统一。

声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。

1.教师对学生作业的评分注重平时考核，声乐小组课的作业。

检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。

2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评。

再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验，增强演唱的水平。

四、结语。

学前教育是全民低龄基础教育，如何培养优秀的学前教育老师、专家，是我们学前教育专业教师应尽的和义不容辞的责任。声乐小组课的开设集中了教育资源，统一了教学目标。拓宽了学生的学习视野和空间。声乐教师要适时革新教学方法，增加教学手段，提高教学质量。多深入用人单位以及学前教育机构了解现实所需的人才类型，以声乐学科结合其它相关学科，共同探讨培养适用人才的需要，从社会需要出发，真正为学生着想，培养全能型幼教老师。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十三

当前形势来看，在学前教育专业声乐教学中，教学目标不明确、课程设置不合理、教材单一、创新性不足，属于比较突显的问题。为能减少这些问题对声乐教学质量带来的影响，我们应该通过如下几点措施制定明确的教学目标，以便能起到优化课程设置、丰富教学素材、创新教学模式的作用。首先，高职学前教育专业主要是为幼教领域输送人才，因此，在声乐教学的定位上也应该与其他专业院校的声乐教学有所不同，需以培养适合教育幼儿的针对性、实用性人才为目标。其次，基于幼儿园儿童的特点，在学前教育专业声乐课程的设置上，应以培养学龄前儿童的艺术兴趣为核心理念，一切考虑到课程设置的实用性、启蒙性、基础性、教育性等特点，才能使声乐教学学以致用，充分发挥该课程的优势。再次，学前教育专业属于一门定向培养幼教师资的专业，该专业今后的工作对象以幼儿园小朋友为主，所以在实际教学中，也应该优化教学内容，多增设一些儿童歌曲，同时结合幼儿的喜好等特点，选取幼儿易理解、感兴趣、琅琅上口、传唱度高的歌曲，例如《数鸭子》、《摇篮曲》、《种太阳》、《小苹果》等等，均是儿童易接受的歌曲。通过加大儿童歌曲的教学比重，使学前教育专业的声乐教学更加实用。

二、优化声乐授课方式。

（一）优化集体授课法。集体授课法在声乐教学中是一种普遍使用的教学方法，集体授课法可以帮助学生树立自信心，缓解他们对发声的恐惧，但这个授课方法也存在教师不能顾及到每一位学生这样的缺陷。因此，教师在集体授课时，应该分清工作的`轻重缓急，力求做到主次分明，先强化重点，再讲其他，尽量使每位学生都能掌握重点内容。此外，在集体授课时，教师还可引导学生通地自我评价、相互评价、组间评价的方式进行互动、交流，使他们能及时发现自己存在的缺点并加以完善。

（二）分组指导法。分组指导法是建立于集体授课基础上的，教师通过集体授课，解决声乐学习的共性问题，使其均能达到预期的教学效果，然后针对每位学生在声乐方面存在的优势与劣势，将其进行合理的分组。分组完成后，根据学生对声乐喜好及求知欲望的不同，给予相应的辅导、指导，并让学生进行组间歌唱比赛，观察在歌唱中相互之间的不同，并进行组间相互点评，使学生自己能意识到不足，积极、主动进行改正，尽可能达到即定的学习目标。

（三）多科目融合式授课法。多科目融合式授课法，属于新课改背景下学前教育专业声乐教学的新模式，其主要是指将声乐与舞蹈、朗读、视唱等相关的学科进行整合，使学生能够在今后的工作中将声乐灵活应用到相关领域。例如，声乐+舞蹈、歌词朗诵+唱谱、情景剧表演+歌唱等等，均属于多科目融合授课法。采用该方法进行授课时，声乐教师应该与其他相关学科教师合作，通过互相辅助，互为纠正，促进彼此的教学水平。

三、流行唱法在教学中的融入。

我国当下的学前教育专业声乐教学中，多是会采用民族唱法与美声唱法对学生进行教学，学生经过长期的训练后，对很多高难度歌曲均能驾驭。这种比较高标准的教学方法，对于学生声乐水平的提高而言十分有利，但同时对于学生今后的工作有弊端。长期实践证明，学前教育专业学生在毕业走向幼教岗位进行声乐教学时，会发现大部分儿歌的音域在c1～d2之间，但用民族唱法或美声唱法来演唱时，则感觉比较怪异，小朋友们也难以接受。鉴于这种特征，将流行唱法融入学前教育声乐教学中，也是很有必要。流行唱法具有结构清晰、简单易唱、表演形式丰富等多种特点，其对声音的要求也比较低，演唱时更能传达出歌曲的感情。与其他两种唱法相比，在练习方法，流行唱法需要的气息比较小、音量小，咬字自然、比较口语化，没有那么多的高要求，学生歌唱起来也比较轻松。因此，教师可尝试着在传统美声、民族唱法教学的基础上，根据教材内容与要求，合理、适当地融入流行唱法，以此来促进学前教育学生的声乐水平，提高幼教人才的培养效率。

上述分析可见，新课改的背景下，对学前教育专业声乐课也有了更高的要求，其不仅要使学生掌握一定的声乐技巧，还要保证学生能将声乐与表演唱等相关课程相结合，同时还要保证声乐技能在后期的幼儿教育工作中的灵活应用。因此，结合实际，不断创新教学模式，以帮助学生提升音乐素养，理应在学前教育专业声乐教学中引起重视。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十四

歌唱艺术在幼儿音乐中占有非常重要的地位，本文主要介绍歌唱发声的基础知识和技能技巧等内容。通过这些内容的学习希望可以让学生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，为承担幼儿音乐教育工作打下坚实的基础。

摘要：幼儿园教育改革对幼教师资提出了更高、更新的要求,传统的学前教育专业本科声乐教学因为不能很好地满足幼儿园教育改革的需要而急须改革,在加强专业招生宣传、努力提高生源的文化素质与艺术基础的前提下,改变教学观念,明确培养目标;改革教学内容,重建具有学前教育专业特点的课程体系;建立全面系统科学的评价制度,激发和维持学生的学习兴趣。

声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。

在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：

一、歌唱姿势。

(一)歌唱的状态。

歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的.声音。

(二)歌唱的姿势。

正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来;夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音;拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势;而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：

1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。

2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。

3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。

4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。

掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。

二、呼吸练习。

发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。

这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。

发声训练。

(一)歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙。

喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展;若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。

(二)起声。

起声指的是声带在呼吸的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢闭合发出的声音。根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：

1.气音起声。

在声带闭合之前，气已呼出，成为气音起声。

2.硬起声。

在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起声。

3.软起声。

声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。

以上三种方法起声中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。

(三)连音。

连音就是指声音连贯。它要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如，起声准确，完全不受音高、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。

(四)打开喉咙与软起声的练习。

1.打开喉咙与起声练习的几种方法：

(1)闭口做打哈欠缓吸气，同时面带微笑，鼻腔、喉咙打开、展宽通畅;上颚自然上提，喉头下降，舌放松，舌尖不离下齿，舌略向上拱起，下颚稍向后拉。然后小腹内收将气送至声门，当声音发出时，要尽量保持平稳、连贯，使声音持续。

(2)开口做“半打哈欠”的状态缓吸气，按照上述方法发“ha”音。h是送气音，开始练习时会有一点漏气，通过练习，逐渐缩短漏气时间，直至将h变成想象中的送气，起声时不再漏气。母音a清晰，起声干净。

(3)为体会打开喉咙后声带的闭合状态和部位，我们可以体会咳嗽前一瞬间，声带处于静止状态的感觉。由于在做吸气、打开喉咙时，口、鼻、咽腔都有不同程度的打开，起声时便会产生共鸣。所以，声音虽然发自声带，听到的却是共鸣。

以上便是学前教育专业声乐课程的主要内容，它是学生们日后走向工作岗位所必须掌握的专业技能。该课程难度较大，教师和学生需要共同努力去完成，通过该课程的学习学生们可以坚实自己的专业基础，为祖国的教育事业增光添彩。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十五

随着我国社会的不断发展，以及国家经济实力的提高，社会大众对学前教育越来越关注和重视。与此同时，学前教育的理念和方法等也在不断改进和完善，为我国学前教育的发展提供了重要的推动力量。声乐教学模式的运用，更是促进了学前教育水平的质的提升。但在实际的学前声乐教学中，仍旧存在很多问题，阻碍着教育质量的提高。因此，有必要对学前教育专业声乐教学模式的创新和改进进行探讨。

（一）教材方面存在的问题。

从学前教育的培养目标来看，学前教育中声乐教学的教材难以完全满足教育目标。即许多声乐教材并不能达到既培养学生的综合能力，又能够有效激发学生的音乐潜能，所以无法满足学前教育专业学生在日后工作的需要。一方面，许多学校为了实现针对性教学，根据本校学生的特征，由本校教师主编了相关的声乐教学教材。这种教材能够在一定程度上实现针对性的高效教学，但也导致学生的知识面有限，难以保证全面教学的实现；另一方面，学前教育在近几年得到了许多关注，教育的相关理念和思想也有所改变，但教材涉及到的内容较多，还需要保证一定的教学逻辑等，所以教材的更新速度较慢，难以保证充分适应当前的教学要求。

（二）教学方法有待改进。

教学方法是提高教学水平和质量的重要条件，对学生日后的工作能力也有一定的影响。教学方法有待改进主要体现在两个方面：一是教学方法难以适应社会实际的需要，为了适应经济全球化的需要，我国的许多行业都在积极进行改进和调整。但相对来说，教育行业的改进速度较慢。教学方法没有及时进行改进，关键的教学点也没有适应社会实际的需要。所以，难以满足实际要去的声乐教学，是难以保证教学效率的。二是教学方法的传统，传统的教学方法更加注重理论体系的培养，忽视了对学生运用能力和工作能力的培养，导致许多学生的职业竞争能力不强，为社会提供的综合型专业人才有限，导致我国的学前教育难以实现质的提升。

（三）学生声乐演唱基础较差。

学前教育中的声乐教学，不同于其他的专业声乐教学。在学前教育专业中，教师更加强调学生的运用能力以及将其充分于工作中的能力。所以，这就对学生的声乐演唱基础有一定的要求。目前，学前教育是比较热门的专业，报考的学生较多，但学生质量却参差不齐。在接受学前教育的声乐教学之前，甚至有许多学生没有接受过专业的声乐教学，这为后续的深入声乐教学带来了一定的阻碍，导致教学的进展缓慢。另外，学生的声乐演唱基础较差，学习中需要克服的困难较多，也容易使得学生对声乐教学课程失去学习兴趣，导致声乐学习的效率不高。

（一）创新是不断发展的重要条件。

实现声乐教学模式的创新，是促进教学理念和方法不断发展的重要条件。当前，社会的发展促使人们对学前教育的声乐教学要求更高，对学前教学的教师的教学能力等要求也发生了变化。所以，实现教学模式的创新，不仅是为了推动教学体系的发展，也是促进其适应市场需要的重要途径。在传统的声乐教学模式中，教师更关注对理论的教学，忽视了对学生运用能力和综合能力的提升，导致学生的职业竞争能力难以提升，对教学体系的进步和完善的益处有限。因此，对教学模式进行创新，是促进其不断进步和健全的有效方法。

（二）创新是适应社会需要的重要方法。

近年来，我国的教育事业得到了迅速发展，尤其是学前教育的水平有较大幅度的提升。与此同时，社会和家长对学前教育的要求也有所提高。对教学模式进行创新，有效弥补传统教学模式中的弊端，才能充分提高声乐教学的水平和质量。声乐教学的专业性要求较高，高效的声乐教学对学前教育的完善有着重要的意义。另外，加强对声乐教学模式的创新，能够更加适应社会大众对学前教育的要求，促使学生在学前教育阶段对声乐的相关知识有更加深入的理解，进而为以后的更深层次的音乐学习奠定良好的基础。

教学模式不仅是教学思想的具体体现，也是对教学理论进行的一次总结。学前教育专业中的声乐教学，不仅需要培养学生的专业能力、综合教学能力，还要求学生有一定的心理学知识。所以，实现声乐教学模式的创新，需要教师与学生的积极参与和充分配合。

所谓实现整体教学与个体教学的结合，是指将两种不同教学形式的优势进行有机的结合，以最大限度地提高教学效率。目前，我国的学前教育大多采用集体授课的形式。这种教学方式能够有效节约和整合教学资源，但也容易导致教师忽视了对个体特征的重视，以及更高效的针对性教学的实现。在学前教育专业中，声乐教学的专业性内容更多。所以此时针对性的教育和个体教学的实现也十分重要。例如，可在学习新知识时，将原本30人的班级教学，转换为10人的小组教学，再借助学生的讨论与合作共同攻克声乐演唱方面的问题。这样一来，教师不仅能关注到每个学生的不同的想法，还能加强教师与学生之间的沟通和交流。这种将集体教学与个体教学相结合的方式，促使学生深入理解并运用声乐的专业性知识。

（二）确立教学中学生的主体地位。

在日常教学中，确立学生的主体地位，不仅能够提高学生的学习积极性和能动性，也是为学生以后的工作提供科学的经验借鉴。学前教育中的声乐教学，需要学生掌握好声乐专业知识与专业内容的教学输出之间的关系。所以，不仅需要学生有充分的自主学习的能动性，还需要为以后的实际工作奠定一定的基础。例如，在声乐的课堂教学中，教师可鼓励学生加强互动，通过学生的自主思考以及团队合作，在自我观点的表达的过程中，不断激发自己的潜能，并最终成功解决问题。此外，学生还可站在不同的角度，思考这一教学方法的优劣，并提高自己在工作中的理论教学基础。在这个过程中，教师只需保证必要的引导和解惑即可。将学生放置于课堂的主体地位，也能够促进和谐课堂的构建。学生在和谐的氛围中学习和思考，能够促使学习效率的提高。

（三）借助声乐特性培养学生的审美能力。

从本质上说，声乐课程属于美育的范围。而在学前教育中，通过演唱和表演来促进学生综合实力的提升。演唱是抒发人类情感比较直接的方法，在演唱过程中还能够促使学生深入理解歌曲的感情。所以，借助声乐本身的特性，提高学生的审美能力，是一种极为有效的教学方法。在演唱教学过程中，教师鼓励学生依据歌曲的背景灯内容，分析歌曲更深层次的含义，进而培养学生的审美能力和音乐能力。此外，教师还需培养学生掌握音乐的韵律美和节奏感，并引导学生进行这种能力的输出和运用。例如，可将音乐演唱教学与音乐审美能力的培养进行结合。在进行歌曲的学习时，教师可鼓励学生自主进行学习和探索，或通过小组探讨对歌曲进行理解。通过表达自己不同的观点，在一定程度上为学生的潜能激发提供了条件，对扩展学生的审美视野有着重要的作用。

结束语。

据上述的分析可知，学前教育中的声乐教学对学前儿童的大脑开发和音乐潜能的激发有着重要的意义。通过将整体教学与个体教学相结合、采取“联系式”的教学方法、对教学内容进行创新，以及与实践教学充分结合等方式，从教学思想、教学形式，以及教学方法等方面对声乐教学模式的创新进行了探讨，从科学教学的层面对学前声乐教育进行了分析，不仅能够有效促进声乐教学水平的提升，还能充分激发学生的音乐潜能，为其全面发展奠定一定的基础。

【注释文献】。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十六

摘要：声乐课是幼师一门重要的基础课，由于幼师课程设置的原因，声乐课目前以集体课的形式进行教学为多。

如何利用这种教学方式成功地实施声乐课教学，除了一般意义上歌唱发生相关技能和知识的传授，在教学上还要做好以下几个方面：一、激发学生的学习兴趣;二、帮助学生建立正确的声音概念;三、选曲要适宜。

关键词：声乐教学;学习兴趣;声音概念。

该课程的教学目标并不是培养具有精湛演唱技巧的专业歌唱演员，而是培养一名合格的幼儿教师。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十七

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅。

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容。

教学内容分为：1、发声练习。2、歌曲演唱。3、舞台表演。

1、发声练习。

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的.学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱。

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演。

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结。

声乐教学难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

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最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十八

学前教育的声乐教学不等同于普通的音乐教学，学生毕业后教学对象不同，因此，教学重点有所倾向。在教学实践中构建具有科学性、实用性、前瞻性的声乐教学模式，即集体课与个别课相互交替的教学模式。两种课型相结合，增加了教学中的点和面的结合，使教学更科学、规范、有效，为学生今后步入工作岗位打下良好的基础。

声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。

学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：

1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于入学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。

2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。

3.小组课教学：小组教学的内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的`新的教学模式。

由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：

1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。

2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段(约一个月)时，再加入一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。

3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。

4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱(主要目的是强化学生的识谱视唱能力)，分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等)，讲解歌曲中涉及的乐理知识(复习巩固所学的乐理知识)，最后设计出肢体语言(训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等)与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。

三、结语。

学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇十九

现阶段，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平以及对教育的认识程度等都有了很大的提升，学前教育理念逐渐深入人心。为了应对学前教育的改革和发展，很多学校开始申办学前教育专业。而在申办的学前教育专业中声乐课作为一门专业必修课在专业技能课程中占据着非常重要的位置，它不仅对学生的演唱水平和方式有着决定性的作用，对于其日后的幼儿声乐教学也有着重要的意义。而传统的声乐教学模式与当前教育的改革还存在一定的差距，因此为了能够培养出高素质、全面发展的应用型人才，应该对学前教育专业声乐教学模式进行不断深入研究，从而构建一套科学、合理的声乐教学模式。

在职业技术学院声乐教学中主要以三种教学模式为主，分别是声乐个别课、集体课以及小组课。在这些传统的教学模式中，虽然有优点，但是存在的不足依旧限制了声乐教学的发展。首先，所谓声乐个别课是指一对一教学和辅导的教学模式，该种教学模式能够使教师对每一位学生进行全面掌握和了解，如嗓音构造、对音乐的领悟能力等，从而针对每一位学生的特点制定合理的教学方式，并且还能够在教学过程中发现学生在学习过程中存在的问题和不足，并及时给与指导和纠正，从而使学生的演唱水平不断得到提升。但是，这种个别课的教学模式具有较强的针对性，如果学生在学习声乐课程之前没有任何基础，缺少对音乐的理解和领悟能力，那么在学习过程中的难度就会大大增加，不仅会增加教学成本，教学效果也会大大降低。可见，如果将声乐个别课的教学模式纳入学前教育专业的教学模式中，是不利于学前声乐教学模式的进行和发展的。其次，声乐集体课是指以班级为主体而进行的教学，该种教学模式与个别课的教学模式不同能够有效避免教学内容的重复讲解，既降低了教学成本，提高了教学效率，学生之间还能够互相交流学习。但是该种教学模式在一些声乐基础较差的'学生人群中占优势。最后，声乐小组课是介于声乐个别课和集体课之间的一种教学模式，既涵盖了个别课以及集体课声乐教学的优势，又摒弃了以上两种教学模式中的不足。声乐小组课主要是根据学生声乐所具备的基础和领悟能力进行划分的，一般是以3~6人/组为主。该种教学模式能够大大提高教学效率，还能够使学生在分组学习过程中对现阶段的学习以及以后的发展方向进行明确规划和定位。现阶段声乐小组课的教学模式使当前教学中的一种比较理想的教学模式，但是该种教学模式的发展受到一定程度的限制主要与教师的师资队伍以及教学设备的落后有着紧密联系。

学前教育专业声乐教学的发展受到制约，主要是因为在当前的声乐教学模式中存在着诸多问题，主要表现在一下几个方面：

1、招生体制不完善，学生基础较差。当前是一个以重理论基础，忽视技能的时代，在职业技术学院学前教育专业招生时最看重的是学生的文化课程是否达到标准，并未考虑声乐课程的招生标准，没有依据声乐人才的标准进行招生，这样导致录取的学生声乐基础较差，或者部分学生根本不具备声乐条件，这样不仅会增加教学成本，而且仅仅通过五年的学习，是无法达到学前幼儿教学中的演唱和教学能力和技能的。总之，对声乐基础较差或者根本不具备声乐能力的学生进行培养会大大降低学前教育专业声乐人才的综合素质。

2、声乐教学内容脱离实际，缺乏专业的师资队伍，教学效果较差。职业技术学院学生在学前教育专业声乐学习过程中，长期缺少与幼儿园的交流和沟通，致使学生在实际学习过程中只是一味的按照传统教学方式进行学习，对幼儿园教学的改革情况倏然不知，如专注于学习美声唱法和民族唱法，对于幼儿歌曲的学习却较少，导致学生在真正幼儿歌曲教学中，无法将自己所学的知识和声乐技巧应用于幼儿教学中。可见，声乐教学内容脱离实际情况，会造成教学内容与培养目标不一致的现象。职业技术学院之所以推出学前教育专业是为了更好的适应教育部提出的教育改革，而声乐教学多数是由音乐专业声乐教师来授课，虽然这些教师具有较深厚的专业技能，但是学前教育专业声乐教学与传统的声乐教学不同，如果不经过专业的培训和学习，这些专业教师就无法意识到学前教育专业日后所服务的对象情况，没有针对性的教学内容，应用在幼儿教学中就会出现一定的困难。

3、专业声乐教材缺乏，对学生的评价方式过于单一。声乐教材是教师顺利进行教学的基础和关键，但是由于高职技术学院的学前教育专业是近几年才逐渐发展起来的一门学科，其可供选择的声乐教材才会出现匮乏的现象，大多数教师只能根据自身多年的教学经验选择声乐教材或者沿用以往的教材。没有科学化、规范化的声乐教材，教师只能依靠经验实施教学，失去了依据性，声乐教学的效果就会产生影响。此外，职业技术学院学生的声乐水平需要进行评价，以此来作为其学习成绩，但是传统的声乐评价标准过于严厉，仅通过一两次的考试便对其学习状况作出评价，这种方式不仅不能对学生的声乐学习情况进行客观评价，还会给学生带来巨大的心理压力，产生心理阴影。严重情况下还会使学生失去学习声乐的兴趣，不利于其日后步入社会的幼儿教学。

为了能够培养出一批学前教育专业声乐人才，从而更好的服务于幼儿声乐教学中，需要对目前学前教育专业声乐教学模式所存在的诸多问题进行研究和改革，不断完善其教学模式，以提升声乐教学质量和效果。

1、完善招生机制，提高学生的声乐基本素质水平。传统的招生机制只注重学生的文化素质水平，忽略了学生的基本声乐素质，导致在五年制教学结束后学生无法真正胜任幼儿的声乐教学工作，因此为了改善这一现状，在招生录取工作中，就应该对学前教育专业声乐方面的学生进行音乐测试，以对其声乐素质水平进行一个简单的了解，以提升录取学生的整体声乐素质水平，这样在日后的教学工作中还可以不断激发他们潜在的声乐技能以及对学前教育专业的认知。

2、改革声乐教材内容，完善学前教育专业声乐课程体系。高职技术学院学生普遍存在理论知识优于实践技能的情况，使得学生难以将理论更好的应用于实践中。面对该种情况，高职技术学院应该对学前教育专业声乐的教材内容以及课程结构进行合理调整和改革，如加强幼儿歌曲演唱与表演、艺术课程见习、社会实践等方面的课程，不断丰富声乐课程，在提高学生的艺术文化素养的同时，还能够使其实践技能得到提升。与此同时，在选择教材方面应当注重具有学前专业特色的声乐教材。传统的声乐教材虽然具备一定的历史背景，也存在一定的科学性和实用性，但是在学前教育声乐方面的教学中还存在一定的不足，因此声乐教材应与幼儿声乐教学的内容为基础，不断丰富其内容，增加深度，使其声乐教材具备一定的实用性。

3、强化师资队伍。教师是培养学前教育专业声乐人才的关键和基础，因此加强声乐师资队伍尤为重要。根据现阶段的师资队伍情况以及学前教育专业的特点，需要定期对声乐类师资队伍进行培训和考核，使其成为一只专业技能较强、教学方式合理、符合学前教育专业教学模式的师资队伍。四、结语幼儿教育的改革以及人们对学前教育的重视，使得学前教育理念逐年深入人心。幼儿在入校学习首先接触的就是儿歌，因此，高素质的声乐人才发挥着非常重要的作用。而作为一名高素质、高技能的幼儿声乐教师，学前教育专业则是其课程学习中的重要内容。在经济快速发展的时代背景下，只有对传统的学前教育专业声乐教学模式中存在的不足进行改革和创新，才能提升声乐教学效率，才能适应时代的快速发展。

参考文献：

[1]于洲《高职学前教育声乐教学基本特性发展定位的研究》《北方音乐》（3）。

最优学前教育专业声乐教学计划范文（20篇）篇二十

论文摘要：学前教育专业的声乐课教学，为培养和造就高素质的教育人才打下了基础。声乐小组课在教学过程中，提高了学生的学习积极性、对声音良好的听辨能力和整体的素质培养。

学前教育专业的声乐课教学，不仅是为社会培养出合格的、优秀的声乐演唱者，更重要的是培养出更多优秀的音乐教育人才，尤其是在进入新世纪的今天，如何培养和造就从事高素质音乐教育的教师，培养适应新世纪需要的具有较高的专业素质、理论水平、教学能力的人才，已经成为学前专业的培养目标。教学实践表明：声乐课，作为学前教育专业的重要学科，担负着重要的使命。由目前的实际情况决定，声乐小组课既要上出水平，又要保证质量和教学效果，这就要求教师在教学过程中把握好教学尺度。

（一）声乐小组课的教学目的是要解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。由于声乐小组课既不像声乐大课那样，以声乐教师讲授知识为主，也不像声乐个别课那样针对性强，只在教师与一个学生两人之间进行。声乐小组课要针对实际情况，面向整组学生进行讲授，同时还可以针对个别学生进行具体指导。因此，声乐小组课教学的点和面都比较多，学生也会因此能够经常的听到除了自己演唱中存在的问题以外的一些知识。学生在上小组课时，所感受到的`、听到的、体会到的、想到的，本身就构成了一种学习和影响。尤其是学生之间的水平不同，使声乐课教学方法和师生之间相互配合的授课情况有很大的灵活性，这样声乐小组课无形中打开了学生的思路和眼界，促进了学生对学习的积极性，改变和丰富了学生对声乐的认识，从而在实现素质教育的同时，对学生更好的展开了教学。在声乐小组课教学中，学生可以通过相互听、看，了解不同声音条件所产生的声音效果、音色、不同声部、不同的歌唱状态和不同的歌唱感觉，可以看到教师是如何针对不同学生进行实际指导，解决技能和音乐上的问题；在发声练习时，学生可以感受到不同难度的练习在不同人的身上产生了怎样的效果和作用，从而来增强学生的分析能力和歌唱的判断能力。

（二）声乐作品演唱中，可以在比较中看到其它同学对同一个作品有哪些不同的演唱技巧运用和对作品的其它了解，还可以听到一些自己不了解的更多的声乐作品。在可能的情况下，教师可以组织学生一起进行重唱、齐唱练习，使学生了解一些重唱曲目，培养学生集体歌唱的意识和基本能力，丰富学生对歌唱的体验。这样，可以使学生在有限的时间里，对作品的风格、特点，有更丰富的了解和掌握。

（三）声乐小组课中，教师可针对学生的不同情况，科学的选择和运用声乐教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同或不同的启发用语及训练手段在不同人身上的体现，还可以看到教师在整个声乐中成功与不成功的体验。这些，使学生在声乐的学习过程中，增加对声乐教学环节和声乐要求的了解与广泛的认识，对声乐教学方法有感性的了解和积累。

（一）学生辨别声音的优劣得能力。声乐小组课教学可以提高学生对声音的辨别能力，更好的分辨正确与错误的声音。个别课中，教师常常会遇到这样的问题：学生在发声时，常会出现模仿教师的错误发声，教师为了纠正错误会作出正确的示范，来与错误的进行对比，学生有时却听辨不出来。这样的问题在个别声乐课教学中经常出现，在小组教学中却可以解决这一教学障碍。一个学生唱，其他学生进行听辨，教师再加以解释、说明，这样可以更快得让学生提高听辨能力，更好的理解声音，为今后自己教学打下基础。

（二）提升学生学习声乐的积极性。在小组课的教学中，学生可以克服人多的心理障碍，增强对歌唱的自信心，丰富和扩展学生演唱作品的数量，提升学生的学习兴趣和积极性。同时，通过小组教学，学生可以锻炼对声乐的听辨能力、分析及解决问题的能力，也为今后的教学打下基础。

（三）避免重复教学。小组教学时，教师可以把教学重点放在歌唱、发声基础训练中共性的一般规律上，解决学生存在的共性问题，节约了时间又有利于学生间相互鉴别和督促。上课时，一名学生演唱，其他学生通过旁听可以从中受到启发，及时改正自己存在的问题，从而避免了教师的重复教学。在教学中，进步较为明显的学生也起到了积极的示范作用，促进了整组学生的共同进步。

（四）有利于歌唱状态的保持。小组课声乐教学中，学生在看自己的歌唱状态时，也可以观察到同组其他同学的状态。这样，学生可以通过对比的方法较为直观的感受正确的歌唱状态。学生在集体练声、个别抽查指导、对比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握正确的歌唱状态和正确的声音概念，促进学生的进步。

三、声乐小组课学生分配的原则。

在教师所教授的学生中，科学、合理的安排分组，是近年来小组教学的经验，主要注意以下几点：

（一）根据学生的实际水平进行分组。学前教育专业的学生在入校前，大都受到过专业的发声和演唱训练，有一定的歌唱基础。为此，教师可以把学生集中在一起，进行水平划分，把整体素质、歌唱水平相当的学生分在一组。

（二）根据学生的嗓音进行划分。学生的声音有美声和民声，教师可以根据这两种声音特点对学生进行划分。这样教学，方便学生演唱方法的统一，对演唱作品、声音处理等方面都起到了不冲突、不矛盾的良好作用，有利于学生分辨声音、正确理解歌唱状态。

（三）无论选择哪一种组合，在小组课教学中展开切合学前教育专业学生所学的声乐教学任务和培养目标，正确认识全方位培养新世纪合格的音乐教育人才，是教师上好声乐课的前提。在小组教学中，声乐教师和学生可以一起探讨声乐教学的相关问题，提出自己的意见和见解。

结语：声乐小组课教学，增强了声乐教学的点与面，拓宽了声乐教学的内容，为教师和学生创造了一个边教学边实践、共同讨论声乐演唱方法的富有刺激性的音乐教学环境。因此，小组课教学促使声乐教师在声乐教学观念、教学方法及教学手段上有所思考与变化。教师在进行声乐小组课教学的同时丰富了自身的知识结构，促使教师打开思路，为培养高素质、高水平和具有时代感的学前教育人才提供了不可或缺的授课形式。

参考文献：

[2]沈湘著.《声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1988年10月。