心得体会是在一段时间内对自己的经验和感悟进行总结和归纳的一种写作形式,它能帮助我们更好地认识自己。如果你对心得体会写作感到困惑,不妨参考以下的范文,或许能帮助你理清思路。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇一
美术风景写生是一门古老而典雅的艺术形式,它通过现场观察与细致描绘,将自然风景以真实、立体的方式展现在纸上。在学习和实践这一艺术形式的过程中,我深深感受到了其中的乐趣和收获。以下是我关于美术风景写生的心得体会。
首先,美术风景写生不仅仅是一种技术的追求,更是一种心灵的修炼。通过长时间的观察和描绘,我逐渐发现美绘与现实的联系和差异。画家不仅要抓住景物的形状和颜色,还要通过细致入微的观察,捕捉到景物中所蕴含的情感和气息。当我站在大自然面前,感受着阳光、风和植物的跳动,我不仅仅是一个画家,更是一个融入自然的观察者和感知者。这种融入、沉浸在大自然中的感觉,使我内心更加平静,更加敏感。
其次,美术风景写生并非简单地将眼前所见直接描绘出来,而是要经过艺术再创造的过程。在写生的时候,我常常尽量捕捉景物的“灵魂”,通过巧妙的构图和运用色彩,将一幅静止的图像变得生动有情。例如,当我写生一棵大树时,我不仅仅是描绘它的外观,还要引导观众感受到树木的力量和生命。因此,我会将树木调整到画面合适的位置,使用明暗对比和色彩的对比来表现出树干的纹理和树叶的轻盈。
再次,美术风景写生是一种观察与思考的过程。在写生的时候,我不仅仅是盲目地模仿眼前的景物,而是要进行深入的思考和观察。例如,当我写生一座山,我会思考何种构图方式能够突出山的雄伟和壮观,何种色彩能表现出山的坚实和厚重。同时,我还会观察山的轮廓、纹理和光影的变化,以便更好地理解山的形态和特点。这样的观察和思考不仅让我在描绘时更加自如和准确,同时也提高了我的观察力和思维力。
再者,美术风景写生是一种对时间和光影的感知与表现。在自然界中,光线和时间的变化给景物带来了不同的外观和情感。这是我在写生中最有挑战也最有趣的一部分。例如,当我画一张夜晚的风景时,我会特别注意到窗外的灯光和星星,以及它们给人们带来的温暖和安慰。而在描绘日出或日落时,我会留意到光线的变化和它们对景物轮廓和色彩的影响。在这个过程中,我学会了更好地捕捉时间和光影的变化,并将它们与景物有机地融合在一起。
总结起来,美术风景写生是一门充满乐趣和学问的艺术形式,它需要我们用心观察、用情表达、用技巧来创造。通过学习和实践美术风景写生,我不仅仅提高了自己的绘画技巧,还培养了对自然的敏感与热爱,并提高了我的观察与思考能力。这让我更加留意周围的美丽和神奇,也更加感悟到艺术的魅力和力量。我相信,在未来的日子里,美术风景写生将一直成为我探索大自然和表达情感的重要方式。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇二
作为一个美术爱好者,我总是喜欢走到户外,欣赏美妙的自然风光,并尝试将它们画下来。在不断的实践中,我体会到了不同的美术风景心得。
首先,我认为美术风景不仅仅是美丽的景色,更是一种情感的表达。画家要通过自己的情感把美景映射出来,让观看者能像自己一样感受到那个瞬间的情感。在画一幅风景画之前,我总会先静下心来,仔细感受周围环境的呼吸与自然的声音,把这些感受化为表达自然美景的语言。
其次,我发现颜色是表达情感的良好工具。每一种颜色都有自己的情感意义,例如阳光黄色是温暖和快乐的代表,而蔚蓝色则是安静和祥和的表现。当我在画风景的时候,我会尝试使用不同的颜色去表达不同的情感。这些颜色可以传达出我的情感和对自然美丽风景的赞美。
第三,我发现每个人对于美的理解是不同的。我们会因为自己的经历、背景、性格等因素去感受和表达自然风景的美感。因此,在选择画题和风格的时候,需要结合自己的经历和喜好去选择。例如,我生长在山区,喜欢画一些山地风景,通过这些画作去记录自己身处的环境。
此外,刻画细节也是展现美术风景影响力的一个重要点。细节能让画面更加精致和真实。例如,在画水墨山水画的时候,我会注重画出岩石的纹理和树叶的细节,以及烟雾弥漫的效果。所有这些细节都是精致的表现自然的生动图像,表达出作者在环境中的感受。
最后,我认为美术风景是一种与自然连接并寻求平衡的表达方式。画家在表达美妙世界自然的同时也在探寻人类自我和自然之间的关系。美术风景画作的追求远不止美丽的图像本身。在环保和气候变化逐渐成为全球振福的时间中,美术领域对于自然的认识和关注愈加重要。
总之,美术风景是对我们物质和精神世界双重回馈的一种表现方式。画家能够对自己的情感、观念、以及环境进行认识和表达,通过这些表现给人以触动和思考。我相信当我们在欣赏美丽的风景的时候,自然也会回馈给我们一些丰富而美妙的体验。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇三
第一段:写生的意义和目的(200字)。
美术风景写生是在户外以现场真实情境为材料,运用各种绘画材料和技法进行创作的一种形式。这种绘画形式不仅可以提高艺术创作的技巧,更重要的是能够让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽。通过写生,我们可以学习到与大自然相处,体验到大自然带来的宁静和美好。因此,美术风景写生被广大美术爱好者所喜爱,并得到了长足的发展。
第二段:学习写生的体会和方法(300字)。
参与美术风景写生让我有了更广阔的视野和更深入的感悟。在户外创作时,我学会了仔细观察,捕捉景色中的细节以及光影变化。仅仅几小时的写生,我就能够更好地理解自然界的色彩、形状和纹理。在创作过程中,我也发现了传统媒介与数字媒介之间的差异。传统媒介更加自由和随意,更能展现自我的风格,而数字媒体可以更好地进行后期处理和调整。在学习写生的过程中,渐渐明白了多样化的绘画材料和技法的作用,例如水彩、素描、油画等。
第三段:大自然对艺术创作的启发(300字)。
大自然是绘画学习与实践最好的教室之一。大自然以其独特的景观激发了我的灵感和创造力,使我受到启发。通过观察和记录自然景色的种种变化,我从中学习到了构图、光影、色彩等艺术要素的运用方法。此外,大自然中的每一样事物都有其独特的特点和魅力,让我能够更好地挖掘和表达自己的情感和想法。在大自然中写生的过程中,我也逐渐明白了艺术作品需要自己的思考和表达。
第四段:写生的困难和挑战(200字)。
尽管美术风景写生带来了很多的乐趣和启迪,但也不可否认其中的困难和挑战。首先,户外创作存在着不稳定的环境因素,如天气变化和光线不稳定。这些因素不可控制,需要我们有较强的适应能力。其次,出去写生需要长时间的耐心和坚持,特别是在遇到困难和挫折时,需要我们有足够的毅力和决心继续下去。最后,写生需要反复的练习和积累,只有不断地进行实践编练习,我们才能够在写生中获得更好的表达。
第五段:写生带来的成长和收获(200字)。
美术风景写生是一个漫长而有趣的过程,也是一个不断成长和探索的过程。通过写生,我不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力,更重要的是,它带给了我更深层次的思考和观察能力。写生让我学会了如何观察大自然、感受自然的美,也教会了我专注和细心。写生也是一种对时间的约束,它要求我们迅速捕捉瞬间的美,让我明白了时间的宝贵和珍贵。通过写生,我收获了更多的审美体验,也培养了更高的艺术修养。
总结:
美术风景写生是一种让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽的形式。通过学习写生,不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力,更重要的是,它赋予了我们更深层次的思考和观察力。尽管写生有一定的困难和挑战,但在不断的练习和实践中,我们可以收获更多的审美体验和成长。写生是一件有趣而受益匪浅的事情,让我们感受到了大自然的魅力和美好。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇四
风景写生是美术创作的重要表现形式之一。通过观察大自然中的山川河流、花草树木以及人文景观等,艺术家们寻找灵感,用画笔将美丽的自然景色与内心的情感融合在一起。在进行风景写生创作的过程中,我有幸参加了一个画家的工作坊,并对风景写生有了全新的认识和理解。以下是我对于美术风景写生的心得和体会。
首先,风景写生需要用心去观察。在正式开始绘画之前,我会找一个安静的地方,静下心来仔细观察周围的环境。有时候,一个很平凡的景物也可能成为绝佳的创作主题。只有通过用心观察,才能发现身边的美景,并将之传达到画面中。大自然是画家最好的老师,通过观察大自然,我们可以学习到很多关于光影、线条和色彩的知识,这些都是构建一个成功的风景画作品的基础。
其次,风景写生需要捕捉瞬间的美。大自然中的景色瞬息万变,我们要学会抓住最美丽的瞬间,迅速将其记录在纸上。这需要我们对形态的敏感和快速的反应能力。只有以准确的笔触表达出瞬间美景的特点,才能给观众带来美的震撼。例如,当我尝试画一朵盛开的花朵时,我会观察它的姿态、颜色和花瓣的纹理,然后用快速的简洁的笔触去勾勒,这样才能真实地表达出那朵花的美丽。
第三,风景写生需要定下一个中心。在画风景写生时,我发现有一个中心,或者是一棵大树,或者是一座小桥,可以帮助我整体把握画面结构。将画面中的景物围绕着中心构思和布局,可以让画面更加有层次感和稳定感。同时,一个明确的中心也有利于观众更好地理解画面表达的主题和意境。因此,在创作过程中,我会精心选择一个适合的中心,以便达到画面的和谐和统一。
第四,风景写生需要注重色彩的运用。色彩是风景写生中最具有表现力的元素之一。通过合理运用色彩,可以使画面更具生动感和鲜明感。自然界中的颜色是丰富多样的,我们要善于观察和运用,使画面的色彩更加丰富多变。例如,在描绘山川的时候,我会使用不同的色调和明暗的变化,表现出山的层次感和远近感。通过合理运用和组织色彩,可以让画面更加吸引人,引起观众的共鸣。
最后,风景写生需要细心观察细节。在创作过程中,我发现细节是画面中一个重要的组成部分。每一个细小的元素都可以为画面增添层次和趣味。例如,在画一幅街景时,我会仔细观察建筑物的纹理、窗户的花纹和行人的姿态,尽可能地将这些细节都表达到画面中。这样可以让观众更加真实地感受到画中的场景,增强画面的表现力。
总结起来,美术风景写生是一种艺术创作形式,需要通过细心观察、捕捉瞬间的美、找到一个中心、合理运用色彩和注重观察细节等方式来完成。通过参与风景写生,我对大自然的美景有了更深刻的认识和感悟,同时也提高了我的绘画技巧和观察力。写生是揭示大自然的真实之美,更是感悟与创造的过程。通过不断地实践和探索,我相信我会越来越熟练地掌握风景写生这一技巧,并把我对大自然的热爱和情感完美地融入到作品中。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇五
美术是一门独特且富有创造性的艺术形式。在创作过程中,我对美术风景创作有了一些心得和体会。以下是我根据个人经验总结的五个关键点。
首先,观察是美术创作的基础。在风景创作中,我们需要仔细观察自然界中的景物。只有通过深入观察,我们才能真正抓住景物的特点和美感。当我们观察一座山脉时,我们需要注意山脉的形状、轮廓、纹理等细节。通过观察,我们可以更好地理解并捕捉到景物的独特之处。
其次,构图是创作成功的关键。无论是风景画还是风景摄影,好的构图都是至关重要的。在风景创作中,我们可以尝试使用对角线、黄金分割等构图方式来增强画面的美感。通过合理地安排元素的位置和比例,我们可以创造出令人注目和动人的画面。例如,我们可以将一棵高大的树放置在画面的左上角,并以云彩和阳光为背景,营造出一个宁静而壮丽的画面。
第三,色彩运用是表现自然景色的重要手段。在创作风景画时,我们可以运用各种各样的色彩来表达自然景色的美感。例如,在画一幅高山景色时,我们可以使用深色的蓝色和紫色来表现山脉的遥远和沉静。另外,我们还可以使用亮绿色和黄色来表现山脚下的草地和阳光。通过恰当地运用色彩,我们可以使画面更加生动且富有层次感。
其次,光线的使用可以增强作品的氛围和情感。在风景创作中,我们可以运用各种光线来营造不同的氛围。例如,我们可以使用柔和的阳光来表现清晨的宁静和温暖。另外,我们还可以使用强烈的阳光和明亮的色彩来表现夏日的热情和活力。通过光线的运用,我们能够更好地传达画面所要表达的情感,使观者产生共鸣。
最后,创作过程中的体验是宝贵的财富。美术创作是一个充满挑战和探索的过程。在风景创作中,我们可能会遇到各种困难和艰难。但是,正是通过这些困难和挑战,我们才能不断提高自己的技巧和创造力。在创作过程中,我们应该保持耐心和坚持,并从每一次尝试中吸取经验和教训。通过不断地尝试和实践,我们可以不断提高自己的创作水平和表现能力。
总之,美术风景创作是一门艰深而美好的艺术形式。通过观察、构图、色彩运用、光线的运用以及对创作过程的体验,我们可以创作出令人注目和动人的作品。尽管创作过程中会遇到困难和挑战,但只要我们坚持不懈,不断努力,我们一定可以取得令人满意的成果。我相信,通过持续的实践和探索,我将能够在美术风景创作中不断成长和进步。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇六
美术是源于自然的艺术形式,艺术家把所见所想用绘画语言表现出来。今天,我想分享我的美术风景心得体会。
每幅美术作品背后都有一个美丽的风景。绘画作品是艺术家用画笔所展现的心灵风景,也是艺术家世界观与人生观的反映。每一笔每一线都代表着艺术家对营造出这一幅风景的决心。要创造出一幅感人的美术作品,艺术家必须耐心,专注和具有丰富的想象力。
第二段:美术是最美的风景。
美术本身就是一种最美的风景,每幅画作都带你进入一个美妙的世界。从绘画中我们可以看到山水,从一幅画中感受到大自然的魅力。我们不需要真正到那里去,艺术家的笔触已经带领着我们在那里漫步。
第三段:艺术作品的魅力所在。
艺术作品的魅力在于它的光影,主观与客观的统一,质感与表观的并存、色彩的韵律等多方面的因素。我们可以通过观赏艺术作品,领略到这些因素的美感。艺术作品是历史的书,是人类的感悟、思考和创造的见证。
第四段:心灵风景与绘画。
绘画是一种语言,艺术家将自己的内心表现出来,通过绘画把自己的情感、哲学与世界观展现在画布上。艺术作品的创造之路是一个反复探索与磨练的过程,只有那些真正拥有追逐精神、诚挚的创造力和快乐的艺术家,才能够用心灵去描画出一个不同凡响的题材。
第五段:美术作品所教给我们的。
美术作品所教给我们的是,让我们感受到艺术和美,帮助我们提高审美水准,增强艺术品的欣赏力。我们能够学会欣赏艺术家把自己经历、情感皆以画面表现出来的一种方式。这种艺术品让我们能够先入为主地去处理我们心底那些最真诚的情感。
在这些心得体会中,我们可以看到美术风景的背后灵感,风景的美妙之处,以及艺术作品的魅力与心灵风景所表达的哲理。美术风景不只是一个简单的外表,它是一个艺术家耐心创造的心灵之旅、一个内心表达、创造与生命发现的路径。只有真正拥有追逐精神的艺术家,才能用心灵去描画出一个不同凡响的新天地。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇七
风景照,是指拍摄一副美好风景的照片。随着照相技术的进步,风景照的魅力越来越大,越来越多的人爱上了拍摄风景照。但是,拍摄风景照并非易事,往往需要有足够的经验和技巧。在此,我想分享我自己在拍摄风景照时的一些心得体会。
第二段:选择拍摄地点。
风景照中最重要的元素就是地点,因此选择好拍摄地点是成功拍摄风景照的关键。首先需要了解拍摄地的风景类型,比如山脉、海滩、森林等等。之后,需要做好充分的调研工作,了解該地区的天气、气候和季节,以及所需的拍摄设备。最后,还需要好好考虑光线,确保在最佳的时间来到拍摄地。选择好地点,就能够得心应手地进行拍摄,并获得最好的效果。
第三段:捕捉瞬间。
不同于人像照片那样需要模特静止不动,风景照中所有的元素都在不停地变化。因此,拍摄时需要及时捕捉瞬间,抓住最好的拍摄时机。比如,拍摄日落时可以通过准备好的三脚架和ND滤镜,抓住最好的光线和影调。在镜头前既不要着急,也不能懒散,要时刻准备捕捉最好的瞬间。
第四段:充分利用构图技巧。
构图技巧是风景照中最重要的元素之一。它可以帮助我们突出风景的主题,并减少不必要的杂物。是的,拍摄前先仔细研究照片中要突出的元素,保持所拍摄场景干净、整洁,大方而不拥挤。
第五段:在后期处理中加强风景的效果。
最后,风景照的艺术效果也需要后期处理的渲染。亮度、色调、饱和度和对比度等影响在后期都可以调整,增强风景的效果和亮度。但请记住,调整要适可而止,不要过分贪图效果,损害照片的自然美。
总结:
拍摄风景照需要经历很多的顾虑和判断,但仍赶紧拍摄和尝试。只有通过不断练习和努力,拍摄好一张风景照才不会再是难事,而是变得非常简单和愉快。最重要的是享受拍摄的过程,让拍摄风景照成为一个愉快的心灵放松途径。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇八
在漫长的人生旅途中,我们会遇到很多美丽的风景。有的是独自领略,有的是跟随着众多人群一起观赏。无论是某个城市的景致,还是田园风光,其实背后代表着的是我们各自的经历,心情,甚至是思想。而这些心得体会,也是激发出我们对于生活的感悟和对于未来的展望。下面,我将通过五段式的文章,分享我从风景中获得的一些感悟。
第一段:美景之美在于心中体验。
美丽的风景,我们总是看到与感受到它们的美,但这仅仅只是表层的感受。我曾经有一段旅行,当时的我在海边走了一圈又一圈,可是却没有任何感触。后来,另一天,我在同样的地方进行早晨跑步时,突然看到了海浪拍打在礁石上的美丽场面和一小群练习瑜伽的女子,这时候我才真正意识到了周围美景的存在。所以说,真正的美不是只存在于身边,而在于我们对于它的感受和理解。
第二段:从风景中看人生。
相信有些人旅行的时候,因为一些意外或者不愉快的事情,那些美丽的风景在他们心中会变得毫无意义。这个时候,我们需要对自己的态度做出调整,换个角度去看待这个世界,看待这些不顺心的事情。因为在见到这些风景的时候,不光是仅仅欣赏风景本身,也是对一些人生道理的领悟。在微笑着面对困难的时候,也许我们会更愿意去欣赏那些已经现场再摆的风景,也更舒服的去和身边的人分享观感。
第三段:风景与历史。
风景背后可能承载着丰富的历史和文化,或者是人们的坚强意志。世界上最大的收藏品就是人类经历的一切,这些属于人类的文明和文化,就像大海般包容着万物,而每个周围的风景,则似乎都蕴藏着相似的历史和文化。无论是骑在车上,或者傍晚时站在高地俯瞰着一个小镇,特别是在一些历史绮丽文化古镇,时光流转的感觉仿佛就在眼前。历史是风景的一部分,也是潜藏在风景背后的一种财富,让人能够从中领略到前人的智慧。
第四段:时间与风景。
时间是历史的生成器,同时也是风景的催化剂。我们的想象力和期望会随时间的推移而增长或减弱,同时,风景同样会随着时间的推移而变化。有些东西我们无法挽回,有些场景会消失,而有些则会加强。因此,看风景时需要抓住机会,珍视每个时刻,犹如“白马非马”的观点那样,时间风景的奇妙变化,也在提醒我们,一切都有时限,别让珍贵的景色就这样逝去。
第五段:风景带来的想象和启示。
风景中或许包含着未曾涉足过的世界,让人游走在感觉以外的“未知领域”,也会带回一些稚嫩着的思维和纯真,感受无穷无尽的奥妙之重。而每个人对于风景的感受也是独一无二的,有人会在鱼塘畔和警犬玩耍,有人可能更愿意在山顶静享一片宁静。不同的风景带来的想象和启示也是深深有力和美好的象征,而每个人在观景时,也会汲取到自己独特的能量,或者是理智上的思维。
以上,是我从风景中获得的美好感悟和深刻体悟。而其实风景永远只是表皮,真正让人沉浸其中的,是我们对于内心世界的领悟。只有相信生命中存在美好的部分,才可能会从周围的环境中汲取更多的灵感,并如此敏锐的感受到生活的美好。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇九
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇十
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇十一
自古以来,人们对自然的美景便有着极大的向往,古诗词里不乏对山水之美的赞颂。而我也在走遍了各地的风景胜地之后深刻地认识到,大自然所赐予我们的美景无疑是天赐之物,令人心旷神怡。今天我想分享一下我在游览风景区时所得到的一些体会和心得。
第二段:身心健康。
人们常说,心情好,身体才会健康。而融入自然风景中则能促进我们的身心健康。每当我踏进风景区的大门时,便会感受到一种疲劳和压力的起伏消散而来,仿佛身心重新焕发了活力。据科学研究也证实,长时间接触大自然的景观可以调节人类大脑的神经元,这对于缓解压力、增加人们的快乐感和幸福感等等均有着极好的作用。
第三段:心灵净化。
来到自然风光区,对于内心的净化也是具有奇效的。在这里人们仿佛进入另外一个世界,接受和感受自然风光所带来的宁静和平静。大自然的美景可以轻松地将我们心中的烦恼一扫而光,我们的心和思维也变得更加清晰。这种如身临其境的感觉,常常能够让我们沉浸在自身的快乐和幸福之中,进来憧憬和祈愿。
第四段:启示与感悟。
在风景中,不仅可以给我们带来身心康健的作用,更能启发我们对于生活和世界的认知,给我们带来更为深远的感悟。风景中富含美学意义,可以激起我们对于美的感悟,这也是探索自然的意义所在。我们也可以从美的视角去寻找内心的美丽,以及去实现自我成长的目标。从风景区的感悟中激发出对于生命的珍视,对于人类的关爱和尊重,进而拥有更加宽广、高深的情感和境界。
第五段:总结收官。
总结而言,在自然风光区中我们可以体会到一种无形的美感,这种美感可以让我们体现出更加完美和美丽的生命状态。风景区也可以让我们拥有更加高尚和精神的追求,让我们从生命中领悟到更多的东西。因此在适当的时间和场合,我们应当尝试去游览一下大自然风光,这样有益身心健康,还能够体会到一种无形的高雅美感,同时也能够吸取更多美学和艺术方面的启示和经验,使我们变得更加完美豁达。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇十二
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习,使我了解到:新课程改革的今天,一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手:
文中说:“强化与培养教师的创新意识,不仅在于提高教师的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会,师生之间应该是和谐、民主、平等的,要建立新型的师生关系,这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,又发展了学生的个性,使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时,解决难题的能力欠缺,要培养学生克服困难的意志品质,在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容,带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间,带领学生走出学校,参观学校附近的美术书法活动。如:少儿中心举办的各类美术活动等。
最热美术风景心得体会(汇总13篇)篇十三
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。