最热民族乐器的心得体会（通用14篇）

通过写心得体会，我们可以提炼出经验和教训，为今后的学习和工作提供宝贵的参考和指导。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家一些启发和借鉴。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇一

民族美是指不同民族的文化及其表现形式中所蕴含的美的价值观念和审美情趣。作为一个多民族国家，中国拥有独特的民族美，这是几千年文明积淀和历史传承的结果。在我长期的学习和生活中，我深切感受到了民族美的独特魅力和深远影响。下面我将从民族服饰、民间艺术、传统建筑、饮食文化以及节日习俗等方面，谈谈我对民族美的体会和感悟。

首先，中国的民族服饰是展现民族美的重要载体。穿上汉服、蒙古族的长袍或藏族的长袍，一种鲜明的民族特色就立刻呈现在我们眼前。不同的服饰代表了各个民族独特的审美情趣，体现了对自然界的崇拜和对传统文化的尊重。例如，汉族女子的旗袍是一种既典雅又华丽的传统服饰，它让人感受到了民族文化的深厚底蕴。身着民族服饰的时刻，我感受到自己与历史、传统以及整个民族之间的联系，这使我更加珍视自己的文化传统，有了更强的文化自信。

其次，民间艺术是富有民族美的重要表现形式之一。中国的民间艺术包括剪纸、剪窗花、陶瓷、刺绣等，它们千百年来一直是民众生活的一部分，承载了民族的情感和价值观。例如，四川的川剧、山东的评剧、京剧等，它们不仅是传统艺术形式，更是一种文化符号，展现了中国民族文化的丰富内涵和独特魅力。在参与民间艺术活动时，我深感底蕴深厚的民族文化以及智慧和创造力的传递，这让我对民族美有了更深层次的认识和体会。

第三，中国的传统建筑也是体现民族美的重要方式之一。包括北京的故宫、西安的兵马俑、南京的中山陵等，这些建筑代表了中国古代建筑艺术的精髓。它们雄伟壮观、精巧细腻，展现了中国传统建筑的独特风格和美学特点。在参观这些古建筑时，我领略到了古人对自然和宇宙的观察和思考，以及民族智慧的结晶。这使我对中国古代文明的伟大和民族的创造力有了更深刻的认识。

第四，中国的饮食文化是民族美的另一个重要方面。中国的中餐世界闻名，包括各种美食，例如四川的麻辣火锅、广东的粤菜、江苏的苏菜等，都有各自独特的风味和口感。中国人注重饮食文化，追求色、香、味兼具的美味佳肴。无论是一桌丰盛的年夜饭，还是各式小吃，都是民族文化和美食的结合。在享受美食的同时，我也体会到了中国传统文化对饮食的独特理解和注重品质的态度。

最后，中国的传统节日习俗也是展现民族美的重要方式。春节、端午节、中秋节等中国传统节日伴随着一系列独特的习俗和活动，如舞龙舞狮、放鞭炮、赏月等。这些传统节日弥漫着浓厚的民族文化气息，让我感受到了民族团结的力量以及对美好生活的向往。在参与这些传统节日的庆祝活动时，我深切感受到了家国情怀和家庭团圆的温暖，增强了对传统文化传承的责任感。

综上所述，民族美是我们为之自豪的宝贵财富。通过了解和发掘民族美，我们可以更好地理解自己的文化根源，增强对民族文化的自信。同时，深入体会民族美的魅力，我们也能更好地热爱我们的祖国，把美与真善美融入生活的方方面面，展现出中华民族的独特风采。这也让我明白，将民族美传承并发扬光大，是每一个中国人的责任和使命。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇二

民族观是指对于自己所属民族的认同和情感态度。民族观影响了个体对待自己民族的态度以及与其他民族之间的互动。在当今世界上，不同民族间的交流越来越频繁，因此，对于个体来说，培养一个正确的民族观意义重大。在我个人的成长过程中，也体会到了民族观的重要性，下面将从民族认同、民族团结、民族自尊三个方面进行阐述。

第二段：民族认同。

民族认同是一个个体对自己民族的认同感和归属感。作为一个中国人，我深深地认同自己的民族身份。首先，中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，这使得我以中国人的身份感到自豪。无论是五千年的文明史，还是世界级的古代科技和文学作品，都为我加深了对于中华民族的认同感。其次，中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每一个民族都有独特的文化和传统，这丰富了我们的国家形象，也让我更加珍惜中国人民大家庭的凝聚力。

第三段：民族团结。

民族团结是指不同民族之间建立和谐、友好关系的承诺。在当今多元化的社会中，不同民族之间的融合和交流变得越发重要。作为个体，我们应该坚持尊重和包容不同民族的文化差异，建立良好的互助关系。例如，在学校里，我有幸结识了许多来自不同民族的同学，他们的存在丰富了我的社交圈子，也加深了我对于不同民族之间的交流与合作的认识。与此同时，我们应该积极参与民族团结的活动，传播友爱和团结的理念，增强民族之间的相互了解和合作。

第四段：民族自尊。

民族自尊是指个体对自己民族的自尊和自信心。一个民族只有具备自尊和自信心，才能走得更远。作为中国人，我深切地感受到中国人民的勤劳和智慧。中国的发展速度令人瞩目，我为中国的成就感到骄傲。然而，在国际交往中，一些历史原因或文化差异可能会造成对中国的误解和歧视。面对这些挑战，我们应该坚定地维护自己民族的权益，提高自己民族的形象，展现出中国人民的优秀品质和精神风貌。同时，我们也不能忽视其他民族的自尊和尊重，要以平等和公正的态度对待其他民族。只有在互相尊重中，我们的民族自尊才能真正得到彰显。

第五段：总结。

在当今世界的多元化背景下，培养正确的民族观对于个体来说越来越重要。通过加强民族认同，我们能更好地了解和感受自己民族的历史和文化；通过加强民族团结，我们能够与其他民族和睦相处，共同促进社会的进步；通过加强民族自尊，我们能够展现自己民族的优秀品质和精神风貌。只有不断提升自己的民族观，我们才能更好地融入国家大家庭，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇三

第一段：引言（100字）。

作为一种富有文化内涵的艺术形式，民族乐器在中国音乐中扮演着重要的角色。我近期的一次音乐会参与让我对民族乐器有了更深入的了解，我惊叹于其独特的音色和与人们情感的紧密联系。在体验中，我收获了很多，对于民族乐器的观感也发生了一些转变。

第二段：巧妙运用的音色（200字）。

民族乐器的音色十分丰富多样，尤其能够表达出独具特色的情感。笛子清澈悠扬的乐音，使人仿佛置身于青山绿水之间；古筝细腻而又富有变化的琴弦，能够打动每个人内心的琴弦；古琴悠扬的音色仿佛传递了一段段悠久的古老文化。与西洋乐器相比，民族乐器更能发挥中国音乐的独特魅力，给人们带来舒适和宁静的感受。

第三段：与情感的紧密联系（300字）。

民族乐器之所以如此受人喜爱，除了其出色的音色表现外，更是因为它与人们情感的紧密联系。音乐，是一种能够感动人心的艺术形式，通过乐器的演绎，音乐家不仅仅发挥了技术的功力，更是诠释了作品中的情感。民族乐器作为中国音乐的代表，更能表达出中国人的感情，触动人心的地方。在那场音乐会中，我深深被音乐家们的演奏所打动，他们的音准、音量的掌控配合得恰到好处，使我仿佛与情感融为一体。

第四段：体会与思考（300字）。

在这次音乐会中，我深刻体会到音乐的力量。音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种情感的宣泄和表达方式。通过民族乐器的演奏，音乐家传递出了无数的情感，让观众感受到了血脉沸腾的力量。在平凡的生活中，音乐成为我情感释放的媒介，帮助我舒缓压力，激发创造力。同时，我也意识到在现代社会中，民族乐器需要更多的宣传推广，让更多的人能够体会和感受到音乐带来的快乐和力量。只有让更多人了解和喜爱民族音乐，才能促进民族乐器的传承与发展。

在这次音乐会中，我对民族乐器产生了浓厚的兴趣，也对它有了新的认识。我开始主动去了解不同的民族乐器，学习它们的演奏方式和背后的文化故事。我意识到，品味音乐和艺术需要时间和耐心，而对于民族乐器来说，更需要对文化背景的深入了解。我希望通过学习和实践，能够更好地欣赏和理解民族乐器的魅力，并将其传递给更多人。

总结（100字）。

通过这次音乐会的体验，我对于民族乐器有了更深入的了解和体会。它们独特的音色和与情感的紧密联系给人留下了深刻的印象，让我更加喜爱和向往民族乐器。我希望能够通过学习和实践，深入了解民族乐器的文化背景，并将其传承和推广下去，让更多人能够感受到音乐的力量和美妙。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇四

学民族是我国优秀传统文化的重要组成部分，对于培养和弘扬中华民族的传统美德具有重要意义。近年来，学民族成为了校园教育的热门话题，越来越多的学校开始将学民族纳入课程体系，引导学生树立正确的价值观，培养他们的爱国情感和文化自信。在我多年的学习和生活中，我深刻体会到学民族带给我和他人的影响和感悟，在此与大家分享。

第二段：学民族的价值观影响。

学民族的核心内容是中国的学问和德行，通过对于古代经典文化的学习和理解，我们可以从中汲取到许多宝贵的品德和道德准则。学民族培养了我对传统文化的兴趣，并让我明白到中华民族的伟大和博大精深。比如，通过学习《论语》、《大学》，我了解到“君子喻于义，小人喻于利”的道德原则，懂得了忠诚、正直、谦虚等美德，这些都对我的人生观和价值观产生了积极的影响。在日常生活中，我始终紧记中华民族的优秀传统和文化，努力做到言行一致，用实际行动彰显着中国人的传统美德。

第三段：学民族的爱国情怀培养。

学民族通过滋养中华民族的血液和灵魂，培养了我们的爱国之情。通过深入了解中华传统文化的丰富内涵，我对祖国的热爱和自豪感愈发油然而生。我始终怀着一颗感恩的心，珍惜祖国提供的一切。同时，学民族也增强了我们对于民族团结和自信心的认同感。无论是在学校还是社会中，我时刻保持着对于我国伟大历史和民族文化的敬畏之心，竭尽所能为民族复兴贡献自己的力量。

学民族实际上是对中华传统文化的传承和弘扬。在现代科技高度发达的背景下，我们不应忽视并丧失传统的渊源。学习民族传统文化不仅是对于历史的尊重，更是为了不断发展和提高自己，成为有责任感和社会价值的人。学民族让我获得了自己独特的文化优势，在与人交流中更好地展示出自己的个性与魅力。同时，通过学习民族文化，我深入了解到中国优秀传统文化的独特魅力与深邃内涵，也更加自信地介绍和推广中国文化，让更多人了解和喜爱。

第五段：结语。

总之，学民族是我们培养自己，关注社会他人以及凝聚民族力量的有效途径。长期以来，学民族不仅为我们的成长和积累提供了坚实的基础，也成为致力于实现中华民族伟大复兴的国家战略。我们每一个人都要不忘本源，为了自己的发展和国家的繁荣，持之以恒地学习民族文化，传承和弘扬中华优秀传统文化，为实现中国梦贡献力量。学民族，是我们共同的责任和使命！

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇五

民族绣是中国丰富多彩的传统手工艺之一，它以独特的绣法和精美的图案赢得了世界的赞誉。作为一位民族绣的爱好者，我深深地感受到了民族绣带给我的乐趣和心得体会。在这篇文章中，我将分享我的体会和感受，希望能给大家带来一些启示。

首先，民族绣让我体会到了创造的乐趣。绣花可能在表面上看起来是一项琐碎的活动，但实际上它需要一定的技巧和想象力。在绣制过程中，我可以自由地选择图案、线针和颜色，将自己的创意和想法表达出来。每一针每一线都是我用心的产物，这种创造的乐趣让我感到无比满足。

其次，民族绣让我更加了解和尊重传统文化。中国的民族绣源远流长，不同民族、不同地区都有独特的绣法和图案，每一种绣法都代表着一种传统的艺术形式。通过学习和绣制民族绣，我渐渐地对中国传统文化有了更深入的了解，也更加珍惜和尊重它。民族绣让我意识到，传统文化是我们民族的宝贵财富，需要我们去传承和发扬。

第三，民族绣让我感受到了细致和耐心的重要性。绣花需要细心和耐心，每一针都需要仔细描绘，每一线都需要精确地穿过布料。在绣制过程中，我不得不静下心来，专注于每个细节，这让我在反复练习和修正中培养了细致和耐心的品质。我相信这些品质在生活中同样重要，无论是学习、工作还是与他人相处，都需要我们耐心和细致地去做好每一件事情。

第四，民族绣让我领略到了艺术之美。民族绣的图案精美绝伦，线条流畅而有层次感，色彩丰富而鲜艳。每一个图案背后都有着深刻的寓意和文化内涵。通过绣制民族绣，我更加欣赏和理解艺术的力量，它能够用最简单的线和针，创造出令人心动的作品。艺术不仅给人带来美的享受，也能够启发思考和激发创造力。

最后，民族绣让我收获了内心的平静和满足。在繁忙和喧嚣的现代社会中，绣花成为了我与自己对话的方式，也是我远离烦恼和压力的一种方式。当我坐在阳台上，绣着花卉图案，一针一线地细细品味，内心变得宁静而平和。民族绣带给我的不仅仅是一种手工艺，更是一种心灵的寄托和追求。

总结起来，民族绣是一门博大精深的传统手工艺，它不仅让我体会到了创造的乐趣，更让我了解和尊重传统文化，培养了细致和耐心的品质，领略到了艺术之美，并带给我内心的平静和满足。民族绣是我生活中重要的一部分，我希望通过我的努力能够传承和发扬这项宝贵的传统艺术，让更多人认识和喜爱民族绣。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇六

民族乐器作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的音乐传统和独特的音色魅力。这些乐器经过千百年的传承与发展，既是一种文化瑰宝，又是人们情感表达和审美享受的重要媒介。从古琴的婉转古雅，到二胡的深情浪漫，每一种民族乐器都展现出了自己的独特魅力，给人以无尽的想象空间和艺术享受。

了解和学习民族乐器不仅是对音乐技巧的培养，更是对中国传统文化的一种认知和体验。在学习过程中，我深深感受到民族乐器传递给我的文化内涵。学古琴让我感受到了中国古代士人的儒雅和高尚情操，学二胡让我感悟到了民间人民的智慧和勤劳精神。通过乐器的演奏和音乐的学习，我更加深入地了解了中国传统文化的源远流长，使我对自己的国家和民族更加自豪和自信。

民族乐器的演奏不仅仅是一种技巧上的体现，还是一种情感上的表达。当我运用古琴的指法和弹奏技巧演奏时，我不禁感受到了古琴所传递的情感，我仿佛能感受到古代士人在弹奏古琴时的内心寂寥和高山流水的意境。而当我演奏二胡时，我则能感受到二胡所饱含的深情浪漫，仿佛能将自己的情感通过音乐传递给听众。在这个过程中，我不仅是演奏者，更是音乐的创造者和情感的传达者。

民族乐器通过独特的音色和演奏技巧展现了自己的艺术魅力。无论是古琴的空灵悠远，还是二胡的激情奔放，每种乐器都有着自己特殊的音色和表现能力。通过练习和演奏，我越发能够感受到这些乐器所带来的艺术魅力。而乐器演奏的艺术魅力不仅能够给人带来听觉上的享受，更能激发人们的想象力和审美情趣，使人对音乐的理解和欣赏达到更高的层次。

在当今快节奏的时代，民族乐器正逐渐被现代音乐所淹没。然而，正是这些乐器承载着中华民族的文化精髓，是我们民族传统的瑰宝。作为一名爱乐者，我们有责任传承和弘扬这些乐器的文化。通过自己的学习和演奏，同时也应该积极参与到民族乐器的推广和普及活动中，让更多的人了解和喜爱民族乐器，让我们自己的民族音乐文化在世界范围内得到更好的传播和发展。

总结：民族乐器不仅仅是一种音乐形式，更是我们中华民族文化自信和精神追求的一种体现。通过学习和体验民族乐器，我们能够更好地感受到中国传统文化的博大精深，也能够通过音乐表达自己的情感和寻找心灵的栖居之所。让我们齐心协力，把民族乐器的独特魅力传递给更多的人，共同推动中国传统音乐文化在世界范围内的发展与繁荣。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇七

近日，我有幸参观了一座民族馆，这是一次别开生面的体验。在这个展览的空间里，我仿佛穿越了时空，走进了不同民族的世界。每一个展厅都向我展示了丰富多样的文化、历史和民俗。这个社会命脉所系的民族馆给了我很多启示，同时也让我深切地思考了自身的文化认同和民族精神。

第二段：文化的传承与发展。

民族馆展现了各大民族的礼仪、服饰、建筑等各个方面。通过观察，我发现文化的传承对民族的重要性。每一件展品背后都有一个深邃的文化故事，从古至今被传承至今。这些伟大的传统无论在时间上还是在空间上，都跨越了几千年的时光。而文化的发展也在不断地丰富和变革中。在这个全球化的时代，许多民族都面临着文化融合的挑战，但同时也继续保护和传承着他们独特的文化标识。这让我意识到，自己作为一个代表着某个民族的个体，应该珍惜和发扬自己的文化，同时也尊重和认同其他文化。

第三段：多元文化的包容与和谐。

民族馆中展出的各个民族的文化之间如此多元而又和谐共存，给我留下了深刻的印象。每个民族都有自己独特的特点，但同时也有一种共性，那就是对多元文化的包容和接纳。不同民族之间的文化交流和共存让我看到了一个更大的世界，思考到自身文化的包容性。就像民族馆展示的那样，多元文化的并存并不意味着冲突和排斥，反而可以相互借鉴，互相学习，形成一种共同的文化底蕴，实现和谐共生。

第四段：民族精神的归属与价值。

参观民族馆的过程中，我把目光聚焦在了展品的细节上，发现了许多民族的精神内核。民族精神是每个民族共同的精神家园，它是文化的灵魂和血脉。无论是那些充满勇气与坚强的东方民族，还是那些充满激情与创造力的西方民族，他们都有着自己的独特精神，这给了我极大的启示。我的身份和自我价值并不仅仅是我个人的，而是承载着民族精神的一部分。只有在继承和发扬民族精神的过程中，我才能真正地实现自我，担负起我所属民族的责任与使命。

第五段：个人发展与社会进步。

在这次参观民族馆的过程中，我认识到文化自信和民族认同对个人的发展和社会的进步都是至关重要的。作为新时代的年轻人，我们应该有自己的文化自信，要有足够的知识和教养来代表我们民族的形象。同时，我们应该尊重和包容其他民族的文化，共同努力实现社会的多元一体化。只有这样，我们才能真正地融入世界的大家庭中，推动社会的繁荣与进步。

总结：

通过参观民族馆，我深切地感受到了文化的魅力和民族精神的强大力量。文化是一个民族的基因，传承与发展的重要性不可低估。多元文化的共存和和谐则是一个社会进步的必要条件。作为一个拥有自己文化认同的年轻人，我应该以自己的行动来继承和发扬民族精神，为社会的发展做出自己的贡献。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇八

民族乐器是我国传统文化的重要组成部分，它们源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。近期，我有机会学习了一些民族乐器，这令我对它们有了更深刻的认识和了解。在学习的过程中，我深切体会到民族乐器的博大精深，以及它们所蕴含的中华民族的智慧和情感。

第二段：研究乐器的历史渊源。

了解一个乐器的历史背景对于真正理解和学习它尤为重要。通过研究民族乐器的历史渊源，我深刻地感受到了中华民族音乐文化的演变和发展。我了解到，中国传统音乐有着悠久的历史，它们与古代宗教、宫廷娱乐、民间传统等紧密相关。每一种乐器都有着独特的发展历程和演变过程，它们记录着中国文化与历史的变迁，并承载着中华民族的智慧。

第三段：乐器之美。

学习民族乐器给我最深刻的感受是它们的美妙。每一个乐器都有着独特的音色，独特的韵味。比如，古筝的铿锵有力，像流星划过夜空，给人一种豪迈和激情；而琵琶的悦耳音色如波光粼粼的湖面，给人一种静谧和安详。每一个音符的演奏都能引发内心的共鸣，乐器与人的灵魂相呼应，诉说着一种情感和故事。这是文化之美，也是乐器之美。

第四段：乐器之学。

学习民族乐器需要耐心和毅力，但随之而来的是一种美妙的体验和成就感。乐器的学习可以调节心情、释放压力，更重要的是培养了我的耐心和专注力。学习乐器的过程中，我深深地体会到乐器与人之间的情感交流，需要将自己的情感融入到每一个音符的演奏中。正如李斯特所言：“艺术的霍夫曼谈到，乐器是音灵魂之桥的器材。”

第五段：乐器所承载的文化。

乐器不仅是音乐的工具，它还承载着丰富的文化内涵。每一个乐器都与特定的地域和民族相关，它们传承着不同时代的思想、艺术和生活方式。学习民族乐器不仅是在学音乐，更是在领略其背后的文化与历史。它们记录了中华民族源远流长的历史和丰富的情感，也是中华文化的瑰宝。

总结。

通过学习民族乐器，我深刻感受到了乐器所蕴含的博大精深的音乐文化。每一个乐器都有着独特的发展历程和演变过程，以及独特的音色和美感。学习乐器需要耐心和专注力，但随之而来的是一种美妙的体验和成就感。而乐器所承载的文化和历史，更让我感受到中华民族智慧的结晶和情感的传承。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇九

教学反思：

《角的分类》是人教验教材第七册第二单元的内容，《角的分类》的教学主要是让学生学会根据角的度数区分直角、锐角、钝角、平角和周角，并知道直角、平角和周角的关系，培养学生实际操作和观察比较能力。在分类思想的指导下，三个特殊角同时出现，形成一个问题的模块，为学生的思维提供时间和空间。《角的分类》和《角的画法》是同一课时的两个内容，为了让学生更好的掌握，所以我分了两个课时。《角的分类》算其中一个比较简单的内容。在教学后我感想颇多：

1、引导学生善于从日常生活中发现教学问题，激活生活经验。

让学生充分体验数学来源于生活并运用于生活实践中，是数学学习的最终目的。很多数学规律、数学思想方法都可以在生活中找到它们的原型，学生善于捕捉生活素材，教师尽量提供学习空间，使学生能从生活经验和已有知识背景出发，获得主动探究数学的快乐!通过“在生活中常见的物体身上找角”，使学生觉得数学与生活密切联系，增进了学生对数学价值和作用的认识，激发了学生学习数学的热情。

2、引导学生动手实践、自主探索，促进数学思考。

注重引导学生动手实践，在操作中理解知识，发展思维。一改教师主宰课堂的`局面，大胆放手，变过去的单纯看教师演示为学生自己动手，调动学生的主动性。本节课设计“找”、“说”、“做”的环节，帮助学生在数学活动中认识角、感悟角的大小，使得学习兴趣较为浓厚，也有效地培养了学生的观察能力、操作能力、表达能力及分析、概括能力。要求学生用活动角转出一个自己喜欢的锐角，说说什么样的角叫锐角。再转出一个直角，同样要求量一量，再得出结论。教学钝角的时候，同样也要经历这个过程。教学周角时，我要求学生仔细观察学具转动的边，木条绕着它的一端转了一圈，由此得出一周角是360度。

在探索新知角的分类部分的教学环节，由于根据不同的标准，必然有不同的分类结果。另外由于中年级的学生分析、归纳、概括能力较弱，难免出现思维的漏洞，逻辑的错误，这就需要老师为学生提供实践操作的时间，合作学习的机会，相互交流的平台。于是，老师织学生以小组为单位合作学习，再以小组为单位汇报交流。这样，学生在亲身体验和探索中认识数学，解决问题，在小组交流中发现思维的漏洞，不断完善自身的知识体系。

4个直角。这样效果会更好些。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇十

1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。

2、运用cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。

1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。

2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。

1、多媒本硬件：

(1)多媒体计算机一台；

(2)多媒体投影仪一台，银幕；

(3)kb——410雅玛哈一台及功放、音箱等。

2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》。

一、情景创设：

1、欣赏音乐片段，考虑：

(1)作品名(2)作曲者(3)什么乐队演奏。

2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)。

中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。

二、新课导入：

1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢。

说明：借鉴的生命力。

每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。

三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式。

作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的'比较。

借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感。

分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)。

作品二：东北民间乐曲《江河水》。

管子独奏与二胡协奏曲的比较。

借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器。

讨论：a、这首乐曲表现什么情感。

b、管弦乐队的加入起到什么作用。

c、这种借鉴的意义。

作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感。

讨论：a、这种借鉴好不好，为什么。

b、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么。

补充举例：马晓军与二胡。

结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典。

四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。

2、在cakewalk电脑作曲软件上进行编辑。

乐曲1：茉莉花乐曲2：雪绒花。

乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等。

3、具体要求：(1)分组讨论选择乐器。

(2)派代表交流并说明为什么。

(3)派代表进行操作。

五、小结：跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，同时也体现了人类文化的相互尊重，从而应验了“音乐是跨越国界的语言”这句名言。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇十一

4只垃圾分装桶，上贴4种标志。

各类实物垃圾，如香蕉皮、废纸盒、空易拉罐、矿泉水瓶、酒瓶等。

活动目标。

懂得垃圾分类的方法，树立初步的环保意识。

认识几种垃圾分类标记，尝试按标记给垃圾进行分类。

活动过程。

1、创设情境，活动导入。

（1）教师带领学生在随地丢垃圾的地方走走，提问：”你们看，地上是什么呀？“学生：垃圾。

（3）引导小朋友尝试发言。学生：应该把垃圾扔到垃圾桶里。

教师：”对，我们就应该把这些垃圾宝宝放到垃圾桶里，把它们送回家！“。

2、认识垃圾分类的标记。

（1）教师展示垃圾宝宝的'”家“。

（2）尝试让学生说说这些图示分别表示什么，教师并进行一定的引导。

教师：”你们看，这就是垃圾宝宝的家---垃圾桶，你们认识它们吗？“让学生说说。

3、垃圾分类。

（1）学生第一次操作：垃圾分类。

（2）检查分类情况。

（3）教师：”我们一起来看一看垃圾宝宝是不是找到了自己的家。“。

（教师与学生一起看，不对的进行讨论，应该放在哪里。）。

（4）教师：这个桶里面是纸张，它是纸张宝宝的家；这个是塑料袋，它是塑料宝宝的家；是果皮，它是果皮宝宝的家；里面是金属，它是金属宝宝的家。

（5）学生第二次操作：垃圾分类。

（学生自由选择垃圾，然后一个一个的对垃圾进行分类，教师一旁指导。）。

4、教师小结。

（1）教师：”垃圾宝宝都已经送回家了。那谁能告诉大家把这些垃圾一个个分开有什么用呢？“邀请学生尝试回答。

（2）教师：”那让老师告诉你们，其实垃圾分类是很重要的，比如喝过的易拉罐可以制作笔盒；废纸可以再加工变成新的纸，小朋友们可以继续画画、写字；塑料瓶也可以再加工变成新的，再灌水；还有这些果皮就被埋在地底下了。让我们生活的环境变得干干净净的，也让我们的清洁工叔叔阿姨们减少了工作量。所以我们小朋友在平时不要乱扔垃圾（尝试让学生结合生活实际举例子），做一个环保的好孩子！你们能做到吗？（能！）那让我们一起从今天做起。

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最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇十二

本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势；

2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力；

4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。

本课为广东省花城出版社“走进音乐世界”教材第十册第三单元“多彩的乡音”中第二节教学内容《民族乐器中的弹拨乐器》，在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。根据教学的实际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。

本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。

认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器（古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。

一课时。

1、创设情境，激情导入。

师：同学们，奥运会刚刚落下帷幕，

8月8日的奥运会开幕式大家都看了吗？能告诉老师你印象最深的一个镜头吗？

生：二十九个脚板印、击鼓倒计时……（指名学生回答）。

师：老师也有一个最难忘的片断，大家想知道吗？（播放奥运会开幕式中的古琴演奏视频）。

生：弹拨类。

师：同学们真聪明，古琴是我国民族乐器中的弹拨乐器中的一种，今天老师就和同学们一起来了解我国民族乐器中的弹拨乐器。（出示课题进行板书）。

设计意图：组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，他是教师与学生情感交流和沟通的最佳时机，以问题交流的方式导入，教师主动亲近学生，在创设平等教学氛围的同时，拉近了师生之间的距离。

2、乐器介绍讲解。

师：那究竟什么是弹拨乐器呢？（出示课件）。

师边向学生展示指甲、拨片和琴扦边介绍：用手指或拨子拨弦，以及用琴扦击弦而发音的乐器，统称为弹拨乐器。（板书）。

师：到底哪些乐器用指甲，哪些乐器用拨片和琴扦演奏呢？让我们一起来探讨吧！

a、古琴。

（出示课件）这就是我们刚看过的古琴，它有几根琴弦呢？让我们一起来数数。

生：七根。

师：所以古琴也叫七弦琴，古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，老师这里有一个关于古琴的故事，大家想不想听？那请同学们仔细听，听完回答老师一个问题：故事中的伯牙为钟子期演奏的乐曲分别是什么？（播放动画视频《知音的故事》）。

生：《高山》和《流水》。

（出示课件）下面老师就为同学们播放古琴曲《高山流水》，请同学们闭上眼睛，静静聆听富有吟唱韵味的曲子，看你们能不能像钟子期一样成为伯牙的知音。

设计意图：让学生从直观和感官上认识弹古琴，感受古琴的音色特点。

b、介绍古筝:。

师：那同学们知道在弹拨乐器里面哪一种乐器跟古琴长得最像吗？

生：古筝（出示课件）。

师：虽然长得很像，但还是有区别，你们看出来了吗？

生：琴弦。

师：那古筝有多少根琴。

呢？我请一位同学上来数一数。

生：21根。

师：古筝也是用指甲演奏的弹拨乐器（介绍演奏姿势，然后指名学生上台感受）。

师：筝是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美抒情的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。

设计意图：通过对比教学法，提高学生对音乐的辨别能力和鉴赏力，引导学生主动参与，充分调动学生的积极性。

生：悠扬如歌……。

c、介绍琵琶。

师：“犹抱琵琶半遮面”——这些弹拨乐器中，还有一种非常重要的弹拨乐器，它就是琵琶。

师：琵琶呈半梨型，四弦，它也是用手指拨弦的弹拨乐器。（师简介演奏姿势）。

师：可是老师也不会弹哦，谁来帮帮老师，使它发出声音呢？

师：下面我们一起来感受下一首琵琶独奏曲——《彝族舞曲》，在聆听的过程中，请你们用动作模仿琵琶的演奏姿势。（播放音乐）。

设计意图：通过多媒体欣赏琵琶独奏曲《彝族舞曲》，使同学们了解琵琶音色的特点，用动作表现音乐。

d、介绍扬琴。

师：大家有没有发现我们的教室里面还有一种体积大，琴弦很多的乐器？

生：扬琴！

生：行！

师为学生进行扬琴演奏《欢乐的新疆》。

生：用琴扦演奏、形状是梯形、琴弦特别多……。

师：在弹拨乐器乐器中，除了我们刚刚讲到的古琴、古筝、琵琶和扬琴之外，还有几种乐器是我们比较少见的，下面就让我们一起来认识它们：有月琴、柳琴、三弦、阮……（师出示教学课件，简单介绍月琴、柳琴、三弦、阮）。

设计意图：充分发挥学生的主体作用，引导学生主动参与，调动学生的积极性。

3：拓展。

师：今天老师给大家介绍了那么多弹拨乐器，你们有没有把记住它们呢？我们一起来回忆下，都有哪些乐器？（师生总结）。

a、听辨游戏。

师：接下来老师给同学们播放三段音乐，你们听听都是哪些弹拨乐器演奏的？然后用动作模仿乐器的演奏姿势来告诉老师答案。我看哪个同学反应最快，演奏姿势最正确。（师依次播放古筝独奏曲《出水莲》、扬琴独奏曲《将军令》、琵琶独奏曲《十面埋伏》的片断）。

设计意图：巩固学习成果，保持学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，根据学生的认知特点启发引导学生用动作表现音乐，体会乐曲的情绪。

b、欣赏弹拨乐合奏曲《快乐的啰嗦》。

我国民族乐器中的弹拨乐器不仅能独奏、齐奏，还能合奏出美妙动听的曲子，现在请同学们起立，我们一起跟着欢快的旋律动起来吧！播放弹拨乐合奏曲《快乐的啰嗦》。

设计意图：通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受弹拨乐器合奏丰富的表现力。

4、师生总结。

这是一节民族弹拨乐器欣赏课，认识弹拨乐器的名称、外形，了解其演奏方法，感受、听辨其音色特点是乐器欣赏教学的重点。五年级的学生已有自主参与的意识，尤其是欣赏课，应该让他们主动的参与课堂中来，让他们觉得我是课堂的主体。使他们在接触新课之前就产生了浓厚的兴趣，对这堂课有足够的好奇心，而且调动了孩子们的积极性，与同学们互相交流，互相学习的机会。通过欣赏活动，让学生从民族民族乐器那丰富的表现力中，了解我国多姿多彩的音乐文化，从而培养学生热爱民族音乐的情感。

“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。通过本课教学，根据小学新课程标准，教师打破了传统教学的知识框架，强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动探究，研究创造，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以娱乐性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。

新课程“自主、探究、合作”精神指导下，力图体现《音乐课程标准》中“以审美为核心、以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视音乐实践、弘扬民族音乐”本理念。

为了使每一名学生都得到生动、活泼、主动的发展，在教学中，教师把重点放在改变教学方式和激发学生学习兴趣上，为学生创设了一个个生活化的学习情境，给学生以充裕的探究时间与空间，学习的主动性得到有效的开发，学生的主体地位得以充分的体现。当教师成为学习的组织者、引导者与合作者时，学习已成为一种对话、一个游戏、一项创造，学生在获得音乐知识的同时提高了审美的能力。因此，教师只有深入理解新课程改革的理念，深刻领会新课标的精神内涵，才能指导自己的教学实践。

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇十三

最热民族乐器的心得体会（通用14篇）篇十四

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

简介。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

发展。

随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。

中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。

截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。

与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。

名词解释。

钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。

乐器种类。

中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的.当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。

乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。

先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。

在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。

自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。

中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。

在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。

中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。